Vaporwave tuntui ilmestyvän tyhjästä 2010-luvun alussa, mutta silti se tuntui kuin se olisi aina vaaninut digitaalisessa eetterissä. Vaporwave syntyi internetin syvyyksistä ja sai polttoaineensa nostalgian, ironian ja antikapitalistisen digitaalisen etsinnän oudosta sekoituksesta, ja siitä tuli kulttuurinen hetki, joka säilyi paljon kauemmin kuin kukaan odotti. Mielenkiintoista kyllä, se antaa ihmisille jotain, joka on samaan aikaan sekä tuttua että uutta.

Vaporwave erottuu toisistaan ainutlaatuisella kyvyllään ottaa näytteitä, usein 80- ja 90-luvun popista, jazzista ja hissimusiikista, ja hidastaa ne hypnoottiseen ryömimiseen. Kun tähän lisätään suuri annos vintagea 3D-taidetta, neonvärejä ja glitchiä, saadaan estetiikka, joka tuntuu sekoitukselta vanhan koulukunnan ostoskeskuskulttuuria, yritysjargonia ja ripaus melankolista futurismia.

Tässä oppaassa kerromme, miten voit luoda omia vaporwave-kappaleitasi, ja käsittelemme kaikkea oikeiden näytteiden valinnasta edistyneisiin tuotantotemppuihin, joiden avulla saat aikaan erottamattoman soundin.

Mikä saa Vaporwaven kuulostamaan Vaporwavelta?

Jos vaporwave on sinulle uutta tai haluat vain ymmärtää, miksi tämä genre kuulostaa juuri siltä, miltä se kuulostaa, olet oikeassa paikassa. Katsotaanpa, mitkä ovat ne keskeiset elementit, jotka antavat vaporwavelle sen tunnusomaisen soundin.

1. Tempo: Hidasta sitä

Vaporwave on yleensä 75-85 BPM, mikä on hitaampaa kuin useimmat genret. Tahti on rento ja lähes unenomainen. Ajattele, että se on kuin hidastaisi YouTube-videota 0,75-kertaiseen nopeuteen. Hitaampi tempo on välttämätön tuon sumuisen, nostalgisen tunnelman luomiseksi.

2. Reverb- ja Chorus-efektit

Raskas kaikuefekti on yksi vaporwaven ominaispiirteistä. Se luo avaraa, huuhtoutunutta tunnetta, melkein kuin kuuntelisi musiikkia sumuisen lasi-ikkunan läpi. Yhdistettynä kuorotehosteisiin saat aikaan "nostalgisen etäisyyden", josta vaporwave on kuuluisa.

3. Näytteen manipulointi

Yksi vaporwaven hauskimmista (ja haastavimmista) osista on näytteiden manipulointi. Tuottajat aloittavat tyypillisesti vanhemmista kappaleista (ajattele smooth jazzia, 80-luvun poppia tai lounge-musiikkia) ja hidastavat ne ryömintää myöten. Tämä venyttää kaikkea, mikä tekee jostain pirteästä aavemaisen pehmeän kokemuksen.

Hidastamisen lisäksi todellinen juju on se, miten näytteet on sävytetty ja väännetty. Niitä voidaan pilkkoa, loopata tai järjestää uudelleen tavoilla, jotka antavat niille uusia merkityksiä.

Yhteiset sointukulkusuunnat

Vaporwave suosii tiettyjä sointukulkuja, jotka herättävät sekä mukavuutta että melankoliaa. Yleisimpiä ovat I-IV-V- tai ii-V-I-soinnut, jotka ovat popin ja jazzin perusasioita. Mutta vaporwavessa niitä usein venytetään, hidastetaan ja joskus yhdistetään dissonansseihin, jotta niistä tulisi aavemainen tai melankolinen.

Vaporwave Alalajit: Syvällisempi katsaus

Kuten missä tahansa genressä, myös vaporwavessa on aikojen saatossa syntyneitä alalajeja, joilla kullakin on oma näkemyksensä soundista ja estetiikasta.

