Techno on eräänlainen sateenvarjotermi, jota käytämme usein kuvaamaan monenlaista elektronista musiikkia. Oppaan laatimisessa "miten tehdä teknoa" ei olisi mitään järkeä, sillä genrejä, alalajeja ja ääniä on lähes rajattomasti.

Se ei kuitenkaan tarkoita, ettemme voisi tarkastella joitakin perusperiaatteita, jotka ovat läsnä lähes kaikissa teknomusiikin muodoissa. Sukelletaan siis ilman muuta sisään ja tutustutaan perusasioihin, jotta voit aloittaa teknomusiikin tuottamisen kotona.

Mitä on teknomusiikki?

Teknomusiikilla on melko rikas historia, vaikka useimmat nykyajan teknomusiikin ystävät yhdistävätkin genren Adam Beyerin tai Maceo Plexin kaltaisiin tuottajiin. Kun se kuitenkin sai juurensa Detroitissa 1980-luvulla, suuri osa siitä sai vaikutteita Kraftwerkin kaltaisten ryhmien äänistä.

Tuottajat käyttivät rumpukoneita, sekvenssereitä ja syntetisoituja ääniä reaaliajassa luodakseen omia teknokappaleitaan.

Tätä ajatellen minusta tuntuu järkevältä soveltaa samaa lähestymistapaa nykyaikaiseen tuotantoprosessiin, jotta voimme luoda vaiheittaisen oppaan.

1. Kerää rumpunäytteet

Ensimmäinen asia, josta haluamme aloittaa kappaleessamme, on 909-potkurumpu, sillä 909-rumpukoneella oli merkittävä rooli teknomusiikin synnyssä. Itse asiassa Juan Atkins, yksi teknomusiikin varhaisimmista pioneereista, sai ensimmäisen 909-rumpukoneensa legendaariselta chicagolaiselta DJ Frankie Knucklesilta.

Vaikka voit käyttää 909-snarea klassisemman teknosoundin aikaansaamiseksi, päätin tässä tapauksessa käyttää 808-snarea. Käytin myös suljettua hi-hatia, low tomia ja mid tomia 808 sample packista.

Kun haluat luoda teknon perusrytmin, tämä on lähes kaikki mitä tarvitset.

Ableton Livessä on paljon hienoja aloitusnäytteitä, joiden kanssa voit työskennellä, mutta jos haluat ottaa askeleen ylöspäin, suosittelen lataamaan jotain Native Instruments Battery 4:n kaltaista tai investoimaan Splice-tilaukseen.

2. Ensimmäisen uran luominen

Yksi suurimmista väärinkäsityksistä teknomusiikin suhteen on, että kaikki neljä ovat lattialla. On kuitenkin paljon teknokappaleita, jotka perustuvat enemmän breikkeihin ja kokeellisiin grooveihin kuin tavanomaiseen potkurummun sijoitteluun.

Pidän enemmän breakbeat-tyylisestä teknomusiikista, ja siksi haluan nojata enemmän siihen grooveen.

Vaikka useimmat tuottajat haluavat aloittaa asettamalla potkurummun alas ensin, haluan usein aloittaa antamalla metronomin käydä noin 125-140 lyöntiä minuutissa ja soittamalla groovea esimerkiksi tomeilla (jotka sijoitin telineeseeni aluksi), jotta saan grooven, jonka ympärille voin rakentaa.

Tällä lähestymistavalla saavutetaan kaksi asiaa:

1. Se auttaa inhimillistämään teknokappaleesi pitämällä kaiken vain hiukan poissa rasterista.
2. Se antaa rumpurytmillesi ainutlaatuisuuden, joka on vain sinulle.

Mielestäni paras lähestymistapa on improvisoida metronomin kanssa ja katsoa, mitä keksit. Tässä on ura tulin keksi alla:

Jos groove tuntuu liian epätarkalta, voit aina kvantifioida DAW:ssä.

Teknon grooven ei pitäisi tuntua liian vapaamuotoiselta. Robottimaisuus on osa soundia, joten jos kvantittaminen ruudukkoon asti todella toimii soundillesi, anna mennä vaan.

