Jazzmusiikkia määrittelee sen loputon kokeilevuus ja sitoutuminen rajojen rikkomiseen. Niin paljon vivahteita, että voi olla vaikeaa oppia, miten tehdä jazz-sointukulkuja tai sisällyttää niitä omaan musiikkiinsa.

Onneksi olemme koonneet oppaan, jossa selvitetään jazz-soinnun etenemisen yksityiskohdat, jotta voit alkaa kirjoittaa monimutkaisempaa musiikkia. Kerromme joitakin jazz-sävelkulkujen ominaispiirteitä sekä klassisia esimerkkejä, jotta voit aloittaa groovaavan musiikin rakentamisen omilla ehdoillasi.

Mikä on sointukulku?

Ennen kuin rakennat jazz-säestyksen, on tärkeää ymmärtää, mikä on sointu ja miten se rakennetaan. Pohjimmiltaan sointu on kokoelma kolmea tai useampaa nuottia, jotka kuuluvat samaan sävellajiin tai nuottiperheeseen. Avaimen lisäksi soinnut määritellään modifioimilla, kuten duurilla, mollilla, lisäyksellä ja vähennyksellä, jotka kertovat, miten ne luodaan.

Duuri on yleensä luonnollisempi virtaus, joka antaa tilaa pirteille ja iloisille kappaleille, joita tyypillisesti löytyy popmusiikista. Molliavaimet taas ovat yleensä hieman salaperäisempiä tai surullisemman kuuloisia.

Jazzin sointukulkuissa sekoitetaan ja yhdistellään duuri- ja molli-sointuja monimutkaisen ilmaisumuodon luomiseksi. Muusikot ymmärtävät tämän tavan kuvata sointuja yleisesti, joten kannattaa käyttää aikaa ymmärtääkseen teorian perusteet.

Sointukulku on kokoelma sointuja tietyssä sävellajissa, joiden järjestys herättää kuulijassa tietyn tunteen. Kontekstilla on väliä sointukulkua käytettäessä. Samat kolme sointua eri järjestyksessä esitettynä voivat saada aikaan täysin erilaisen tunnetason lopputuloksen.

Sointukulkuja ilmaistaan roomalaisin numeroin. Symboleja käytetään esittelemään augmentoituja ja diminisoituja sointuja, jotka on yhdistetty numeroihin. Mollien kohdalla roomalainen numero on pieni. Duurisävelissä roomalaiset numerot ovat isoja, jotta ne erottuisivat toisistaan paremmin.

Mitä on jazz-musiikki?

Jazzin eklektisen etenemisen tunnusmerkin ymmärtämiseksi voi olla hyödyllistä tarkastella genren alkuperää tai juuria. Jazzmusiikki syntyi New Orleansissa 1900-luvun alussa.

Kaupunki oli uskomattoman monipuolinen, mikä johti siihen, että jazzmuusikot yhdistivät swingin, jazzbluesin, ragtimen ja bändimarssien äänet omaleimaiseksi soundikseen. Tämä tyylilaji perustuu laajalti improvisaatioon ja kokeiluihin, ja genren sankareita ovat Duke Ellington ja Benny Carter.

Jazzin soittajat ja laulajat ovat tunnettuja huomattavasta teknisestä osaamisesta ja asiantuntemuksesta. Kuten sanonta kuuluu, sääntöjä rikkoakseen on tunnettava säännöt, ja monet jazzmuusikot ottavat tämän kantapäänsä musiikin teoriassa.

Mikä määrittelee jazz-soinnun etenemisen?

Jos haluat saada soinnut erottumaan joukosta, jazz-soinnun eteneminen on hyvä tapa aloittaa. Jazzy-sävelkulku on yleensä monimutkaisempi kuin tyypillinen pop- tai rock-sävelkulku, ja se rikkoo usein joitakin perinteisiä musiikinteorian sääntöjä hyödyntäen pinoja ja jännitteitä tunnelmallisten, unohtumattomien tunteiden luomiseksi.