Future Funk: Enemmän groovea, vähemmän melankoliaa

Future funk on nopeatempoisempaa ja paljon funkkisempaa kuin sen pehmeä serkku, ja siinä painotetaan enemmän tanssibiittejä. Diskoa, funkia ja 80-luvun poppia samplaava future funk tuo grooven takaisin kuvaan säilyttäen samalla unenomaisen nostalgisen tunnelman.

Mallsoft: Mallsoft: The Sound of Consumerism

Mallsoft vie vaporwaven yritys- ja kaupallisen musiikin estetiikan seuraavalle tasolle. Ajattele sitä ostoskeskuksen taustamusiikkina, mutta vääristettynä ja venytettynä, kunnes se tuntuu tuonpuoleiselta.

Hardvapor: Tummempi, raskaampi ja aggressiivisempi.

Sitten on hardvapor, joka on voimakkaampi ja aggressiivisempi versio vaporwavesta. Se on pohjimmiltaan vaporwavea, mutta se on höystetty vääristyneellä bassolla, industrial-melulla ja joskus jopa nopeilla tempoilla.

Parhaat ohjelmistot ja laitteet Vaporwaven tekemiseen

Nyt kun olet ymmärtänyt vaporwaven tunnelman ja soundin, on aika paneutua sen luomiseen. Tässä on, mitä tarvitset aloittaaksesi:

DAW

DAW:n (Digital Audio Workstation) pitäisi olla tuotantosovelluksesi sydän. Siellä luot, editoit ja miksaat. Vaikka DAW-ohjelmia on valtavasti, tässä on muutamia parhaita vaihtoehtoja vaporwaveen:

• FL Studio: Studio: Varma suosikki niille, jotka haluavat tuottaa vaporwavea, sillä siinä on tehokkaat sample-käsittelytyökalut ja vankat sisäänrakennetut efektit.
• Ableton Live: Ableton on toinen erinomainen valinta, erityisesti niille, jotka haluavat joustavamman ja käytännönläheisemmän lähestymistavan. Se on myös täydellinen sample-pohjaiseen tuotantoon, joka on ratkaisevan tärkeää vaporwave-tuotannossa.
• Logic Pro X: Logic Pro X on toinen hyvä vaihtoehto, jos käytät Macia. Se on täynnä laadukkaita lisäosia ja selkeä, käyttäjäystävällinen käyttöliittymä. Vaikka se ei ehkä ole yhtä sample-painotteinen kuin FL Studio tai Ableton, sen syntetisaattori- ja efektivalikoima voi silti auttaa sinua saavuttamaan haluamasi unenomaisen, nostalgisen soundin.

Must-Have VST Plugins

Vaikka DAW:ssäsi saattaa olla joitakin kunnollisia VST-plugineja, suosittelen muutamia kolmannen osapuolen VST-ohjelmia, jotka parantavat tuotantopeliäsi.

Reverb Plugins

Vaporwave kukoistaa avarissa, tunnelmallisissa äänimaisemissa, ja juuri siinä kaiku tulee mukaan. Tässä on muutamia suosikkejani:

• ValhallaVintageVerb: Yksi parhaista, kun haluat luoda reheviä, unenomaisia kaikuefektejä. Siinä on erilaisia vintage-kaikualgoritmeja, joiden avulla voidaan jäljitellä 80-luvun vanhojen laitteistokaikujen ääniä.
• FabFilter Pro-R: Nykyaikaisempi vaihtoehto, mutta hallitsee kaikujen luonnetta ja hajoamista uskomattomalla tavalla.

Chorus/Delay-efektit

Chorus- tai delay-efekti voi todella auttaa lisäämään ulottuvuutta soundiisi. Tässä muutamia suosikkejani:

• Soundtoys Microshift: Loistava lisäämään hienovaraista (tai ei niin hienovaraista) leveyttä ja syvyyttä melkein mihin tahansa, mitä sen läpi ajetaan.
• Waves H-Delay: Yksi markkinoiden edullisimmista mutta tehokkaimmista delay-plugineista, joka sopii erinomaisesti analogiseen viiveeseen.

