80-luvulla rumpukoneet räjähtivät räjähdysmäisesti esiin ja muuttivat musiikkipelin lopullisesti. Analogiset rumpukoneet, kuten Roland TR-808 ja TR-909, toivat elektroniset rummut eturiviin ja antoivat artisteille ja tuottajille aivan uudenlaisen rumpusoundien maailman, jonka kanssa työskennellä. Halusitpa tai et, enää ei tarvittu elävää rumpalia, joka soitti rummut kappaleeseen.

Nopeasti eteenpäin nykypäivään, ja vaikka ohjelmistosyntetisaattorit ja rumpuliitännäiset ovat yleistyneet, rumpukoneet pitävät edelleen pintansa, erityisesti hiphopissa ja elektronisessa musiikissa.

Tässä oppaassa haluan antaa sinulle vankan jaon ammattilaisten vinkkejä rumpukoneen käyttöön, mikä on erityisen hyödyllistä, jos haluat käyttää rumpukonetta, mutta et ole koskaan ennen käyttänyt. Mutta ensin...

Rumpukoneiden historia

Vaikka 80-luku oli rumpukoneiden suurin puolestapuhuja, ne olivat itse asiassa olleet olemassa jo vuosikymmeniä ja kehittyneet hitaasti kömpelöistä ja hankalista koneista.

Ensimmäinen todellinen rumpukone oli Wurlitzer Sideman, joka julkaistiin vuonna 1959. Tämä tilaa vievä peto oli yksi ensimmäisistä kaupallisesti saatavilla olevista rumpukoneista, vaikka se ei ollutkaan aivan käyttäjäystävällinen.

Se kuitenkin pohjusti tulevaa.

Ennen kuin jatkan, haluan tehdä huomautuksen niille, jotka väittävät, että Chamberlin Rhythmate vuodelta 1949 oli ensimmäinen rumpukone.

Vaikka sillä oli samanlainen tavoite luoda rytmejä ilman elävää rumpalia, se käytti nauhasilmukoita sen sijaan, että se olisi ollut räätälöitävissä käsin. Äänenlaatua, vaikka se olikin hieno niille, jotka pitävät vintage-tunnelmasta, kuvailtiin usein parhaimmillaan "kyseenalaiseksi".

Siitä huolimatta se oli varhainen yritys yhdistää elektroniset ja mekaaniset äänet.

Nyt takaisin aikataulun mukaiseen ohjelmaamme.

Vuosikymmenten kuluessa rumpukoneet alkoivat löytää paikkansa kehittyneemmissä soittimissa, kuten elektronisissa uruissa. Näiden varhaisten mallien avulla muusikot pystyivät lisäämään ohjelmoituja rytmejä esityksiinsä, mutta soundit eivät silti olleet aivan huippuluokkaa. Vasta 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa, digitaalisen samplaustekniikan yleistyessä, rumpukoneet löysivät kunnolla uransa.

Roland TR-808 ja TR-909 ovat parhaita esimerkkejä. Nämä rumpukoneet antoivat artisteille mahdollisuuden hallita rumpukuvioidensa jokaista osaa, eikä musiikin maailma ollut enää koskaan entisensä.

FUN FACT: TR-909 oli ensimmäinen Rolandin rumpukone, joka käytti MIDI:tä.

Nopeasti eteenpäin nykypäivään, ja rumpukoneet ovat kehittyneet hienostuneiksi, pienikokoisiksi laitteiksi, jotka pystyvät lähes kaikkeen rytmillisesti, sekä laitteisto- että ohjelmistomuodossa.

Nyt kun olet tutustunut historiaan, siirrymme siihen, miten voit käyttää perusrumpukoneita kappaleissasi:

Vihje #1: Tunne rumpukoneen perusteet

Ennen kuin alat tehdä biittejä rumpukoneellasi, kehotan sinua tutustumaan sen ulkoasuun ja perustoimintoihin. Ajattele rumpukonettasi kuin autoa. Et kai yrittäisi ajaa sitä tietämättä, missä polkimet ja vaihteet ovat?

