Olen tehnyt paljon rumpujen äänityssessioita isoissa, hienoissa studioissa, joissa on ollut satojen tuhansien dollarien arvosta laitteita. Olen kuitenkin alkanut pitää enemmän siitä, että rumpujen äänittäminen kotona on mukavampaa.

Siinä on jotakin, kun kello ei tikitä istunnon aikana, ja tietenkään minun ei tarvitse huolehtia siitä, kuinka moneen kahviin minulla on varaa joka kerta, kun minun on hypättävä studion ulkopuolelle pitämään taukoa.

Kotona voin lyödä rumpuja milloin haluan, verkkareissa, kahvikuppi kädessä (tai ehkä olut kädessä - ei tuomita). Eikä kukaan kysele, haluanko todella nauhoittaa sen snaren kanssa.

En yritä missään nimessä kuulostaa vaikuttavalta, sillä kotiasennukseni ei ole aivan äänieristetty ja akustisesti käsitelty kuin ammattilaiskoneiden jäljityshuone. Mutta oltuani vuosien ajan lukuisissa ammattilaisstudioympäristöissä olen ymmärtänyt, että suurin ero studioäänitysten ja kotitallenteiden välillä on usein yksi asia: huone.

Ja kun on kyse rummuista, huoneen vuorovaikutus soittimen kanssa on valtavan tärkeää. Pieni huone voi saada rummut kuulostamaan, no, pieniltä. Suurissa studioissa on kaikki tilat, jotta ne voivat luoda voimakkaat rumpusoundit, joita kuulemme suosikkirokkilevyillämme, kiitos massiivisten äänityshuoneiden ja ammattimaisen käsittelyn. Se ei kuitenkaan tarkoita, ettetkö voisi saada tappavaa rumpusoundia olohuoneessasi.

Tässä oppaassa näytän, miten saat tilastasi kaiken irti, vaikka se vaikuttaisi kuinka "epäammattimaiselta".

Täydellisen rumpuäänen vangitseminen

On olemassa miljoona mielipidettä siitä, miten tämä tehdään "oikein". Mutta totuus on tämä: ei ole olemassa yhtä ainoaa mallia, joka sopii kaikille. Se on taidetta, ja jokaisella on oma näkemyksensä siitä, miten saada aikaan täydellinen ääni.

Mutta jos olet vasta aloittamassa, on hyvä idea tukeutua joihinkin hyväksi havaittuihin menetelmiin.

Ne ovat kestäneet aikaa syystä, ja ne ovat vankka perusta, jolle rakentaa. Aloita yksinkertaisella kokoonpanolla. Potkumikrofoni, snaremikrofoni ja pari overhead-mikrofonia riittävät hyvin. Pidä se yksinkertaisena.

Kun saat kokemusta, voit tehdä muutoksia. Alat kuulla, mikä toimii tilassasi, mikä ei, ja miten huone vaikuttaa äänentoistoon. Ehkä alat kokeilla eri mikrofonien asentoja tai jopa vaihtaa erityyppisiä mikrofoneja. Tärkeintä on ensin oppia tuntemaan perusasiat.

Rumpujen asettaminen

Yksi asia, jonka olen vuosien varrella oppinut varmasti tietämään, on se, että hyvät tulokset alkavat aina lähteestä. Jos rumpusettisi on huonosti viritetty tai asetettu, mikään määrä huippulaitteita ei pelasta sinua.

Rumpujen virittäminen on taidetta, ja se on taito, jonka haluat oppia hyvin. Jos et osaa virittää rumpujasi oikein, kannattaa kääntyä jonkun sellaisen puoleen, joka osaa. Hyvin viritetty rumpusetti voi olla ratkaiseva. Jos rumpupääsi ovat vanhemmat kuin lempifarkkusi, ne eivät luultavasti tee sinulle mitään hyvää. Kannattaa ehkä vaihtaa ne, ennen kuin edes ajattelet levyn soittamista.

