Jos olet aloittamassa trance-musiikin tekemistä, olet tullut oikeaan paikkaan!

Tässä oppaassa käymme läpi oman trance-kappaleen tuottamisen ja julkaisemisen perusasiat, mukaan lukien tarvittavat laitteet, sovitus, tuotantotekniikat ja paljon muuta.

Kaivetaanpa mukaan!

Mitä on trance-musiikki?

Trance-musiikki on elektronisen musiikin genre, joka syntyi 90-luvun alussa, kun eurooppalaiset DJ:t ja tuottajat alkoivat sisällyttää kappaleisiinsa syntetisaattoreita ja kokeellisia ääniä.

Monet määrittelevät alalajin sekoitukseksi housea, vaikka house on minun näkökulmastani täysin oma juttunsa. Siitä on tullut maailmanlaajuinen ilmiö sen jälkeen, kun se tuli markkinoille, ja suuret nimet, kuten Tiësto ja Armin van Buuren, ovat johtaneet sitä.

Trance-musiikki on hyvin toistuvaa, mutta usein melodisempaa kuin keskimääräinen house-kappale, erityisesti moderni deep house. Usein kuulet tasaista "4-on-the-floor"-potkua, pitkiä siirtymiä ja build-upeja, ambient-vaikutteisia, kirkkaita ja rikkaita syntetisaattoreita sekä kokeellisia ääniä ja tekstuureja. Tempo on usein 125-150 BPM.

Vuosikymmenten aikana trance on kehittynyt ja haarautunut eri alalajeiksi ja tyyleiksi, kuten progressiiviseksi tranceksi, psytranceksi, unelmatranceksi, happotranceksi, tech-tranceksi, goa-tranceksi ja muiksi. Tässä oppaassa käymme läpi trance-tanssin perusteita, jotta sinulla olisi lähtökohta muihin alalajeihin tutustumiselle.

Trance-musiikin tekemiseen tarvittavat laitteet

Aloittaaksesi trance-musiikin tekemisen, tarvitset joitakin välttämättömiä välineitä.

Tietokone tai kannettava tietokone

Ensimmäinen ja tärkein tarvitsemasi laite on tietokone, jossa on digitaalinen äänitystyöasema (DAW). Tietokone toimii pääasiallisena alustana, jolla äänität ja miksaat kaikki raitasi. Suosittelen etsimään tietokonetta, jossa on kunnon prosessoriteho, RAM-muisti ja tallennustila. Jos et halua maksaa sisäänrakennetusta lisätallennustilasta, voit hankkia ulkoisen kiintolevyn.

SSD-levy, jossa on vähintään 512 Gt tallennustilaa, on ihanteellinen latausaikojen nopeuttamiseksi, varsinkin jos käytät paljon plugineja ja sampleja sessioissasi. Olen käyttänyt viime vuosina Samsung T5:tä ja rakastan sitä täysin!

DAW

DAW on ohjelmisto, jota käytät trance-kappaleiden äänittämiseen, muokkaamiseen, miksaamiseen ja tuottamiseen. Ajattele sitä keskeisenä keskuksena, jossa kaikki sävellys, sovitus ja miksaus tapahtuu.

Ableton Live on jo pitkään ollut ensisijainen valintani elektronisen musiikin tekemiseen, sillä siinä on tehokkaimmat ominaisuudet ja erittäin intuitiivinen työnkulku, erityisesti samplausta ja rumpujen ohjelmointia varten. Tiedän kuitenkin monia muita elektronisen musiikin tuottajia, jotka käyttävät FL Studiota ja Logic Pro X: ää, sillä ne ovat yhtä käyttäjäystävällisiä.

Ääniliitäntä

Ääniliitäntä on laitteistolaite, joka yhdistää tietokoneen muihin äänentoistolaitteisiin, kuten mikrofoneihin, studiomonitoreihin ja instrumentteihin.