Pitch Shifting Työkalut

Sävelkorkeuden siirtäminen on olennainen osa vaporwaven hidastettua soundia. Useimmissa DAW-ohjelmissa on sisäänrakennetut pitch-shifting-työkalut, mutta jotkut plugins tarjoavat enemmän hallintaa ja laatua, kuten esim:

• Pitch Shifter by Eventide: Täydellinen dramaattisiin sävelkorkeuden muutoksiin, ja se toimii hyvin kaikkeen pienistä säädöistä äärimmäiseen loimintaan.
• Soundtoys Little Alter Boy: Tämä on ammattilaistason työkalu sävelkorkeuden ja formanttien manipulointiin.

Valinnainen mutta hauska: Laitteistovaihtoehdot

Jos todella haluat viedä vaporwave-kappaleesi seuraavalle tasolle, laitteiston lisääminen kokoonpanoosi voi olla hauska ja palkitseva kokemus.

Kasettisoittimet/nauhurit

Jos haluat todellisen "lo-fi" -tunnelman, et voi mennä pieleen kasettisoittimen tai tallentimen kanssa. Voit nauhoittaa näytteitä kasetille ja toistaa ne sitten takaisin, jotta voit vangita ne hienovaraiset puutteet, jotka ovat osa vaporwaven viehätystä.

Vintage-syntetisaattorit

Jos pidät laitteistosyntetisaattoreista, on olemassa paljon vintage-vaihtoehtoja, jotka huutavat vaporwavea. Roland Juno-106 tai Yamaha DX7 ovat loistavia valintoja, jos tavoittelet aitoa 80-luvun soundia. Vaikka et haluaisikaan ostaa alkuperäistä, on olemassa paljon nykyaikaisia kopioita, kuten Roland Boutique -sarja tai näiden klassikoiden VST-emulaatiot, jotka täyttävät tehtävänsä.

Lo-fi laitteet

Lo-fi-laitteet, kuten vanhat rumpukoneet (kuten Roland TR-808 tai TR-909 ) tai kuluneet koskettimet, voivat lisätä tekstuuria ja luonnetta vaporwave-kappaleisiisi. Yritä etsiä käytettyjä vaihtoehtoja säästääksesi rahaa!

Näytteiden löytäminen ja valinta

Näytteet ovat vaporwave-artistien parhaita ystäviä. Oikeiden samplejen löytäminen voi kuitenkin tuntua kuin neulan etsiminen heinäsuovasta. Siksi haluan tehdä oikeiden näytteiden hankkimisesta hieman helpompaa.

80s/90s Pop-laulut

80- ja 90-luvun popmusiikki on kultakaivos vaporwave-näytteille. Aikakauden ikoniset syntetisaattorisoundit, tarttuvat koukut ja joskus juustoinen tuotanto tekevät niistä täydellisiä hidastamiseen. Katso Phil Collinsin, Madonnan tai Cyndi Lauperin kaltaisia artisteja inspiraation saamiseksi.

• Ammattilaisvinkki: Etsi kappaleita, joissa on puhtaat, selkeät melodiat tai instrumentaalitauot, sillä niitä on helpompi pilkkoa ja manipuloida.

Smooth Jazz

Smooth jazz oli 80- ja 90-lukujen tunnusmerkki (ajatelkaa saksofoneja, sähköpianoja ja voitaitavia kitaraleikkejä). Etsi näytteitä sellaisilta artisteilta kuin George Benson, Kenny G ja Grover Washington Jr.

City Pop

City pop on japanilainen popmusiikin alalaji 70-luvun lopulta 80-luvulle, ja siitä on tullut suuri vaikutus nykyaikaiseen vaporwaveen. Mariya Takeuchin, Tatsuro Yamashitan ja Anrin kaltaiset artistit ovat tuottaneet joitakin parhaita esimerkkejä citypopista, jossa yhdistyvät smooth jazz, funk ja pop tavalla, joka huutaa nostalgiaa.

