Kompressorien ja rajoittimien erojen selvittäminen voi olla haastavaa, jos olet täysin uusi miksaaja. Luota minuun, ymmärrän sen. Jopa yli vuosikymmenen miksaamisen ja tuottamisen jälkeen dynamiikkaprosessoreissa on yhä asioita, jotka jättävät minut ymmälleni.

Kompressio ja rajoitus voivat olla erittäin hienovaraisia verrattuna muihin, ilmeisempiin käsittelymuotoihin, kuten viiveeseen, kaikuun tai modulaatioon. Silti lähes jokaisessa viimeisten kuuden vuosikymmenen aikana julkaistussa kappaleessa on käytetty kompressiota tai rajoitusta muodossa tai toisessa, joten niiden merkitystä on vaikea liioitella.

Vaikka näillä kahdella prosessorilla on paljon yhtäläisyyksiä, niiden välillä on muutamia ratkaisevia eroja, jotka on tärkeää tiedostaa, ja näiden erojen tunteminen voi parantaa miksauksesi laatua.

Mikä on kompressori?

Aloitetaan tarkastelemalla, miten kompressori toimii.

Kompressori pienentää audiosignaalin dynamiikka-aluetta, joka on signaalin pehmeimpien ja voimakkaimpien osien välinen ero:

Äänisignaalin dynaaminen alue verrattuna toisen signaalin dynaamiseen alueeseen voi myös vaihdella melko paljon. Jotkin signaalit ovat hurjan dynaamisia, toiset taas eivät. Jopa signaalit, jotka eivät itsessään ole kovin dynaamisia, voivat kuitenkin muuttaa äänenvoimakkuuttaan melko voimakkaasti koko raidan aikana.

Insinöörit käyttävät usein kompressiota signaaleihin, joiden dynamiikka-alue on suuri, jotta he voivat tasoittaa äänenvoimakkuutta.

Ajattele lauluraitaa. Laulaja saattaa olla pehmeä ja kuiskaava säkeistöjen aikana ja sitten purkautua kertosäkeissä. Tässä tapauksessa kompressori voi olla uskomattoman arvokas työkalu.

Kun tiivistät äänekästä laulua, lasket äänekkäitä osia alaspäin ja nostat hiljaisia osia ylöspäin.

Miten kompressorit toimivat?

Tiedämme nyt, että kompressorit on tehty vähentämään signaalin dynaamista aluetta, mutta mitä tapahtuu konepellin alla, jotta tämä tapahtuu?

Useimmilla kompressoreilla on muutamia eri parametreja, kuten:

• Kynnysarvo
• Hyökkäysaika
• Julkaisuaika
• Suhde
• Makeup Gain

On olemassa tiettyjä kompressoreita, kuten kuuluisa optinen LA-2A-kompressori, joissa ei ole säädettäviä attack- ja release-aikoja, sekä nykyaikaisia kompressoriliitännäisiä, kuten FabFilter Pro-C2, jotka tarjoavat lisäsäätimiä, kuten "lookahead"- ja "knee"-asetukset.

Toistaiseksi kuitenkin vain teeskennellään, että kyseessä on kompressori, jolla on edellä mainitut viisi perusparametria.

Kynnysarvo

Kynnysarvo on taso, jolla kompressori käynnistyy ja alkaa puristaa signaalia. Voit säätää kynnystasoa saapuvan signaalin perusteella. Jos esimerkiksi kynnysarvo on -10 dB, kaikkea tämän kynnysarvon alapuolella olevaa ei puristeta.

Kun tulosignaali nousee yli -10 dB:n, kompressori kuitenkin vähentää signaalin tasoa.

Hyökkäys ja vapautus

Attack määrittää kompressorin vasteajan ja sen, kuinka suuri osa alkuperäisestä transientista tai iskusta kulkee kompressorin läpi ilman, että kompressori puristuu.

Mitä hitaampi hyökkäys, sitä suurempi osa transientista kulkee läpi. Hitaat attack-asetukset voivat saada signaalit kuulostamaan voimakkaammilta ja aggressiivisemmilta.

Toisaalta nopeammat attack-ajat vaimentavat signaalia heti, kun se ylittää kynnysarvon, mikä sopii täydellisesti esitysten tiukentamiseen ja asioiden pitämiseen hallinnassa. Jos signaalia painostetaan liian kovaa nopealla attack-ajalla, se voi kuitenkin painua liian kauas miksauksessa.

Sitten meillä on vapautumisaika.

Release määrittää, kuinka kauan signaali pysyy puristettuna kompressorin käynnistymisen jälkeen.

