Musiikkituotannossa yksi ensimmäisistä kysymyksistä on: haluammeko reseptin vai joukon näkymiä (eli kehityssuunnitelman)? Haluammeko vain määritellä tekniikan house-kappaleen tuottamiseksi vai haluammeko syventyä syvemmälle?
Jos haluamme ensin mainittua, voimme antaa "määritelmän". Jotain sellaista kuin "no, otetaan 4/4 tahtilaji, laitetaan potku tahtiin, taputukset tahdeille 2 ja 4, hi hatit ylöspäin, heitetään pentatoniseen asteikkoon perustuva toistuva bassolinja - et voilà!".
Tämä on tietenkin karkeaa yksinkertaistamista. On selvää, että ainakin lead-linja ja joitakin syntetisaattoripadeja olisi mainittava. Ja sitten on vielä kerrostaminen, miksaaminen, masterointi... mutta luulen, että lukija ymmärtää asian ytimen.
Tavoitteenamme on siis...
Innostaa lukijaa ajattelemaan yhtä paljon kuin he itse. Analysoi ääni, ole tietoinen siitä, mitä he haluavat kappaleessa. Eikä vain kyseistä house-raitaa kokonaisuutena, vaan myös sen osatekijöitä.
Tämä liittyy ensisijaisesti rumpukuvioihin ja bassoon, jotka ovat tietenkin genren soundin ytimessä. House-kappale on ensisijaisesti groove-kappale, joka perustuu kiinteään rumpukuvioon ja yksinkertaiseen, mutta hyvin rytmikkääseen bassolinjaan.
Käsittelemme myös alan uranäkymiä ja oppimisvaihtoehtoja samalla tavalla kuin artikkelissamme, joka käsittelee sitä, miten löytää ääni taiteilijana.
Koska myönnettäköön: kiinteä resepti riittäisi vain yhdelle kappaleelle joka tapauksessa. Eikä sekään todennäköisesti tuota omaperäistä tulosta. Prospektin luominen on siis paljon haastavampi lähestymistapa, ja pitkällä aikavälillä se on ainoa toteuttamiskelpoinen.
Sukelletaanpa siis asiaan:
Perusasioiden oppiminen
Jo tämä yksinään on jännittävä matka minkä tahansa genren musiikkimaiseman ytimeen. Vastaavasti ymmärtääkseen, miten house-musiikkia tehdään, on ensin ymmärrettävä sen keskeiset elementit.
House-musiikin tuotanto alkaa rytmisestä perustasta, jossa potkurummun äänen valinta on ensiarvoisen tärkeää. Tämä instrumentti toimii sävellyksesi sydämen sykkeenä, joka määrää koko kappaleen tahdin ja grooven.
Samanaikaisesti, kuten avauksessa todettiin, erottuvan bassolinjan luominen on välttämätöntä! Se antaa musiikillesi sen tarttuvan energian, joka on ominaista genrelle.
House-musiikki kattaa monenlaisia tyylejä, deep housen sielukkaista äänistä big room housen energisiin biitteihin. Alalajeihin tutustuminen ei ainoastaan laajenna musiikillisia näköalojasi vaan myös syventää ymmärrystäsi koko genrestä.
Kun etenet house-musiikin tekemisessä, muista, että kyse ei ole vain soundien kokoamisesta vaan myös huolellisesta äänisuunnittelusta. Eri elementtien, kuten laulusamplejen ja syntetisaattorimelodioiden, saumaton yhdistäminen on avain yhtenäisen ja mukaansatempaavan house-kappaleen luomiseen.
Aidon house-kappaleen tuottaminen edellyttää myös genren rikkaan historian tuntemusta sen juurista varhaisesta house-musiikista sen nykyaikaiseen kehitykseen.
Lisäksi kokeilemalla eri plugineja ja tutkimalla stereokentän vivahteita saat väistämättä hyvän käsityksen siitä, mikä saa house-raidan kuulostamaan hyvältä.