Ostoskeskuksen musiikki/Muzak

Mikään ei sano "vaporwave" niin kuin Muzakin ääni . Tämä on pohjimmiltaan kaikkein yleisintä hissimusiikkia tai lounge-musiikkia, jota soitettiin ostoskeskuksissa, lentokentillä ja odotushuoneissa 80- ja 90-luvuilla. Se on nostalgisen yrityskylmyyden ruumiillistuma.

Oikeudelliset näkökohdat ja oikeudenmukainen käyttö

Ennen kuin innostut liikaa näistä täydellisistä näytteistä, puhutaanpa oikeudellisista näkökohdista. Näytteenotto on musiikkimaailmassa hieman harmaa alue, ja vaikka vaporwave-ohjelmassa on kyse lähinnä reilusta käytöstä ja luovasta uudelleentulkinnasta, on silti tärkeää olla varovainen.

• Public Domain: Jotkin kappaleet saattavat olla jo julkisia, erityisesti vanhempi musiikki. Jos käytät jotain 1920-luvulta tai sitä varhaisemmalta ajalta peräisin olevaa musiikkia, se on todennäköisesti sallittua. Tarkista kuitenkin aina uudelleen!
• Oikeudenmukainen käyttö: Pienten kappaleiden näytteenotto voi usein kuulua oikeudenmukaiseen käyttöön (jos olet Yhdysvalloissa), mutta tämä on harmaa alue. Jos vain pilaat muutaman sekunnin kappaleesta ja muutat sen joksikin uudeksi (esimerkiksi hidastat sitä tai muutat sitä), sitä voidaan yleensä pitää reiluna käyttönä. Jos kuitenkin käytät valtavan osan kappaleesta tai kappale ei selvästikään ole muuttunut, voit joutua ongelmiin. On aina hyvä idea antaa kunnia, kun kunnia kuuluu, tai ainakin ymmärtää, mitä riskejä ottaa.
• Creative Commons: Monet artistit julkaisevat musiikkiaan Creative Commons -lisensseillä, joiden avulla voit käyttää heidän teoksiaan ilman lisenssimaksuja. Löydät paljon vapaasti käytettävää musiikkia esimerkiksi Free Music Archiven tai SoundCloudin kaltaisilta alustoilta, mutta sinun on silti tarkistettava lisenssiehdot varmistaaksesi, että voit käyttää musiikkia vapaasti.

Tuotannon perustekniikat

Nyt kun sinulla on näytteet ja välineet, on aika aloittaa vaporwave-kappaleen rakentaminen. Tässä osiossa käydään läpi joitakin perustuotantotekniikoita, joiden avulla voit muotoilla tunnusomaisen soundin.

1. Näytteiden tuonti ja puhdistaminen

Ensimmäinen vaihe on saada sample DAW:hen. Kun olet löytänyt täydellisen pätkän, sinun on siivottava se ja valmisteltava se käsittelyä varten.

Askel askeleelta:

1. Tuo näytteesi: Avaa DAW-ohjelmasi (FL Studio, Ableton jne.) ja vedä näytteesi aikajanalle tai sampleriraitaan.
2. Näytteen trimmaaminen: Aaltomuodonäkymässä voit zoomata näytettäsi ja leikata pois ei-toivottua kohinaa tai hiljaisuutta alussa ja lopussa. Haluat näytteestä vain sen osan, jota aiot käyttää.
3. Normalisoi tai säädä äänenvoimakkuutta: Saatat huomata, että jotkin näytteet ovat liian kovia tai liian hiljaisia. Normalisoi näytteen äänenvoimakkuus (tarvittaessa) tai säädä äänenvoimakkuutta manuaalisesti varmistaaksesi, että se istuu oikein miksauksessa.
4. Fade in/Fade out: Jos haluat poistaa näytteen äkillisen alun tai lopun, käytä fade-in- tai fade-out-efektiä. Tämä on erityisen hyödyllistä lo-fi- tai vinyylityyppisten näytteiden kanssa, jotta ne siirtyisivät pehmeästi ja lämpimästi kappaleeseen.

