Jazzin luonteen määrittelevät luova vapaus ja improvisointi, joten ei liene yllätys, että jazzlevyihin on vuosikymmenten saatossa sisällytetty lukemattomia soittimia.

Mutta mitkä soittimet ovat niitä, joita pidämme genren "selkärankana", ja missä voimme kuunnella niitä parhaimmillaan?

Tämän päivän artikkelissa on kyse jazz-soittimista: kuvaamme jokaisen soittimen rytmisektiosta lead-soittimiin ja kaikkein yllättävimpiin soittimiin ja selitämme sen paikan alati muuttuvassa jazzin ekosysteemissä.

Rytmiosasto

Rytmiryhmä on jazzyhtyeen perusta. Sen päätehtävänä on tukea pääinstrumentteja, mutta sillä voi olla myös omia sooloja. Tähän kategoriaan kuuluvat soittimet ovat piano, basso ja rummut.

Rummut

Sanoakseni, että rummut ovat jazzissa ratkaisevan tärkeitä, olisi vähättelyä! Lisäksi jazzrumpalit ovat yleensä voimaa, jonka kanssa ei tarvitse vain pitää yllä tempoa vaan myös lisätä synkopointia ja kehittyvää dynamiikkaa kappaleen intensiteetin lisäämiseksi.

Jazzrumpalit ovat vastuussa swing-tunnelmasta, joka löytyy useimmista jazzkappaleista. Tämä tapahtuu soveltamalla vivahteikkaita muutoksia nuotteihin tanssittavan rytmin luomiseksi, keskittymällä ride-symbaali- tai hi-hat-kuvioihin ja lisäämällä hienovaraisia vaihteluita snare- ja bassorumpuihin.

Jazz-rumpusarjat ovat yleensä melko minimalistisia, mutta sisältävät todennäköisesti bassorummun, pikkurummun, tom-tomit, hi-hatin ja symbaalit.

Parhaat soittajat: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Kuuntelusuositus: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Kontrabasso

Kontrabasso toimii sillanrakentajana rytmiryhmän ja johtavien instrumenttien välillä. Yleensä basisti soittaa sointujen juuret, tehostaa tahtia ja tarjoaa samalla vankan perustan sooloinstrumenteille.

Basisti voi olla rumpalin kanssa samoilla linjoilla, usein käyttäen kävelybassolinjoja, jotka antavat kappaleelle selkeän suunnan, tai ottaa melodian haltuunsa monimutkaisilla kuvioilla tai melodisilla sooloilla. Vaikka se ei ole niin suosittu, lavalla saatetaan nähdä myös sähköbassokitaraa (Jaco Pastorius.)

Parhaat soittajat: Charles Mingus, Paul Chambers

Kuuntelusuositus: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Piano

Pianolla on jazzissa kaksoisrooli: se auttaa pitämään tahdin yllä rytmisillä soinnuilla ja tarjoaa harmonisen perustan, jonka pohjalta pääinstrumentit voivat improvisoida.

Aivan kuten rumpalit ovat vastuussa "swingistä", pianistit huolehtivat jazzissa niin sanotusta "compingista": säestävät melodiaa soittamalla sointuja vilkkaasti ja rytmisesti jättäen samalla tilaa muille soittimille.

Vaikka pianonsoittajia pidetään rytmisoittimena, he voivat myös soittaa sooloja ja improvisoida musiikkia mennessään.

Parhaat soittajat: Thelonious Monk, Bill Evans

Kuuntelusuositus: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Johtaa

Jazzissa pääinstrumentit ovat yleensä niitä, jotka soittavat päämelodian ja joilla on toistuvia sooloja. Nämä soittimet antavat yhtyeelle omaleimaisen äänen ja ovat tärkeimmät välineet, joita käytetään kappaleen luonteen ilmaisemiseen. Puupuhaltimet ja vaskisoittimet ovat jazzin pääinstrumenttien ruumiillistuma, mutta ne eivät ole ainoita.

Kitaraa

Toisin kuin rockissa tai bluesissa, kitaralla on jazzmusiikissa vivahteikkaampi rooli kuin pianon tarjoamalla rytmiperustalla. Joissakin tapauksissa kitaristit soittavat yhden sävelen melodioita, jolloin he täyttävät lead-instrumentin roolin, mutta he voivat myös yksinkertaisesti säestää torvia säestävillä soinnuilla.

Vuosikymmenten aikana lukemattomat kitaristit ovat tutkineet tämän monipuolisen instrumentin mahdollisuuksia jazzissa joko akustisella tai sähkökitaralla tai sekoittamalla ja ylittämällä genrejä. Jazzkitaristit käyttävät usein puhdasta sointia, joka antaa soittimen luonnollisen lämmön paistaa läpi.