Se muuntaa analogiset signaalit (kuten laulu tai kitara) digitaalisiksi signaaleiksi, joita tietokone voi käsitellä, ja päinvastoin. Lisäksi se parantaa miksauksesi äänenlaatua.

Jos olet vasta aloittamassa ja etsit käyttöliittymää, joka on luotettava, edullinen ja jolla on hyvä äänenlaatu, et voi mennä pieleen Focusrite Scarlett 2i2: n kanssa. Kun olet valmis parantamaan asetustasi, voit valita korkeamman tason vaihtoehdon, kuten Universal Audio Apollo Twinin, jossa on mahtavat esivahvistimet ja sisäänrakennettu DSP pluginien käyttämiseen.

Studio-monitorit

Jos haluat kuunnella musiikkia sen tekemisen aikana, tarvitset studiomonitorit.

Studiomonitorit ovat kaiuttimia, jotka on suunniteltu erityisesti musiikkituotantoa varten. Toisin kuin tavalliset kaiuttimet, ne on tehty tarjoamaan tasainen taajuusvaste, jotta voit kuulla musiikkisi mahdollisimman tarkasti ilman värityksiä. Tämä auttaa sinua tekemään tarkkoja miksauspäätöksiä.

Koska trance-musiikissa on paljon matalia ääniä, tarvitset studiomonitorit, jotka pystyvät toistamaan ne. Kaksi tärkeintä suositustani aloitteleville ovat Yamaha HS8 tai KRK Rokit 8 G4.

Kun olet valmis nostamaan tasoasi ja hankkimaan monitorit, joissa on tarkempi korkeiden taajuuksien vaste, Adam Audio T7V on erinomainen valinta.

Studio-kuulokkeet

Jos sinulla on studiomonitorit, et välttämättä tarvitse studiokuulokkeita trance-musiikin tekemiseen, vaikka niistä voi olla hyötyä asetuksista riippuen.

Ensinnäkin on tärkeää huomata, että studiokuulokkeet muistuttavat studiomonitoreja siinä mielessä, että ne tarjoavat tasaisen taajuusvasteen ja tarkan äänentoiston. Vaikka voit toki miksailla AirPods- tai Beats-kuulokkeilla, et saa samaa tarkkuutta, mikä voi vääristää miksauksiasi negatiivisesti.

Yksi studiokuulokkeiden hienoista puolista on se, että ne tarjoavat eristetyn kuunteluympäristön, joka on täydellinen myöhäisillan sessioihin tai jos miksaat jossakin, jossa melutaso on pidettävä alhaisena. Lisäksi eristetty kuunteluympäristö voi paljastaa yksityiskohtia ja puutteita, jotka eivät ehkä ole yhtä havaittavissa monitoreissa, jolloin voit tarkentaa miksauksen jokaista ääntä.

Jos et työskentele käsitellyssä studioympäristössä, sanoisin, että kuulokkeet ovat välttämättömät.

Studiomonitoreiden tapaan tarvitset myös kuulokkeet, jotka pystyvät toistamaan matalampia taajuuksia. Olen suuri Audio Technican ATH-M50-kuulokkeiden fani. Ne tarjoavat hintaansa nähden erinomaisen selkeyden ja äänentoiston. Jos haluat nostaa tasoasi hieman, suosittelen tutustumaan Beyerdynamic DT 770 Pros -kuulokkeisiin.

MIDI-ohjain

MIDI-ohjaimet ovat laitteistolaitteita, jotka lähettävät MIDI-tietoja DAW:hen tai muihin MIDI-yhteensopiviin laitteisiin. Niitä on erimuotoisia ja -kokoisia, joissain on pelkkiä padeja, joissain pelkkiä näppäimiä, joissain molempia ja joissain on lisäksi nuppeja, liukusäätimiä ja muuta.

Vaikka monet trance-tuottajat työskentelevät vain klikkaamalla ja vetämällä MIDI-nuotteja näytöllä, käsin tapahtuva ohjaus tekee kokemuksesta tuntuvamman, mikä puolestaan voi antaa trance-musiikillesi ilmaisuvoimaisemman tunnelman.

