Keskustellaan näytteenotosta. Rakastat tai vihaat sitä, se on ollut osa laulujen kirjoittamista vuosikymmeniä. Olemassa olevan musiikin pätkien ottaminen ja niiden kutominen joksikin uudeksi ei ole aivan uusi ajatus. Se on ollut olemassa jo kauan ennen kuin digitaaliset samplerit tulivat markkinoille. Ja vaikka olemme päässeet pitkälle teknologian kanssa, on vielä paljon tilaa innovoida tällä alalla.

Näytteenotto saa tietysti osansa sivusilmällä, lähinnä omaperäisyyteen ja laillisuuteen liittyvien huolenaiheiden vuoksi. Jotkut pitävät sitä huijaamisena tai suoranaisena varkautena. Todellisuudessa samplaaminen voi kuitenkin olla tapa mainita vaikutteesi ja osoittaa kunnioitusta artisteille, jotka ovat inspiroineet sinua.

Jazzmuusikot tekivät sitä koko ajan lainaten riffejä ja melodioita riffatakseen toisiaan. Hiphopin varhaiset samplauksen pioneerit rakensivat kokonaisen genren looppaamalla ja pilkkomalla levyjä luodakseen jotain uutta. Jopa Musique Concrèten perustajat käyttivät olemassa olevaa materiaalia uudelleen luodakseen uusia kokeellisia musiikkikappaleita.

Tässä artikkelissa tarkastelemme kysymystä "Onko näytteenotto varastamista?", mitä se tarkoittaa luovassa mielessä, miten sitä on historiallisesti käytetty ja missä oikeudelliset rajat kulkevat. Mennään asiaan.

Otannan määritelmä

Samplaus on pohjimmiltaan käytäntö, jossa osa äänitallenteesta, olipa se sitten biitti, laulu tai vaikka vain funky bassolinja, otetaan ja käytetään uudessa sävellyksessä. Kyse on lähinnä pienen palan historian lainaamisesta, jotta voidaan luoda jotain täysin uutta. Vaikka samplaus on nykyään yleinen väline kaikissa musiikkilajeissa, useimmat ihmiset yhdistävät sen syntyyn hiphop-levyihin.

70-luvun alussa Bronxissa Kool Hercin kaltaiset DJ:t järjestivät massiivisia korttelibileitä, pyörittivät levyjä ja loivat pohjan sille, mitä nykyään kutsutaan hiphopiksi. Hercillä oli taito löytää funk-levyjen parhaat instrumentaalitauot ja loopata niitä livenä pitääkseen energian yllä. MC:t hyppäsivät mikrofonin ääreen ja alkoivat räppiä näiden taukojen päälle, mikä kiihdytti yleisöä. Tämä oli live-samplausta ennen kuin meillä oli samplereita.

Jonkin aikaa tämä kaikki tapahtui lennosta. DJ:t miksailivat ja sekoittivat levyjä livenä, ja MC:t freestylasivat niiden päälle. Näin oli tunnelma vuoteen 1979 asti, jolloin ensimmäiset äänitetyt hiphop-kappaleet alkoivat ilmestyä. Fatback Bandin "King Tim III (Personality Jock)" oli teknisesti ensimmäinen hiphop-single, mutta useimmat ihmiset uskovat The Sugarhill Gangin "Rapper's Delightin " nostaneen hiphopin kartalle. Toinen varhainen helmi oli Younger Generationin "We Rap More Mellow", joka antoi myös esimakua tulevasta.

Olemassa olevien äänien muokkaaminen ei kuitenkaan ollut uusi ajatus. Säveltäjät olivat "samplanneet" jo satoja vuosia. Esimerkiksi Johann Sebastian Bach. Hän otti perinteisiä virsiä ja nollasi ne kantaatteihinsa ja oratorioihinsa antaen vanhoille melodioille uuden elämän. Tai ajatelkaa Stravinskya, joka kuvitteli kansanlauluja uudelleen sävellyksissään. Näillä säveltäjillä ei ehkä ollut levysoittimia tai samplereita, mutta he tekivät samaa kuin hiphop-tuottajat.

