Siitä, mikä tarkalleen ottaen tekee hyperpop-kappaleesta hyperpop-kappaleen, käydään yhä paljon keskustelua. Hyperpopin soundi ei ole millään tavoin yhtenäinen eikä siitä ole sovittu kuuntelijoiden ja tuottajien kesken, vaikka se on saanut vaikutteita muun muassa nightcoresta, bubblegum bassosta, elektronisesta musiikista ja monista avantgardistisista elementeistä.

Näin ollen termi "hyperpop" voidaan puhekielessä rinnastaa tiettyihin ominaisuuksiin. Charli XCX:n lauluääni, legendaarisen tuottajan SOPHIE:n musiikintuotantovaistot ja räväkät rumpusoundit sekä uptempoiset, sakkariinitäytteiset syntetisaattorijäljet tulevat varmasti mieleen.

Jos olet kiinnostunut oppimaan, miten luoda hyperpop-musiikkia, olet tullut oikeaan paikkaan. Seuraavassa tarkastelemme hyperpop-tuotannon taustalla olevia elintärkeitä asiayhteyksiä ja jaamme joitakin tuotantomenetelmiä, joiden avulla voit rakentaa ensimmäiset hyperpop-kappaleesi DAW:n avulla.

‍

Mitä Hyperpop tarkalleen ottaen on?

Hyperpopia on niin haastavaa määritellä, koska se ammentaa monenlaisia vaikutteita ja yhteisöjä. Nämä yhteisöt eivät välttämättä määritelleet tai mukauttaneet termiä "hyperpop", vaan sen asetti pikemminkin toimituksellinen Spotify-soittolista, josta on tullut nykyaikainen standardi uusien musiikkityylien määrittelyssä ja viljelyssä.

Tätä soundia on haastavaa määritellä, mutta joitakin yhteisiä teemoja ovat sakariiniset sointukulkusoinnut, kuvioitu äänisuunnittelu, muunneltu laulu ja mukaansatempaavat, nopeatempoiset rumpumaisemat.

Termi "hyperpop" on peräisin samannimisestä Spotify-soittolistasta vuodelta 2019. Joidenkin mielestä hyperpop on maximalistinen näkemys popmusiikista, jossa tuotanto viedään äärimmäisyyksiin. On tärkeää huomata, että monet soundin pioneereista ovat tuominneet tämän genren nimen.

Hyperpopin viereisiä genrejä ovat nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal ja digicore.

Keitä ovat hyperpopin edelläkävijät?

Ymmärtääksesi hyperpop-kappaleen anatomian ja sen tuottamisen yksi parhaista asioista, joita voit tehdä, on kuunnella alati laajenevan genren suurimpia vaikuttajia ja pioneereja. Vaikka nämä artistit ovatkin ääneltään ja vaikutuksiltaan erilaisia, he kaikki ovat muokanneet termi "hyperpop" taustalla olevaa äänimaisemaa.

Rustie

Hyperpopissa on vaikutteita monilta elektroniseen musiikkiin perustuvilta artisteilta. Yksi hyvä esimerkki on All Night, jossa on johtava syntetisaattori ja tavaramerkkinä pitchattu laulu:

Sleigh Bells

Vallankumouksellinen kokeellinen popyhtye Sleigh Bells loi pohjan seikkailullisemmalle äänisuunnittelulle kappaleilla kuten A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 voidaan pitää osana proto-hyperpop-liikettä, jossa heidän äänensä loi pohjan kokeellisemmalle tuotannolle indie-elektroniikassa:

GFOTY

GFOTY, joka on lyhenne sanoista Girlfriend of the Year (vuoden tyttöystävä), oli varhainen omaksuja voimakkaasti viritetyille lauluäänille, kuvioiduille, energisille lyönneille, jotka kaikki yhdistettiin ajankohtaisiin visuaaleihin ja sanoituksiin:

Arca

Arca on uskomaton tuottaja ja artisti, joka luo nykypäivän jännittävimpiä, genrejä rikkovia teoksia. Hänen työnsä on epäilemättä vaikuttanut siihen, mikä tekee hyperpopin inspiroimista kappaleista sitä, mitä ne nykyään ovat:

SOPHIE

SOPHIE on vallankumouksellinen ja taiteilija, joka määritteli hyperpopin soundin rohkeilla, genrejä uhmaavilla tuotoksillaan. Kuuntele vain joitakin hänen uraauurtavia töitään, joissa yhdistyvät raskas soundi ja popmusiikin herkkyys, ja ymmärrät, miksi hänen taiteensa on vaikuttanut niin moniin ylitsepääsemättömällä tasolla. Kuuntele SOPHIEn kappale Immaterial:

PC-musiikki

PC Music on levy-yhtiö ja kollektiivi, jonka perusti tunnettu elektroninen tuottaja A.G. Cook. Cook on tunnetuin työstään Charli XCX:n kanssa, mutta hän on suurelta osin vastuussa kollektiivin kokoamisesta, joka määritteli äänisuunnittelun, jota jotkut kutsuvat "hyperpopiksi". Tämän vaikutuksen voi kuulla kappaleissa kuten 2021:

Kuinka tehdä Hyperpop-vaikutteisia biittejä

Oletko inspiroitunut? Muunna inspiraatiosi täysimittaisiksi hyperpop-kappaleiksi näiden yleisten ohjeiden avulla (muista kuitenkin, että kokeilu on hyperpop-musiikin luomisen perusta). Nämä ideat auttavat sinua pysymään oikealla tiellä, mutta sinun ei missään nimessä pidä tuntea itseäsi niiden rajoittamaksi.

Rummut

Kuten arvata saattaa, hyperpop-kappaleilla on yleensä korkeampi BPM, jotta ne saisivat aikaan energisoivan, nopeatempoisen äänen. Valitse BPM 135 tai korkeampi ja kokeile muita kuin perinteisiä rumpusoundeja ja silmukoita. Voit esimerkiksi katsoa SOPHIEn käyttävän teollisia ääniä ja kohinoita perinteisten rumpujen sijaan Faceshoppingin kaltaisissa kappaleissa, jotka luovat virkistäviä, mieleenpainuvia tekstuureja:

Syntetisaattorit

Valitse melodiset syntetisaattorit, joissa on runsaasti tekstuuria ja kimmoisuutta, jotta hyperpop-tyyli korostuu. Etsi syntetisaattoreita, joita käyttäisit esimerkiksi bubblegum-basson kaltaisissa tyylilajeissa. Näiden syntetisaattoreiden futuristinen soundi sulautuu täydellisesti tämän Hannah Diamondin kappaleen hyperpop-maisemaan muunnellun laulun ja EDM-tyylisen chopin ansiosta.

Laulu

Ei ole olemassa standardeja, kun on kyse laulun yhdistämisestä hyperpop-biittiin. Sen lisäksi, että leikitään äänenkorkeuden korjauksella ja klippien ajoituksella, kokeile laulujen pilkkomista tai leikitellään kunkin laululeikkeen formantilla. Erittäin pienet toistuvat pilkkomiset voivat luoda mielenkiintoisia tekstuureja ja glitch-efektejä miksaukseesi.

Voit käyttää SoundToysin Little Alter Boyn kaltaisia liitännäisiä automatisoidaksesi nämä parametrit ja tuottaaksesi hienoja laulutekstuureja. Useimmissa DAW-ohjelmissa on oma lisälaite, jolla voit muuttaa lauluäänen sävelkorkeutta, mutta voit myös käyttää klassisia lauluohjelmia, kuten Auto-Tunea, saadaksesi aikaan tunnusomaisen äänen.

Basso

Hyperpop-biiteissä on usein jyskyttävä, vaikeasti ohitettava bassolinja, joka on saanut vaikutteita genren EDM- ja elektronisvaikutteisista juurista. Kokeile ottaa bassolinja ja lisätä siihen voimakasta säröä - säröefekti antaa bassollesi muhkean, rapean rakenteen, joka istuu miksaukseesi.

Sen lisäksi, että soitat vääristyneellä bassoefektillä, voit myös harkita bassolinjan yhdistämistä lyömäsoittimiin downbeatissa. Jos bassolinjasi alkaa esimerkiksi ensimmäisellä iskulla, voit myös kerrostaa siihen potkurummun, 808-äänen tai muun kohinan korostaaksesi bassosi vaikutusta.

Tehosteet ja lisäkäsittely

Efektit ja kokeilut ovat olennainen osa prosessia, kun luot hyperpop-musiikkia. Aja soittimesi, lauluäänesi ja mahdolliset lyömäsoittimet useiden käsittelykerrosten läpi ja kuuntele, mitä tapahtuu.

Ehkäpä esimerkiksi käytät lauluäänen sävelkorkeudensiirron ja viiveen läpi. Sitten otat viivästetyn laulun ja muunnat sen lauluääniksi. Tärkeintä on antaa itsesi olla utelias ja kokeilla kerrostamalla efektejä efektin perään. Hyperpop-musiikki on erinomaista pitämään kuulijat mukana, joten älä unohda leikkiä myös stereosijoittelulla. Automaatio on ystäväsi!

Toivottavasti tämä aloittelijan opas hyperpopin tekemiseen näyttää sinulle oikean suunnan kohti tämän musiikin tekemistä. Vaikka genre on melko väljästi määritelty, sen uraauurtavien tuottajien ja artistien vaikutus on tuntuva tämän päivän ja huomisen popmusiikkimaisemassa. Nauti omien hyperpop-biittiesi rakentamisesta ja jaa ne muiden musiikinystävien kanssa.