Jos olet pienellä budjetilla ja haluat MIDI-ohjaimen, joka on monipuolinen mutta kompakti, on vaikea voittaa Akai Professional MPK Mini MK3. Jos haluat isomman tai täysikokoisen näppäimistön, joka integroituu hyvin DAW-ohjelmiin, erityisesti Ableton Liveen, Novation Launchkey on hyvä valinta.

Liitännäiset

Lopuksi haluat hankkia joitakin liitännäisiä, kuten virtuaalisia instrumentteja, kuten syntetisaattoreita ja samplereita, tai efektejä, kuten kaikuja, viiveitä ja taajuuskorjaimia. Näillä työkaluilla voit muokata soundiasi niin, että siitä tulee ainutlaatuisen oma.

Trance-musiikin tuottamiseen voi käyttää kirjaimellisesti loputtomasti plugineja, joten loputtoman listan sijaan annan sinulle vain muutaman suosikkisuositukseni:

• LennarDigital Sylenth1: Tästä suositusta virtuaalisesta analogisesta syntetisaattorista on tullut trance-musiikin tuottamisen peruskamaa, sillä siinä on laaja äänivalikoima ja ihanan hienosäädettävä käyttöliittymä.
• Xfer Records Serum: Jos Sylenth1 ei riitä, suosittelen hankkimaan tämän monipuolisen wavetable-syntetisaattorin.
• FabFilter Bundle: Jos minun pitäisi suositella yhtä plugin-pakettia kaikenlaisen elektronisen tanssimusiikin tuottamiseen, se olisi FabFilter-paketti. Tämä tehokas plugin-paketti sisältää EQ:n, kompressorin, monikaistakompressorin, saturaattorin, kaikuja, rajoittimen ja paljon muuta.

Kun jatkat trance-musiikin tuotantomatkaasi, plugins-arsenaalisi epäilemättä kasvaa. Yllä olevien lisälaitteiden pitäisi kuitenkin olla enemmän kuin tarpeeksi, jotta pääset alkuun.

Trance-musiikin anatomia

Useimmat trance-kappaleet noudattavat ABAB-muotoa, jossa "A" edustaa breakdownia ja "B" "droppeja" tai huipentumia.

Tämän sanottuasi voit myös pilkkoa nämä osiot vielä tarkemmin säkeistöihin, rakennelmiin, välisoittoihin ja muuhun. Tässä on esimerkki siitä, miten voisit järjestää perus-trance-kappaleen:

• Intro: Introssa asetat sävyn ja luot kappaleen tunnelman. Voit esitellä joitakin keskeisiä melodisia teemoja, mutta pidä se hienovaraisena. Siitä voit rakentaa odotusta vähitellen ennen kuin groove alkaa.
• Säe/rakennus: Tässä alat kehittää rytmistä perustaa. Esittele pääbassolinja tai perkussiiviset elementit, kuten potku, snare, shakerit, hatut jne. Tässä osiossa kappaleen intensiteettiä ja monimutkaisuutta on lisättävä vähitellen lisäämällä eri elementtejä.
• Pudotus/huipennus: Tässä yhdistät kaikki tähän mennessä käyttämäsi elementit niin, että kappaleesi saavuttaa huippuvoimakkuuden. Jos kuuntelet elektronista musiikkia, tiedät, miltä dropin pitäisi tuntua. Se on kappaleen mieleenpainuva osa, joka tuottaa voimaa ja energiaa ja luo vapautumisen ja euforian tunteen, erityisesti live-esiintymisissä.
• Hajoaminen: Ensimmäinen pudotus: Ensimmäisen pudotuksen jälkeen raita kappale takaisin keskeisiin melodisiin ja harmonisiin elementteihin. Tämän jakson pitäisi tarjota hetki hengähdystaukoa. Älä pelkää korostaa kappaleen emotionaalisempia ja tunnelmallisempia puolia tässä kohtaa.
• Toinen rakennus: Toisessa rakennusvaiheessa voit aloittaa jännityksen luomisen uudelleen ottamalla uudelleen käyttöön joitakin rytmisiä elementtejä. Tässä vaiheessa valmistelet kuulijaa seuraavaa pudotusta varten.
• Toinen pudotus/huipennus: Jälleen yksi huippuhetki täydellä energialla. Vahvista kappaleen pääteemaa tai -motiivia, kuten ensimmäisessä kappaleessa, ja katso, voitko lisätä muita elementtejä, jotka tekevät siitä vielä intensiivisemmän.
• Outro: Alas, voit alkaa vähitellen vähentää kappaleen energiaa ja häivyttää eri elementtejä, jotta saat aikaan pehmeän lopun, jossa on ratkaisun tuntu.

