Jos musiikissa ei olisi intervalleja, meillä ei olisi asteikkoja, melodioita tai sointukulkuja. Intervallit ovat tavallaan itse musiikin perusta.

Liian monelle uudelle muusikolle jopa musiikin teorian perusteet voivat kuitenkin tuntua pelottavalta.

Tässä pienessä oppaassa opetamme sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää intervalleista musiikissa ja miten voit luokitella niitä, jotta musiikin tekeminen olisi hauskempaa!

Mikä on välimatka?

Intervalli on kahden nuotin välinen etäisyys sävelkorkeudessa.

Mitä pienempi väli on, sitä pienempi on näiden kahden nuotin välinen sävelkorkeusero. Toisaalta mitä suurempi väli on, sitä suurempi on näiden kahden nuotin välinen sävelkorkeusero.

Intervalleja voidaan luokitella monin eri tavoin, mutta on kolme pääelementtiä, joita haluamme tarkastella intervallia kuvatessamme:

• Intervallin välimatka
• Väliajan laatu
• Onko väli harmoninen vai melodinen?

Ennen kuin siirrymme asiaan, tarkastellaan kahta perusintervallien tyyppiä - sävyjä ja puolivälejä.

Äänet ja puoliäänet

Sävyt ja puolisävelet (kokonaiset askeleet ja puoliaskeleet) ovat perustavanlaatuisia intervalleja.

Erilaisten asteikkojen ja sointujen luomiseen käytämme erilaisia ääni- ja puoliääniyhdistelmiä.

Puoliäänet ovat pienin intervalli. Ihmiset puhuvat usein semitoneista puoliaskelina.

Jos esimerkiksi olet näppäimistölläsi nuotilla C ja siirryt nuottiin C#, tämä on puoli askelta.

Toneja on kaksi kertaa enemmän kuin puolisäveliä, ja monet kutsuvat niitä kokonaisiksi askeliksi. Voit ajatella tätä intervallihyppyä kahtena puolisävelaskeleena.

Jos esimerkiksi olet näppäimistölläsi nuotilla C ja siirryt nuottiin D, siirryt kokonaisen askeleen verran.

Intervallien nimet

Nyt kun sinulla on kunnollinen käsitys kahdesta perustavimmasta intervallista, tarkastellaan muutamia suurempia intervalleja ja niiden määrittelyä.

Intervallin määrittelyyn käytetään numeroita. Numerot perustuvat siihen, kuinka monta nuotin kirjainta on kahden nuotin välissä.

Sanotaan, että meillä on nuotit C ja D aivan vierekkäin, ja yritämme selvittää intervallien nimeä, tiedämme, että se, että C ja D ovat kahden kirjaimen päässä toisistaan, tekee siitä toisen.

Jos kuitenkin otamme nuotin D ja siirretään se E:hen, intervallista tulee kolmannes, koska C ja E ovat kolmen kirjaimen päässä toisistaan.

Jos siirrämme E:n F: ään, intervallista tulee neljäsosa.

Jos siirrämme F:n G: hen, intervallista tulee viidesosa.

Jos siirrämme G:n A:han, intervallista tulee kuudesosa.

Jos siirrämme tuon A:n B: hen, intervallista tulee seitsemäsosa.

Jos siirretään B:stä C: hen, väli muuttuu kahdeksasosaksi tai oktaaviksi.

On myös tärkeää huomata, että meillä on intervalli-nimi sitä varten, kun tarkastelemme kahta samaa nuottia. Tätä intervallia kutsutaan unisonoksi.

Esimerkiksi kaksi soitinta voi soittaa saman nuotin samaan aikaan.

Intervallin laatu

Intervallien laatu on seuraava määritettävä tekijä.

Kun puhutaan intervalleista, ei viitata pelkästään niiden lukumäärään. Sen sijaan erotamme ne toisistaan niiden laadun perusteella.

Jos tarkastelemme alla olevaa kuvaa, voimme nähdä, että molemmat sävelasteikon intervallien välit ovat kolmasosia.

Ensimmäisessä intervallissa on kolme kirjainta, jotka siirtyvät C:stä Eb: hen (C-D-Eb).

Toisessa sisäisessä soinnussa on myös kolmen kirjaimen nuotit, jotka siirtyvät C:stä E: hen (C-D-E).

Näiden kahden aikavälin erottamiseksi toisistaan meidän on selvitettävä, mikä ominaisuus ne erottaa toisistaan.

