Minun on tunnustettava, että vasta äskettäin aloin tutustua Timbalandin valtavaan tuotantoon ja hänen vaikutukseensa popmusiikkiin parin viime vuosikymmenen aikana. Tarkoitan, että tiesin kuka hän oli. Olin tietoinen siitä, että Timbalandin nimeen liittyi joitakin suuria hittejä. Mutta hänen työnsä ja minun musiikillinen kiertoratani eivät koskaan oikeastaan risteilleet millään merkityksellisellä tavalla.
Kunnes viime jouluna joku lahjoitti minulle All-you-can-eat-buffetpassin Masterclass-verkko-opetusvideojätille. Vietin vuoden 2020 viimeisen viikon imien viisautta mieleltä, joka on sellaisten hittikappaleiden kuin 'Work It', 'Pony' ja 'Dirt Off Your Shoulder' takana. Ehkä tulin myös hieman kateelliseksi hänen Ableton Live Push -asetuksistaan, mutta se ei ole tämän postauksen tarkoitus (katso kuitenkin oppitunti 6 alla).
Jos tuotokseni eroaa niin paljon Timbalandin tuotoksesta, miksi edes vaivautua katsomaan hänen videosarjaansa? Vastaus löytyy ensimmäisestä oppitunnista.
Oppitunti 1: Hanki vaikutusvaltaa
Yksi asia, joka on hyvin selvää heti alusta alkaen, on se, että Timbaland on suuri musiikin ystävä. Hänen innostuksensa sitä kohtaan näkyy räikeästi koko hänen tuotantoprosessinsa ajan, aina ensimmäisen biitin luomisesta kappaleen viimeistelyyn. Ja hänen rakkautensa kaikkeen musiikilliseen tarkoittaa, että hän kuuntelee monenlaisia tyylejä. Timbaland imee sisäänsä kaikki nämä tyylit 80-luvun alun disco-ajasta afrikkalaisiin rytmeihin ja arabialaisiin asteikkoihin, ja antaa niiden vaikuttaa musiikkikieleensä.
Oppitunti 2: Kuunteleminen
Eräällä oppitunnilla Timbaland kertoo löytävänsä musiikillista inspiraatiota jokapäiväisen elämän kaikista osa-alueista, olipa se sitten vauvan itku, aallot rannalla tai jopa roskakoneen ääni. Kaikessa on jonkinlaista musikaalisuutta, jos kuuntelee tarpeeksi tarkkaan. Etsi sitä, löydä se ja käytä sitä luodaksesi ääniä, joita et kuule muualla.
Oppitunti 3: Ole luova
Timbaland käyttää "satunnaismenetelmää" luodessaan groovejaan. Sen sijaan, että hän valitsisi tavanomaisen potku/snare/hi-hat-kombon, hän satunnaistaa Push-ohjaimelle antamiaan ääniä ja leikkii niillä kerroksittaakseen biittejään. Olen käyttänyt tätä satunnaistavaa lähestymistapaa aloittaessani kappaleen tekemisen ja saanut hienoja tuloksia.
Oppitunti 4: Aloita yhteistyö
Timbalandin ja hänen kollegoidensa työskentelyn seuraaminen muistutti minua siitä, miten tärkeää yhteistyö voi olla. Tiimi on enemmän kuin osiensa summa, ja inspiraation lentäminen huoneessa oli todiste siitä taikuudesta, jota voi tapahtua, kun avaudut yhteistyölle.
Oppitunti 5: Päästä irti
Yksi yllättävä asia, jonka saimme oppitunneilta, oli se, miten leikkisä Timbaland oli luovan prosessin aikana. Hän juoksi laulukoppiin ja loi kappaleen luita pelkällä äänellään. Se oli eräänlaista beatboxausta, mutta ei tyypillisessä mielessä. Viime kädessä kyse on siitä, että antaa itselleen tilaa leikkiä eikä muokata itseään samalla, kun etenee.
Oppitunti 6: Tee olosi mukavaksi
Vaihdekateutta sattuu kaikille. Näin ohjelmisto- ja laitteistokehittäjät pysyvät liiketoiminnassa. Timbaland kuitenkin korostaa, että tuottajista tulee loistavia heidän luovien päätöstensä ansiosta, ei siksi, että heillä on bajiljoona lisälaitetta. Mitä paremmin tunnet käytössäsi olevat työkalut, sitä enemmän henkistä energiaa sinulla on pitää musiikkiasi inspiroituneena ja kehittää soundiasi.
Oppitunti 7: Ole onnellinen
Lopuksi on täysin selvää, että musiikin tuottaminen on Timbalandille ilon asia. Kyse on yhteyden luomisesta muihin ihmisiin ja sellaisten äänien luomisesta, jotka ylittävät rajoja ja koskettavat elämää. Keskity musiikkiin sen omana palkintona. Loppu seuraa perässä.
