Nykyään tuntuu siltä, että kaikki ja heidän rumpalinsa jahtaavat vintage-soundia.

Runsas, lämmin analoginen tunnelma on löytänyt tiensä takaisin lähes kaikkiin genreihin muodossa tai toisessa, lo-fi hiphopista uuden koulukunnan indie rockiin. Jopa monet elektroniset tuottajat lisäävät kappaleisiinsa hieman vanhan koulukunnan taikaa. Näissä epätäydellisissä tekstuureissa on jotain, joka vain iskee eri tavalla.

Vaikka työskentelisitkin modernin pop-tuotannon parissa, joskus digitaalinen kiillotus voi tuntua liian kiiltävältä. Ehkä miksauksesi kaipaisi hieman lämpöä, luonnetta tai jopa charmia, joka kuulostaa pölyiseltä kasetilta, joka on elänyt jonkun kellarissa vuosikymmenen ajan. Hyvä uutinen on se, että on olemassa monia tapoja, joilla se onnistuu.

Tässä artikkelissa tarkastelemme muutamia käytännön niksejä, joilla voit lisätä vintage-soundia kappaleisiisi!

6 tapaa saada vintage-ääni

1. Käytä laitteistoa tai laitteistoa emuloivia liitännäisiä

Jos haluat ripotella kappaleeseesi analogista taikaa, pieni särö tai lämpö on oikea tapa lisätä. Se ei kuitenkaan tarkoita, että kaikki on käännettävä 11:een ja puhallettava kaiuttimesi ulos. Tarvitset vain hieman hienovaraista luonnetta, jotain, joka saa miksauksesi tuntumaan elävältä tai kuin se olisi juuri matkustanut 1970-luvun äänitysstudiosta.

Yksi parhaista tavoista saavuttaa tämä on ajamalla ääni todellisen analogisen laitteiston läpi. Ei, sinun ei tarvitse myydä munuaista vintage LA-2A -kompressoriin. On paljon budjettiystävällisiä vaihtoehtoja, jotka voivat tehdä ihmeitä. Esimerkiksi ART Tube MP -esivahvistin on loistava lähtökohta putkilämmön lisäämiseksi, tai voit napata esimerkiksi FMR RNC1773 -kompressorin, jolla saat pehmeää, analogista dynamiikkaa.

Toinen hieno temppu on reamping. Lähetä kappaleesi takaisin kitaravahvistimen tai jopa halvan kasettidekin läpi ja ota se sitten mikrofoniin, jotta saat kiinni epätäydellisen, värisevän äänen.

Tietenkin, jos laitteisto ei ole sinun juttusi tai lompakkosi näyttää hieman kevyeltä, laitteistoa jäljittelevät liitännäiset ovat hengenpelastajia. UAD:n Studer A800:n tai Wavesin J37 Tape -pluginit jäljittelevät aitojen nauhakoneiden ääntä, kun taas Slate Digitalin Virtual Mix Rack tarjoaa sinulle runsaasti analogisia vaihtoehtoja. Olipa kyse sitten nauhan kylläisyydestä, putkien lämmöstä tai vintage-pakkauksesta, näiden pluginien avulla voit kanavoida analogista tunnelmaa ja saada raitasi kuulostamaan vintageilta poistumatta DAW:stä.

2. Teippi tai vinyyli

Vaikka nauhan suhina ja vinyylin säröily saattoivat aikoinaan ärsyttää insinöörejä, niistä on nyt tullut salainen kastike niille, jotka haluavat saada vintage-soundin. Hienovarainen epätäydellisyys on eräänlainen taika. Lisäämällä hiukan sihinää tai satunnaista särinää voit antaa raidoillesi eletyn tunnelman. Se on kuin ruokalajin maustaminen. Et tarvitse paljon, mutta oikealla määrällä on suuri merkitys.

Miksi se toimii niin hyvin? Lämpö. Analoginen nauha ja vinyyli luonnostaan poistavat osan korkeiden taajuuksien karheudesta ja lisäävät samalla hieman kylläisyyttä, joka tuntuu, no, viihtyisältä. Digitaalinen äänentoisto pyrkii täydellisyyteen, mutta nauha ja vinyyli muistuttavat meitä siitä, että pieni kaaos voi olla kaunista.