2. Tempon säätö ja sävelkorkeuden siirto

Yksi vaporwaven ominaispiirteistä on sen hidastettu tempo. Sinun on säädettävä näytteidesi tempo vastaamaan tyypillistä vaporwave-taajuutta, joka on 75-85 BPM. Haluat todennäköisesti myös muuttaa näytteen sävelkorkeutta, jotta se saa unenomaisen, tuonpuoleisen tunnelman.

Askel askeleelta:

1. Säädä tempoa: Useimmissa DAW-ohjelmissa voit muuttaa tuodun näytteen tempoa vaikuttamatta sen sävelkorkeuteen. Etsi ensin näytteesi tempo ottamalla käyttöön "tempon tunnistus" -toiminto (esimerkiksi Abletonissa voit napsauttaa äänileikettä hiiren kakkospainikkeella ja valita "Warp"). Vaihda sitten projektin tempo johonkin 75-85 BPM:n välille.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a äänenkorkeuden muutos . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Klikkaa näytettä hiiren kakkospainikkeella > "Pitch" > säädä sävelkorkeutta.
   • Ableton Live: Käytä Pitch Shifteriä kohdassa "Audio Effects" ja valitse se.

3. Reverb- ja Chorus-efektien lisääminen

Vaporwave on paljolti omaleimaisen soundinsa velkaa reheville kaiku- ja chorus-efekteille, jotka antavat näytteille tilan ja tunnelman tuntua. Näin niitä käytetään:

1. Reverb: Lisää näytteeseen reilusti kaikua luodaksesi tilan tuntua. Haluat pitkän jälkikaiunta-ajan, jotta ääni tuntuisi kaukaiselta ja huuhtoutuneelta.
2. Chorus: Voit myös lisätä kuoron pehmentämään ääntä. Vaporwave hyötyy usein tuosta "uivasta" chorus-efektistä, joka voi antaa näytteellesi hiukan virittyneen, eteerisen soundin.

4. EQ-tekniikat Vintage-äänen saamiseksi

Jotta musiikkisi kuulostaisi lämpimältä ja vanhanaikaiselta, sinun on käytettävä EQ:ta.

Askel askeleelta:

1. Leikkaa korkeat taajuudet: Saadaksesi lo-fi, vintage-tunnelman, aloita poistamalla korkeat taajuudet (noin 10-15 kHz) käyttämällä high-shelf-suodatinta. Tämä jäljittelee vanhojen äänentoistolaitteiden lämpimyyttä ja hieman vaimeaa ääntä.
2. Boost Mids: Jos näytteesi tuntuu hieman ohuelta, lisää keskitaajuuksia (noin 400-800Hz). Tämä antaa näytteellesi enemmän runkoa ja läsnäoloa, mikä sopii täydellisesti nostalgisen, "lämpimän" tunnelman luomiseen.
3. Cut Low-End: Vaporwave ei yleensä tarvitse paljon matalien äänien jyrinää. Leikkaa siis subbassoja (alle 100 Hz), jotta saat tilaa muille elementeille, kuten bassolinjalle tai potkurummulle.

Voit käyttää lähes mitä tahansa DAW:n mukana tulevaa EQ:ta.

Kehittyneet tuotantotekniikat

Kun olet oppinut perusasiat, voit alkaa tutkia edistyneempiä tekniikoita.

1. Monimutkaisten kerroksellisten tunnelmien luominen

Yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka tekevät vaporwavesta erottuvan, on sen ambient-ulottuvuus. Kerrostaminen on olennaisen tärkeää täydellisen, mukaansatempaavan äänen luomiseksi, josta vaporwave tunnetaan. Nämä kerrokset voivat koostua sekä sampleista että alkuperäisistä äänistä.