Ensimmäisen trance-kappaleen rakentaminen

Trance-musiikin tuottamiseen on tuhansia erilaisia tapoja, vaikka useimmat asiat pysyvätkin samoina. Tässä on vaiheittainen opas, jonka avulla voit luoda ensimmäisen trance-kappaleesi helposti.

1. Luo radan identiteetti

Ennen kuin aloitat tuottamisen, päätä yleinen teema tai tunnelma, jonka haluat välittää kappaleellasi.

Suosittelen kuuntelemaan aluksi joitakin trance-artisteja ja katsomaan, mistä pidät heidän kappaleissaan. Tämä on yksi parhaista tavoista löytää inspiraatiota, varsinkin jos olet uusi tuottaja ja edessäsi on tyhjä paletti ja kirjoittajablokki.

Keskity kuunnellessasi kappaleen eri elementteihin ja kysy itseltäsi muutamia kysymyksiä.

Mitä sointukulkua tuottaja käyttää?
Millaisia rytmisiä elementtejä kappaleessa on?

Miten kappale on rakennettu tai sovitettu?

Voit jopa yrittää luoda uudelleen ammattimaisen trance-kappaleen, josta pidät!

2. Pohjatyön tekeminen

Trance-musiikin tuotannon rytminen perusta alkaa vankalla rumpukuviolla.

Tyypillisessä trance-rumpukuviossa on tasainen four-on-the-floor-potkurumpu, jossa potku osuu tahdin jokaiseen lyöntiin. Tämä johdonmukainen potkurumpu antaa transsille ominaisen käyttövoiman ja energian.

Siitä voit lisätä rytmin korostamiseksi snaren tai taputuksen toiseen ja neljänteen lyöntiin.

Kun sinulla on potkurummun ja snaren peruskuvio, voit lisätä muita lyömäsoittimien elementtejä, kuten hi-hatit, shakerit tai muita, jotka lisäävät rytmin monimutkaisuutta.

Kokeile sijoittaa hi-hatit off-beatteihin tai nopeisiin 16. nuotin kuvioihin saadaksesi tunteen eteenpäin suuntautuvasta liikkeestä.

Lopuksi lisäämme bassolinjan.

Aloita yksinkertaisella, offbeat-bassokuviolla, jossa bassosävelet osuvat potkurummun lyöntien väliin. Tämä luo push-and-pull-efektin, joka lisää rytmiin vauhtia. Äänen osalta parhaita ovat iskevät, puhtaat bassosoundit, joissa on vankka matalien äänien läsnäolo. Jos sinulla on korkeampi bassosoundi, josta todella pidät, harkitse subbassokerroksen lisäämistä vahvistamaan matalaa ääntä.

3. Lisää harmonisia elementtejä

Sointukulkusoinnut toimivat transsin emotionaalisena ytimenä.

Aloita valitsemalla sävellaji ja kokeile erilaisia sointusarjoja. Yksi yleinen lähestymistapa transsimusiikissa on käyttää yksinkertaisia mutta voimakkaita ja kohottavia sointukulkuja, kuten I-V-vi-IV tai vi-IV-I-V.