Charlie Parkerista Louis Armstrongiin jazz-standardien etenemisessä on joitakin yhteisiä piirteitä. Seuraavassa on joitakin ominaisuuksia, joita voit odottaa jazz-sävelten sointukehityksiltä.

Rytmi

Onko sinulla rytmi? Jazzmusiikin fraseeraus on ainutlaatuista, koska se sisältää synkopointia ja offbeat-ilmaisua osana tavaramerkkinsä soundia. Toisin kuin useimmissa muissa musiikkilajeissa, jazzmusiikin ei tarvitse osua siististi downbeatteihin.

Jazz-soinnun eteneminen on sujuvaa, ja usein sointujen välissä on johtosäveliä, jotka luovat mielenkiintoa ja orgaanisempaa koostumusta.

Koska jazzmusiikki on syntynyt improvisaation pohjalta, dynaamisen kontrastin luominen on avainasemassa. Jazzin rytminvaihdokset pitävät sinut varpaillaan, kun kuuntelet tätä erittäin dynaamista musiikkimuotoa.

Dynamics

Jazzmusiikki on rakennettu genrejä muunnellen ja improvisoiden. Soititpa sitten jazzkitaraa tai scattasit jazzblues-sointuja, ilmaiset monenlaisia sävyjä ja tasoja. Jazzmusiikki vaihtelee suhteessa musiikin sanomaan.

7./9.

7. ja 9. asteet viittaavat nuottien sijaintiin 12 avaimessa, jotka perustuvat aloitusavaimeen. Esimerkiksi C-duurissa asteikon 7. nuotti on B. CMaj7-sointu on siis C-E-G-B, joka lisää 7. nuotin yhteiseen C-duuri-sointuun, joka kirjoitetaan C-E-G:nä.

Seitsemännessä soinnussa on ylimääräinen nuotti, joka lisää jännitettä ja mielenkiintoa muuten hyvin tunnettuun sointuun. 9. ja 13. sävelet jne. käyttävät kaikki tätä samaa periaatetta ja jatkavat lisänuottien kasaamista perusakkordisi päälle. Jazzin perusakkordi kuulostaa näiden lisänuottien ansiosta paljon syvemmältä.

Modulaatiot

Jazzmusiikki ei ole tunnetusti suoraviivaista. Toisin kuin muissa populaarimusiikin muodoissa, jazzmusiikissa vaihdetaan usein avaimia tai sävyjä modulaatioksi kutsutussa prosessissa. Tämä vaihtelu luo dynaamisen ilmapiirin, josta jazzmusiikki on tunnettu.

Dissonanssi

Dissonanssi viittaa musiikin jännitteeseen. Mitä lähempänä kaksi nuottia ovat, sitä enemmän niissä on dissonanssia. Monet jazz-soinnut korostavat näitä suhteita tarkoituksellisesti, luoden ja purkaen jännitteitä äänellisen palkinnon saamiseksi. Äänelliset välineet, kuten dominoivat 7. soinnut, helpottavat dissonanssia ja genrelle ominaisia modulaatioita.

Jazz sointukulkua tekniikka

Jazz-sointukulkusoinnut ovat ääneltään ja vaikutuksiltaan ainutlaatuisia. Seuraavassa esitellään joitakin keskeisiä tekniikoita, jotka tekevät jazz-soinnun etenemisestä niin maagista kuin se on:

Tritonin korvaaminen

Kolmisoinnun korvaaminen, jossa dominoiva 7-sointu vaihdetaan toiseen kolmisoinnun päässä olevaan sointuun, on yleisesti käytössä improvisaatiossa, ja sitä käytetään luomaan jännitteitä erityisesti soolojen aikana.

Toissijainen hallitseva

Toissijainen dominoiva sointu luo dominoivan 7-soinnun (tai 5-soinnun, johon on lisätty 7. sointu), joka on rakennettu mille tahansa asteikolle 5-soinnun lisäksi. Tämä soinnillinen keino luo tyydyttävää vaihtelua ja auttaa siirtymisessä liikkeestä toiseen.

Vähenevä Passing sointuja

Jazz-standardeissa käytetään usein progression sointujen välissä väheneviä ohimeneviä sointuja. Nämä soinnut auttavat luomaan jännitystä ja vapautumista erityisesti siirryttäessä toonikan ja asteikkojen 4 ja 5 välillä.