3. Hi-Hatin lisääminen

Nyt kun sinulla on perusrytmi valmiina ja se tuntuu hyvältä, voit käyttää sitä pääasiallisena referenssinä muille rumpuelementeille.

Yksi suurimmista virheistä, jonka monet uudet teknotuottajat tekevät, on se, että heillä on useita elementtejä, jotka tekevät omia juttujaan. Todellisuudessa jokaisen rumpuelementin pitäisi osallistua ja tehdä yhteistyötä muiden rumpuelementtien kanssa, jotta lopulta syntyisi ainutlaatuinen groove.

Laitetaan seuraavaksi hi-hat ja käytetään samaa lähestymistapaa kuin tomeilla.

Kun tomsit soivat, soitin hi-hat-rytmin, joka tuntui oikealta, ennen kuin kvanttisoin sen korvatakseni huonot sormirummutustaitoni.

Yksi asia, jonka saatat huomata, on se, että jos katsot sekä tomin että hatun MIDI-groovea vierekkäin, huomaat, että jotkin pääpainopisteet vastaavat toisiaan, mitä tarkoitin aiemmin sillä, että nämä kaksi elementtiä soivat toisiaan vastaan.

Käytän tässä myös synkooppia, heittämällä muutamia offbeat-hetkiä tomeiden väliin saadakseni grooven tanssimaan.

4. Potkun lisääminen

Otamme saman lähestymistavan potkurumpuun, soitamme tomeja ja hi-hatia taaksepäin, lyömme levyn ja tunnustelemme ainutlaatuisen grooven. Otin tässä vaiheessa pois myös osan tom-iskuista, koska se alkoi tuntua ahtaalta.

Tähän päädyin:

Sivuhuomautus: Aina kun kirjoitan grooveja elektroniseen musiikkiin, olipa kyseessä sitten tekno-, house- tai hiphop-kappale, jne., haluan usein tehdä silmukoista vähintään neljän tahdin pituisia. Siten saan silmukan, joka kuulostaa enimmäkseen kauttaaltaan yhtenäiseltä muutamin pienin muutoksin, jotka usein päätyvät toisen ja neljännen tahdin loppupuolelle.

5. Reverbin lisääminen Kickiin

Vaikka tämä saattaa tuntua intuitiiviselta kaikelle, mitä olet aiemmin oppinut musiikin tuottamisesta, monissa teknomusiikin tyyleissä käytetään kaikua potkurummussa. Potkurumpua ei kannata kastella kaikulla, mutta jos annat sille hieman tilaa, se on erinomainen tapa täyttää stereokenttää ja lisätä loppupäähän hieman jälkeä.

Jos haluat vanhan koulukunnan teknotyyliä, voit myös laittaa kaikun monoon, jolloin se on suoraan keskellä.

Tätä varten luomme lähetysraidan, jossa on valitsemasi kaikuliitännäinen, jotta voit käsitellä kaikuasi rinnakkain.

Tähän kaikuun haluamme suhteellisen alhaisen decay-ajan. Pitkä viipymäaika, erityisesti groove-elementissä, voi alkaa hämärtää rytmisiä linjoja iskujen välillä. Aivoillamme on mielenkiintoinen tapa tulkita kunkin osuman pituus ajaksi, joka kuluu kaikujen loppupään nollaantumiseen.

Haluan usein käyttää mahdollisimman lyhyttä häntää, jotta tuntuu melkein siltä, että potku on pienessä huoneessa.

Siitä eteenpäin käytän EQ-lisäosaa kaikujeni jälkeen päästäkseni eroon joistakin korkeista äänistä alipäästösuodattimen avulla. Lopputuloksena pitäisi olla syvä, tumma, teollinen soundi.

Kaiku on lähetys, ja sen kauneus on siinä, että voimme säätää sitä taaksepäin ja sekoittaa sen hitaasti niin, että se jää hienovaraisesti kuivan potkukappaleen taakse. Kun kuuntelet rumpuja yhdessä muiden rumpujen kanssa, kaiku ei saa tuntua ilmeiseltä. Haluamme sen vain riittävän kovaa täyttämään kuollutta tilaa potkun ja tomeiden välissä.