Suosittelen myös leikkimään eri sointuilla ja inversioilla, jotta saat lisää vaihtelua.

Kun sinulla on sointukulku, mieti, miltä haluat sen kuulostavan. Haluatko sen olevan:

• Stabby ja Staccato: Käytä lyhyitä, perkussiivisia syntetisaattoriääniä, jotka antavat rytmisiä aksentteja ja energiaa.
• Arpeggioitu: Luo virtaava, melodinen kuvio hajottamalla soinnut yksittäisiksi nuotteiksi, mikä lisää liikettä ja monimutkaisuutta.
• Smooth and Sustained: Käytä pad-ääniä täyttämään tilaa ja luomaan rehevä, tunnelmallinen tausta. Padit sopivat mainiosti syvyyden lisäämiseen kappaleeseesi.

Kokeile useiden syntetisaattorisoundien kerrostamista.

Aloita ensisijaisesta äänestäsi, kuten lead-syntetisaattorista tai padista, ja lisää sitten sitä täydentäviä kerroksia. Käytä erilaisia, ominaisuuksiltaan vaihtelevia syntetisaattoripatcheja - kuten lämmintä analogista padia, kirkasta digitaalista lead-soundia ja teksturoitua pluck-soundia - syvyyden ja monimutkaisuuden lisäämiseksi.

Automaatio on tässä avainasemassa, sillä se pitää harmoniset elementit mielenkiintoisina koko kappaleen ajan.

Jos käytät syntetisaattoreita, voit automatisoida parametreja, kuten suodattimen katkaisua, resonanssia ja äänenvoimakkuutta, luodaksesi liikettä. Voit esimerkiksi avata padin suodatinta asteittain nousun aikana lisätäksesi intensiteettiä tai automatisoida arpeggioidun sekvenssin äänenvoimakkuuden, kun se lähestyy pudotusta.

4. Luo tarttuva melodia

Viimeinen vaihe trance-kappaleessasi on luoda päämelodia, joka saa kuulijasi resonoimaan.

Aloita leikkimällä erilaisilla nuottijaksoilla ja rytmeillä, kunnes löydät jotain, joka tuntuu kiehtovalta.

Vaikka hyvän melodian kirjoittamiseen ei olekaan olemassa tiukkaa kaavaa, intervallien ja asteikkojen tuntemisesta voi olla paljon apua. Tutustu trance-musiikissa käytettäviin yleisimpiin asteikkoihin, kuten luonnolliseen molliin tai harmoniseen molliin.

Muiden trance-kappaleiden kuunteleminen on hyvä tapa saada inspiraatiota ja tietoa siitä, miten onnistuneet melodiat rakentuvat. Analysoi heidän käyttämiään intervalleja ja nuotinkuvioita kehittääksesi omia ainutlaatuisia lead-linjoja.

Kun valitset lyijyn soundia, haluat jotain, joka on ristiriidassa muiden melodisten elementtien kanssa, jotta se erottuu muista. Jos esimerkiksi melodian pääpohjana on reheviä tyynyjä, valitse kirkas, terävä syntetisaattorijohto, joka leikkaa läpi.

Selvästi erottuva sointiväri, kuten saha-aalto, jossa on jonkin verran detunea, tai soiva, perkussiivinen syntetisaattori, voi kiinnittää huomiota hyvällä tavalla.

Lopuksi, yritä olla ilmaisuvoimainen soittosi kanssa.

Käytä legatoa pehmeisiin, toisiinsa liittyviin nuotteihin, mikä voi saada melodian virtaamaan luonnollisemmin, tai lisää hieman vibratoa ylläpitäviin nuotteihin mod-pyörällä antaaksesi niille hieman sävelkorkeuden vaihtelua.

Voit jopa kokeilla sävelkorkeuden taivutuksia ja liukua nuottien välillä! Nämä tekniikat saavat lyijysi kuulostamaan orgaanisemmalta ja parantavat kappaleesi emotionaalista kokonaisvaikutusta.