Jos rummut on viritetty ja valmiina soimaan, mutta kuulet edelleen ei-toivottua resonanssia, älä hätäänny. Tätä varten Moongelsit on tehty. Ne ovat erityisen hyviä, jos haluat kuivaa, hallittua soundia.

Ja lopuksi, harkitse symbaaleja. Sinulla voi olla täydellinen rumpukokoonpano, mutta jos symbaalit kuulostavat roskasakin, on vaikea saada haluamaasi soundia. Jos budjettisi on rajallinen, panosta ensin symbaaleihin.

Huone

Seuraava asia, jota kannattaa miettiä, on itse huone. Tilalla, jossa äänität, on valtava vaikutus rumpusoundiin.

Sinulla on tässä pari vaihtoehtoa: voit joko hyväksyä huoneesi luonnollisen akustiikan tai yrittää kesyttää sen ja lisätä siihen synteettistä huoneen tunnelmaa myöhemmin.

Luonnollisen ympäristön käyttäminen

Vaikka parhaat äänitykset tehdään usein hyvältä kuulostavissa huoneissa, se ei tarkoita, että tarvitset 10 000 dollarin arvoisia akustisia käsittelylaitteita ja miljoonan dollarin konsolin. Jotkut ikonisimmista rumpusoundeista on otettu paikoissa, jotka eivät todellakaan olleet "perinteisiä studioita".

Esimerkiksi Led Zeppelinin When the Levee Breaks. Tuon kappaleen rummut äänitettiin talon rappukäytävässä, ei ammattimaisessa studiossa. Ääntä ei suunniteltu "täydelliseksi" - siinä oli vain oikea tunnelma.

Älä siis takerru siihen ajatukseen, että huoneesi on oltava huipputekninen studio. Joskus kyse on tilan ainutlaatuisen luonteen omaksumisesta.

Kaikki huoneet eivät tietenkään sovi jokaiseen projektiin, mutta jos tilassa on hyvä akustiikka tai ainutlaatuinen ääni, se voi olla juuri se salainen ainesosa, jota rumpusi tarvitsevat.

Huoneesi akustiikan hallinta

Okei, ehkä sinulla ei ole tarpeeksi onnea, jotta sinulla olisi huone, joka kuulostaa luonnostaan siistiltä. Itse asiassa huoneesi saattaa olla akustiikan osalta pikemminkin "epäinspiroiva" tai suorastaan huono. Mutta se, että tilasi ei ole täydellinen, ei tarkoita, että olet tuomittu kuivaan, elottomaan rumpusoundiin. Itse asiassa sinulla on todellinen mahdollisuus ottaa soundi haltuun ja muokata se haluamallasi tavalla.

Jos huoneesi ei tee sinulle akustisesti mitään palveluksia, mieti, miten hallita näitä ääniä sen sijaan, että yrität omaksua ne. Pehmeät materiaalit voivat tehdä ihmeitä - ajattele peittoja, tyynyjä tai jopa vaahtomuovilevyjä. Jos sinulla on hieman ylimääräistä rahaa, voit hankkia akustisen käsittelyn, jolla voit taltuttaa kovat heijastukset tai ei-toivotun resonanssin. Tavoitteena on luoda hallitumpi ympäristö, joka antaa sinulle paremman selkeyden äänittäessäsi.

Jos haluat vielä lisätä huoneen luonnetta, voit tehdä sen myöhemmin. On olemassa lukuisia plugineja, jotka voivat auttaa sinua tuomaan huoneäänen takaisin, kuten Altiverb, Valhalla Room tai Waves Abbey Road Reverb.

Saat äänen paremmin hallintaan miksauksessa, jos pidät sen tiukkana ja puhtaana äänityksen aikana.