PRO VINKKI: Jos haluat käyttää kaikulähetystäsi hienostuneesti, voit laittaa sen jälkeen FabFilter Saturnin kaltaisen saturaatiolisäosan, joka antaa sille hieman enemmän voimaa ja luonnetta.

5. Snaren lisääminen

Nyt otamme "valitse oma seikkailusi" -lähestymistavan snaren suhteen.

Voit joko piirtää sen näytelmässämme, kuten teimme yllä olevien rumpuelementtien kanssa.

Päätän kuitenkin piirtää sen sisään, koska haluan, että snare on ankkurielementtini. Loput groovesta ei ole niin perinteinen kuin mitä voisi odottaa modernilta teknomusiikilta, vaikka sen sijaan, että potkukappaleemme sanoisi, että "tässä kohtaa rytmi laskeutuu", snare ottaa tämän roolin.

Aloitetaan piirtämällä snare kuudestoistaosanuotit.

Sieltä voimme säätää joidenkin snare-iskujen nopeutta, joissa hattumme korostuvat, luodaksemme pienen taskun, jossa ne voivat työntyä ulos, mikä tekee siitä ainutlaatuisen grooven.

Sitten monistan sen neljään palkkiin (kuten aiemmin mainitsin) ja luon vaihtelua muutamilla rullilla ja vastaavilla:

Mainittakoon myös, että yksi tärkeimmistä elementeistä teknomusiikin tekemisessä on kurvipallojen heittäminen. Mitä enemmän ja useampia monisteita teet esimerkiksi yllä olevan kaltaisesta neljän tahdin groovesta, sitä enemmän muutoksia kannattaa tehdä, jotta kuulija luulee tietävänsä, mitä odottaa, vaikka se onkin joka kerta jotain täysin tavallisuudesta poikkeavaa.

Arvaamattomuus ja sattumanvaraisuus ovat kaksi tärkeintä asiaa, jotka tekevät teknomusiikista inhimillistä, joten näiden kahden elementin käyttäminen mahdollisimman paljon on avainasemassa.

6. Get Stabby

Rumpurytmin pitäisi kuulostaa tässä vaiheessa jo melko vakaalta, joten nyt lisätään melodinen elementti.

Tänään tunnen syntetisaattorisoinnun. Aion käyttää Serumia tässä tapauksessa, vaikka voit käyttää mitä tahansa VST:tä, jota haluat.

Mitä sointua soitamme?

No, useimmat tunnetut teknokappaleet rakentuvat molli- tai molli-7-sointuihin, jotka ovat tavallisia molli-kolmisointuja, joihin on lisätty seitsemäs aste. Jos et ole varma, mistä puhun, voit tutustua musiikkiteoriaosioon eMastered-blogissamme.

Aloitan valitsemalla suhteellisen pehmeän sointuäänen, jossa on hieman kaikua suoraan kanavalla, jotta se avautuisi stereokentässä. Sitten, kun rumpusilmukka soi, asetan rytmisen sointusilmukan käyttäen f-molli7-sointua.

Tämän jälkeen kvantitoin ja teen tarvittavat muokkaukset soinnun varsinaiseen sointiin sen soidessa. Haluamme ADSR:n olevan lyhyt koko ajan.

PRO VINKKI: Lisää LFO sointuihin, mutta älä synkronoi sitä grooveen. Näin hyödynnät satunnaisuutta, jonka monet teknotuottajat haluavat antaa kehittyä teknomusiikkia tuottaessaan.

7. Luo bassolinja

Tapa, jolla lähestyt bassolinjaa teknokappaleissasi, on sinusta itsestäsi kiinni, vaikka yleensä pidänkin siitä, että se perustuu siihen, mitä melodian kanssa tapahtuu. Koska käytän stab-syntetisaattorin sointua, täydennän sitä rullaavalla subilla.

Jos kuitenkin käyttäisit jotain padin tai drone-syntetisaattorin kaltaista, voisit ehkä tehdä bassosta rytmisemmän ja melodisemman. Kaikki riippuu tietysti siitä, mihin alalajiin tähtäät.

Tätä bassolinjaa varten päätin mennä vanhaan kouluun Arturian Moog-emulaatiolla, jossa on kaikki kuuluisan monofonisen syntetisaattoribasson maku. Se on yksi suosikkivST-ohjelmistani, kun haluan lämpimän, iskevän bassosoundin.