Trance-musiikin miksaaminen ja masterointi

Kun kappaleesi kuulostaa hyvältä ja olet saanut aikaan sen euforisen tunteen, josta genre on tunnettu, on aika siirtyä prosessin miksaus- ja masterointiosioon. Tässä vaiheessa kappaleesi alkaa todella loistaa.

Katsotaanpa muutamia tärkeitä vinkkejä ja tekniikoita trance-musiikin miksaamiseen ja masterointiin, jotta saat hiotun ja vaikuttavan lopputuotteen.

Tasapainota tasot

Tasapainottaminen on yksi sekoittamisen tärkeimmistä osista. Mikään määrä EQ:ta, kompressiota tai efektejä ei voi pelastaa miksausta, joka ei ole kunnolla tasapainossa.

Aloitan yleensä asettamalla kunkin raidan äänenvoimakkuuden niin, ettei mikään yksittäinen elementti hallitse miksausta. Aloita potkurummusta varmistaaksesi, että se on näkyvä mutta ei liian voimakas. Potkurumpu on yksi trance-musiikin tärkeimmistä elementeistä, joten sen oikea sijoittelu on avainasemassa.

Tuo bassolinja vähitellen mukaan ja säädä äänenvoimakkuus potkua täydentäväksi. Näiden pitäisi tuntua siltä, että ne ovat lukittuneet ja toimivat yhdessä. Saatat tarvita jonkin verran EQ:ta ja sivuketjun kompressiota liimatakseen ne yhteen, mutta siihen päästään kohta.

Lisää sitten muita perkussiivisia ja melodisia elementtejä, kuten shakereita, lyijyjä ja padeja, varmistaen, että ne istuvat hyvin miksaukseen peittämättä potkua tai bassoa. Jokaisen elementin miksauksessasi pitäisi olla kuultavissa ja selkeä.

PRO VINKKI: Vertaa miksaustasi säännöllisesti suosikkituottajiesi ammattimaisiin referenssiraitoihin varmistaaksesi, että ne ovat johdonmukaisia.

Pan Your Elements

Jos haluat luoda laajemman ja vaikuttavamman stereokuvan ja välttää taajuusristiriitoja, haluat panoroida instrumentit miksauksessasi. Trance-musiikkia kuunnellessamme saamamme euforinen olo johtuu usein kokemastamme stereoleveydestä.

Kun panoroit elementtejäsi, aloita pitämällä potku, basso ja päälaulu keskitettyinä, jotta saat vankan perustan.

Sieltä voit panoroida lyömäsoittimia hieman vasemmalle ja oikealle leveyden ja erottelun luomiseksi. Tällaisia voivat olla esimerkiksi hi-hatit, taputukset ja toissijaiset lyömäsoittimet.

Perussyntetisaattorit, pads ja efektit voivat istua hieman leveämmin stereokuvan parantamiseksi. Jos käytät useita soittimia samalla taajuusalueella, panoroi ne vastakkain, jotta ne eivät mene päällekkäin tai peittäydy.

PRO VINKKI: Käytä automaatiota dynaamisiin panorointitehosteisiin. Tämä on loistava tapa lisätä liikettä ja kiinnostavuutta kappaleeseen.

Lisää EQ

EQ on yksi miksauksen tärkeimmistä elementeistä. Käytämme sitä muokkaamaan kunkin elementin taajuustasapainoa, jotta miksauksemme on selkeä ja erillinen.

Trance-musiikkia miksatessani haluan usein aloittaa leikkaamalla tarpeettomat matalat taajuudet muista kuin bassoelementeistä, jotta vältetään sekavuus. Voit käyttää 100-200 Hz:n alapuolella olevaa ylipäästösuodatinta elementeissä, kuten syntetisaattoreissa, padeissa ja laulussa, jotta potkulle ja bassolle saadaan tilaa.