Intervallien maailmassa on muutamia erilaisia ominaisuuksia, muun muassa:

• Täydelliset väliajat
• Suuret intervallijaksot
• Mollivälit
• Augmentoidut intervallit
• Vähennetyt intervallijaksot

Ennen kuin tutustumme siihen, miten nämä eri intervallien tyypit toimivat, tarkastellaan ensin duuriasteikkoa.

Jokainen duuriasteikon sävel, joka alkaa toonikasta tai perussävelestä, muodostaa duuri-intervallin tai täydellisen intervallin:

Tässä ovat C-duuriasteikon intervallit:

Täydelliset väliajat

Täydellisiksi intervalleiksi kutsutaan kolmenlaisia intervalleja, mukaan lukien:

• Täydellinen neljäs
• Täydellinen viidesosa
• Täydellinen kahdeksasosa (oktaavi)

Nämä ovat intervalleja, jotka esiintyvät luonnollisesti duuriasteikossa. Kutsumme niitä "täydellisiksi" intervalleiksi sen vuoksi, miten ne kuulostavat yhdessä ja millaiset taajuussuhteet ne muodostavat.

On olemassa neljäsosia ja viidesosia, jotka eivät ole täydellisiä intervalleja, joihin palataan myöhemmin.

Jotta saisit kuitenkin paremman kuvan, tässä ovat kaikki täydelliset intervallijaksot musiikin teoriassa:

Duurivälejä

Viittaamme neljään erilaiseen intervalliin suurina intervalleina, mukaan lukien:

• Tärkeä toinen
• Iso kolmannes
• Kuudes duuri
• Iso seitsemäsosa

Jos tarkastelet duuriasteikkoa ja ylempi sävel ei ole täydellinen intervalli, voit päätellä, että se on duuriväli.

Aina kun etsit intervallien numeroa, voit aloittaa intervallien alimmasta kirjaimesta ja merkitä sen ykköseksi (kanta- tai toonikaksi). Sitten voit laskea, kuinka monta kirjainta tarvitaan, jotta pääset korkeampaan säveleseen.

Tässä ovat C-duuriasteikon suuret intervallijaksot:

Sama pätee tietysti mihin tahansa duuriasteikkoon, ei vain C-duuriin.

Jos aloitat toonikalta ja siirryt sen yläpuolella olevaan nuottiin, se on joko duuri tai perfekti.

Mollivälit

Tässä kohtaa asiat alkavat muuttua hieman hankaliksi. Jos laskemme minkä tahansa suuren intervallimme yläsäveliä puolen askeleen tai puolisävelen verran, niistä tulee pieniä intervalleja.

Oletetaan, että meillä on väli C-E, kuten edellä keskusteltiin. Tämä väli on suuri kolmannes. Jos kuitenkin madallamme E:n tasoa desillä, siitä tulee Es. Intervalli, joka on nyt C:st ä E: hen, muuttuu pieneksi kolmannekseksi.

Koska duuriasteikossa on vain neljä mahdollista duuriväliä, meillä on myös vain neljä mahdollista molliväliä, mukaan lukien:

• Vähäinen toinen
• Pieni kolmasosa
• Pieni kuudesosa
• Pieni seitsemäsosa

Ennen kuin siirrymme eteenpäin, tehdään yhteenveto siitä, mitä olemme jo oppineet:

• Jos tarkastelet duuriasteikon ylempää sävelen säveltä, joka alkaa toonikalta tai perussäveleltä, se voi olla vain duuri tai täydellinen intervalli.
• Jos duuriasteikon ylin nuotti on neljäs, viides tai kahdeksas, on kyseessä täydellinen intervalli.
• Jos duuriasteikon ylin nuotti on toinen, kolmas, kuudes tai seitsemäs, kyseessä on duuriväli.
• Jos otat duuri-intervallin yläsävelen ja lasket sitä puolisävelaskeleen tai puolen askeleen verran, saat molliintervallin.

Augmentoidut intervallit

Kun laajennat duuri- tai täydellistä intervallia puoliaskeleella tai puoliäänellä, mutta säilytät saman kirjainnimen, saat lisättyä intervallia.

Jos siis esimerkiksi otamme täydellisen viidennen intervallin, kuten C:n ja G:n välisen, ja pidennämme G:n G#:ksi, siitä tulee lisääntynyt viidennesväli (augmented fifth interval). Samoin kävisi, jos ottaisimme C-D-duuri-sekuntivälin ja laajentaisimme D:n D#:ksi. Tämä intervalli olisi augmentoitu sekuntiväli.

Katso alla olevaa kuvaa saadaksesi paremman käsityksen siitä, miltä augmentoidut intervallijaksot näyttävät, ja ota hetki aikaa ja soita niitä näppäimistöllä, jos sinulla on sellainen, jotta voit tottua niiden ääntämiseen.