Kukoistaa

Vaikka tämä on melko yleistä ja vaikeasti määriteltävää, jazz-säestyssointujen eteneminen on yleensä monimutkaisempaa kuin tyypillinen sointukombinaatio. Molli- ja duurisointujen suoraviivaisen vaihtelun sijasta työskentelet esimerkiksi Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7:n kaltaisten etenemisien kanssa.

Tämä näkyy jazzmusiikin pinoamisessa, kävelybassolinjojen lisäämisessä ja ylimääräisissä johtosävelissä, joilla siirrytään modulaatiosta toiseen. Jazzmusiikissa nämä lisäykset ovat etusijalla, koska se kiteyttää improvisaation hengen.

Jazz sointukulkua nykypäivän musiikissa

Kaikki eivät ole klassisen jazzmusiikin ystäviä. Jazz-soinnun eteneminen näkyy kuitenkin usein nykyään rakastamassamme musiikissa:

Esimerkkejä jazz-soinnun etenemisestä

Nyt kun olet kuullut jazz-soinnun etenemisestä, on aika soveltaa niitä käytännössä. Tässä on viisi klassista jazz-sointukulkua, joita voit käyttää missä tahansa sävellajissa musiikin piristykseksi.

ii-V-I

Klassisen 2 5 1 -progression muunnelmat ovat luultavasti suosituimpia jazzstandardeissa. Kuten mihin tahansa sointuprogressioon, voit myös tähän sointukulkuun lisätä 7. sävelen kiinnostavuuden lisäämiseksi. C-avaimessa tämä sointukulku vastaa Dm7:stä G7:ään Cmaj7:ään.

Tässä tapauksessa ii v i -progressio, tai ii V I, kattaa monia musiikkityylejä, kuten Maroon 5:n "Sunday Morning":

I-vi-ii-V

Tämä helppokäyttöinen eteneminen sopii hyvin avaimen määrittämiseen aloittaen ja päättyen tuttuun I-duuriin ja viitos- tai dominanttisointuun. Ota esimerkiksi Fred Astairen "Cheek to Cheek" -kappaleen kaltaisista klassikoista:

IV-iv

Vaikka se saattaa tuntua oudolta, siirtyminen duurineljänneksestä mollineljännekseen voi olla jo itsessään sointukulku. Se on myös melko yksinkertainen sointukulku muistettavaksi, jos joskus huomaat kamppailevasi jazz-sointujen oppimisessa. Esimerkiksi C-duurissa tämä vastaa siirtymistä Fmaj7:stä Fmin7:ään.

Voit kuulla tämän kehityksen loistavan esimerkiksi George Bensonin kappaleessa "There Will Never Be Another You":

I-IV

I IV -sointukulku voi sisältää vain kaksi sointua, mutta se ei tee siitä yhtään vähemmän vaikuttavaa. Se on paljon harvinaisempi kuin popmusiikissa hyvin yleinen I V-sointukulku, mutta kuulet sen silti tunnetuissa klassikoissa, kuten John Lennonin "Imagine" -kappaleessa:

iii-vi-ii-v

Vaikka iii vi ii v:tä käytetäänkin usein käänteisenä sävelenä jaksojen välillä, se on silti mainitsemisen arvoinen jazz-sointujen yhteydessä. Jazz-vaikutteiset kappaleet ovat yleensä melko dynaamisia, ja niissä käytetään säännöllisesti vaihtoja sen sijaan, että toistettaisiin samoja sointuja yhä uudelleen.

Molli ii v voidaan korvata ii duuri V-soinnulla kappaleen perustasta riippuen. Koska jazzmusiikki vaihtelee säännöllisesti duurin ja mollin välillä, voit kokeilla mitä tahansa sointua samalla tavalla kuin ii v -soinnun korvaamista.