Käyttöliittymään tutustuminen

Useimmissa rumpukoneissa on muutama keskeinen osa:

• Pads: missä käynnistät äänet. Kukin pad vastaa tiettyä rumpusoundia, kuten potkuja, snareja, taputuksia tai hi-hateja.
• Nupit: ohjaavat yleensä parametreja, kuten äänenvoimakkuutta, sävyä, suodatinta tai hajoamista - asioita, jotka muokkaavat äänesi käyttäytymistä.
• Näyttö (enemmän nykyaikaisissa rumpukoneissa): näyttää asetukset, ääniparametrit ja sekvenssitiedot, joten voit helposti säätää ääniä ja kuvioita lennossa.
• Sekvensseri: tässä voit järjestää rummut ja ohjelmoida rytmit askel askeleelta.

Rumpukoneen määrittäminen

Kun olet saanut tuntumaa ulkoasuun, kytke se, liitä se kaiuttimiin (tai ääniliitäntään, jos käytät sellaista) ja käynnistä se. Useimmissa rumpukoneissa on yksinkertainen virtapainike - joskus sinun on asetettava se tiettyyn tilaan (esim. esitys- tai tuotantotilaan), jotta voit aloittaa musiikin tekemisen.

Tarkista myös ulostulotasot varmistaaksesi, ettet käräytä tärykalvojasi!

Olennaiset toiminnot

Nyt on vuorossa hauska juttu - musiikin tekeminen.

Valitse ensin rumpusoundit. Riippuen rumpukoneestasi, sinulla voi olla valmiiksi ladattuja soundeja, joista valita, tai voit ladata omia soundejasi.

Aina kun leikittelen uudella rumpukoneella, haluan aloittaa perusasioista: potkurumpu, snare, hi-hat. Kunkin äänen äänenvoimakkuutta, sävyä ja sävelkorkeutta voi yleensä säätää säätimillä.

Seuraavaksi voit aloittaa kuvioiden luomisen . Kuvio on periaatteessa äänisarja, joka toistuu yhä uudelleen. Rumpukoneiden avulla voit ohjelmoida nämä kuviot askel askeleelta, yleensä 16 askeleen ruudukkoon (joskus 8 tai 32, koneesta riippuen). Ruudukon avulla voit periaatteessa sijoittaa äänen jokaiselle askeleelle luodaksesi täydellisen rytmin. Aseta esimerkiksi potku askeliin 1, 5 ja 13 ja snare 9 ja 16. Paina play-näppäintä, ja kuvio loopataan!

PRO VINKKI: Joo, olen nyt menossa ihan "isämäiseksi", mutta lue käyttöohjeet. Tiedän, tiedän, että käyttöohjeet eivät ole kaikkein jännittävintä luettavaa, mutta usko pois, ne ovat täynnä tietoa, joka auttaa sinua välttämään turhautumista myöhemmin. Lisäksi opit tuntemaan rumpukoneesi sisältä ja ulkoa, mikä tekee sen käytöstä entistä hauskempaa.

Vinkki #2: Hallitse sekvensseri

Jokaisen hyvän rumpukoneen ytimessä on sekvensseri. Ilman sitä sinulla on vain beatpad.

Tyypillisessä rumpukoneessa sekvensseri näkyy askelten ruudukkona. Kukin askel edustaa aikaviipaletta, ja joka kerta, kun kyseinen viipale tulee, rumpukoneesi soittaa äänen, jonka olet määrittänyt kyseiselle askeleelle.

Useimmat rumpukoneet käyttävät 16 askelta kuviossa, mutta jotkut mallit tarjoavat 8 tai jopa 32. Mitä enemmän askeleita on, sitä yksityiskohtaisempi kuvio voi olla.

Kun painat play-näppäintä, sekvensseri kiertää nämä vaiheet läpi ja soittaa ohjelmoidut äänet järjestyksessä.