Mitä tapahtuu, jos intervallien korkeampaan nuottiin laitetaan desin sijaan ässä?

Tällöin saamme niin sanotun diminoituneen intervallin.

Vähennetyt intervallit

Jos laitamme tasan johonkin täydelliseen intervalliin (neljäsosiin, viidesosiin tai kahdeksasosiin), niistä tulee pikemminkin vähennettyjä kuin pieniä intervalleja.

Sanotaan esimerkiksi, että meillä on nuotit C-F, joka on täydellinen kvartti.

Jos laittaisimme F-nuotin päälle f:n ja tekisimme siitä Fb:n, saisimme vähennetyn neljäsosan.

Jos molliväliin laitetaan desi, jolloin yläsävel madaltuu puolisävelen verran, saadaan myös diminisoitu intervalli. Esimerkiksi jos meillä on nuotit E-D, joka on pieni seitsemäsosa, ja jos laitamme D:n päälle isomman sävelen alentaaksemme sitä puolivuotisnuotilla, saamme pienennetyn seitsemäsosan.

Jos haluaisimme tehdä duurivälistä diminisoidun, meidän pitäisi sen sijaan litistää ylin sävel kokonaisen askeleen verran.

Standardimusiikin intervallien kääriminen

Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla melko hyvä käsitys siitä, miten intervalli toimii musiikissa. Tässä on pieni taulukko, jonka voit ottaa mukaasi muistamaan eri intervalleja unisonosta oktaaviin:

Yhdistetyt väliajat

Tähän asti olemme keskustelleet siitä, mitä yksinkertaiset intervallijaksot ovat.

Yksinkertainen intervalli on yhden oktaavin sisällä oleva intervalli. Kun kuitenkin astumme oktaavin rajojen ulkopuolelle, joudumme niin sanottuihin yhdistettyihin intervalleihin.

Yhdistelmäväleistä voidaan keskustella muutamalla eri tavalla.

Ensimmäinen tapa on käyttää sanaa "compound" intervallin nimen edessä.

Sanotaan esimerkiksi, että meillä on intervalli C-E, jonka tiedämme nyt olevan suuri kolmannes.

Jos ottaisimme yläsävelen E ja sijoittaisimme sen oktaavia ylemmäs, siitä tulisi yhdistetty suuri kolmasosa.

Voit kuitenkin nimetä myös yhdistettyjä intervalleja käyttämällä numeronimiä, jotka ovat yli kahdeksan.

Samassa yllä olevassa esimerkissä C:st ä E: hen oktaavia korkeammalla E: llä olisi duurikymmenesosa yhdistetyn duurikolmanneksen sijasta.

Harmoniset ja melodiset intervallit

Sen lisäksi, että musiikkiteoreetikot käyttävät numeroita ja laatua intervallien määrittelemiseen, he myös usein luokittelevat intervalleja kahteen eri ryhmään, kuten:

• Harmoniset intervallit
• Melodiset intervallijaksot

Vaikka niissä käytetään samoja termejä, harmoniset intervallit ja melodiset intervallit eroavat harmonisista ja melodisista molliasteikoista.

Harmoniset intervallit

Harmoninen intervalli on intervalli, jossa kaksi nuottia soitetaan yhdessä tai "harmoniassa".

Jos katsot alla olevaa kuvaa, näet C:n ja E: n soitetun samaan aikaan, jolloin syntyy harmoninen suuri kolmasosa.

Melodiset intervallijaksot

Toisaalta meillä on melodisia intervalleja, joissa yksi sävel soitetaan toisen jälkeen. Koska näiden nuottien sanotaan olevan osa melodiaa, niitä kutsutaan melodisiksi intervalleiksi.

Jos katsot alla olevaa kuvaa, näet C:n ja E: n soitettuna melodisessa muodossa, jotta syntyy melodinen duurikolmannes.

Intervallit musiikissa

Kun haluat tunnistaa musiikin intervalleja, sinun on ensin ymmärrettävä niiden teoreettiset käsitteet, joita olemme jo käsitelleet edellä. Kun tunnet olosi mukavaksi sen suhteen, miten intervallit yleisesti ottaen toimivat, voit alkaa opetella tunnistamaan niitä korvakuulolta.

Lähdetäänpä pienelle matkalle musiikin eri intervallien läpi ja keskustellaan muutamista suosituista kappaleista, joiden avulla voit tunnistaa ne helposti.

Vähäinen Toinen

Pieni sekunti on länsimaisen musiikin teorian pienin intervalli.

