Locrian-moodi on duuriasteikon seitsemäs moodi ja modaalisen perussarjan viimeinen moodi. Se on luultavasti myös yksi vähiten käytetyistä moodeista, joten et todennäköisesti näe sitä kovin usein musiikkikappaleissa.

Tästä huolimatta se on erittäin hyödyllinen työkalu takataskussa.

Tänään aiomme sukeltaa sisään ja tutkia Locrian-tilan yksityiskohtia. Opimme, mikä Locrian-moodi on, miksi se on niin erityinen ja miten voit käyttää sitä musiikissasi.

Aluksi kuitenkin kerrataan lyhyesti musiikkitilojen määritelmä.

Mitä ovat moodit?

Musiikin teoriassa moodit ovat hyvin samankaltaisia kuin asteikot. Ne alkavat tietystä nuotista ja liikkuvat korkeammalle tai matalammalle sarjan muiden nuottien kautta, kunnes ne palaavat takaisin oktaaville.

Voit ajatella moodia kuin duuri- tai molliasteikkoa.

Se, mikä erottaa moodit tavallisista duuri- tai molliasteikoista, on se, että niillä on ainutlaatuiset soinnilliset ominaisuudet ja suhteet.

Duuriasteikossa on seitsemän moodia, jotka perustuvat duuriasteikossa esiintyviin seitsemään nuottiin.

Moodin nimi riippuu siitä, mistä duuriasteikon nuotista aloitat, eli asteikosta. Jotta saisit käsityksen siitä, miten moodit saadaan duuriasteikosta, tarkastellaan C-duuriasteikon seitsemää moodia.

• C Joonialainen moodi - C-D-E-F-G-A-B-
• D dorilainen moodi - D-F-E-G-A-B-G
• E frygialainen moodi - E-F-G-A-B-C-D
• F Lydialainen moodi - F-G-A-B-C-C-D-E
• G miksolyydinen moodi - G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode - A-B-C-D-D-E-F-F-G
• B Locrian Mode - B-C-D-E-F-G-A

Mikä on Locrian Mode?

Kuten yllä olevasta moodiluettelosta näkyy, lokrialainen moodi on duuriasteikon seitsemäs ja viimeinen moodi. Se alkaa asteikon seitsemännestä asteesta.

Esimerkiksi C-duurissa Locrian-moodi alkaa nuotista B. Tämän vuoksi kutsumme moodia B Locrian-moodiksi.

Katso alla olevasta kuvasta, miltä B-lokrialainen moodi näyttää pianolla soitettuna.

Jos tarkastelemme tätä lokrialaista asteikkoa sävyjen ja puolisävelten sarjana, järjestämme sen seuraavasti:

S-T-T-S-S-T-T-T-T

Toisaalta, jos järjestäisimme Locrian asteikon kokonais- ja puoliaskeleina, järjestäisimme sen näin:

H-W-W-W-H-W-W-W-W

Tämä kokonais-/puoliaskel-kaava eroaa suuresti duuriasteikon kaavasta, joka näyttää tältä:

W-W-H-W-W-W-W-W-H

Locrian-asteikkojen koko-/puoliaskel-kaavalla voit soittaa Locrian-moodia mistä tahansa nuotista alkaen ja kuvion mukaisesti.

Locrian moodin asteikkoasteet

Kun tarkastelemme duuriasteikon moodeja, jaamme tyypillisesti joukon duuri- ja mollitoodeihin. Locrian-moodi on yksi neljästä mollimoodista, joihin kuuluvat dorian, frygian ja aeolian.

Mollimoodiksi sen tekee kolmas asteikko, joka on laskettu puoli askelta alemmas, mikä tekee siitä pienen kolmanneksen.

Jos meidän pitäisi liittää lokrialainen moodi johonkin muuhun moodiin, se muistuttaa eniten fryygialaista moodia mollisekunnin ansiosta. Koska asteikossa on kuitenkin vähennetty viidesosa, se on vielä enemmän mollimainen kuin fryygialainen moodi.