Näytteenotto kautta historian

Vaikka hiphop saattaa saada eniten kunniaa samplauksen popularisoinnista, tämän tekniikan juuret ulottuvat itse asiassa kauas taaksepäin, alkaen musique concrète -musiikista.

Ranskalainen säveltäjä Pierre Schaeffer alkoi 1940-luvun alussa kokeilla nauhoitettuja ääniä käyttäen mitä tahansa junan äänistä ihmisen puheeseen. Hän manipuloi näitä äänitteitä, yhdisteli ja loopasi niitä luodakseen uusia näytteisiin perustuvia musiikkikompositioita. Tämä oli yksi ensimmäisistä kerroista, jolloin joku käytti äänitettyä ääntä musiikin ensisijaisena elementtinä, ja se loi pohjan nykyiselle samplaukselle.

Nopeasti eteenpäin 1960-luvulle

Tällä aikakaudella Delia Derbyshire työskentelee BBC Radiophonic Workshopissa uraauurtavan projektin parissa. Derbyshire otti säveltäjä Ron Grainerin säveltämän partituurin televisiossa käynnistyvää scifi-sarjaa Doctor Who varten ja toteutti sen varhaisia elektronisia tekniikoita käyttäen.

Hän manipuloi nauhasilmukoita ja oskillaattoreita luodakseen sarjan ikonisen tunnusmusiikin. Derbyshiren toiminta oli kuin varhaista samplausta, jossa hän käytti käytettävissä olevaa teknologiaa äänien taivuttamiseen ja muokkaamiseen futuristiseksi.

Samoihin aikoihin Mellotron saapui paikalle. Tämä instrumentti käytti nauhasilmukoita orkesterisoittimien äänen luomiseksi uudelleen, minkä ansiosta taiteilijat pystyivät "samplaamaan" jousia, kuoroja ja muita instrumentteja ennen kuin samplereita nykyaikaisessa merkityksessä oli olemassa.

The Beatlesin ja The Moody Bluesin kaltaiset bändit olivat ensimmäisiä, jotka ottivat tämän uuden tekniikan käyttöön. Kuunnelkaa vain "Strawberry Fields Forever". Kappaleen rehevä tunnelma on Mellotronin ansiota.

Syntetisaattoreiden kehitys 70-luvulla

1970-luvulla kehitettiin varhaisia syntetisaattoreita, kuten Synclavier ja Fairlight CMI, jotka nostivat näytteenoton uudelle tasolle. Nämä olivat digitaalisia työasemia, joilla voitiin äänittää, muokata ja toistaa ääniä. Niiden avulla muusikot pystyivät ottamaan näytteitä todellisesta äänestä, käsittelemään sitä ja muuttamaan sen musiikiksi.

*Fairlight CMI Photo

Tämä tekniikka ei tietenkään ollut halpaa. Vain huipputason studioilla ja taiteilijoilla oli mahdollisuus käyttää sitä. Se avasi kuitenkin oven luoville kokeiluille. Peter Gabrielin, Stevie Wonderin ja Kate Bushin kaltaiset taiteilijat käyttivät näitä instrumentteja kokeillakseen musiikin rajoja.

Näytteenotto helpottuu

1980-luvulle tultaessa näytteenottotekniikka oli huomattavasti helpommin saatavilla. E-MU SP-1200:n , Akai S950: n ja MPC-sarjan kaltaiset samplerit muuttivat kaiken, erityisesti monien hiphop-tuottajien kannalta.

Sen sijaan, että tuottajat olisivat tarvinneet kalliita studiolaitteita, he saattoivat loopata, pilkkoa ja kääntää näytteitä vinyylilevyiltä omissa kodeissaan. DJ Premierin, J Dillan ja Pete Rockin kaltaiset henkilöt hallitsivat samplauksen taidon ja loivat ajattomia biittejä vanhojen kappaleiden palasista. Silloin samplauksesta tuli keskeinen osa luovaa prosessia.