Kun näiden kahden nuotin välissä on puoli askelta tai puoliväriä, saat aikaan dissonoivan ja pahaenteisen vaikutelman, kun nämä kaksi nuottia soitetaan vierekkäin tai samaan aikaan.

Yksi parhaista esimerkeistä mollisekunnista on elokuvan "Jaws" tunnussävel.

Kappaleen alkusävelet liikkuvat ylös ja alas mollisekunnissa aiheuttaakseen kauhua kuulijoiden sydämissä ja mielissä. Vielä vuosikymmeniä myöhemmin tämän elokuvan tunnuskappale on edelleen välittömästi tunnistettavissa!

Majuri Toinen

Tuntuu hassulta, että voisimme yksinkertaisesti ottaa pahaenteisen mollisekunnin ylin nuotti ja korottaa sitä puoli askelta, jotta saisimme yhden maailman onnellisimmista lauluista alkusävelet!

Happy Birthday -kappaleen ensimmäisellä rivillä kuulet nousevan ja laskevan duurisekunnin.

Nouseva pääsekunti on Hap py - Syntymä, kun taas laskeva pääsekunti on Syntymäpäivä.

Pieni kolmasosa

Molli kolmasosa löytyy perinteisestä englantilaisesta laulusta "Greensleeves". Laulussa on monia pieniä kolmanneksia, mutta ensimmäisen nousevan pienen kolmanneksen intervallin voi kuulla heti laulun alussa.

Yksi parhaista esimerkeistä laskevasta mollikolmanneksesta löytyy kappaleesta "Hey Jude", joka on kiistatta yksi kaikkien aikojen suosituimmista Beatles-kappaleista.

Voit kuulla tämän laskevan molliterssin kappaleen ensimmäisellä rivillä, joka siirtyy "Hey"-laulusta "Jude"-lauluun.

Majuri Kolmas

Palatakseni takaisin iloisempiin intervalleihin, yksi parhaista lauluesimerkeistä duurikolmanneksesta löytyy vanhasta amerikkalaisesta spirituaalista "When the Saints Go Marching In".

Nouseva duurikolmannes on kuultavissa kappaleen ensimmäisellä rivillä, "Oh"-kohdasta "When"-kohtaan.

Toisaalta paras esimerkki laskevasta duuriterssistä on afroamerikkalaisesta spirituaalista "Swing Low, Sweet Chariot".

Voit kuulla laskevan molliterssin kappaleen ensimmäisellä rivillä, kun se siirtyy "Swingistä" "Lowiin".

Täydellinen neljäs

Täydellinen neljäsosa on täydellisen viidesosan ohella yksi länsimaisen musiikin teorian vakaimmista intervalleista.

Yksi parhaista esimerkeistä täydellisestä neljänneksestä populaarimusiikissa on 1700-luvun kristillinen virsi "Amazing Grace".

Voit kuulla tämän nousevan täydellisen neljänneksen laulun ensimmäisessä tavussa sanassa "A- maz -ing".

Erinomainen esimerkki laskevasta täydellisestä neljännesvälistä on rakastetusta joululaulusta "O Come, All Ye Faithful".

Tämä laskeva neljäsosa on kuultavissa ensimmäisellä rivillä, sanoista "O Come" sanoihin "All".

Tritone

Tritoni on yksi länsimaisen musiikin epätavallisimmista ja levottomuutta herättävimmistä intervalleista. Monien vuosien ajan sitä kutsuttiin "paholaisen intervalliksi". Tritoni sijaitsee juuri täydellisen neljännen ja täydellisen viidennen intervallien välissä. Siihen voidaan viitata joko suurennettuna kvarttina tai pienennettynä viidentenä.

Yksi parhaista esimerkeistä tritoneista länsimaisessa musiikissa on Simpsonien tunnari . Voit kuulla tritonuksen heti ensimmäisellä rivillä: "The- Simp -sons".

Kuuntele Pearl Jamin kappale "Even Flow", joka on laskeva esimerkki tritonuksesta.

Pääsäkeistön laululinja alkaa huomattavalla tritonusvälillä.

Täydellinen viides

Täydellinen viidesosa on yksi länsimaisen musiikin teorian vakaimmista intervalleista. Sitä käytetään paljon peruskolmisoinnuissa, ja se muodostaa suurimman osan populaarimusiikin sointukulusta.

Kun se soitetaan harmonisena intervalliena, se luo erittäin voimakkaan äänen. Toisaalta, kun sitä käytetään melodiassa, sillä voidaan luoda piristävä tai riemukas ääni.