Asiat muuttuvat mielenkiintoisiksi, kun alat muuttaa yksittäisiä askelia satunnaisesti rytmin tunnun muuttamiseksi. Jos esimerkiksi asetat yksinkertaisen kick-snare-potku-potku-snare -kuvion, rytmi saattaa kuulostaa vakaalta, mutta se kuulostaa myös ennalta arvattavalta.

Mutta jos siirrät potkun askeleelle 3, snaren askeleelle 15 ja lehmänkellon askeleille 5, 10 ja 16 (kertokaa joku, miltä tämä kuulostaa), saat yhtäkkiä grooven, jossa on kimmoketta. Voit jopa saada rytmin nopeutumaan tai hidastumaan säätämällä tempoa tai leikkimällä askelten ajoituksella.

Vinkki #3: Äänen valinta ja kerrostaminen

Sekvensserin tunteminen on yksi asia, mutta oikeiden soundien valitseminen on toinen. Se on luultavasti yksi rumpukoneen käytön jännittävimmistä (ja joskus ylivoimaisimmista) osista.

Useimmat nykyaikaiset rumpukoneet tervehtivät sinua erilaisilla rumpuäänillä, kuten potkurummuilla, snareilla, hi-hateilla, taputuksilla ja ehkä joillakin lisävarusteilla, kuten tomeilla tai lyömäsoittimilla. Ensimmäinen askel on päättää, millaisen äänen haluat genren tai tunnelman perusteella, jota tavoittelet.

Jos esimerkiksi teet hiphopia, haluat voimakkaita, syviä potkuja ja snareja, jotka särähtävät (TR-808, kuka tahansa?). Jos taas teet housea tai teknoa, saatat kallistua synteettisten, elektronisten potkujen ja terävämpien hi-hatien puoleen, joissa on hieman enemmän runkoa (TR-909 on tässä tapauksessa kuningas).

Rumpujen kerrostaminen

Kun sinulla on äänet, on aika ryhtyä luovaksi. Yksi parhaista tavoista lisätä tekstuuria ja syvyyttä rumpukoneen rytmiin on äänien kerrostaminen. Tämä tarkoittaa kahden tai useamman samankaltaisen soundin pinoamista päällekkäin monimutkaisemman lopputuloksen luomiseksi. Esimerkiksi kahden erilaisen potkusoundin (kuten matalan, muhkean 808-tyylisen potkun ja naksuvan akustisen potkun) kerrostaminen voi tehdä rumpujen soundista mielenkiintoisemman.

Tämän sanottuani kerrospukeutuminen on taidetta. On tärkeää valita äänet, jotka täydentävät toisiaan. Et haluaisi kahta snarea, joilla on täsmälleen sama soundi. Se vain lisäisi tarpeetonta sekamelskaa.

Kerrotaan sen sijaan iskevä snare ja taputus tai vaihtoehtoinen snare, jossa on enemmän kaikua tai tekstuuria, jotta ääni olisi laajempi.

Siitä voit aloittaa rumpujen muotoilun. Rumpukoneiden avulla voit usein manipuloida kunkin elementin parametreja, kuten sävelkorkeutta, suodatusta ja kirjekuoria.

Aloitan mielelläni virittämisellä. Jos haluat esimerkiksi potkun osuvan kovempaa, voit laskea sen sävelkorkeutta hieman. Snare-äänien sävelkorkeutta kannattaa ehkä nostaa, jotta ne purisivat paremmin, tai ne voi virittää niin, että ne sopivat paremmin kappaleen yleiseen sävellajiin.

Sitten voit säätää suodattimen katkaisua saadaksesi elementin kuulostamaan vaimeammalta tai kirkkaammalta (pidän analogisesta alipäästösuodattimesta snaressa, erityisesti lo-fi-beateissa).

Lopuksi voit leikitellä kirjekuorilla ja säätää, miten ääni käyttäytyy ajan mittaan. Decay on erityisen tärkeä snareille, sillä lyhyempi decay antaa snarelle napakan ja tiukan soundin, kun taas pidempi decay saa sen tuntumaan pitkältä.