Rumpujen äänittäminen yksinkertaisella tavalla

Jos haluat ison, luonnollisen soundin minimaalisella mikrofoniasennuksella, tarvitset kaksi asiaa: loistavan rumpalin ja loistavan huoneen. Tässä lähestymistavassa kittiä käsitellään yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena sen sijaan, että jokainen rumpu eristettäisiin. Tavoitteena on saada talteen esityksen koko dynaaminen alue, joten huoneen luonnollinen akustiikka vaikuttaa enemmän soundiin. Lisäksi et tarvitse audioliitäntää, jossa on paljon tuloja, äänittääksesi rummut tällä tavalla.

Mikrofonin käytössä vähemmän on enemmän. Yleensä yläpuolella olevat mikrofonit ja ehkä pari lähimikrofonia bassorummulle ja snarelle. Siinä kaikki.

Aluksi yleiskustannukset ovat leipäsi ja voita.

Käytä paria suuren tai pienen kalvon kondensaattorimikrofonia, jotta saat laajan ja tarkan kuvan koko kitistä. Kondensaattoreilla saat yleensä paljon yksityiskohtia ja selkeyttä, erityisesti symbaaleille. Jos et pidä kovista korkeista äänistä tai haluat pehmeämmän äänen, harkitse nauhamikrofoneja vaihtoehtona.

Mikrofonin sijoittelu on avainasemassa. Ajatuksena on sijoittaa mikrofonit siten, että saat tasapainoisen kuvan kitistä kokonaisuutena. Tyypillisesti haluat sijoittaa mikrofonit kahden ja kolmen metrin päähän lattiasta. Tarkka sijoittelu riippuu huoneesta ja tavoittelemastasi soundista, mutta yleensä ne sijoitetaan joko hieman kitin taakse tai eteen. Kokeile kulmaa ja korkeutta, kunnes saat luonnollisen, tasapainoisen äänen, joka kattaa koko kitin.

Oikean Overhead Mic -asennuksen löytäminen

Vaikka on monia tapoja lähestyä yleiskustannuksia, haluan keskittyä X/Y- ja A/B-asetelmien väliseen eroon.

Ensimmäiseksi X/Y. Tämä asetus on hyvä, jos haluat tiukan, tarkennetun stereokuvan. Siinä kaksi mikrofonia asetetaan samaan pariin - periaatteessa kapselit ovat aivan vierekkäin ja osoittavat kittiin hieman eri kulmista. Tämä asetelma on täydellinen, jos työskentelet pienessä tilassa tai haluat minimoida vaiheongelmat. Saat puhtaan, iskevän äänen, jossa symbaalit ja rummut ovat tasapainossa keskenään, ja sitä on erittäin helppo hallita miksauksessa.

A/B on paras vaihtoehto, jos haluat isomman ja avoimemman soundin ja sinulla on hieman enemmän tilaa työskennellä. Tässä kokoonpanossa mikrofonit ovat etäällä toisistaan (tyypillisesti 3-6 jalkaa huoneesta riippuen), mikä luo laajemman stereokuvan. Tämä antaa sinulle enemmän tilaa vangita kitin koko dynamiikka, erityisesti jos haluat korostaa huoneen akustiikkaa tai saada aikaan laajemman, ympäröivämmän äänen. Huonona puolena on, että vaiheongelmien hallinta voi olla hieman hankalampaa, joten saatat joutua säätämään hieman jälkikäteen.

Kun olet saanut overheadit kuntoon ja olet tyytyväinen kitin soundiin, on aika miettiä spot-mikrofonien lisäämistä. Keskity olennaiseen, kuten potku- ja snare-mikrofoneihin. Overhead-mikrofonien pitäisi antaa sinulle mukava, tasapainoinen kuva koko kitistä, mutta potkumikrofoni lähimikrofoni lisää potkua, ja snare-mikrofoni antaa sinulle ylimääräistä säröä.

Rumpujen äänittäminen hienovaraisesti

Joskus rumpuja äänittäessä ei tarvitse tehdä kaikkea työtä huoneen puolesta. Jos haluat intiimimmän ja yksityiskohtaisemman soundin, kannattaa käyttää lähimikrofonia. Tällä tekniikalla saat paljon kuivemman ja tiukemman äänen. Se sopii täydellisesti kaikkien esityksen pienten vivahteiden, kuten hienovaraisten haamusävelten tai rumpalin jalan tapin pedaalia napauttamiseen, tallentamiseen.