Yksi parhaista esimerkeistä täydellisestä viidennestä löytyy Tähtien sodan tunnuskappaleesta .

Esimerkkinä laskevasta täydellisestä viidennestä intervallista voit kuunnella The Flinstones -elokuvan tunnuskappaleen ensimmäiset sävelet. Laskeva täydellinen viidesosa voidaan kuulla ensimmäisessä "Flin- stones " -äänessä.

Pieni kuudesosa

Kun pääsemme täydellisen viidennen asteen yläpuolelle, intervalli alkaa tuntua paljon "melodisemmalta". Molli-kuutosvälien ja sitä suurempien intervallien kahden nuotin välinen etäisyys on paljon suurempi, ja tässä kohtaa lauluesimerkit alkavat olla paljon hyödyllisempiä.

Yksi parhaista esimerkeistä moll-kuudennesta nykyaikaisessa populaarimusiikissa on FUN-yhtye ja sen hittibiisi "We Are Young".

Voit kuulla sen kertosäkeessä repliikissä "Set the world on fi- re."

Toinen hieno esimerkki pienestä kuudesosasta musiikissa, joka liikkuu nousevan ja laskevan pienen kuudesosan välillä, on Scott Joplinin klassisesta ragtime-kappaleesta "The Entertainer".

Voit kuulla mollin kuudesosan liikkuvan ylös ja alas parin ensimmäisen nuotin jälkeen.

Kuudes duuri

Kuutosväli on toinen melko suuri hyppy, jossa hyvä kappale-esimerkki voi olla avuksi.

Yksi parhaista esimerkeistä musiikin suuresta kuudesosasta on perinteinen skotlantilainen kansanlaulu "My Bonnie Lies Over the Ocean".

Voit kuulla nousevan duurikuutososan pääkappaleen "My Bon -nie" ensimmäisissä tavuissa.

Hyvänä esimerkkinä laskevasta duurikuutosesta voit käyttää Michael Jacksonin "Man In The Mirror" -kappaletta.

Löydät laskevan duurikuudesosan kertosäkeestä kahdelta ensimmäiseltä tavulta: "I'm start -in with the man in the mirror."

Pieni seitsemäsosa

Yksi parhaista esimerkeistä pienestä seitsemäsosasta musiikissa on West Side Story.

Voit kuulla tämän nousevan duuriseitsemänneksen kappaleessa "Somewhere" rivillä "There's a place for us".

Mitä tulee laskevaan pieneen seitsemäsosaan, yksi suosituimmista esimerkeistä on Herbie Hancockin kappaleesta "Watermelon Man". Kappaleen kaksi ensimmäistä nuottia muodostavat molliseitsemännen intervallin.

Seitsemäs duuri

Suurseitsemäs intervalli on outo intervalli, jota ei usein löydy populaarimusiikista, koska se on niin lähellä oktaavia. Intervallia kuulee tietysti usein soinnuissa, varsinkin jos se tuo niihin hieman lisäväriä.

Yksi suosituimmista esimerkeistä duuriseitsemännestä melodisena intervallina on A-Ha-klassikosta "Take On Me".

Voit kuulla duuriseitsemäsväliä kertosäkeen "Take On" ensimmäisellä rivillä.

Yksi parhaista esimerkeistä laskevasta duuriseitsemännestä on Cole Porterin laulun "I Love You" melodia.

Melodian ensimmäiset sävelet alkavat rohkealla duuriseitsemäsosapudotuksella.

Octave

Oktaavi on suurin yksinkertainen intervalliharppaus musiikin teoriassa. Yksi parhaista esimerkeistä tästä oktaavihypystä tulee suositusta laulusta "Somewhere Over the Rainbow".

Kertosäkeessä on oktaavihyppy "Some- where " kahden tavun välillä.

Yksi suosikkimme laskevasta oktaavista on peräisin 90-luvun suositun komediasarjan Doogie Howser, M.D. tunnuskappaleesta. Voit kuulla sen syntetisaattoririvistä aivan kappaleen alussa.

Lopulliset ajatukset

Intervallit ovat tärkeimpiä musiikin teorian työkaluja. Ilman näitä musiikin teorian perustyökaluja et pääse kovin pitkälle. Voit ajatella intervalleja rakennuspalikoina melodioista sointuihin, sointukulkuihin, progressioihin ja paljon muuta.

Nyt kun olet lukenut tämän artikkelin läpi, sinulla pitäisi olla hyvä käsitys siitä, miten tunnistat intervalleja rakastamassasi musiikissa ja käytät intervalleja kirjoittaessasi omaa musiikkia.