Siitä eteenpäin voit harkita joitakin seuraavista EQ-liikkeistä:

• Tehosta potkua noin 60-100 Hz:n taajuudella saadaksesi lisää voimaa ja "oomphia".
• Vahvista bassoa noin 100-200 Hz:n taajuudella saadaksesi täyteläisyyttä.
• Lisää lauluäänesi ja lead-äänesi selkeyttä vahvistamalla noin 2-5 kHz:n taajuuksia.
• Lisää kirkkautta lisäämällä hieman korkeisiin ääniin (10 kHz ja yli).

Jos elementit törmäävät toisiinsa, voit käyttää subtraktiivista EQ:ta ongelmallisten taajuuksien poistamiseksi ja tilan luomiseksi kullekin elementille.

PRO VINKKI: Testaa muutokset aina A/B-testillä varmistaaksesi, että ne parantavat yhdistelmää. Näin voit verrata alkuperäistä ja muokattua ääntä, jotta voit olla varma, että parannukset parantavat kokonaislaatua aiheuttamatta uusia ongelmia.

Sovelletaan puristusta

Kompressio on hyvä keino hallita kappaleen dynaamisia osia niin, että ne ovat selkeitä ja kuultavissa koko ajan ilman, että niistä tulee ylivoimaisia, mutta se on yhtä hyödyllinen myös lisäämään voimaa ja saamaan kaikki elementit istumaan yhtenäisesti miksauksessa.

Tämän sanottuani pidän yleensä kompression melko minimaalisena trance-musiikkia miksaillessani, sillä monet trance-elementit, kuten syntetisaattorit ja elektroniset rummut, ovat jo valmiiksi pitkälle prosessoituja ja dynaamisesti johdonmukaisia.

Jos kyseessä ovat kuitenkin huippuiset bassonäytteet tai muut epäjohdonmukaiset elementit, voit käyttää kompressoria kovimpien huippujen kiinniottoon. Aseta maltillinen suhde (esim. 4:1) hienovaraista tasoitusta varten ja käytä nopeaa hyökkäystä transienttien kiinniottoon ja hitaampaa vapautusta luonnollisen rapautumisen säilyttämiseksi.

Toisaalta lauluäänet hyötyvät usein terveellisestä annoksesta kompressiota, joka tasoittaa tasoja ja pitää ne miksauksen yläpuolella.

Anna kappaleellesi syvyyttä kaikulla ja viiveellä

Lopuksi annamme trance-kappaleellemme hieman kolmiulotteista syvyyttä käyttämällä kaikua ja viivettä.

Seuraavassa on muutamia tapoja, joilla suosittelen näiden työkalujen kokeilun aloittamista:

• Luo tilaa: Lisää kaikua padeihin ja syntetisaattoreihin luodaksesi tilavan ja tunnelmallisen melodisen taustan.
• Vocal Ambiance: Käytä kaikuja lauluääniin lisäämään syvyyttä ja tilan tuntua, jotta ne istuvat hyvin miksaukseen.
• Percussion Reverb: Pieni määrä kaikuja hi-hatsissa ja clapsissa voi auttaa pitkälle, sillä se antaa niille hieman tilaa ilman, että ne jäävät miksauksessa taka-alalle.
• Rakenna tunnelma: Kertosäkeiden ja introjen aikana haluan usein lisätä kaiun tasoa tunnelman parantamiseksi.
• Laajenna johtopaikkoja: Hienovarainen stereoviive on loistava tapa lisätä leveyttä lead-syntetisaattoreihin ja luoda laajempi äänimaailma.
• Rytmiset elementit: Käytä synkronoitua viivettä arpeggioihin ja pluckeihin, jotta ne kuulostaisivat monimutkaisemmilta.
• Heittoviiveet: Lisää viive tiettyihin lauluosuuksiin tai yksittäisiin sanoihin luodaksesi nopeita ja ainutlaatuisia kaikuefektejä.