Moraalinen argumentti

Samplaus on aina herättänyt keskustelua, ja jotkut väittävät nopeasti, että se edistää taiteilijoiden epäoriginaalisuutta. Väite kuuluu jotakuinkin näin: miksi luoda jotain uutta, kun voi vain lainata - tai, riippuen siitä, keneltä kysytään, varastaa - jonkun toisen työtä?

Tätä argumenttia on esitetty samplausta vastaan jo sen alkuaikoina, ja jotkut puristit ovat sitä mieltä, että se heikentää luovaa prosessia tukeutumalla liikaa jo olemassa olevaan materiaaliin.

Uskon kuitenkin, että näytteenotto perustuu innovointiin. Koko ajatus pienen äänipätkän ottamisesta ja sen muuntamisesta joksikin täysin uudeksi on mahdollisuuksien uudelleenluomista.

Otetaan esimerkiksi Drake, yksi nykypäivän suurimmista artisteista. Hänen uusin albuminsa For All the Dogs on täynnä samplattuja kappaleita. Yksi niistä on hänen ja 21 Savagen yhteistyö, jossa hän otti Nohelani Cyprianon "Livin' Without You" -kappaleen, liitti sen yhteen, nopeutti sitä ja hidasti sitä luodakseen täysin uuden biitin. Tällainen näytteenotto tarjoaa musiikista täydellisen uudelleentulkinnan.

Kaikki eivät kuitenkaan ole tämän lähestymistavan kannalla. Jotkut pitävät sitä epäeettisenä ja väittävät, että sen avulla nimekkäät artistit voivat kopioida vähemmän tunnettuja artisteja ilman todellisia seurauksia. On olemassa todellinen huoli siitä, että nämä pienemmät artistit eivät saa ansaitsemaansa tunnustusta tai korvausta, kun valtavirran muusikot ottavat näytteitä heidän töistään. Ja rehellisesti sanottuna nämä pelot eivät ole täysin perusteettomia.

Hyvä uutinen on, että musiikkiteollisuus on ryhtynyt toimiin näiden huolenaiheiden ratkaisemiseksi. Vuosien mittaan on otettu käyttöön oikeudellisia toimenpiteitä, joilla varmistetaan, että kun näytettä käytetään, alkuperäinen artisti saa asianmukaisen kunnian ja korvauksen. Lisenssisopimukset, julkaisuoikeudet ja näytteiden hyväksyminen ovat nykyään kaikki osa prosessia, mikä tarkoittaa, että useimmissa tapauksissa kunnia annetaan silloin, kun se kuuluu. Vaikka harmaita alueita on edelleen olemassa, näytteenotto on nykyään säännellympää kuin koskaan ennen.

Otannan laillisuus

Näytteenotto ilman lupaa on laitonta. Jos otat kappaleen jonkun toisen musiikista käyttääksesi sitä omassa teoksessasi, sinun on saatava asianmukainen lupa. Se ei ole vain kohtelias nyökkäys alkuperäiselle artistille, vaan se on laki. Olipa kyse sitten muutamasta sekunnista bassolinjaa tai laulunpätkästä, jos se on tekijänoikeudellisesti suojattu, tarvitset luvan sen käyttöön. Tämä tarkoittaa yleensä sitä, että on otettava yhteyttä oikeuksien haltijaan ja tehtävä lisenssisopimus.

Valitettavasti tässä kohtaa asiat muuttuvat hieman epäselviksi. Vaikka on olemassa lakeja, joilla suojellaan sekä taiteilijoita että heidän töitään, aina tulee tapauksia, joissa joku yrittää päästä pälkähästä sääntöjen vastaisesti.

Valitettavasti luovaan lisensointiin liittyy korruptiota ja hämärää käytöstä, olipa kyse sitten siitä, että suuret artistit käyttävät vähemmän tunnettuja kappaleita, tai siitä, että on monimutkaista selvittää, kuka oikeasti omistaa kappaleen sisällön.

Jos et toimi asianmukaisten kanavien kautta, voit joutua oikeuteen. Taiteilijat, jotka käyttävät näytteitä ilman lupaa, ovat vastuussa tekijänoikeusrikkomuksesta, ja jotkut näistä tapauksista ovat johtaneet suuriin oikeustaisteluihin.