Vinkki #4: Ole luova efektien kanssa

Taika tapahtuu efekteissä. Lisäätpä sitten kaikuja, viivettä, säröä, bitcrushingia tai kaikkea edellä mainittua; efektit voivat antaa rumpusoundeillesi aivan uuden elämän.

Efektejä voi tietysti käyttää loputtomasti, joten haluan vain esitellä perusajatukseni niiden käytöstä.

Monet rumpukoneet tulevat erilaisia sisäisiä tehosteita, vaikka joitakin yleisimpiä näet ovat kaiku, viive, särö, ja bitcrushing.

Tehosteissa tärkeintä on hienovaraisuus. On helppo mennä liian pitkälle ja heittää kasa efektejä kaikkeen, mutta usein vähemmän on enemmän. Pieni määrä kaikua snareen voi antaa sille tilaa ilman, että se kuulostaa tunnelilta, ja pieni viive hattujen soittimissa voi tehdä niistä dynaamisempia.

Voit kuitenkin myös reitittää tiettyjen rumpusoundien ulostulot erikseen omille raidoilleen DAW:ssäsi (samalla tavalla kuin äänittäessäsi rumpusettiä) ja käyttää kolmannen osapuolen efektiplugineja, kuten tein alla olevassa esimerkissä.

Esimerkkinä otin tämän kuivan rumpuraidan:

ja lisää kaiku reunalaukaukseen ja hienovarainen huoneen kaiku kaikkeen muuhun:

Huomaatko, miten se täyttää tilaa enemmän, mutta ei kuitenkaan hukuta kitin ääntä.

Tässä päätin ottaa askeleen pidemmälle lisäämällä koko grooveen hienovaraista bitcrushingia, joka on jälkihallinta, mikä antaa minulle lihavamman ja luonnollisemman rumpusoundin:

Vihje #5: Synkronointi muiden laitteiden kanssa

DAW:hen äänittämisestä puheen ollen, puhutaanpa rumpukoneiden synkronoinnista muiden laitteiden kanssa. Työskentelitpä sitten DAW:n, muiden rumpukoneiden tai ulkoisten syntetisaattoreiden ja samplerien kanssa, kaiken synkronointi auttaa pitämään rytmin tiukkana ja työnkulun sujuvana. Näin saat kaiken lukkoon.

Rumpukoneiden synkronointi DAW:n kanssa

Jos integroit rumpukonetta DAW:hen, tarvitset ensinnäkin kiinteän yhteyden. On olemassa useita tapoja synkronoida laitteistorumpukoneet DAW:n kanssa, ja valitsemasi menetelmä riippuu laitteestasi.

• MIDI Sync: Tämä on yleisin menetelmä. MIDI:n avulla rumpukoneesi voi vastaanottaa ajoitustietoja DAW:ltäsi. Tämä tarkoittaa sitä, että kun painat DAW:ssä soittoa, rumpukoneesi seuraa sitä täydellisesti synkronoituna. Jos rumpukoneesi tukee MIDI:tä, sinun on kytkettävä MIDI-kaapeli DAW:stä (tai MIDI-liitännästä) rumpukoneeseesi. Kun olet kytkenyt rumpukoneesi, varmista, että se on asetettu slave-tilaan, mikä tarkoittaa, että se seuraa DAW:n lähettämää kelloa.
• USB-synkronointi: Joissakin nykyaikaisissa rumpukoneissa on USB-liitännät, joita voidaan käyttää sekä MIDI:tä että ääntä varten. Voit lähettää ajoitustietoja USB-yhteyden kautta, ja joissakin laitteissa voit jopa synkronoida useita laitteita yhden USB-kaapelin kautta.
• DIN Sync: Jos käytät vanhempaa laitteistoa tai tiettyjä rumpukoneita, kuten Roland TR-sarjaa, saatat törmätä DIN Sync -järjestelmään, joka on vintage-rumpukoneiden käyttämä 24 pulssin per neljännesnuotti -ajoitusjärjestelmä. Vaikka se ei ole yhtä yleinen nykyaikaisissa kokoonpanoissa, jotkut laitteet käyttävät yhä DIN Sync -järjestelmää, joten varmista yhteensopivuus käyttöohjeistasi.