Valitsin mukavan, syvän subin, jossa ei ole paljon harmonista sisältöä keskialueilla, jotta se ei olisi syntetisaattorin tiellä. Vaikka voit piirtää bassonuotit pianorullaan, minusta on jännittävämpää soittaa ne MIDI-näppäimistöllä ja kvantisoida ne sieltä.

8. FX:n ja lisätasojen lisääminen

Teknokappaleesi tärkeimmät osat ovat valmiit, vaikka saattaakin tuntua siltä, että se kuulostaa hieman niukalta. Tässä kohtaa muutaman ylimääräisen FX:n ja kerroksen lisääminen voi olla kätevää. Kun sinulla on erilaisia kerroksia siellä täällä, sinulla on runsaasti elementtejä, joita voit manipuloida ja joilla leikkiä, mikä voi lisätä mielenkiintoa kappaleeseesi.

Harkitse joitakin kertaluonteisia melodisia elementtejä, joitakin nousuja ja laskuja tai muutamia ylimääräisiä lyömäsoittimien silmukoita. Tässä vaiheessa voit myös ryhtyä luovaksi äänisuunnittelun kanssa ja luoda omia efektejä. Kuuntele joitakin suosikkiteknobiittejäsi ja katso, millaisia lisäkerroksia niissä on.

Vaikka tässä on loputtomasti mahdollisuuksia, tärkeintä on pitää mielessä, että näiden kerrosten on tuettava pääelementtejä, ei peitettävä niitä.

9. Järjestä kappaleesi

Kun olet saanut loopin, johon olet tyytyväinen, voit alkaa sovittaa teknokappalettasi niin, että se on pidempi kuin 16 tahtia.

Sovittamiseen on loputtomasti lähestymistapoja, mutta teknomusiikin kanssa huomaan usein käyttäväni sitä, että käsittelen kappaletta ikään kuin käyttäisin laitteiston rumpukonetta.

Aloita yhdestä elementistä, kuten tomeista, jotka ensin asetimme. Muutaman tahdin jälkeen lisää hi-hat, sitten kick ja sitten snare. Tai ehkä jätät rummut kokonaan pois ja annat kuulijoille aluksi iskut.

Tärkeintä on luoda tarina. Et halua, että kaikki kerrokset soivat koko ajan.

Minusta on hyödyllistä kuunnella referenssejä ja nähdä, miten muut teknotuottajat järjestävät kappaleensa. Vaikka suurin osa elektronisesta tanssimusiikista ei noudata perinteistä kappalerakennetta, voimme silti ajatella sovituksemme erillisinä osioina (esim. intro, build-up, koukku, välisoitto jne.).

Tässä sovituksessa päätin aloittaa tuomalla tomit ja hi-hatin yhteen. Ensimmäisten 16 tahdin aikana otin hitaasti käyttöön joitakin muita elementtejä luodakseni tunteen, että olin rakentamassa suurempaa keski- tai kuoro-osaa.

Keskiosa eli kertosäe, joka tässä tapauksessa on 16 tahtia, on kappaleen suurin osa. Tähän olen lisännyt kaikki tärkeimmät elementit, jotta kappaleen tässä osassa on eniten energiaa. Voit halutessasi odottaa tähän osioon bassojen lisäämistä, jotta tunnet matalien äänien heräävän eloon, tai pidättäytyä potkun lisäämisestä ensimmäisten 16 tahdin aikana.

Siitä voimme lisätä 16-tahtisen väliosan, jossa kuulijat voivat hengähtää hetken energisen keskiosan jälkeen.

Tässä osassa kappaletta saatamme poistaa rumpuelementit ja pitää melodiset elementit, kuten syntetisaattoripisteet tai pumppaavan syntetisaattoripadin. Tämän osion pitäisi tuntua olevan vastakohta ajavalle keskiosalle.

Jos olisin tekemässä kokonaista teknotuotantoa, pidentäisin luultavasti näiden osioiden pituutta.