Erityisesti teippi loistaa kylläisyyden osalta. Paina sitä, ja se lisää hienovaraista puristusta ja rikkaita harmonioita. Jos sitä vetää takaisin, saat pehmeän, lämpimän liiman, joka saa kaiken kuulostamaan siltä kuin se kuuluisi yhteen. Jos haluat nauhan emulointi plugineja, tutustu UAD Studer A800, Waves J37 tai Softube Tape.

3. EQ Soundisi

EQ voi olla paras ystäväsi, kun haluat saada vintage-soundin.

Ensinnäkin, harkitse korkeiden ään ien vähentämistä. Vintage-äänitteistä puuttui usein erittäin terävä diskantti, jonka nykyaikaiset digitaaliset järjestelmät pystyvät vangitsemaan, joten älä pelkää vähentää hieman yläosan hohtoa.

Seuraavaksi, anna matalille keskiäänille hieman rakkautta. Siellä asuu paljon lämpöä ja painoa. Pieni vahvistus tässä voi saada kappaleesi tuntumaan täyteläisemmältä ja maadoittuneemmalta.

Toinen hyvä liike on band-passing. Tämä kikka leikkaa äärimmäisiä korkeuksia ja mataluuksia ja keskittää äänen keskialueelle, jossa on paljon vanhan koulukunnan luonnetta. Se on erityisen kätevä instrumenteille, kuten kitaroille ja lauluäänille, joiden haluat kuulostaa vanhoilta sotkematta miksausta.

Voit käyttää myös monia vintage EQ-liitännäisiä. Klassikot, kuten Pultec EQP-1A (UAD tai Waves), Kramer HLS Channel by Waves ja Lindell 50 Series, ovat loistavia analogisen tyylin käyrien lisäämiseen.

4. Käytä vanhan koulukunnan panorointia

Jos haluat retrosoundin, sinun on ajateltava kuin vanhan koulukunnan tuottaja. Muista, että oli aika, jolloin mono oli vielä vallalla. Tapa, jolla panorointia käytettiin aikoinaan, oli hurja verrattuna nykypäivän standardeihin, mutta juuri se antaa sille niin paljon luonnetta.

Ota mallia 60-luvun legendoista, kuten The Beatlesista. Joissakin heidän miksauksissaan rummut on työnnetty vasemmalle, laulu on keskellä ja kitarat roikkuvat oikealla aivan kuin ne olisivat juhlissa huoneen toisella puolella.

Se on omituinen, rohkea ja anteeksipyytelemättömän vanhanaikainen. Se ei toki ole kaikkein "luonnollisin" asetelma, mutta se pakottaa korvasi sitoutumaan täysin eri tavalla. Lisäksi se on varma tapa saada kappaleesi erottumaan.

Älä myöskään pelkää kokeilla täydellistä monoa.

Aikoinaan monet tuottajat työskentelivät yksinomaan monoäänissä, koska stereojärjestelmät eivät olleet vielä vakio. Monomiksaukset voivat olla iskeviä, keskittyneitä ja uskomattoman tehokkaita, varsinkin jos tavoittelet Motownin tai Phil Spectorin ääniseinän tunnelmaa.

Stereomiksauksissa kannattaa käyttää rohkeasti. Paneeraa instrumentit spektrin ääripäihin. Rummut vasemmalla, basso oikealla? Toki, miksipä ei! Vanhan koulukunnan panoroinnin kauneus on sen sääntöjen puute. Hyväksy kaaos, ja raitasi kiittää sinua.

5. Flip Vintage-näytteet

Joskus klassisen vintage-tunnelman tavoittelu on yhtä helppoa kuin vintage-näytteiden kääntäminen. Olitpa sitten tekemässä hiphop-biittiä tai lo-fi-tyyppistä elektronista kappaletta tai yritätkö vain antaa kappaleellesi retromakua, näytteet voivat tehdä raskaan työn.