Parhaat soittajat: Wes Montgomery, Pat Metheny

Suositeltava kuunneltava: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saksofonit

Saksofonit kulkevat käsi kädessä jazzin synnyn ja kehityksen kanssa. Vuosikymmenten saatossa nämä monipuoliset puhallinsoittimet ovat sopeutuneet genren eri tyyleihin ja ovat edelleen jatkuvasti läsnä lavoilla.

Jazzissa yleisesti käytettyjä saksofoneja on neljä päätyyppiä:

Alttosaksofoni: Alttosaksofonia käytetään kirkkaan äänensä ansiosta yleensä päääänenä. Sillä on laaja ääniala ja suuri ilmaisu, minkä vuoksi sitä käytetään usein galvanisoivissa sooloissa.

Tenorisaksofoni: Alttosaksofonia syvempi tenorisaksofoni on tasapainossa voiman ja lämmön välillä, mikä tekee siitä ihanteellisen soittajille, jotka vaihtelevat soolojen ja säestyksen välillä.

Sopraanosaksofoni: Sopraanosaksofonilla on korkeampi sävelkorkeus ja läpitunkevampi ääni kuin alttosaksofonilla. Se tuo jazz-yhtyeeseen eteerisyyttä ja sillä on laulajan esitykselle tyypillistä dynamiikkaa.

Baritonisaksofoni : Baritonisaksofonin ääni on saksofoniperheen syvin. Se ei ole kovin yleinen soolosoittimena, mutta se voi lisätä resonanssia ja syvyyttä, kun se yhdistetään muihin torviin, erityisesti big band -yhtyeissä.

Parhaat soittajat: John Coltrane (tenori, sopraano), Charlie Parker (altto)

Kuuntelusuositus: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trumpetit

Samoin kuin saksofoneja, myös trumpetteja on käytetty jazzissa lajin alusta lähtien. Trumpetin tekee niin suosituksi sen kirkas ääni, kannettavuus, monipuolisuus ja kyky tuottaa laaja äänipaletti staccatoista legatoihin.

Seuraavassa luetellaan jazzissa käytettävät trumpettityypit:

Bb-trumpetti: Se on jazzin vakiotrumpetti, koska se on monipuolisin. Sillä voi tuottaa sekä voimakkaita korkeita ääniä että ympäröiviä matalia ääniä. Olet luultavasti nähnyt sen lukemattomia kertoja.

Flugelhorn: Flugelhorn on lähes samanlainen kuin trumpetti lukuun ottamatta leveämpää kelloa, mutta sen ääni on pehmeämpi ja pehmeämpi, minkä vuoksi se sopii hyvin säestykseen, mutta ei ole ihanteellinen soittimeksi.

Cornet: Kornetti on kuin trumpetti, mutta sen ääni on lämpimämpi ja hiljaisempi. Se on korvattu trumpetilla lähes kokonaan, paitsi vanhoissa jazz-yhtyeissä.

Parhaat soittajat: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker.

Kuuntelusuositus: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Pasuunat

Pasuuna, joka tarkoittaa italiaksi "isoa trumpettia", on toinen tärkeä puhallinsoitin, jota käytetään jazzin soittamisessa. Sen tunnusomainen ääni on rikas ja voimakas, ja mahdollisuus liukumekanismin avulla liukua nuottien välillä tekee siitä erittäin monipuolisen soittimen.

Jazzissa käytetään useita erilaisia pasuunatyyppejä:

Tenorisumba: Se on yleisin pasuunatyyppi jazzissa. Tenoripasuunalla on keskisuuri ääniala, ja se on riittävän monipuolinen käsittelemään niin melodisia linjoja kuin rytmiharmonioita. Se soi tyypillisesti samalla alueella kuin baritoniääni.

Bassosumba: Tenorisumbaaseen verrattuna bassosumpussa on syvempi ja täyteläisempi ääni, joten sitä käytetään yleensä jazz-kokoonpanon alempien rekisterien vahvistamiseen.

Venttiilipasuunat: Toisin kuin edellä mainituissa pasuunatyypeissä, joissa sävelkorkeuden muuttamiseen käytetään liukua, venttiilipasuunassa käytetään venttiilejä kuten trumpetissa. Tämä helpottaa nopeiden kohtien soittamista, mutta uhraa sileän liukuvan äänen, joka tekee liukupasuunasta suositun.

Parhaat pelaajat: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Suositeltava kuunneltava: J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Epätavanomainen

Seuraavat soittimet eivät ehkä ole niin yleisiä kuin muut jazz-soittimet, mutta ne tuovat jazz-yhtyeeseen ainutlaatuisia ääniä ja kuvioita, ja monet ikoniset soittajat ovat käyttäneet niitä vuosien varrella.