Tekijänoikeuden rikkominen

Samplaus on tehokas luova työkalu, mutta jos et noudata sääntöjä, voit joutua pahaan pulaan. Monet nimekkäät artistit Kanye Westistä Vanilla Iceen ovat joutuneet oikeudenkäynnin väärälle puolelle luvattomien näytteiden käytön vuoksi.

Yksi musiikkihistorian kuuluisimmista tapauksista on The Verven vuonna 1997 julkaistu hitti "Bittersweet Symphony ". Kappaleessa oli näyte The Rolling Stonesin "The Last Time" -kappaleen orkesteriversiosta.

The Verve oli alun perin saanut luvan käyttää näytettä, mutta heitä syytettiin siitä, että he käyttivät enemmän kuin mihin heillä oli lupa. Alkoi massiivinen oikeustaistelu, ja The Verve menetti lopulta oikeudet omaan kappaleeseensa, ja kaikki rojaltit menivät The Rolling Stonesille.

Bittersweet Symphony oli vuosikausia kiinni tässä tekijänoikeussotkussa, kunnes vuonna 2019 Mick Jagger ja Keith Richards vihdoin antoivat The Verve -yhtyeelle takaisin biisintekijänoikeudet. Mutta tuo tapaus toimii muistutuksena siitä, miten riskialtista samplaaminen voi olla, jos asiat menevät pieleen.

Näytteenotto tänään

Olemme kulkeneet pitkän matkan siitä, kun aluksi loopattiin levyjä korttelibileissä. Teknologian ansiosta näytteenottoprosessista on tullut paljon helpompaa ja helpommin lähestyttävää.

Vielä parempaa on se, että nyt voit löytää rojaltivapaita näytteitä kaikkialta internetistä. On olemassa lukuisia alustoja, joista voit laillisesti hankkia korkealaatuisia näytteitä käytettäväksi musiikissasi ilman huolta siitä, että joudut oikeusjutun kohteeksi.

Joitakin suurimpia ovat Splice ja Loopmasters, jotka molemmat tarjoavat valtavia kirjastoja ääniä, looppeja ja biittejä, joita voit ladata ja alkaa käyttää omassa musiikissasi heti.

Suosittelemme käyttämään näitä alustoja, jos haluat välttää oikeudellisia päänvaivoja myöhemmin. On vain helpompaa (ja turvallisempaa) työskennellä rojaltivapaiden näytteiden kanssa, etenkin jos aiot julkaista musiikkisi kaupallisesti.

Lopulliset ajatukset

Vaikka jotkut musiikkiteollisuuden ulkopuoliset ihmiset saattavat edelleen pitää samplausta varastamisena tai epäluovana, sen ei pitäisi olla leimallinen asia. Jos käytät näytteitä ilman lupaa, olet kuitenkin vaarassa rikkoa tekijänoikeuksia, mutta se on oikeudellinen kysymys, ei varkaus perinteisessä mielessä.

Oikeasti, onko nykypäivän musiikkimaailmassa edes mahdollista luoda jotain täysin uutta? Ymmärrämme sitä tai emme, lähes kaikki mitä kirjoitamme, soitamme tai tuotamme, on saanut vaikutteita siitä, mitä on tullut aikaisemmin. Olipa kyseessä sitten lapsuudesta mieleen jäänyt melodia tai viime viikolla kuultu sointukulku, musiikki on jatkuva vaikutteiden ja uudelleentulkintojen kierre.

Näytteenotto ei poikkea tästä. Se on vain yksi tapa osallistua käynnissä olevaan keskusteluun. Otamme jotain vanhaa, ideoimme sen uudelleen ja annamme sille uuden elämän nykyaikaisessa kontekstissa. Sen sijaan, että pitäisimme sitä epäoriginaalisena, meidän pitäisi ehkä nähdä se sellaisena kuin se on - nyökkäyksenä menneisyydelle ja tapana viedä musiikkia eteenpäin.