Tämä lähestymistapa on myös hyvä, jos huoneen akustiikka ei ole aivan mairitteleva tai jos rumpalisi dynamiikka ei ole aivan niin hyvä kuin haluaisit sen olevan.

Aloita yläpuolella olevista mikrofoneista

Kun aiot äänittää rumpuja useilla mikrofoneilla, aloita overhead-mikrofoneista. Overhead-mikrofonit ovat tärkeimpiä mikrofoneja rumpujen luonnollisen äänen tallentamisessa. Ne havaitsevat tasapainon symbaalien, rumpujen ja huoneen välillä ja antavat stereokuvan, joka sitoo kaiken yhteen. Jos saat ne oikein, muut mikrofonit - olivatpa ne sitten bassorummussa, snaressa tai tomeissa - asettuvat yleensä paikoilleen.

Lisää potkurumpu

Nyt kun ylätasot on asetettu, on aika keskittyä potkuun. Useimmat potkurummut äänitetään dynaamisella mikrofonilla. Nämä mikrofonit on suunniteltu kestämään potkurummun korkeat painetasot vääristymättä, ja ne ovat yleensä kestävämpiä, mikä on tärkeää, kun kyseessä on bassorumpupedaalin jatkuva jyskytys.

Erityisesti potkurummuille on tehty paljon hienoja dynaamisia mikrofoneja - esimerkiksi Shure Beta 52A, AKG D112 tai klassinen Audix D6. Näillä mikrofoneilla on räätälöity taajuusvaste, jonka avulla ne voivat vangita matalan äänenvoimakkuuden.

Sijoittelu on melko suoraviivaista, mutta siihen kannattaa kiinnittää huomiota. Hyvä nyrkkisääntö on sijoittaa potkumikrofoni noin 2 - 4 tuuman päähän rummun etupäässä olevasta reiästä (olettaen, että käytät etupäätä, jossa on reikä). Aseta mikrofoni hieman epäkeskeisesti ja tähtää lyöntimikrofonin iskukohtaan. Näin saat kuvattua iskurin ja rummun rungon iskun ilman, että mikrofoni on liian lähellä lyöjäpäätä, mikä voisi aiheuttaa ei-toivottua vääristymää.

Jos sinulla on kaksi potkumikrofonia, toinen mikrofoni menee yleensä rummun sisälle ja kohdistuu lyöjäpäähän (osaan, johon lyöjä iskee). Tämä mikrofoni poimii enemmän "jyskettä" ja matalampia taajuuksia. Voit käyttää sitä myös etupään kuvaamiseen, jos haluat avoimempaa soundia. Asemointi on avainasemassa, joten varmista, että molemmat mikrofonit ovat samassa vaiheessa keskenään.

Jos potkurummusta kuuluu ei-toivottua resonanssia, voit käyttää potkurummun vaimennustyynyä tai vaahtomuovia rummun sisällä ylimääräisen soinnin vähentämiseksi. Jotkut rumpalit käyttävät jopa pyyhkeitä tai peittoja saadakseen soundin juuri oikeanlaiseksi.

Lisää pikkurumpu

Seuraavaksi vuorossa on pikkurumpu. Sen äänittäminen voi tapahtua muutamalla eri tavalla riippuen siitä, millainen ääni on mieleisesi, mutta suuri valinta on kondensaattori- tai dynaaminen mikrofoni.

Jos haluat todella yksityiskohtaisen, avoimen äänen, joka poimii jokaisen pienen siveltimenvedon tai rimshotin, kondensaattorimikrofoni saattaa olla paras vaihtoehto. Kondensaattoreilla on taipumus vangita paljon korkealuokkaisia yksityiskohtia, joten ne ovat täydellisiä tuomaan esiin snaren terävyyttä ja itse snaren kolisevaa ääntä.