Katsotaanpa seitsemän asteikon astetta, jotka löytyvät Locrian-moodista:

• Juuri 1
• Vähäinen toinen 2
• Pieni kolmasosa 3
• Täydellinen neljäs
• Vähennetty viidesosa
• Pieni kuudesosa
• Pieni seitsemäsosa

Locrianilla on maine yhtenä sarjan "synkimmistä" moodeista, sillä sillä ei ole mitään merkittäviä ominaisuuksia, jotka antaisivat sille helpotusta.

Koska siinä on niin paljon litistyneitä nuotteja, se on hyvin vakava, surullinen ja vähäinen.

Locrian moodin käyttäminen

Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit käyttää Locrian-moodia soitossasi.

Käyttämällä Locrian Mode Jazz improvisointi

Jazzimprovisaatiolla on harvoin rajoja, jos olet tarpeeksi itsevarma soittaaksesi vääriä nuotteja ja käyttäydyt samalla kuin olisit tarkoittanut tehdä sen.

Vitsit sikseen, jazz jättää tietysti monia avoimia kohtia ainutlaatuisille improvisaatiomuodoille, vaikka se riippuu todella siitä, millaista jazzia soitat. Jos soittaisit esimerkiksi mukavan Billie Holidayn kappaleen tahtiin, olisi luultavasti outoa, jos yrittäisit arvuutella jotain Locrian-moodia.

Toisaalta, jos kokeilet sävyjä tai soitat free jazzia, Locrian-moodin kromaattiset ominaisuudet voivat olla eduksesi.

Tuon pienen sekunnin heittäminen sooloon heti alkuunsa voi antaa sinulle mielenkiintoisen lähtökohdan. Voit myös antaa soolollesi hieman särmää käyttämällä tuota tritonusta tavallisen kvintin sijasta. Yksi Locrian-moodin vahvimmista mahdollisuuksista on antaa soittajille ainutlaatuista särmää.

Luottaminen sen tummiin ominaisuuksiin

Yksi tärkeimmistä syistä Locrianin olemassaoloon on tuoda pimeyden luonnollinen muoto musiikkiin. Locrian saa luonteensa lattimaisista nuotteista, mikä tekee siitä seitsemästä päämoodista pimeimmän.

Molli kolmasosa on selkein osoitus sen synkistä ominaisuuksista, mutta kun sekaan lisätään molli sekunti, molli kuudesosa ja vähennetty viidesosa, saat periaatteessa kyvyn hyökätä sen synkimpiin ominaisuuksiin kaikista näkökulmista.

On melko mahdotonta saada kirkkautta irti Locrian-moodista, joten jos yrität kirjoittaa jotain kirkasta tai ponnekasta, käytät Locrian-asteikkoa väärin. Suosittelemme usein sen käyttämistä dramaattisissa teoksissa, kuten kauhuelokuvan alleviivauksessa. Se on loistava kauhun kaltaisen jännityksen luomiseksi.

Pelaa Tritonen kanssa

Pysyttelemällä tässä pimeyden ajatuksessa pari ensimmäistä intervallia, jotka löytyvät Locrian-asteikosta, luovat kolmisoinnun, joka sijaitsee juuren tai toonikan yläpuolella. Kaikissa moodeissa on tietysti tritoneja jossain, mutta monissa niistä ei ole tritoneja, jotka ovat toonikan yläpuolella, mikä on yksi niistä asioista, jotka tekevät tästä moodista niin mielenkiintoisen.

Itse asiassa se on ainoa, joka korvaa viidennen sävelen vähennetyllä viidenneksellä, mikä auttaa antamaan tälle moodille sen ainutlaatuisen luonteen.

Seitsemän nuotin avulla sinulla on paljon vaihtoehtoja antaa kuulijalle ymmärtää, että käytät Locrian asteikkoa. Mikään näistä nuotteista ei kuitenkaan anna yhtä selkeää kuvaa kuin viidennestä sointua käyttävä vähennetty sointu. Se on outo tunne, sillä tavallisesti käytämme kvinttiä luomaan vakautta soitettaessa. Jos kuitenkin haluat luoda tummemman ja salaperäisemmän sävyn, Locrian-asteikon epävakaus loistaa.

