Kun otin kitaran ensimmäistä kertaa käteeni, olin erittäin innoissani, vaikka rehellisesti sanottuna en ollut täysin varma, mihin olin ryhtymässä. Sormeni olivat haparoivat ja käyttämättömät, minulla ei ollut minkäänlaista taitoa, ja ajatus soittamisesta kuten kitaristit, joita ihailin, tuntui miljoona kilometriä kaukaiselta. Noissa alkuhetkissä oli kuitenkin myös jotain maagista, sillä musiikinopettaja oli jo varhain antanut minulle lupauksen siitä, mitä voisi tulla, jos pysyisin mukana. 15 vuotta ja monta kitaraa myöhemmin olen tehnyt soittamisesta uran.

Uran tekeminen uuden instrumentin opettelusta ei ehkä ole tavoitteesi. Itse asiassa saatat vain haluta pystyä soittamaan muutaman soinnun pianolla kotona aina, kun haluat tehdä jotain luovaa, ja se on mahtavaa!

Uuden instrumentin oppiminen on syvästi palkitseva kokemus, joka haastaa ja muuttaa sinua. Mikään ei ole niin hienoa kuin hallita rakastamasi kappale ja nähdä päivittäisen harjoittelun tuottavan tulosta. Prosessi opettaa kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä ja luovuutta. Toki se ei ole aina helppoa, mutta palkinnot ovat kiistattomia.

Tässä artikkelissa haluan jakaa joitain näkemyksiä, joita olen kerännyt monivuotisen musiikillisen matkani aikana, mukaan lukien vinkkejä, jotka voivat auttaa sinua pääsemään alkuun, joitain yleisiä sudenkuoppia, joita kannattaa välttää, ja joitain tapoja jatkaa kasvamista, vaikka tuntisitkin, että olet saavuttanut tasangon.

Vihje #1: Valitse oikea instrumentti

Soittimen valinta on kuin täydellisten kenkien löytäminen. Sen on sovittava tavoitteisiisi, tyyliisi ja kirjaimellisesti käsiisi. Ennen kuin aloitat, mieti hetki, mitä toivot saavasi soittamisesta. Haaveiletko soittamisesta bändissä? Ehkä etsit luovaa ulospääsyä töiden jälkeen tai toivot voivasi rentoutua kotona nikkaroimalla. Tavoitteesi voivat vaikuttaa siihen, mikä soitin sopii sinulle parhaiten.

Sitten on vielä käytännön puoli.

Jotkin instrumentit ovat fyysisesti vaativampia kuin toiset. Sähkö- tai akustinen kitara vaatii melko paljon sormien voimaa ja venyttelyä, kun taas klarinetin soittaminen voi viedä aikaa keuhkojen kapasiteetin kehittämiseen. Myös soittimen koolla ja painolla on merkitystä. Jos olet pienikokoinen, tilaa vievää pystybassoa voi olla vaikea hallita, kun taas ukulele voi tuntua juuri sopivalta.

Älä unohda ottaa huomioon kustannuksia. Eri soittimien hinnat vaihtelevat suuresti, ja usein tarvitset lisävarusteita, kuten koteloita, virittimiä tai kieliä. Vaikka harvinaisemmissa soittimissa, kuten fagotissa, voi olla ainutlaatuinen viehätysvoima, niitä voi olla myös vaikeampi löytää ja huoltaa verrattuna yleisempiin vaihtoehtoihin, kuten kosketinsoittimiin tai rumpuihin.

Oletko vielä epävarma? Kokeile ennen kuin ostat!

Lainaa, vuokraa tai käy musiikkikaupassa kokeilemassa muutamia vaihtoehtoja. Joskus instrumentin pitäminen käsissäsi on paras tapa tietää, sopiiko se sinulle.

Vihje #2: Aseta realistiset odotukset

Kun opettelet uuden instrumentin, se voi tuntua siltä kuin opettelisit kävelemään uudestaan. Totuus on, että edistyminen tapahtuu usein pienin, tasaisin askelin eikä suurilla harppauksin. Oikean ajattelutavan omaksuminen alusta alkaen voi tehdä kaiken eron. Sen sijaan, että odotat täydellisyyttä heti alussa, keskity prosessiin. Jokainen väärä nuotti ja jokainen kömpelö siirtymä on osa oppimiskäyrää.

Yksi tapa pysyä motivoituneena on asettaa sekä lyhyen että pitkän aikavälin tavoitteita.