Askel askeleelta:

1. Aloita pohjakerroksesta: Valitse aluksi sample tai alkuperäinen ääni, joka toimii tunnelmasi ytimenä. Tämä voi olla esimerkiksi ambient pad, pehmeä lauluääni tai hidastettu melodia.
2. Lisää teksturaalisia kerroksia: Aloita perustason päälle lisäämällä lisää teksturaalisia elementtejä, kuten pehmeitä syntetisaattorityynyjä, kenttätallenteita (kuten sateen tai liikenteen ääniä) tai hienovaraisia kohinakerroksia (kuten vinyylin säröilyä tai nauhan sihinää).
3. Käytä suodattimia ja modulaatiota: Voit tehdä näistä kerroksista dynaamisempia käyttämällä alipäästösuodattimia korkeiden taajuuksien vaimentamiseen ja "pilvisen" efektin luomiseen tai käyttämällä modulaatioefektejä antamaan kerroksille liikettä ja syvyyttä.
4. Automaattinen äänenvoimakkuus ja tehosteet: Automatisoi kunkin tason äänenvoimakkuus ja efektit, jotta voit tuoda tiettyjä elementtejä sisään ja ulos koko raidan ajan.

2 . Mikronäytteenottotekniikat

Mikrosamplauksessa otetaan pieniä pätkiä näytteestä ja manipuloidaan niitä tavalla, joka luo täysin uusia ääniä. Tässä on esimerkki siitä, miten jotkut vaporwave-artistit voivat lähestyä mikrosamplausta:

1. Oikean näytteen löytäminen: Aloita näytteestä, jossa on selkeät, tunnistettavat elementit (laulunpätkä, instrumentaalilinja, melodia).
2. Chop It Up: Käytä DAW:n muokkaustyökaluja näytteen pilkkomiseen pieniin osiin (enintään 1-2 sekuntia). Voit ottaa yksittäisen nuotin melodiasta, lyhyen laulufraasin tai jopa pienen häiriön äänitteestä.
3. Manipuloi ja ota näytteitä uudelleen: Järjestä nämä pienet näytteet uudelleen muodostaaksesi uusia rytmejä tai melodioita. Voit sävelkorjata niitä, kääntää niitä, venyttää niitä tai jopa soveltaa rakeista synteesiä niiden kontekstin muuttamiseksi.
4. Sovelletaan uudelleen Vaikutukset: Mikrosamplauksen jälkeen voit palata takaisin ja lisätä efektejä, kuten kaikua, viivettä tai säröä, muuttaaksesi ääntä ja saadaksesi sen sulautumaan muuhun kappaleeseen.

3. Alkuperäisten instrumenttien lisääminen

Vaikka monet tämän genren retrofuturistiset soundit saadaankin samplaamalla, alkuperäisen instrumentaation tai äänitehosteiden lisääminen voi antaa kappaleillesi ainutlaatuisen maun.

Harkitse jo omistamasi soittimen, kuten sähköpianon tai bassokitaran, käyttöä ja lisää uusia ideoita nykyisen kappaleesi päälle. Älä unohda käsitellä sitä samankaltaisilla efekteillä, kuten kaikulla, choruksella tai lo-fi-säröllä (yksi suosikkini lo-fi-plugineista on RC-20).

5. Edistyneet miksaustekniikat "kelluvan" äänen aikaansaamiseksi

Unenomaisen, leijuvan vaporwave-tunnelman saavuttamiseksi sinun on osattava miksata. Tässä on muutamia tekniikoita, joilla voit saada kappaleistasi kaiken irti:

1. Luo tilaa kaikulla ja viiveellä: Yksi tärkeimmistä työkaluista "leijuvan" äänen aikaansaamiseksi on kaiku. Käytä pitkiä kaikujälkiä ja viiveitä levittääksesi ääntä ja luodaksesi syvyyden tunnetta. Älä pelkää käyttää näitä efektejä raskaasti, jos haluat työntää kappaleen kauemmas.
2. Hienovarainen panorointi: Käytä panorointia levittääksesi kerroksesi stereokenttään. Tämä antaa jokaiselle elementille oman paikkansa ja estää miksausta tuntumasta sekavalta.
3. Low-End-hallinta: Vaporwave ei aina tarvitse paljon matalia ääniä, mutta matalat taajuudet on muotoiltava huolellisesti. Leikkaa tarpeettomia subbassotaajuuksia (alle 100 Hz), jotta voit tehdä tilaa tunnelmallisille elementeille ja jättää tilaa potkurummulle.
4. Sidechain for Movement: Jos haluat antaa kappaleellesi "leijuvan" tunnelman, voit sidechainata tunnelmalliset kerrokset pehmeään potkuun tai kohinanpurkaukseen. Tämä antaa rytmisen "sykkivän" efektin, joka lisää eloa ja liikettä kappaleeseen.