Imaj7-II7-iim7

Tämä klassinen jazz-sointukulku on ansainnut maineen yhtenä parhaista, ja se on esiintynyt muun muassa kappaleissa "The Girl From Ipanema" ja "Take the A Train":

Pelkästään "The Girl From Ipanema" -kappaleessa koet sointuvaihteluita F#dim7:stä Gm7:ään, C7:ään, Am7:ään ja takaisin C7:ään. Jokainen tahti voi olla erilainen jazzin sointukulussa.

Miten tehdä jazz sointukulku

Olet kuullut jazz-soinnun etenemisen taikuuden, nyt on aika tehdä omat! Tässä kerrotaan, miten voit rakentaa omat jazz-soinnut viidessä yksinkertaisessa vaiheessa.

1. Valitse aloitusavaimesi

Jotta voit rakentaa sointukulkua, sinun on ensin valittava avain tai nuottiperhe, jonka avulla voit luoda sointujasi. Jazzmusiikki on siinä mielessä ainutlaatuista, että siinä siirrytään yleisesti äänilajista toiseen, joten on hyvä hahmotella myös kaikki muut suhteelliset äänilajit tulevaa modulointia varten.

Valitse jokin lauluäänesi tai instrumenttisi alueella oleva kappale, jonka soittaminen tuntuu mukavalta. Jos olet epävarma, valitse C-avain, jotta vältät alkuvirheitä soittaessasi monimutkaisia käännöksiä ja muunnelmia musiikissasi.

2. Kirjoita sointukartta

Kun olet valinnut sointuavaimen, on aika kirjoittaa sointukaaviot. Jazz-soinnun etenemisessä on viisasta kirjoittaa sekä duuri- että molli-soinnun kokoonpanot, koska hyppelet säännöllisesti näiden kahden avaimen välillä ja ripottelet samalla vähennettyjä sointuja ja muita koristeita. Voit myös käyttää sointukarttojen viitteitä, jos huomaat jääväsi jumiin.

3. Kokeile uusia yhdistelmiä

Nyt on aika pitää hauskaa! Voit aloittaa perinteisillä jazz-sointukombinaatioilla, kuten vi ii v, tai soittaa jazz-standardeja, mutta voit myös sekoittaa ja sovittaa niitä maun mukaan. Huomaa, että jotkut jazzmusiikin vahvimmista äänisuhteista perustuvat i-, ii, iv- ja v-asteikkojen väliseen vuorovaikutukseen, joten sinun kannattaa ehdottomasti leikkiä näillä eri yhdistelmillä.

4. Lisää tuo allekirjoitusmauste

Jazzmusiikin soittamisessa on kyse siitä, että säveliin lisätään ylimääräinen maustekerros. Kun olet löytänyt sointukulun, josta olet innostunut, etsi keinoja lisätä vaihtelua, liikettä ja lisäkerroksia kappaleesi yhteyteen.

Ehkä otat C-duuri-soinnun ja muutat sen Cmaj7:ksi. Ehkä otat mukaan rytminmuutoksia ja annat v-soinnun osua downbeatiin. Ehkä käytät puolivähennettyjä sointuja signature-sointujen välissä kuroaksesi umpeen aukkoa.

Jazzissa ei ole sääntöjä! leikittele fraseerauksellasi, jotta sävelestäsi tulisi mahdollisimman dynaaminen ja monipuolinen.

5. Improvisoi, tarkista ja toista!

Siinä se on! Kun sinulla on sointukulku, on aika improvisoida ja lisätä musiikkia jazzin tyyliin. Soita jazzkitaraa, scataa tai riffaa näppäimillä etenemisen päälle. Mahdollisuudet ovat rajattomat.

Jazz-soinnut ovat erityisiä. Ne ottavat riskejä, lisäävät koristeita ja rakentavat jännitystä luodakseen musiikkiin syvyyttä ja ulottuvuuksia, joita on vaikea löytää muuten. Toivottavasti tämä opas helpottaa sinua sisällyttämään jazz-sointuja musiikkiin.

Olitpa kokenut jazzkitaristi tai aloitteleva muusikko, joka on kiinnostunut soittamaan monimutkaisempia sointuja, jazzmusiikki on sinua varten. Hauskaa kokeilua jazz-soinnun etenemisessä!