Jos olet kitaristi, laita päälle voimakas särö ja soita Locrian-tilassa saadaksesi aggressiivisia melodioita.

Hyödynnä Minor Second

Tritonuksen jälkeen mollisekunti on tässä asteikossa luultavasti tärkein elementti. On tietysti tärkeää muistaa, että lokrialainen asteikko ei ole ainoa tähän intervalliin perustuva asteikko, sillä myös fryygialainen asteikko käyttää kakkoselle siirtyvää puolisävelaskelta.

Tämän intervallin käyttäminen on vaihtoehtoinen tapa tarjota epävakautta vähennetyn viidennen asteikon lisäksi, sillä kuulijan on vaikeampi päättää, onko melodia tai laulu osa duuri- vai molliasteikkoa. Jopa kouluttamattomat kuulijat tuntevat yhtäkkiä, että kyseessä on jotakin tonaalisesti ainutlaatuista.

Dissonanssin luominen

Yksi ehdottomista suosikeistani Locrian-moodissa on se, että sen kanssa on erittäin helppo luoda dissonanssia, mikä tekee siitä entistäkin pelottavamman! Riippumatta siitä, mitä soitinta soitat, voit käyttää Locrian-asteikkoa luodaksesi rajuja, dissonoivia sointuja tämän asteikon avulla.

Esimerkiksi lokriinisen moodin toonikkasointu on täysin diminoitunut. Voit kuitenkin mennä vielä pidemmälle lisäämällä toonikkasointuun septimin tai ysin, jolloin saat dim7b9-soinnun. Se on hyvin samankaltainen sointu kuin duuriseitsemännen sointu, joskin sillä on kieroutuneempi ominaisuus.

Toniikkasoinnun lisäksi löydät laajan valikoiman dissonoivia nuotteja Locrian-asteikon eri puolilta, joten tutki niitä kaikkia mahdollisimman paljon.

Esimerkkejä Locrian moodista musiikissa

Locrian-moodia käytetään musiikissa melko harvoin.

Monien asiantuntijoiden mukaan syynä on vähennetty viides asteikko, joka saa sen kuulostamaan hieman oudolta.

Kysy ihmisiltä, jotka ovat opiskelleet Locrian-moodia, ja he kertovat, että se tuntuu usein keskeneräiseltä, melkein kuin joku aikoisi jatkaa pelaamista, mutta lopetti sen äkillisesti.

"Jeux" - Claud Debussy

Locrian-moodia ei löydy monista nykyaikaisista musiikkikappaleista, mutta sitä kuulee usein kokeellisessa tai avantgardistisessa klassisessa musiikissa, erityisesti säveltäjillä, jotka haluavat kokeilla tonaalisuuden rajoja.

Claude Debussy kehitti aikanaan fantastisen baletin, joka tunnetaan nimellä "Jeux". Ironista on se, että jopa niinkin uskomaton säveltäjä kuin Debussy ei selvästikään kestänyt tai jaksanut pitää teosta koko ajan lokrialaisessa asteikossa.

Tässä teoksessa on kolme erillistä Locrian asteikon käyttöä, jotka ovat varsin ilmeisiä kuunneltaessa, sillä ne ovat vakavan pimeyden hetkiä.

Mielenkiintoinen tapa, jolla Debussy lähestyy lokriinista moodia, on sen käyttö heti dorian moodin käytön jälkeen. Pohjimmiltaan hän tummentaa dorialaista moodia lisäämällä siihen lokaalisia piirteitä, jolloin kappale siirtyy hitaasti synkempään suuntaan.

"Preludi h-molli" - Sergei Rahmaninov

Vaikka on melko vaikeaa löytää kokonaan Locrian-moodissa kirjoitettuja teoksia, yksi parhaista paikoista kaivaa on 1900-luvun säveltäjien teokset. Rahmaninov tarjosi eräitä parhaita edustajia avantgardistisesta ja modernistisesta musiikkiliikkeestä tuona aikana.