Visuaalinen estetiikka

Vaporwave-tuotanto ei ole ainoa asia, jolla on merkitystä näitä kappaleita tehtäessä. Visuaalisuus on aivan yhtä tärkeää. Laji on luonut ainutlaatuisen identiteetin, jossa yhdistyvät retro, surrealistiset ja futuristiset elementit, ja estetiikka on suuri osa sen viehätystä.

Vaporwave-musiikkia säestävät visuaaliset elementit antavat sille persoonallisuutta ja kontekstin. Olipa kyseessä sitten kreikkalaisia patsaita sisältävä albumikuvitus tai musiikkivideot, joissa 80-luvun Nintendo-auto kiidättää pikselimäiseen auringonlaskuun, visuaalisen ilmeen tulisi vangita sama unenomainen, nostalginen tunnelma kuin musiikkisi.

Vaikka on monia tapoja luoda taidetta tähän genreen, aloitan mielelläni yhdistelemällä eri aikakausien ja tyylien vanhan koulukunnan leikekuvia. Yritä sisällyttää klassisia ja retrokuvia. Ajattele patsaita, palmuja, VHS-kasetteja ja 3D-grafiikkaa. Nämä auttavat luomaan nostalgisen mutta futuristisen tunnelman.

Varmista, että käytät myös sopivia fontteja ja värimaailmaa:

• Rohkeat, lohkottomat fontit, kuten futuristiset sans-serifit, tai pikselöityjä fontteja, jotka sopivat lo-fi-estetiikkaan. Voit myös käyttää japanilaisia merkkejä joko osana logoa tai taustalla.
• Kaltevuudet: Sileiden, sekoitettujen kaltevuuksien käyttäminen on klassinen vaporwave-liike. Ajattele auringonlaskun sävyjä, jotka sulautuvat toisiinsa, tai pastelliväristä taivasta.
• Geometriset muodot: Käytä muotoja, kuten ruudukkoja, kolmioita ja ympyröitä, joita on usein nähty 90-luvun tietokonegrafiikassa. Ne voivat auttaa luomaan digitaalisen retrotunnelman.

Oman tyylin kehittäminen ja musiikin jakaminen

Vaporwavea tehdessä on helppo eksyä nostalgian sumuun. Jos kuitenkin haluat, että soundisi erottuvat, sinun on luotava oma identiteettisi. Vaporwaven kauneus on siinä, että se tarjoaa paljon tilaa kokeiluille, sillä voit yhdistellä elementtejä muista tyylilajeista ja luoda jotain täysin omaa.

Kuuntele vaporwave-artisteja, joista pidät, ja katso, mitä rakastat heidän musiikissaan. Ehkä he käyttävät tiettyjä äänitehosteita tai ottavat vaikutteita muista suosituista elektronisen musiikin tyypeistä.

Yhteisön rakentaminen musiikin ympärille on tietenkin myös tärkeä osa oman tyylin kehittämistä ja yleisön kasvattamista. Bandcampin, SoundCloudin ja YouTuben kaltaiset alustat ovat loistavia paikkoja jakaa musiikkia. Varmista, että olet mukana Reddit-yhteisöissä ja tee yhteistyötä muiden artistien kanssa, jotta saat sanan leviämään yhteisössä. Vaporwave-skene on täynnä kuuntelijoita ja tekijöitä, jotka odottavat innolla, mitä sinä keksit. Joten anna mennä, kokeile, ota riskejä ja mikä tärkeintä, pidä hauskaa!