Mastering

Viimeinen vaihe trance-musiikin tuotantoprosessissa on masterointi. Masteroimme siksi, että kappaleemme kuulostaa kiillotetulta ja yhtenäiseltä kaikissa toistolaitteissa, ja että se pitää pintansa muiden ammattimaisten kappaleiden rinnalla.

Tässä vaiheessa varmistamme myös, että äänenvoimakkuus ja selkeys ovat optimaaliset.

• Aloita EQ:lla: Käytä puhdasta lineaarista vaiheen EQ:ta, jolla voit tehdä hienovaraisia muutoksia raitasi yleiseen äänitasapainoon. Vähennä tarpeettomia matalia taajuuksia mutaisten äänien poistamiseksi, korota korkeita taajuuksia kirkkauden ja selkeyden lisäämiseksi ja varmista, että keskiäänet ovat tasapainossa.
• Käytä hellävaraista puristusta: Käytä masterointikompressoria tasoittamaan miksauksesi dynamiikka-aluetta ja liimaamaan kaikki yhteen. Pienet suhteet, kuten 1,5:1-2:1, toimivat parhaiten. Säädä kynnysarvoa hitaasti, jotta kompressio on lempeä, mutta varmista samalla, että miksauksen kokonaisuus säilyttää voimakkuutensa ja energisyytensä. Et halua murskata sitä. Suosittelen käyttämään hitaita attack- ja release-aikoja transienttien ja luonnollisen dynamiikan säilyttämiseksi.
• Paranna miksausta lisäkäsittelyllä: Käytä stereoparanninta laajentaaksesi miksausta, lisää saturaatiota antaaksesi sille lämpöä ja läsnäoloa tai hieman monikaistaista kompressiota kohdistaaksesi tiettyjä taajuusalueita, jotka ovat hieman hallitsemattomassa tilassa.
• Maksimoi rajoittamalla: Käytä lopuksi tiiliseinärajoitinta lisätäksesi raitasi yleistä äänenvoimakkuutta ja estääksesi samalla clippingin. Aseta kattoarvoksi -0,1 dB, jotta vältät näytteiden väliset piikit, ja työnnä kynnysarvoa, kunnes saavutat haluamasi äänenvoimakkuuden. Jos alkaa esiintyä säröä, olet työntänyt rajoittimen liian pitkälle.

Kun valmistaudut viemään raitasi, tarkista ensin, että se on mono-yhteensopiva. Tämä on paras tapa varmistaa, että kappaleesi kuulostaa hyvältä kaikissa toistolaitteissa, myös niissä, jotka toistavat ääntä monona, kuten joissakin klubien äänentoistojärjestelmissä ja mobiililaitteissa.

Voit tarkistaa tämän vaihtamalla miksauksen säännöllisesti monoääneksi ja kuuntelemalla, katoaako vaihe tai häviääkö elementtejä tai kuulostaako se epätasapainoiselta. Jos huomaat ongelmia, säädä panorointia ja käytä vaiheenkorjaustyökaluja, jotta saat aikaan yhtenäisen ja tehokkaan miksauksen, joka toimii hyvin sekä stereo- että monoympäristössä.

Tutustu AI-masterointialustaan, jolla saat laadukkaan, julkaisukelpoisen masteroinnin muutamassa minuutissa!

Lopulliset ajatukset

Trance-musiikin tuottaminen on niin palkitseva kokemus, varsinkin kun ottaa huomioon, kuinka merkittävä trance-musiikki on ollut elektronisen musiikin maailmassa. Ohjelmistojen, laitteiden ja äänien hankkimisen lisäksi mahdollisimman paljon trance-musiikkia kuunteleminen on paras tapa saada tuntumaa genreen ja selvittää, mistä pidät eniten, jotta voit alkaa luoda omaa ainutlaatuista soundiasi.

Pidä hauskaa, nauti oppimisprosessista, ja ehkä jonain päivänä trance-musiikkiasi kuullaan kansainvälisen festivaalin päälavalla!