Lyhyen aikavälin tavoitteena voi olla duuriasteikon soittaminen epäröimättä, kun taas pitkän aikavälin tavoitteena voi olla improvisoinnin opettelu soittaessa ryhmän kanssa. Tärkeintä on pilkkoa asiat hallittaviin osiin, jotta matka ei tunnu ylivoimaiselta.

Varaudu myös joihinkin haasteisiin.

Kun opettelin esimerkiksi soittamaan akustista kitaraa, sain paljon kovettumia, kun jouduin hiertämään kieliä. Myös barresointujen soittaminen sattui. Pianonsoitossa sormien venyttäminen voi tuntua epämiellyttävältä, ja jos opettelet soittamaan trumpettia, huulet saattavat haljeta. Hyvä uutinen on, että kaikki nämä esteet helpottuvat harjoittelun ja kärsivällisyyden myötä.

Muistakaa samalla: Älä odota suuria virstanpylväitä taputtaaksesi itseäsi selkään. Juhli pieniä voittoja matkan varrella!

Vinkki #3 - Rakenna vahva harjoitusrutiini

Hyvä soittimen soittaminen vaatii lihasmuistia, ja jokainen, joka harrastaa liikuntaa tai urheilee, tietää, että paras tapa kehittää lihaksia on johdonmukaisuus.

On paljon parempi harjoitella vähän joka päivä kuin ahtaa maratonharjoitus kerran viikossa. Päivittäinen harjoittelu auttaa rakentamaan lihasmuistia nopeammin ja pitää sinut myös motivoituneena, kun teet musiikista säännöllisen osan rutiinejasi.

Rakennan reilun puolen tunnin mittaiset harjoituskerrat seuraavasti:

1. Lämmittelyt (5 minuuttia): Aloita harjoituksilla, jotka saavat sormesi, hengityksesi tai embouchuren liikkeelle. Asteikot ovat klassisia lämmittelyharjoituksia syystä, sillä ne lämmittävät lihaksia ja pohjustavat haastavampaa työskentelyä. Voit myös kokeilla arpeggioita tai yksinkertaisia harjoitteita, jos asteikot tuntuvat toistuvilta.
2. Keskittynyt oppiminen (20 minuuttia): Tässä tapahtuu taika. Käytä tämä aika yhteen kappaleeseen tai tekniikkaan, jota haluat parantaa. Jaa se tarvittaessa pienempiin osiin ja käsittele hankalat kohdat ensin.
3. Fun Time (10 minuuttia): Palkitse itsesi pelaamalla jotain, mistä pidät. Se voi olla lempikappale, improvisaatio tai yksinkertaisesti kokeile ääniä, joita soittimesi voi tuottaa. Tämä osa pitää intohimosi musiikkia kohtaan elossa ja muistuttaa sinua siitä, miksi alun perin aloitit.

Yhtä tärkeää on sekoittaa asioita, jotta et kärsi burnoutista. Jos esimerkiksi yksi kappale alkaa tuntua turhauttavalta, vaihda toiseen tai kokeile päivän ajan eri tyyliä.

Suosittelen myös pitämään harjoituspäiväkirjaa, johon voit kirjata ylös, mitä olet työstänyt joka päivä, jotta sinulla on aina muistiinpanot siitä, miten pitkälle olet päässyt. Tästä voi tulla tehokas muistutus päivinä, jolloin edistyminen tuntuu hitaalta.

Vinkki #4: Opettele ensin perusasiat

Aloittaessasi on houkuttelevaa ohittaa perusasiat ja hypätä suoraan soittamaan suosikkikappaleitasi. Totuus on kuitenkin se, että vankka perusta luo edellytykset menestykselle.

Asteikot, ryhti ja rytmi ovat kaiken soittosi perusta.

Tässä on vaikea mennä liian syvälle, sillä jokaisella soittimella on omat erityisvaatimuksensa sen pitämiselle tai soittamiselle. Tiedä vain, että kun tämä tehdään alusta alkaen oikein, kaikki muu on helpompaa.

Kun osaat taivuttaa sormiasi pianolla tai taivuttaa jousen kulmaa viululla, soittaminen on mukavampaa ja hallitumpaa. Viimeinen asia, jonka haluat, on kehittää huonoja tapoja heti alussa, sillä niitä on paljon vaikeampi rikkoa, kun ne ovat jo juurtuneet.

Siitä eteenpäin voit harjoitella perusharjoituksia. Asteikot ja arpeggiot sopivat erinomaisesti sormien ja lihasten sujuvan liikkeen harjoitteluun. Jos opettelet lyömäsoittimia, kokeile perussoiton alkeita, jotta voit luoda pohjan monimutkaisemmalle soitolle.