Ulkoisen vaihteen integrointi

Jos sinulla on muutama ulkoinen laite, kuten syntetisaattorit, samplerit tai jopa toinen rumpukone, synkronointi on hieman monimutkaisempaa. Useimmat laitteet mahdollistavat MIDI-kellosignaalien lähettämisen, jotta kaikki pysyvät samassa rytmissä. Jos esimerkiksi käytät rumpukoneen rinnalla syntetisaattoria tai sampleria, voit liittää sen MIDI:n kautta rumpukoneeseesi tai DAW:hen, lähettää kellosignaalin ja pitää kaiken synkronoituna.

Tässä on hieno video siitä, miten rumpukonetta käytetään ulkoisena laitteistosekvensserinä:

Vihje #6: Luo ainutlaatuisia uria todennäköisyydellä

Jos olet käyttänyt rumpukonettasi vain tiukkojen, ennustettavien kuvioiden ohjelmointiin, saatat jäädä paitsi yhdestä jännittävimmästä ominaisuudesta: todennäköisyyteen perustuvasta sekvensoinnista.

Tämän tekniikan avulla voit satunnaistaa tai tehdä arvaamattomia päätöksiä rumpukuvioissa. Se sopii erinomaisesti omituisiin, poikkeaviin biitteihin.

Voit esimerkiksi ohjelmoida potkurummun lyömään joka 2. tai 3. tahdin kohdalla, jolloin rytmi ei ole niin ennalta arvattava. Tavanomaisen suoran 4/4-tahdin sijasta voit antaa koneen tehdä satunnaisia valintoja siitä, mihin snare- tai hi-hat-rumpu sijoittuu ruudukon sisällä. Ajattele sitä hallitun kaaoksen aloittamisena.

Nämä hienovaraiset satunnaistamiset saattavat vaikuttaa aluksi pieniltä, mutta ne voivat muuttaa kokonaisuutta huomattavasti, jolloin se ei tunnu enää niin mekaaniselta vaan enemmän inhimilliseltä. Voit esimerkiksi saada snaren lyömään suurimman osan ajasta johdonmukaisesti, mutta jättää toisinaan askeleen väliin tai laskeutua odotettua aikaisemmin. Tämä lisää "epätäydellisyyttä", jota on vaikea jäljitellä perinteisellä ohjelmoinnilla.

Jos haluat saada lyönnit tuntumaan vähemmän robottimaisilta, voit myös satunnaistaa nopeuksia. Sen sijaan, että jokaisella iskulla olisi sama nopeus (äänenvoimakkuus), voit asettaa pieniä vaihteluita iskusta toiseen. Hieman kovempi snare tässä tai pehmeämpi potku tuossa antaa kappaleellesi orgaanisemman, elävän tunnelman, ja kaikki tämä tarkkuudella, jota et saisi elävällä rumpukalustolla.

Voit myös satunnaistaa asioita, kuten ajoitusta tai swingiä, antaaksesi rummuille inhimillisemmän kosketuksen.

Marvin Gayen "Sexual Healing" on luultavasti yksi kuuluisimmista esimerkeistä Roland TR-808 -rumpukoneen käytöstä. Kuuntele, miten se sisältää kunnon määrän swingiä:

Johtopäätökset: Master Your Drum Machine, tee siitä omaasi

Loppujen lopuksi paras tapa totutella musiikin tekemiseen joko ohjelmisto- tai laitteistorumpukoneilla (tai rumpukonesovelluksilla) on leikkiminen niillä. Totuttele virheiden tekemiseen. Kokeile asioita, jotka tuntuvat aluksi vääriltä, ja katso, mihin ne johtavat. Rumpukoneet ovat tutkimisen ja kokeilun välineitä, eikä niiden käytössä ole vääriä tapoja!