Kun sukellat syvemmälle house-musiikin maailmaan, huomaat, että se ei ole vain tietty genre vaan rajaton luovuuden valtakunta, joka odottaa tutkimista.
Alalajin valinta
Ratkaiseva askel matkallasi luovan näkemyksesi mukaiseen kappaleeseen.
House-musiikin maailmaan kuuluu monenlaisia alalajeja, joista jokaisella on omat ainutlaatuiset ominaispiirteensä ja äänimaisemansa.
Saatat olla mieltynyt tech housen kokeellisempiin äänimaisemiin tai progressiivisen housen energisiin rytmeihin. Toisaalta deep house tunnetaan pehmeistä ja melodisista sävellyksistä, joille on usein ominaista rehevät sointukulkusuunnat ja monimutkaiset lyömäsoittimet.
Progressiivinen house nojaa eeppisiin ja hymnimäisiin melodioihin, kun taas bass house keskittyy raskaisiin bassolinjoihin ja energisiin droppeihin. Bass house dropit lähes määrittelevät asian itsessään....
Valintasi määrittää kappaleidesi tunnelman ja tyylin. On syytä huomata, että ei ole olemassa yksimielisyyttä siitä, mikä on "todellinen house-genre". Tämä selittänee sen, miksi tässä artikkelissa ei esitetä listaa house-alalajeista.
Mutta kaikella kunnioituksella: ketä kiinnostaa, jos joku on eri mieltä valinnastasi?! On olennaista uppoutua niihin erityisiin elementteihin, jotka kuvaavat haluamaasi tyyliä ja määrittelevät esteettiset mieltymyksesi.
Pidä mielessä, että vaikka valintasi luo perustan, et ole sidottu tiukkoihin rajoihin. Monet artistit sekoittavat elementtejä eri alalajeista luodakseen ainutlaatuisia ja innovatiivisia ääniä.
Älä pelkää kokeilla, kun aloitat matkasi house-musiikin tuottamisessa. Ota inspiraatiota rakkaista kappaleista ja sisällytä luovuutesi omiin kappaleisiisi.
Viime kädessä valintasi tulisi olla linjassa intohimosi ja taiteellisen näkemyksesi kanssa, jotta voit luoda kiehtovia kappaleita, jotka vastaavat parhaiten sinua.
Studioasetukset
Jotta voit edes alkaa vastata kysymykseen siitä, miten tehdä house-musiikkia, tarvitset tietenkin kunnon studiolaitteiston. Se varmistaa, että luova prosessisi sujuu sujuvasti.
Kun aloitat matkasi, muutamilla peruskomponenteilla on merkittävä rooli ääniluomustesi muotoilussa.
Minkä tahansa DAW:n pitäisi kelvata, vaikka FL Studio ja Ableton Live näyttävätkin olevan suosituimpia house-tuottajien keskuudessa. Nämä alustat tarjoavat erilaisia työkaluja ja plugineja, jotka auttavat myös äänisuunnittelussa ja joiden avulla voit hienosäätää sävellyksesi jokaista osa-aluetta.
Investointi laadukkaisiin rumpukoneisiin on tärkeää. Potkurumpu on house-musiikin sydämen syke, ja monet house-kappaleet on tehty yhdistelemällä useiden rumpukoneiden tuotoksia.
Oikeanlainen laitteisto on ratkaisevan tärkeää, jotta voit luoda iskeviä ja rytmikkäitä biittejä. On tärkeää huomata ohimennen, että rahaa ei tarvitse sijoittaa paljon. Useimmiten halpojen (tai täysin ilmaisten) ratkaisujen pitäisi riittää, ainakin alussa.
Kun opettelet tekemään house-musiikkia, joka erottuu eduksesi, haluat käyttää monipuolisen kirjaston rumpusoundeja, näytteitä ja sample-paketteja. Nämä resurssit tarjoavat laajan valikoiman vaihtoehtoja, joiden avulla voit kokeilla ja luoda ainutlaatuisia rytmejä kappaleisiisi.