Moraalinen opetus on, että on keskityttävä siihen, että jokainen elementti on oikein, vaikka se tuntuisi aluksi ikävältä. Tarkkuus jokaisessa toimenpiteessä säästää aikaa ja turhautumista myöhemmin.

Vinkki #5: Löydä oikeat resurssit

Onneksi uuden soittimen oppiminen on helpompaa kuin koskaan, koska käytettävissäsi on laaja valikoima resursseja. Voit valita perinteisen lähestymistavan, jossa opetusta annetaan kahden kesken, tai tutustua verkkolähteiden laajaan kosmokseen.

Yksityisopettajat tai musiikkikoulut sopivat niille, jotka haluavat henkilökohtaista ohjausta ja vastuuvelvollisuutta. Hyvä opettaja voi korjata virheet reaaliajassa ja mukauttaa oppitunteja edistymisesi mukaan. Jos nautit rakenteesta ja palautteesta, tämä lähestymistapa saattaa olla paras vaihtoehto.

Toisaalta YouTuben opetusohjelmien ja verkkokurssien avulla voit oppia omaan tahtiisi ja usein edullisemmin. Joustavuus on loistavaa, mutta sinun on vain varmistettava, että valitsemasi lähteet ovat luotettavia.

Sivuhuomautus - Pickup Music on yksi suosikkini oppimisalustoista kitaristeille, ja suosittelen lämpimästi tutustumaan siihen:

Kuka tahansa, jolla on internet-yhteys, voi ladata videon, vaikka se ei tarkoita, että hän olisi asiantuntija.

Ja sen myötä neuvon sana: kaikkia resursseja ei ole luotu yhtä lailla.

Ennen kuin sitoudut kirjaan, sovellukseen tai opettajaan, tee tutkimusta. Etsi arvosteluja, suosituksia tai esimerkkitunteja varmistaaksesi, että sijoitat aikasi viisaasti. Oikea tukijärjestelmä auttaa sinua pysymään kärryillä ja tekee oppimiskokemuksestasi sekä tehokkaan että nautinnollisen.

Vinkki #6: Löydä keinoja tasanteiden ylittämiseen

Jossain vaiheessa jokainen soitinta soittava henkilö tulee tasolleen.

Olet harjoitellut, mutta tuntuu, että edistyminen on pysähtynyt. Tylsistyneisyys hiipii, turhautuminen lisääntyy, ja alat epäillä, edistytkö lainkaan. Totuus on, että nämä tauot ovat luonnollinen osa oppimista. Sen sijaan, että pitäisit niitä merkkinä epäonnistumisesta, pidä niitä merkkinä siitä, että sinun on haastettava itsesi uusilla tavoilla.

Yksi parhaista tavoista murtautua läpi on ravistella rutiineja. Jos olet soittanut samoja kappaleita viikkoja, kokeile jotain täysin erilaista. Kokeile soittaa uutta genreä tai testaa erilaista tekniikkaa.

Palaute on toinen tehokas väline.

Voisit harkita opettajan, vertaisen tai jopa jonkun soittimellesi erikoistuneen verkkoyhteisön jäsenen puoleen kääntymistä, joka voi tarjota sinulle uuden näkökulman. He saattavat huomata asioita, jotka olet jättänyt huomiotta, tai ehdottaa tekniikoita, joita et ole ottanut huomioon.

Älä myöskään pelkää kokeilla. Jos pysyt yleensä klassisessa musiikissa, kokeile esimerkiksi pop- tai jazzstandardeja. Erilaisen tyylin opetteleminen voi venyttää taitojasi ja muistuttaa musiikin tutkimisen ilosta.

Suosittelen myös nauhoittamaan itseäsi soittaessasi. Kun kuuntelet takaisin, huomaat hienovaraisia parannuksia, jotka eivät ehkä ole ilmeisiä harjoittelun aikana. Se on myös loistava tapa löytää alueita, jotka vaativat työtä.

Vihje #7: Leiki muiden kanssa

Monet ihmiset, jotka opettelevat uuden instrumentin, pitävät sitä henkilökohtaisena matkanaan. Usein kuitenkin unohdetaan, miten inspiroivaa ja motivoivaa voi olla soittaminen muiden kanssa. Lisäksi yhteistyö haastaa sinut kehittymään tavoilla, joihin yksin harjoittelu ei pysty. Se terävöittää ajoitusta, syventää dynamiikan ymmärtämistä ja opettaa sopeutumaan odottamattomiin tilanteisiin.

Tähän on monia tapoja.

