Kunnollinen kappaleen sovitus on avainasemassa, kun kuulijat saadaan rakastumaan kappaleeseen. Onneksi minulla on salaisuus, joka tekee siitä helppoa.
Kerro minulle, jos tämä kuulostaa tutulta: keksit mahtavan kappaleen uuteen biisiin, ja olet uskomattoman innoissasi siitä. On vain yksi ongelma: et tiedä, kuinka pitkästä osasta pitäisi tehdä, etkä tiedä, mihin kohtaan kappaletta se pitäisi sijoittaa. Onko tämä säkeistö vai kertosäe? Ja kuinka pitkä sen pitäisi olla? Tämä on yleinen ongelma, ja siksi sovittaminen on niin tärkeää.
Kappaleen sovitus on lähinnä sen ulkoasu. Hyvin järjestetyssä kappaleessa on selkeät osiot ja osat, kun taas huonosti järjestetty kappale on epäjärjestyksessä ja vaikeasti seurattava. Hyvin sovitetut kappaleet pitävät kuulijan mielenkiinnon yllä vaihtelemalla osioita ajan mittaan, joten on erittäin tärkeää varmistaa, että kappaleesi on sovitettu oikein.
Kuuntelin urani alkuvaiheessa jatkuvasti Michael Jacksonia, yhtä popmusiikin historian parhaista artisteista, jolla oli myös taito sovittaa upeita kappaleita. Ne olivat mukaansatempaavia ja pitivät minut ja miljoonat muut maailmanlaajuisesti aina koukussa kuunnellessaan. Poimin hänen musiikkiaan kuunnellessani muutamia asioita, jotka ovat auttaneet minua sovittamaan parempia kappaleita, ja tiedän, että ne voivat auttaa sinua tekemään samoin.
Musiikissa on monia kohtia, joissa pitäisi pyrkiä omaperäisyyteen, mutta sovitus ei kuulu niihin. Pop-kappaleet noudattavat kaikki tarkoituksella hyvin samankaltaista sovitusta, koska se on osoittautunut erittäin tehokkaaksi keinoksi tehdä kappaleista sellaisia, joita ihmiset haluavat kuunnella (käsittelemme tätä asiaa tarkemmin tulevassa blogikirjoituksessa). Michael Jackson on yksi niistä artisteista, jotka saivat minut ensimmäisenä tajuamaan tämän, sillä hänen kappaleillaan on tapana noudattaa fantastista rakennetta ja sovitusta. Täydellisen tavan löytämiseksi omien kappaleidemme sovittamiseen on siis järkevintä tarkastella samankaltaisten kappaleiden sovituksia kuin mitä yritämme tehdä.
Paras tapa valita sovitus kappaleeseesi on jäljitellä kappaleesi kaltaisen, laajalti menestyneen kappaleen sovitusta. Näin varmistat, että sovituksesi on tehokas ja pitää kuulijat mukana koko kappaleen ajan.
Toisen kappaleen sovituksen jäljittely on helppoa. Voit tehdä tämän vetämällä DAW:hen referenssiradan, joka muistuttaa omaa ideaasi. Muista asettaa session BPM samalle BPM:lle kuin referenssirata. Jos ideasi BPM on eri kuin referenssiradan, älä huoli, voit aina muuttaa sen myöhemmin.
Kun se on olemassa, soita referenssirata alusta alkaen ja tee merkit omassa DAW:ssäsi tiettyihin kohtiin, joissa järjestely näyttää muuttuvan. Hyvä strategia on käyttää popmusiikin käyttämiä termejä kuvaamaan jaksoja: Intro, säkeistö, esikuoro, kuoro ja silta. EDM-kappaleissa on myös droppeja, joten voit halutessasi merkitä nämä kohdat eri tavalla kuin kertosäkeet. Alla olevassa kuvassa näkyy, miltä tämä näyttää, kun teen sen Abletonissa käyttäen esimerkkinä OneRepublicin "Counting Starsia":
Kun tämä on tehty, katso tekemiäsi ruudukkomerkkejä. Sinulla on nyt fantastinen järjestetty runko siitä, miten voit järjestää oman ratasi! Kun haluat tehdä oman kappaleesi, noudata yksinkertaisesti näitä samoja ruudukkolinjoja ja rakenna jokaista ruudukkolinjaa vastaavat osiot. Yllä olevassa esimerkissä laittaisin "intro" -kappaleen siihen kohtaan, josta intro-ristikkoviiva alkaa, ja lopettaisin sen siihen kohtaan, jossa lukee säkeistö 1. Seuraava osio olisi ensimmäinen säkeistö, joka jatkuisi siihen asti, kunnes prechorus-ruuturivi alkaa, ja niin edelleen.
Huomaa, kuinka pitkiä osiot ovat (ne ovat yleensä 8 tai 16 tahdin mittaisia), ja muista tämä, kun tuotat omaa kappalettasi. Voit vapaasti kokeilla tämän alkuperäisen kehyksen ulkopuolella, mutta jäljittelemällä toisen kappaleen sovitusta olet jo hyvällä tiellä kohti loistavaa kappaletta.