Rytmisesti rikkaiden bassolinjojen osaaminen on olennainen taito house-musiikin tuottamisessa. Riippumatta siitä, valitsetko Native Instrumentsin kaltaiset ohjelmistosyntetisaattorit vai käytätkö laitteistoratkaisua, mukaansatempaavien bassolinjojen luomisen taito on aivan omaa luokkaansa!
Kun syvennyt äänisuunnittelun monimutkaiseen maailmaan, kannattaa tutkia taajuusspektriä varmistaaksesi, että sävellyksesi kuulostavat hyvältä eri äänentoistojärjestelmissä.
Kun järjestät studiosi, ota huomioon inhimillinen tunnelma ja sisällytä FM-synteesin kaltaisia elementtejä, jotka lisäävät lämpöä ja luonnetta ympäristöön.
Täydellisen studioasennuksen tulisi innostaa luovuuteen ja tarjota joustavuutta kokeilla erilaisia ääniä ja tekniikoita. Näin voit luoda valloittavia house-kappaleita, jotka myöhemmin saavat yleisösi innostumaan.
Kokeilemalla ja erehtymällä oppiminen
Palkitsevin ja syvällisin matka elektronisen musiikin maailmaan (tai oikeastaan mihin tahansa oppimiseen).
Koska house-musiikin tekemiseen ei ole olemassa mitään kiinteää ohjeistusta, tämä kokeellinen lähestymistapa antaa aloitteleville tuottajille mahdollisuuden hyödyntää luovuuttaan ja intuitiotaan.
Aloittaessasi kyse on uuden kappaleen perusbiisivirran luomisesta. Kuten edellisessä osiossa todettiin, olet luultavasti aloittanut keräämällä valikoiman rumpusampleja ja rumpukoneita rytmien luomista varten. Mutta mitä nyt?
Rytmin rakentaminen luo perustan sävellyksellesi. Esimerkiksi Tech Housen harrastajat pitävät tätä vaihetta usein prosessin kiehtovimpana osana.
Kun kokeilet erilaisia ääniä, älä pelkää palata aiemmin valittuun referenssirataan. Tai valitse uusi, jos haluat jotain muuta ja etsit uutta näkökulmaa. Myös diskomusiikin tai future housen hitiksi muodostuneiden elementtien analysointi voi ohjata pyrkimyksiäsi. Kaikki käy!
Yksi kokeilun ja erehdyksen kautta oppimisen iloista on vapaus tutkia erilaisia elementtejä. Olipa kyse sitten laulunäytteen kokeilemisesta, bassolinjojen hienosäätämisestä tai eri elementtien saumattoman yhdistämisen keksimisestä, tämä prosessi on arvokas oppimiskokemus.
Kun jatkat kappaleiden rakentamista, huomaat, että kyse ei ole vain tietyn kaavan noudattamisesta. Kyse on pikemminkin siitä, että löydät oman ainutlaatuisen äänesi houseen (tai mihin tahansa elektronisen musiikin genreen).
Jokaisen uuden projektin myötä voit löytää uusia tyylejä ja ehkä jopa kokeilla muita tyylilajeja, jotta asiat pysyvät mielenkiintoisina. Kyllä - joskus jopa niihin, joita vihasit vuosikymmen sitten :)
Oppimismatkan omaksuminen jatkuvan yrittämisen ja uudelleen yrittämisen kautta antaa sinulle mahdollisuuden tuoda sävellyksiisi inhimillisen tunteen. Tämä antaa sinulle myöhemmin mahdollisuuden piristää asioita enemmän kuin mitä aluksi luulit olevan mahdollista.
Neuvoja etsimässä
Elektronisen musiikin maailma voi aluksi tuntua monimutkaisine vivahteineen ja erilaisine tyyleineen ylivoimaiselta. Kokeneiden tuottajien opastuksella pääset kuitenkin helpommin liikkeelle ja opit tekemään house-musiikkia suoraviivaisemmin ja orgaanisemmin.
Yksi arvokas neuvo, kun aloitat matkasi kunnollisen house-kappaleen luomiseksi, on keskittyä sointukulkuun ja sävellyksen rakenteeseen. Hyvin tehtynä tämä perusta voi nostaa musiikkisi uusiin korkeuksiin.