Hitaat vapautumisajat sopivat hyvin instrumenttien työntämiseen taaksepäin miksauksessa ja sustainin tasoittamiseen dynaamisemman hallinnan saamiseksi, kun taas nopeat vapautumisajat voivat lisätä äänenvoimakkuutta ja saada äänen tuntumaan aggressiivisemmalta ja jännittävämmältä.

Suhde

Suhde on periaatteessa signaaliin sovelletun pakkauksen laajuus desibeleinä mitattuna.

Sanotaan, että suhde on 2:1. Tämä suhde tarkoittaa, että kun signaali ylittää kynnysarvon 2 dB:llä, taso pienenee 1 dB:llä. Samalla tavalla, jos signaali ylittää kynnyksen 10 dB:llä, kun suhde on 2:1, taso pienenee 4 dB:llä ja niin edelleen.

Mitä korkeampi suhdeluku on, sitä selvemmältä kompressio kuulostaa.

Makeup Gain

Makeup-vahvistus on kompressioketjun viimeinen vaihe, jonka tehtävänä on kompensoida vaimennusvaiheen aikana menetetty äänenvoimakkuus. Joissakin kompressoreissa käytetään mittareita, jotka näyttävät dB:nä, kuinka paljon vahvistusta olet vähentänyt, joten voit tehdä tarkkoja säätöjä ulostulon äänenvoimakkuuden puolella, jotta äänenvoimakkuus pysyy tasaisena.

Mikä on rajoitin?

Rajoittimet muistuttavat kompressoreita siinä, että niillä on myös kynnysarvot. Rajoittimen kynnysarvo toimii kuitenkin hieman eri tavalla.

Rajoittimet on tehty estämään signaalia ylittämästä asetettua kynnysarvoa. Oletetaan, että käytät limitteriä, jonka kynnysarvo on 0 dB, miksausväylään. Tämä rajoitin estäisi miksausta ylittämästä 0 dB:n kynnysarvoa lainkaan.

Monet ihmiset kutsuvat tätä "tiiliseinän" rajoittamiseksi, mikä on osuva nimi, sillä erittäin korkea suhde saa sen toimimaan kuin läpäisemätön äänimuuri. Mikä tahansa signaali, joka saavuttaa tiiliseinän rajoittimen kynnysarvon, saa automaattisesti kompression, joka puristaa sen takaisin alas.

Vaikka tämä saattaa kuulostaa samalta kuin pakkaaminen, keskeinen ero on suhde.

Kompressorit käyttävät pienempiä suhteita, jotta vain osa äänenvoimakkuudesta katoaa, kun signaali ylittää kynnysarvon. Sitä vastoin rajoittimissa käytetään korkeita suhteita, kuten 10:1 ja enemmän.

Limiterin ja kompressorin käyttö miksauksessasi

Nyt kun olet ymmärtänyt limitterin ja kompressorin välisen eron, katsotaanpa, milloin voit käyttää kumpaakin näistä työkaluista miksauksessa.

Käytän yleensä kompressoria, jos haluan hillitä instrumentin huippuja ja antaa lisää dynaamista kontrollia miksaukseen. Jos kuitenkin haluan säädellä tietyn instrumentin, väylän tai koko miksauksen kokonaislähtöä, käytän rajoitinta.

Sekoittamiseen ei tietenkään ole olemassa jäykkiä sääntöjä, mutta nämä yleiset ohjeet voivat auttaa sinua, kun olet juuttunut päätöksentekoprosessiin.

Milloin kompressoria käytetään miksauksessa

Useimmiten käytän kompressoreita yksittäisillä raidoilla ja väylillä miksauksessa, vaikka pieni kompressio master-väylässä ei ole myöskään harvinaista.

Laulun lisäksi yksi instrumenteista, joihin käytän lähes aina kompressiota, on bassokitara.

Vaikka jotkut bassokitarat voivat hyötyä rajoittamisesta, varsinkin jos ne ovat tiheässä miksauksessa ja niiden on toimittava pikemminkin vankkana, matalien äänien perustana kuin dynaamisena elementtinä, useimmiten käytän kompressiota, jos yritän hillitä dynamiikkaa.

Rajoittimen korkea suhde voi puristaa bassokitaraa liikaa, jolloin se puristuu kuoliaaksi ja ääni jää latteaksi ja elottomaksi. Toisaalta kompressorin maltillinen suhde mahdollistaa bassokitaran äänenvoimakkuuden hienovaraisen hallinnan, jolloin kuulijan on vaikeampi kuulla sitä.

Pitäisikö sinun siis käyttää kompressoria jokaisella miksaamallasi raidalla?

Joskus kyllä. Joskus ei.