Vibrafoni

Vibrafonia käytetään usein modernissa jazzissa, ja se toimii hyvin sekä rytmi- että soolosoittimena. Metallisten tankojensa ja resonoivien putkiensa ansiosta se on instrumentti, joka tuottaa omaleimaisen ja voimakkaan äänen. Jazz-yhteisöt ovat jakautuneet: jotkut rakastavat sitä, toiset pitävät sitä sopimattomana.

Parhaat pelaajat: Lionel Hampton, Milt Jackson

Kuuntelusuositus: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Harmonikka

Lähinnä jazzmuusikko Richard Gallianon uskomattoman työn ansiosta harmonikka on löytänyt paikkansa eurooppalaisesta kansanmusiikista vaikutteita saaneissa jazz-tyyleissä, kuten mustalaisjazzissa ja tangojazzissa. Soittimen kyky tuottaa melodiaa ja harmoniaa samanaikaisesti tekee siitä mielenkiintoisen lisän kaikenkokoisiin kokoonpanoihin, ja se on luultavasti vaikein soitin hallita!

Parhaat pelaajat: Richard Galliano, Art Van Damme

Suositeltava kuuntelu: Richard Galliano - French Touch (1998)

Viulu

Viulua ja jazzia? Totta kai! Oikein käytettynä tämä klassisessa musiikissa tyypillinen instrumentti voi laajentaa jazzyhtyeiden äänipalettia huomattavasti sitä luonnollistamatta. Sillä ei ehkä ole muiden soittimien svengaavia ominaisuuksia, mutta viulu voi suurentaa kappaleen terävyyttä ja viedä sen seuraavalle tasolle.

Parhaat pelaajat: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman.

Suositeltava kuuntelu: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: St.

Bb klarinetti

Vaikka klarinetti on nykyään harvinaisempi kuin dixielandin ja swingin alkuaikoina, sen puinen sointi ja laaja soittoväli tekevät siitä täydellisen soolosoittimen nostalgista jazzia soittavalle soittajalle.

Parhaat soittajat: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (bassoklarinetti).

Suositeltava kuunneltava: Benny Goodman - The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938) (englanniksi)

Huilu

Huilun ketteryys tekee siitä täydellisen nopeisiin ja monimutkaisiin jazz-osiin sekä improvisoituihin sooloihin. Kevyen ja ilmavan äänensä ansiosta huilu muodostaa mielenkiintoisen kontrastin perinteisempiin vaski- ja puupuhaltimiin.

Parhaat pelaajat: Herbie Mann, Hubert Laws

Kuuntelusuositus: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

Marimba on pohjimmiltaan vibrafoni, mutta siinä on puiset tangot, ja sen ääni on lämpimämpi ja maanläheisempi. Se ei ole kovin yleinen jazzissa, mutta jotkut innovatiiviset muusikot ovat osoittaneet, miten ilmaisuvoimainen ja upottava tämä instrumentti voi olla jazz-orkesterissa.

Parhaat pelaajat: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Kuuntelusuositus: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Hammond-urut

Hammond-urut ovat peräisin gospelista ja soulista, genreistä, jotka usein kietoutuvat yhteen jazzin kanssa. Se voi tuottaa kestäviä sointuja ja bassolinjoja samanaikaisesti, sitä voidaan joko vääristää tai pehmentää kaikujen ja viiveiden avulla, mikä laajentaa sen äänipalettia entisestään.

Lisäksi sillä on erottuva ääni ja kyky täyttää huone voimakkaalla äänellä. Mitäpä tässä sähköurussa ei voisi olla rakastamatta?

Parhaat pelaajat: Jimmy Smith, Larry Young

Suositeltava kuunneltava: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

Siinä kaikki, mitä tiedän jazz-soittimista! Kuten artikkelin alussa totesin, jazzin kauneus piilee sen arvaamattomuudessa ja ilmaisuvapaudessa. Vaikka edellä mainitut ovat yleisimpiä soittimia, on paljon muitakin, jotka on lainattu muista tyylilajeista tai joita käytetään suuremmissa kokoonpanoissa ja jotka voivat tehdä jazzkappaleesta ainutlaatuisen.

Jos olet juuri aloittanut tämän ajattoman genren tutkimisen, suosittelen, että teet sen avoimin mielin: opi ennen sinua tulleilta mestareilta ja harkitse samalla käytettävissäsi olevien instrumenttien tarjoamia loputtomia vaihtoehtoja. Jokaisella puupuhallin- ja puhallinsoittimella on tietyt äänelliset ominaisuudet, joiden ansiosta se saattaa sopia hyvin olemassa olevaan yhtyeeseesi, joten valitse jokainen bändisi osa täydellisesti ja lopeta kokeilemista koskaan. Pidä hauskaa!