Pyydä säännöllisesti neuvoja tai ainakin ammattilaisen mielipidettä bassolinjoistasi. Tätä ei voi liikaa korostaa: bassolinjojen kirjoittaminen on tämän käsityön ydin!
Tämä ei ole DnB:tä, joten yleisesti ottaen rumpujen kanssa ei voi olla liian luova. Kysy neuvoa kokeneelta tuottajalta, jos aiot käyttää vaihtelua tässä suhteessa, erityisesti potkurumpujen ja hi-hatien kanssa.
Tuottajat korostavat usein masterointivaiheen tärkeyttä, jossa kappaleesi hiotaan ja varmistetaan, että se kuulostaa hyvältä eri äänentoistojärjestelmissä. Hyvin tasapainoinen masterointiketju voi vaikuttaa ratkaisevasti kappaleesi lopulliseen soundiin.
Neuvojen hakeminen kokeneilta tuottajilta on välttämätöntä! Heidän arvokkaat näkemyksensä ja vinkkinsä siitä, miten saat house-kappaleesi kuulostamaan ammattimaiselta ja mukaansatempaavalta, ovat enemmän kuin olennaisia!
Oman työn vertaaminen kuuluisien tuottajien työhön
Kun perusasiat on luotu ja kappaleet on tuotettu, tämä on seuraava vaihe.
Havaintojen ja tyylin kaunistaminen voi olla arvokas harjoitus huippuosaamisen tavoittelussa. Se tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman omiin luomuksiisi ja antaa sinulle mahdollisuuden tunnistaa parannusalueita.
Legendaaristen taiteilijoiden töiden perusteellinen tutkiminen ja analysointi antaa tarkan käsityksen ammattimaisen house-musiikin tuotannon hienouksista. Tutkimalla soundia ja monia muita tunnettujen artistien käyttämiä elementtejä voit saada käsityksen siitä, mikä erottaa heidän kappaleensa muista.
Eräs hyväksi todettu ja erityisen tehokas menetelmä on valita yksi kappale tunnetulta tuottajalta ja analysoida se huolellisesti. Verrattuna pelkkään referointiin tämä tarkoittaisi sitä, että kappaleen analysoinnissa mennään hyvin syvälle.
Kiinnitä huomiota bassolinjojen herkkään virtaukseen, sivuketjuuntumiseen, rumpuihin (koko käytetty rumpusoundisarja) ja yleisen tunnelman vivahteisiin.
Tämä analyysi voi paljastaa tekniikat ja järjestelyt, jotka vaikuttavat kappaleen menestykseen. Tämän jälkeen voit kokeilla samankaltaisia lähestymistapoja omissa tuotoksissasi ja lisätä samalla omaa tyyliäsi luodaksesi jotain omaleimaista.
Vaikka tämä voi olla inspiroivaa, on myös tärkeää, että säilytät taiteellisen identiteettisi. Vaikka mestareilta oppiminen on hyödyllistä, muista, että matkasi house-musiikin parissa on luova.
Hyödynnä näistä vertailuista saamasi tiedot taitojesi hiomiseksi ja oman tyylisi kehittämiseksi. Näin et ainoastaan tee kunniaa suurmiehille, vaan annat myös oman ainutlaatuisen äänesi elektronisen musiikin alati kehittyvään maailmaan.
Miksi ei kokeilla DJ:nä?
DJ:n kautta voi oppia tekemään house-musiikkia, mutta useimmat ovat myös samaa mieltä siitä, että se on erityisen mukaansatempaava kokemus!
DJ-toiminta tarjoaa aloitteleville tuottajille ainutlaatuisen väylän uppoutua house-musiikin maailmaan ja kehittää intuitiivista ymmärrystä genren rakennuspalikoista ja dynamiikasta.