A Tribe Called Questin, J Dillan ja DJ Premierin kaltaiset legendat rakensivat käytännössä oman soundinsa vanhan koulukunnan levyjen kääntämisen ympärille, ottamalla pätkiä soulista, jazzista, funkista tai bluesista ja muuttamalla ne joksikin tuoreeksi ja ikoniseksi.

Parasta vintage-näytteiden löytämisessä on se, että se ei ole enää niin vaikeaa kuin ennen. Pölyisten levyjen kaivaminen säästöliikkeiden ja kirpputoreiden pölyisistä levylaatikoista on edelleen jännittävää (ja hauskaa), mutta sinulla on myös vaihtoehtoja verkossa.

Sivustot kuten Tracklib ovat kultakaivoksia laillisesti selvitettäville näytteille, ja YouTube on aarrearkku hämärille, unohdetuille kappaleille, jotka vain odottavat pilkkomista.

Jos haluat mennä askeleen pidemmälle, voit tehdä omia vanhan koulukunnan näytteitä. Nauhoita yksinkertainen melodia tai sointukulku, aja se nauhan emuloinnin läpi, poista korkeat äänet ja lisää vinyylin säröilyä, jotta saat vanhan tunnelman. Pilko se sitten kuten levyllä. Bonuspisteitä saa, jos äänitettä äänitetään uudelleen tai hidastetaan. Mikään ei sano "vintagea" paremmin kuin vääntynyt silmukka, jossa on hieman heiluntaa.

6. Vähennä bittien määrää

Digitaalisessa äänentoistossa "bitit" tarkoittavat äänen resoluutiota eli sitä, kuinka paljon dataa äänen esittämiseen käytetään. Nykyaikainen ääni on tyypillisesti 24- tai 32-bittistä kelluvaa, mikä tarkoittaa, että se on erittäin puhdasta, erittäin selkeää ja... joskus erittäin tylsää, jos etsit retrosoundia.

Bittien vähentäminen (tunnetaan myös nimellä bittien murskaus) voi antaa raidoille karhean, rapean ja luonteikkaan särmän.

Syy siihen, miksi sekoilemme bittien kanssa, on se, että aikoinaan alhaisemmat bittisyvyydet ja näytteenottotaajuudet olivat standardi, ja tästä raa'asta, lo-fi-soundista tuli osa viehätystä.

Bittien vähentäminen raidalla lisää digitaalisia artefakteja ja vääristymiä, jotka voivat tuntua nostalgiselta, epätäydelliseltä ja kieltämättä siistiltä. Ajattele, että se on kuin ottaisit alkuperäisen teräväpiirtokuvan ja ajaisit sen vanhan kertakäyttökameran suodattimen läpi.

Liitännäisiä varten on paljon hyviä vaihtoehtoja. D16 Groupin Decimort 2 on fanien suosikki, ja se tarjoaa yksityiskohtaisen bittisyvyyden ja näytteenottotaajuuden hallinnan. Kiloheartsin Crush on toinen hyvä valinta, yksinkertainen mutta tehokas. Ja jos haluat jotain ilmaista, tutustu TAL-Bitcrusheriin tai DAW:n varastossa olevaan bitcrusher-pluginiin - niillä voi tehdä paljon enemmän kuin luuletkaan!

Vanhan koulun tyyliin paketoiminen

Laulun saaminen kuulostamaan vanhalta tarkoittaa vanhan koulukunnan viehätyksen ja nykyaikaisten työkalujen yhdistämistä. Kappaleiden soundin säätämisestä EQ:lla ja bittien vähentämisellä sekä lämpimyyden lisäämisestä nauhatehosteilla ja dynamiikka-alueen säädöllä on loputtomasti tapoja vangita vintage-tunnelma.

Olipa kyseessä analogisen laitteiston emulointi tai pluginien käyttö nykyaikaisilla laitteilla, tavoitteena on tuoda musiikintuotantoosi luonnetta ja tunnetta. Vintage-vaikutteiset tekniikat muistuttavat meitä siitä, että epätäydellisyydet voivat olla kauniita ja että joskus taika piilee odottamattomissa omituisuuksissa, jotka tekevät kappaleestasi todella unohtumattoman.