Mutta jos etsit keskittyneempää, iskevämpää ääntä, jossa on hieman enemmän jämäkkyyttä, dynaaminen mikrofoni (kuten ikoninen Shure SM57 ) antaa sinulle vankan keskialueen napsahduksen, joka sopii täydellisesti tiukkaan, hallittuun snare-soundiin.

SM57: stä puheen ollen, se on käytännössä kulkuriitti kaikille arvoisille insinööreille. Miksi? No, se on rakennettu tätä työtä varten. Se kestää korkeita äänenpainetasoja todella hyvin, siinä on tarkennettu kardioidikuvio, ja se tekee loistavaa työtä snaren luonnollisen hyökkäyksen vangitsemisessa korostamatta liikaa symbaaleja tai tilaa. Lisäksi sitä on käytetty lukemattomissa hittilevyissä vuosikymmenien ajan, joten se on syystä studion vankka tukijalka, kun on kyse snare-rummuista.

Yleinen lähestymistapa snaren mikittämiseen on käyttää kahta mikrofonia - yksi yläpuolella (lyöjän puolella) ja yksi alapuolella (snaren puolella). Yläpuolella oleva mikrofoni poimii rummun särön ja hyökkäyksen, kun taas alapuolella oleva mikrofoni kuvaa itse snaren johtojen sihisevän äänen.

Vaiheongelmat ovat kuitenkin yleisiä, joten varmista, että mikrofonit ovat samassa vaiheessa keskenään. Hyvä tapa tarkistaa se on kuunnella monoääntä - jos ääni alkaa ohentua tai peruuntua, vaihe on pielessä, ja sinun on säädettävä mikrofonien sijoittelua tai käännettävä vaihe jommankumman mikrofonin osalta.

Mikrofonien sijoittelu on kriittistä, joten tässä kerrotaan, mihin ne kannattaa sijoittaa:

1. Top Mic: Aseta se parin sentin päähän pikkurummun keskikohdan yläpuolelle, hieman reunaa kohti. Näin saat hyvän tasapainon särön ja rungon välille ilman, että symbaali vuotaa liikaa.
2. Pohjamikrofoni: Aseta pohjamikrofoni muutaman sentin päähän snaren alapuolelle ja suuntaa se snaren johtoihin (mutta ei liian lähelle!). Tarkoituksena on vangita metallinen särinä ja snaren hienovarainen surina.

Kun molemmat mikrofonit ovat paikoillaan, säädä tasoja ja kokeile hieman, kunnes saat täydellisen tasapainon snapin, rungon ja sen tunnusomaisen snare-"särön" välillä.

Lisää Toms

Kun haluat äänittää tomeja minimaalisemmalla mikrofonilla, sinun ei yleensä tarvitse ottaa niitä lähimikrofoniin. Overhead-mikrofonit pystyvät yleensä ottamaan ne hyvin vastaan, varsinkin jos rumpali soittaa kunnon dynamiikalla. Tomeilla on taipumus istua hyvin stereokenttään, kun overheadit on säädetty oikein, joten voit keskittyä kitin kokonaissoundin tallentamiseen sen sijaan, että mikrofonoisit jokaista yksittäistä rumpua.

Mutta jos olet rockin tai metallin kaltaisessa genressä, asiat ovat yleensä hieman intensiivisempiä. Nämä tyylilajit ovat tunnettuja isoista, lihavista tomeistaan, ja jos haluat saada iskevän, kasvojen sisään menevän äänen, sinun on todennäköisesti laitettava tomeihin lähimikrofoni.

Mikrofonin valinnassa dynaamiset mikrofonit ovat yleensä paras vaihtoehto.

Klassisia vaihtoehtoja dynaamisiksi tomimikrofoneiksi ovat Shure SM57, Sennheiser e604 ja Audix D2.