DJ:t ymmärtävät usein hyvin ne monimutkaiset elementit, jotka saavat house-kappaleen heräämään eloon. Olipa kyse sitten heidän omasta mielestään tai tanssilattialla, tämä tietämys voi olla korvaamatonta, varsinkin kun on kyse dropien ja build-upien suunnittelusta!
DJ:nä altistut jatkuvasti laajalle skaalalle house-musiikkia eri alalajeista. Sinulle kehittyy siten luontainen aisti siitä, miten eri elementit toimivat yhdessä luodaksesi sähköistävän tunnelman.
Tämän altistumisen ansiosta voit omaksua genren rytmit, melodiat ja vivahteet, joita voit sitten sisällyttää omiin teoksiisi.
Kun miksaat ja siirryt kappaleiden välillä, saat käsityksen ratkaisevista elementeistä, jotka pitävät energian virtaamassa tanssilattialla. Yksi tärkeimmistä kokemuksista on saumattomien siirtymien luominen, usein vain kahdeksan tahdin musiikilla.
Tämä taito siirtyy suoraan tuotantoprosessiin, jossa ymmärrys siitä, miten saumattomasti yhdistetään elementtejä, kuten tietty lauluääninäyte, muihin lauluääninäytteisiin, on ratkaisevan tärkeää.
Lisäksi kokemus yleisön lukemisesta ja yleisön kanssa resonanssia herättävien kappaleiden valitsemisesta opettaa sinulle, miten tärkeää on laatia laadukas kappale. Tämä vangitsee house-musiikin ytimen ja varmistaa, että olet yhteydessä kuuntelijoihin sisäelinten tasolla.
Vanhojen teosten uudelleentarkastelu...
...on yksi arvokkaimmista lähestymistavoista oppimiseen yleensä! Sen avulla voit saada oivalluksia ja parantaa taitojasi purkamalla aiempia luomuksiasi.
Ajan myötä, kun tuotat ja syvennyt syvemmälle house-musiikin ja elektronisen tanssimusiikin maailmaan yleensä, sinulle kertyy kokoelma omia kappaleitasi.
Nämä kappaleet toimivat tiedon aarreaittana, jossa voit analysoida ja tutkia keskeisiä elementtejä. Kun palaat vanhempaan talorataan, tartu tilaisuuteen ja tutki sen monimutkaisia yksityiskohtia.
Analysoimalla käyttämääsi sointukulkua uudesta näkökulmasta, hi hattien järjestelyä ja potkujen sijoittelun vaikutusta voit määritellä uudelleen tapasi tuottaa house-musiikkia. Kyllä - voit oppia vanhalta itseltäsi (ainakin voit oppia, miten et voi toistaa virhettä:).
Mutta toisaalta saatat löytää luovia valintoja, jotka kuulostavat hyviltä, mutta jotka olet unohtanut sillä välin. Tämä auttaa sinua myös ymmärtämään, miten tietyt äänet vaikuttavat musiikin kokonaisäänenkäyttöön.
Tämän itsetutkiskelun avulla voit kehittää taitojasi ja kokeilla lisää, pyrkiä maustamaan asioita ja työntää luovuuden rajoja uusiin ulottuvuuksiin. Kun analysoit vanhoja kappaleitasi ja kuvittelet ne uudelleen tuoreesta näkökulmasta, kehityt myös taiteilijana - älä koskaan unohda sitä!
Mukavuusalueelta poistuminen säännöllisesti
Tulee aika, jolloin sinun on luotettava täysin vaistoihisi ja annettava prosessin kehittyä orgaanisesti!
Omalta mukavuusalueelta poistuminen on usein välttämätöntä ja aina mullistava matka! Siitä, mikä aiemmin oli poikkeus, pitäisi jossain vaiheessa tulla tapa.
Tuottajana on luonnollista pyrkiä käyttämään tuttuja ääniä ja tekniikoita. Näiden rajojen ylittäminen ja muiden elementtien tutkiminen voi kuitenkin avata luovien mahdollisuuksien maailman.