10. Automaation lisääminen

Yksi teknomusiikin (ja ylipäätään elektronisen tanssimusiikin) tuotannon tärkeimmistä osa-alueista on automaatio. Näin tuottajat ottavat kappaleen, jossa on vain vähän elementtejä, ja pitävät sen mielenkiintoisena viiden tai useamman minuutin ajan.

Tätä prosessia varten kannattaa käyttää MIDI-näppäimistöä tai -ohjainta, joka on kytketty digitaaliseen äänityöasemaan. Näin voit liittää nupit samplerin tai VST:n parametreihin ja automatisoida muutokset ajan myötä.

Voit esimerkiksi määrittää nupin hi-hat-näytteen vapauttamiselle, painaa play-näppäintä ja säätää vapauttamista raidan aikana niin, että hi-hatin häntä avautuu, kun se lähestyy keskiosaa. Voit myös liittää nupin syntetisaattorin sointupuikkojen suodattimelle ja poistaa korkeimman äänenvoimakkuuden hiljaisempien osioiden aikana.

Älä ole liian uskonnollinen siinä, miten lähestyt automaatiota. Satunnaisuus on tervetullutta. Joskus minusta on hauskaa vain kartoittaa MIDI-näppäimistöni tietyt nupit syntetisaattorini satunnaisiin parametreihin ja tallentaa automaatio vain tuntemalla se.

Tärkeintä on, että käytät siihen aikaa, sillä se vaikuttaa ratkaisevasti siihen, että kappaleesi kuulostaa ammattimaiselta.

11. Kappaleen miksaaminen

Teknomusiikin miksaaminen on aivan eri asia kuin vaikkapa indierock-kappaleen miksaaminen. On tiettyjä elementtejä, joiden on korostuttava enemmän kuin toisten, ja kuuntelijoiden odotukset kappaleesi suhteen ovat erilaiset.

Useimmat teknon kuuntelijat odottavat esimerkiksi, että rummut ovat etualalla, ja kaikki muut elementit leijuvat taustalla. He odottavat myös puhtaita, tiukkoja matalia ääniä. Koska tämä ei ole opetusohjelma nimenomaan teknon miksaamisesta, en halua mennä liikaa yksityiskohtiin. On kuitenkin olemassa muutamia peruslähestymistapoja, joita voit noudattaa saadaksesi kunnollisen miksauksen:

• Viite Muut kappaleet: Vertaa jatkuvasti miksaustasi muihin ammattimaisesti miksattuihin teknokappaleisiin varmistaaksesi, että olet tasapainon suhteen oikeassa mittakaavassa. Se on paras tapa selvittää, ovatko miksauksesi elementit liian pehmeitä, liian kovia, liian boomisia, liian ohuita, liian dynaamisia jne.
• Tune Your Sounds: Tarkista, ettei miksauselementtien viritystapa aiheuta yhteentörmäyksiä. Jos esimerkiksi potkusi on viritetty 60 Hz:n perustaajuudelle ja tomsisi 110 Hz:n perustaajuudelle, voisit harkita niiden virittämistä hieman korkeammalle 120 Hz:iin, jotta ne olisivat oktaavin potkun yläpuolella. Joissakin tapauksissa tämä voi auttaa kappaletta yhdistymään ja tuntumaan yhtenäisemmältä.
• Anna soittimille oma tila: Jokaisella elementillä miksauksessasi tulisi olla oma paikkansa taajuusspektrissä. Voit esimerkiksi lisätä melodisiin elementteihin korkeapäästösuodattimen, jotta ne eivät olisi potkun tiellä, tai poistaa joitakin korkeampia taajuuksia bassosta alipäästösuodattimella, jotta se ei olisi melodisten elementtien tiellä.

Aloita teknomusiikin tekeminen

Tähän mennessä sinulla pitäisi toivottavasti olla käsitys siitä, miten teknomusiikkia tehdään.

Toistan vielä kerran - lähestymistapoja on loputtomasti, ja paras tapa edetä on kokeilla edellä esitettyä lähestymistapaani, löytää sitten joitain kappaleita, joista pidät, ja yrittää luoda ne uudelleen. Tuon prosessin kautta opit lukuisia tekniikoita ja sinusta tulee parempi analyyttinen kuuntelija, mikä on taito, joka on avainasemassa kaikilla suurilla tuottajilla.

Pidä hauskaa!