Mikrofonin sijoittelu on melko suoraviivaista. Kun kyseessä on trombi, aseta mikrofoni muutama sentti rummun yläpuolelle, noin 45 asteen kulmassa alaspäin kohti rummun keskustaa. Lattiatomeja varten mikrofoni sijoitetaan samalla tavalla mutta alemmas, koska rumpu on suurempi ja etäisyyttä mikrofonista on säädettävä, jotta saadaan täysi, syvä ääni.

Varmista, että mikrofonit on suunnattu suoraan lyöjän päähän, ei vanteeseen, sillä haluat saada kiinni koko iskun, kun maila osuu päähän.

Lisää huone

Suuressa studiossa tyypillinen lähestymistapa huoneäänen taltioimiseen on asettaa pari huonemikrofonia kauas rumpukotelosta, jotta voit poimia tilan luonnollisen kaiun ja tunnelman. Tämä toimii, koska ammattimaisesti hoidetussa studiossa huone on suunniteltu kuulostamaan hyvältä. Mitä kauemmaksi mikrofonit sijoitetaan, sitä paremmin ne voivat vangita rumpuja ympäröivän tilan ja sulauttaa sen soundiin.

Mutta kotistudiossa todellisuus on usein hieman erilainen. Huoneesi akustiikka ei luultavasti ole hyvä, ja mikrofonien sijoittaminen liian kauas kitistä voi johtaa kaikenlaisiin ikäviin poikkeamiin.

Miten saamme huonemikrofonit toimimaan kotona?

Yksi tapa on olla hieman luova sijoittamalla huonemikrofoni viereiseen huoneeseen, joka on kaukana kitin suorasta äänestä, mutta kuitenkin tarpeeksi lähellä, jotta voit vangita hieman huoneen tunnelmaa. Suoraa näköyhteyttä rumpuihin kannattaa välttää, sillä tämä auttaa poistamaan mikrofonien suoran äänen ja antaa huoneen luonnollisen heijastuksen ottaa valokeilan.

Kun huoneen mikrofoni(t) on asennettu, miksauksesta tulee avainasemassa, kun haluat saada sen todella toimimaan. Siisti temppu on viivästyttää huonemikrofoneja noin 10-15 millisekunnilla. Tämä antaa huoneelle suuremman ja avaramman tunnelman, ja se auttaa välttämään vaiheongelmia lähimikrofonien kanssa. Viive saa huoneen kuulostamaan vähemmän "vasten kasvoja" ja enemmän kuin se olisi osa paljon suurempaa tilaa.

Halpoja mikrofoneja, jotka toimivat erinomaisesti tässä roolissa, ovat Behringer C-1 tai Audio-Technica AT2020.

Ja lopuksi Hi-Hat.

Olen säästänyt hi-hatin viimeiseksi, koska suoraan sanottuna, jos olet asettanut overheadit hyvin, niiden pitäisi tehdä suurin osa hatun raskaasta nostosta. Ne poimivat kaikki hienovaraiset chick-chick-chick-soundit sekä symbaalin luonnollisen hohdon. Joten ennen kuin haet lisää mikrofoneja, kuuntele overhead-mikrofonejasi.

Joskus hi-hat kaipaa kuitenkin hieman enemmän rakkautta, varsinkin jos äänität tyyliä, jossa hi-hatilla on suuri merkitys. Jos haluat lisätä määritelmää tai yksityiskohtia, kynäkondensaattori voi olla loistava valinta.

Hyvä paikka on sijoittaa mikrofoni noin 4 - 6 tuumaa hi-hatin yläpuolelle, suoraan symbaalien kohtausreunaan. Varmista, että mikrofoni on hieman akselin ulkopuolella, jotta vältät itse symbaaleista johtuvan karheuden.

Varmista, että mikrofoni ei poimi liikaa roiskeita snaresta tai muista symbaaleista. Hi-hatit voivat olla äänekkäitä, ja jos mikrofoni on liian lähellä, muun kitin ei-toivottu melu pääsee vuotamaan sisään.