Muutama vinkki voi auttaa sinua omaksumaan tämän luovan matkan. Aloita ottamalla käyttöön elementtejä, jotka haastavat vakiintuneet normisi. Ehkäpä se on epätavanomaisten bassosävyjen sisällyttäminen tai rumpujen kanssa kokeileminen, erityisesti monimutkaisten rumpukuvioiden kanssa, joita harvoin (jos koskaan) esiintyy house-musiikissa.
Yksi tapa irrottautua mukavuusalueelta on purkaa ja muokata uudelleen kappaleita, joita aiemmin pidit poikkeuksellisen avantgardistisina. Tarkista, miten täysin erilainen Native Instrumentsin plugin tai setup käyttäytyisi, muuten ehkä paremmin toiseen alalajiin sopiva.
Tutustumalla muihin avantgardistisiin kappaleisiin oman genresi ulkopuolella voit myös tuoda musiikkiin uusia tekstuureja ja sävyjä. Analysoimalla niiden rummut, basso ja kaikki käytetyt äänet saat syvemmän käsityksen siitä, mitä alueita on vielä parannettava.
Nimesi vakiinnuttaminen paikalle
House-musiikin saralla oman nimen luominen on matka, joka vaatii omistautumista ja tarkkaa keskittymistä.
Jos haluat tehdä pysyvän vaikutuksen, sinun on varmistettava, että kaikki kappaleidesi elementit rumpujen groovesta basson syvyyteen muodostavat ainutlaatuisen ja kiehtovan soundin, joka erottaa sinut muista.
Jatka aina tuotantotaitojesi hiomista varmistaaksesi, että jokainen julkaisemasi kappale heijastaa omistautumistasi taidemuodolle. Kiinnitä huolellista huomiota äänisuunnittelun yksityiskohtiin ja luo rikkaita tekstuureja ja melodioita, jotka saavat kuulijat innostumaan.
Yhteistyö voi tuoda uusia näkökulmia musiikkiisi ja esitellä työsi uusille yleisöille. Aloita yhdellä kappaleella, ehkä ei edes koko kappaleella, ja esittelet muita kappaleita myöhemmin.
Kyllä - nimesi rakentaminen house-musiikkiyhteisössä edellyttää verkostoitumista ja yhteistyötä. Se on jopa riippuvainen siitä! Ota yhteyttä muihin tuottajiin, DJ:hin ja levy-yhtiöihin ja solmi suhteita, jotka voivat avata ovia mahdollisuuksiin saada näkyvyyttä ja kasvua.
Muista, että läsnäolosi vakiinnuttaminen house-musiikkikentällä on asteittainen prosessi. Sitkeydellä, luovuudella ja sitoutumisella taitojesi hiomiseen voit varmasti jättää pysyvän jäljen tähän dynaamiseen ja elinvoimaiseen musiikkimaisemaan.
Älä koskaan lopeta oppimista!
Musiikin maailmassa - ja elämässä yleensä - tämä on yksi arvokkaimmista periaatteista, jotka sinun on omaksuttava!
Taitojesi hiominen ja täydellisen äänen ja rytmin luominen on jatkuva prosessi, joka kehittyy jokaisen uuden kappaleen myötä. Ja voisi lisätä, että se ei lopu koskaan!
Pysy avoimena oppimaan muilta! Jopa vakiintuneena artistina halu oppia ja kehittyä soundissa ja tuotantotekniikoissa takaa, että matkasi house-musiikin parissa pysyy dynaamisena ja täynnä taiteellista kasvua!
Muista aina...
House-musiikki on enemmän kuin suosikkikappaleesi, suosikkirumpunäytteenottimesi, Native Instruments -lisälaitteesi, suosikkibassolinjasi, suosikkisivuketjuasetuksesi...
Silti useimmiten tie alkaa juuri näin: suosikkiasioiden sarjana!
Muista siis aika ajoin palata aivan alkuun... suosikkiraita, basso, rummut... jopa se future house -raita, jonka bassosoundia vihasit ja muut rakastivat... ja kyllä: myös se bassohouse-sotku, jota alun perin pidit mestarillisena... :)
Opi, kuuntele, opi uudelleen ja opi sitten lisää!