Löydät esimerkkejä Locrian asteikosta hänen "Preludi h-molli" -teoksensa sisältä. Jos kuuntelet kappaletta tarkkaan, huomaat, että hän litistää jatkuvasti h-luonnonmollin toista ja viidettä astetta.

"Pölystä pölyyn" - John Kirkpatrick

Kun ihmiset puhuvat Locrian-asteikon käytöstä modernissa musiikissa, yksi yleisimmistä esimerkeistä on folklaulaja John Kirkpatrickin kappale "Dust to Dust".

"Dust to Dust" -levyn ainutlaatuisuus on siinä, että Kirkpatrickilla ei ole mitään säestystä. Kappaleessa on vain hänen äänensä ja siihen sopiva harmonikka, mikä lienee vaikuttavin asia, kun ottaa huomioon, että hän pystyy niin vaivattomasti tutkimaan Locrian asteikkoa.

Vaikka se saattaa kuulostaa ensikuuntelulla perinteiseltä kansanlaululta, kuulet muutaman oudon intervallien sävellyksen, jotka antavat sille särmää ja erottavat sen muista tuon ajan kansanlauluista.

Vaikka tämä kappale on hyvin epätavallinen kansanmusiikin maailmassa, se on yksi parhaista esimerkeistä siitä, että joku käyttää melodiaa, jonka loppusävelet eivät koskaan pääty loppuun.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Olisimme huolimattomia, jos emme puhuisi Locrian-moodin käytöstä metallimusiikissa, sillä sitä käytetään usein raskaammissa metalligenreissä sen demonisten ominaisuuksien ansiosta. Kun kuuntelet monia metallikappaleita, kuulet moodia hyödynnettävän yhä uudestaan ja uudestaan sen dissonoivien ominaisuuksien vuoksi.

Yksi suosikkiesimerkkimme Locrianin asteikkoa käyttävästä metalliteoksesta on Meshuggahin "Rational Gaze". Tämän kappaleen kauneus on siinä, että se on esimerkki siitä silkasta hurjuudesta ja voimasta, jonka voi saada Locrian-asteikkoon perustuvasta kitarariffistä.

Meshuggah kirjoittaa äärimmäisen raskaita kappaleita käyttäen teknistä taitoa ja monimutkaista soittoa. Tämän kappaleen avaus keskittyy molli 2. ja diminished 5. intervalleihin tarjotakseen kuulijoille hieman lisää intensiteettiä.

Viimeiset ajatukset - Locrian Moden mysteerien avaaminen

Vaikka lokrialainen moodi on yksi tummimmista ja epäsuotuisimmista diatonisista moodeista (ainakin populaarimusiikissa), se voi olla ainutlaatuinen työkalu takataskussa, kun haluat kontrastoida kirkkaampaa kappaletta tai kirjoittaa jotain, joka tuntuu mollivoittoiselta tai diatonisesti epätäydelliseltä.

Jos haluat saada tuntumaa Locrian-moodiin, aloita soittamalla pianolla B ja siirry valkoisia nuotteja pitkin, kunnes pääset yläpuolella olevaan B:hen. Huomaat tämän epätäydellisen tunteen, kun pääset viimeiseen B:hen, sillä melkein haluaisit sen jatkuvan C:hen.

Kun totut kuulemaan Locrian-asteikkoa, aloita sen käyttäminen lauluissasi sen ainutlaatuisen tumman identiteetin vuoksi. Olipa kyseessä sitten dramaattisten elokuvien säveltäminen tai seuraavan parhaan shred metal -kappaleen kirjoittaminen, Locrian-asteikko tarjoaa ainutlaatuisen tunnevoiman, jota on vaikea löytää mistään muualta.

Toivomme, että kokeilet ja yrität käyttää lokrialaista moodia musiikissasi tai opinnoissasi.

‍