Päätös riippuu todellakin miksauksesi yleisestä tyylistä.

Luonnollisemmilta kuulostavissa tyylilajeissa, kuten klassisessa musiikissa, kansanmusiikissa ja jazzissa, on tarkoitus olla dynaaminen alue. Siksi miksauksessa voi olla paras vaihtoehto, jos kompressio on minimaalinen tai sitä ei ole lainkaan. Sitä vastoin musiikissa, jonka on tarkoitus olla voimakkaampaa, kuten popissa, metallissa, rockissa tai EDM:ssä, on usein runsaasti kompressiota koko miksauksessa.

Raskas kompressio on se, jonka avulla insinöörit voivat saada erittäin äänekkäitä miksauksia ilman piikkiä.

Suurin osa radiosta kuultavasta modernista popmusiikista on dynaamisesti hyvin johdonmukaista, joten älä pelkää käyttää voimakasta kompressiota pitämään miksauselementit linjassa.

Milloin Limiteriä käytetään miksauksessa

Useimmissa tapauksissa rajoitinta käytetään miksausväylään.

Jos tuotat vain raidan tai mikseröit sen, suosittelen, ettet rajoita miksaustasi, vaan jätät sen masterointiteknikolle. Jos kuitenkin haluat kuulla, miltä miksauksesi kuulostaa täydellä äänenvoimakkuudella, jotta voit verrata sitä ammattimaisesti julkaistuihin raitoihin, tai jos lähetät miksauksen asiakkaalle ja haluat, että hän kuulee, miltä se kuulostaa masteroituna, master-väylän rajoittimen käyttäminen voi tuoda lisää jännitystä.

Jos olet masteroimassa kappaletta, limiterin sijoittaminen ketjun loppuun on tietysti aika lailla luovuttamista. En keksi yhtään kappaletta, jota olisin masteroinut yli 10 vuoden ammattilaisurani aikana ja jossa en olisi käyttänyt limitteriä.

Rajoittimen päätavoitteena on nostaa miksauksen enimmäistasoa ilman vääristymiä.

Huomaa, että masteroinnissa rajoittamisen pitäisi kuitenkin olla melko hienovaraista. Tavoitteeni on yleensä (vaikkakaan en uskonnollisesti) 1-3 dB:n vahvistuksen vähentäminen työstämäni kappaleen kovimpien osioiden aikana.

Jotkin raskaammat miksaukset saattavat vaatia enemmän vahvistuksen vähentämistä, ja jotkin saattavat vaatia vähemmän.

Tärkeintä on kuunnella tarkkaan, onko miksaus "pumppaava", koska rajoitin on liian kuuma. Limiterin pitäisi taltuttaa piikkejä, kun ne ilmaantuvat, eikä puristaa elämää pois koko kappaleesta.

Rajoittimen käyttäminen yksittäisillä raidoilla

Vaikka käytän rajoittimeni useimmiten miksausväylää tai lopullista ulostuloa varten, käytän sitä joskus myös yksittäisiin instrumentteihin tai instrumenttiväyliin, jos tarvitsen lisähallintaa.

Jos esimerkiksi tarvitsen bassoa pelkästään miksauksen perustaksi ilman dynamiikka-aluetta, käytän siihen limitteriä. Ole taas varovainen, ettet aiheuta pumppausta rajoittamalla bassoa liian voimakkaasti.

Sama pätee raskaisiin rumpuraitoihin, erityisesti rock- ja metallimiksauksissa. Saatat huomata, että snare on liian dynaaminen ja ponnahtaa raidasta silloin tällöin. Helppo tapa hallita tätä olisi lisätä rajoitin ja säätää se niin, että se vähentää vahvistusta vain silloin, kun nuo hillittömät snaret iskevät.

Toisinaan käytän myös rajoittimia lauluääniin, erityisesti pop- tai rockmiksauksissa, joissa tarvitsen vakavaa johdonmukaisuutta. Käytän kompressiota hallitsemaan suurinta osaa dynamiikasta ja leikkaan noin 1-2 dB pois lauluäänestä ketjun lopussa limitterin avulla.

Viimeiset ajatukset - Limiter vs kompressori

Siinä on todellinen ero rajoittimen ja kompressorin välillä.

On olemassa niin monia erilaisia pakkausstrategioita, liimapakkauksesta rinnakkaispakkaukseen ja paljon muuta, ja kaikki edellä mainittu on vain jäävuoren huippu. Nyt sinun pitäisi kuitenkin jo tietää, milloin kannattaa tarttua kompressoriin ja limitteriin ilman, että sinun tarvitsee käyttää mikseriin yhtään enempää henkistä kaistanleveyttä kuin on tarpeen.