Jos sinulla on ongelmia tämän kanssa, yritä siirtää mikrofoni hieman kauemmas tai säädä sen kulmaa, jotta vuoto minimoituu. Toinen vaihtoehto on käyttää korkeapäästösuodatinta, jolla voi leikata osan matalista äänistä, mikä voi auttaa tiukentamaan ääntä ja saada hi-hatin paremmin esille miksauksessa.

Testaaminen ennen 'Record'-näppäimen painamista

Ennen kuin aloitat äänittämisen, on yksi tärkeä vaihe, jota et voi ohittaa: testaa mikrofonien välisiä vaiheita.

Vaiheen kumoaminen tarkoittaa, että kaksi mikrofonia ottaa saman äänilähteen hieman eri aikaan, jolloin tietyt taajuudet kumoavat toisensa. Lopputuloksena menetät paljon voimaa ja syvyyttä, ja joudut ihmettelemään, miksi äänityksesi kuulostaa siltä, että se tulee matalalta.

Kuinka testata koko kitin vaihesuhdetta potkumikrofonilla:

1. Aloita potkumikrofonista: Varmista, että se on sijoitettu ja kuulostaa hyvältä. Tästä tulee referenssimikrofonisi.
2. Sooloile potkumikrofoni: Mykistä DAW:ssäsi kaikki muut raidat paitsi potkumikrofoni, jotta kuulet vain potkurummun yksinään.
3. Testaa yksi mikrofoni ker rallaan : Aloita overhead-mikrofoneista (tai niistä mikrofoneista, jotka ovat seuraavana kokoonpanossasi) ja poista niiden mykistys yksi kerrallaan kuunnellen samalla potkumikrofonia miksauksessa. Kiinnitä huomiota siihen, miten kukin mikrofoni on vuorovaikutuksessa potkun kanssa. Jos kuulet huomattavaa matalien äänien vähenemistä tai määritelmän häviämistä, sinulla on vaiheongelma.
4. Vaiheen kääntäminen: Monissa liitännöissä ja DAW-ohjelmissa on vaiheenkääntöpainike (yleensä merkintä "phase" tai "polarity"). Käytä tätä kääntääksesi vaiheen jokaisessa mikrofonissa ja tarkista, paraneeko ääni. Jos vaiheen kääntäminen tekee äänestä täyteläisemmän tai keskittyneemmän, olet korjannut vaiheongelman.
5. Toista prosessi: Käy läpi kaikki mikrofonit - snare, toms, huonemikrofoni jne. - ja tarkista ne yksi kerrallaan. Varmista, että kuulet tasapainoisen, yhtenäisen äänen, josta ei katoa tärkeitä taajuuksia.

Jos et kuule mitään eroa, kun vaihdat vaihetta, hienoa! Kaikki on hyvin.

Viimeiset ajatukset - Kuinka äänittää rumpuja kuin ammattilainen

Rumpujen äänittämisen opettelu on yksi suurimmista haasteista kotitallennuksessa. Mikrofonien sijoittelun, vaihekysymysten, huoneakustiikan ja sen varmistamisen välillä, että rumpali on oikeasti groovessa, on paljon jongleerattavaa. Kärsivällisyys on avainasemassa. Hyvät rumpusoundit vaativat aikaa, huolellista huomiota ja melko paljon kokeiluja ja virheitä.

Toivon, että tämä opas on auttanut yksinkertaistamaan prosessia ja antanut sinulle joitakin vankkoja, toteuttamiskelpoisia ohjeita, joiden avulla voit aloittaa rumpujen äänittämisen kotona kuin ammattilainen.

Kun opit tuntemaan olosi mukavammaksi ja kehität omaa soundiasi, älä pelkää kokeilla ja säätää asioita niin, että ne sopivat haluamaasi tunnelmaan. Studio, rummut ja luova prosessi ovat sinun, joten nauti siitä!

Kun rummut on nauhoitettu, seuraava vaihe on miksaus. Jos haluat viedä äänityksesi seuraavalle tasolle, tutustu blogiimme: Kuinka miksaat rummut: A Beginner's Guide.