Voit etsiä mahdollisuuksia liittyä bändiin tai orkesteriin tai vain jammailla kaverin kanssa. Näin kasvatat itseluottamusta omaan soittoosi, mutta se on myös hyvä tapa oppia uusia tekniikoita muilta.

Niille, jotka eivät voi tavata henkilökohtaisesti, virtuaalinen yhteistyö on loistava vaihtoehto. Acapellan tai Bandlabin kaltaisten sovellusten avulla voit äänittää ja kerrostaa osia muusikoiden kanssa missä päin maailmaa tahansa. Se on loistava tapa kokeilla uusia soundeja, tyylejä tai sovituksia mukavasti omassa tilassa.

Huomaa myös, että avain hyvään yhteistyöhön musiikissa on kuunteleminen. Kuuntele todella. Kiinnitä huomiota muihin soittajiin, heidän ajoitukseensa ja dynamiikkaansa sekä siihen, miten osasi sopivat yhteen. Pian huomaat, että musiikin soittaminen yhdessä muiden kanssa on yksi palkitsevimmista asioista muusikkona olemisessa.

Vihje #8: Pysy motivoituneena

Instrumentin oppiminen on maraton, ei sprintti. Tulee päiviä, jolloin edistys on huipussaan, ja päiviä, jolloin tunnet itsesi liian turhautuneeksi jatkaaksesi soittamista. Motivaation säilyttäminen edellyttää, että löydät ilon prosessista ja löydät uudelleen yhteyden siihen, mikä sai sinut alun perin haluamaan soittaa.

Yksi helpoimmista tavoista pitää kipinä elossa on sisällyttää harjoitteluun musiikkia, jota rakastat. Jonkin tutun ja miellyttävän kappaleen soittaminen on yksi parhaista tavoista antaa itsellesi jotain, mitä odottaa harjoituksissa.

Vaikka turhautuminen on väistämätöntä, sen ei tarvitse suistaa sinua raiteiltaan. Kun asiat tuntuvat ylivoimaisilta, ota askel taaksepäin. Lyhyt tauko, kävelylenkki tai vanhan, jo hallitsemasi kappaleen uudelleenkäsittely voi auttaa nollaamaan ajattelutapasi. Joskus jonkin yksinkertaisen ja tyydyttävän asian soittaminen muistuttaa sinua siitä, miten pitkälle olet päässyt.

Jotta asiat pysyvät jännittävinä, aseta uusia tavoitteita, kun edistyt. Ehkä yrität esiintyä avoimessa mikrofonissa tai jopa säveltää omaa musiikkia. Uudet virstanpylväät voivat antaa sinulle jotain, mitä odottaa.

Vinkki #9: Ota matka vastaan

Ja lopuksi viimeinen vinkkini on, että ota matka vastaan. Riippumatta siitä, kuinka kauan olet pelannut, on aina jotain uutta löydettävää. Musiikin kauneus on siinä, että se ei lakkaa koskaan kehittymästä, etkä sinäkään. Jokainen uusi asia, jonka opit, on mahdollisuus kasvaa muusikkona ja ihmisenä.

Vuosien soittamisen ja harjoittelun jälkeenkin voin varmasti sanoa, että uuden oppimisen jännitys ei häviä koskaan. Ja vaikka se saattaa kuulostaa hieman hippimäiseltä, totuus on, että matka itsessään on palkinto, jopa musiikin ulkopuolella.

Soittimen soittamisen opettelu voi vahvistaa kurinalaisuuttasi ja opettaa sinua pitämään kiinni jostakin asiasta silloinkin, kun se on vaikeaa. Se voi myös auttaa sinua kehittymään luovemmaksi ihmiseksi ja syventää musiikin arvostusta.

Aloita oppimismatkasi tänään

Ja siinäpä ne ovatkin, olennaiset vinkkini soittimen oppimiseen.

Uuden soittimen opettelu on yksi palkitsevimmista seikkailuista, joita voit kokea.

Aloita valitsemalla oikea instrumentti ja asettamalla itsellesi realistiset odotukset, jotta voit kehittää vahvoja harjoitustottumuksia ja tehdä yhteistyötä muiden kanssa. Vaikka tulet varmasti kohtaamaan haasteita matkan varrella, kärsivällisyys, luovuus ja kekseliäisyys voivat auttaa sinua voittamaan ne ja selviytymään niistä vahvempana.

Nyt on täydellinen aika ottaa ensimmäinen askel! Riippumatta siitä, tartutko soittimeen ensimmäistä kertaa tai laajennat taitojasi uudella soittimella, tärkeintä on aloittaa. Kohtaamasi haasteet tekevät luomastasi musiikista paljon merkityksellisempää.