Akustinen kitara on peräisin tuhansien vuosien takaa, ja vaikka olemme oppineet soittamaan sitä, se on silti yksi hankalimmista soittimista saada oikein soitettua. Useimmiten amatööri-insinöörit ja äänittäjät päätyvät joko mutaiseen, muhkeaan akustisen kitaran äänitykseen, joka peittää alleen matalat äänet, tai ohuisiin, karkeisiin raitoihin, jotka peittävät alleen leadit ja laulun.

Kun akustista kitaraa miksaat oikein, saat kuitenkin luonnollista lämpöä ja hohtoa, joka kuulostaa hyvältä missä tahansa miksauksessa!

Jotta pääsisit helpommalla, olen koonnut vaiheittaisen oppaan akustisen kitaran miksaamisesta. Jatka lukemista ja opi, miten akustisia kitaroita voidaan taajuuskorjata ja pakata sekä lisätä efektejä, kuten kylläisyyttä ja kaikuja.

Tallennuksen tekeminen oikein

Jos voit myös hallita äänitysprosessia, käytä aikaa varmistaaksesi, että saat oikean äänen lähteestä. Monilla ihmisillä on nykyään "korjaa se miksauksessa" -mentaliteetti. Valitettavasti akustisen kitaran kaltaisen luonnollisen instrumentin kanssa voi olla lähes mahdotonta saada ääntä toimimaan, jos et saa hyvää lähtökohtaa.

Seuratessasi tee parhaasi löytääksesi sopivan pisteen. Jos jokin ei kuulosta oikealta, harkitse joidenkin muuttujien säätämistä.

Ehkä käyttämäsi mikrofoni ei ole oikea tai se on sijoitettu huonosti.

Ehkä äänityshuonetta ei ole käsitelty ja heijastukset ovat liian voimakkaita.

Ehkä sinun on vaihdettava jouset, jotta pääset eroon ei-toivotuista vinkumista ja äänistä.

On sata kertaa helpompaa saada akustinen kitara kuulostamaan hyvältä miksauksessa, jos se kuulostaa hyvältä lähteenä.

Akustisen kitaran roolin pohtiminen

Ennen kuin siirrymme miksausprosessiin, haluan puhua nopeasti eräästä ratkaisevasta seikasta, jonka monet tuottajat unohtavat - miksauksen jokaisen elementin tarkoituksen määrittämisestä.

Sinun on päätettävä, miksi akustinen kitara ylipäätään on siellä.

Pitäisikö sen olla kappaleen pääelementti vai pitäisikö sillä olla enemmänkin tukeva rooli, lisäämällä harmonista tai rytmistä monimutkaisuutta?

Tämän kysymyksen avulla voit päättää heti alkuun , miten haluat äänittää ja miksata sen, ennen kuin edes aloitat.

Miten Mic akustinen kitara

Akustista kitaraa äänittäessäsi kannattaa ottaa huomioon muutamia keskeisiä muuttujia. En halua puhua liikaa stereonauhoituksesta kahdella mikrofonilla, koska se on täysin eri asia, joten tässä esimerkissä kuvitellaan, että äänität yhdellä mikrofonilla.

• Löydä oikea huone: Näin säästyt loputtomalta päänsäryltä myöhemmin. Jos sinulla ei ole käsiteltyä studiota äänittämistä varten, suosittelen äänittämistä huoneissa, joissa on paljon pehmeitä huonekaluja, sillä ne voivat vaimentaa ei-toivottuja heijastuksia.
• Kokeile mikrofonin sijoittelua huoneessa: Kun sijoitat mikrofonin huoneeseen, yritä pysyä kaukana huoneen keskipisteestä tai seinien vierestä, jotta vältät seisovat aallot ja voimakkaat heijastukset. Paras ääni saadaan yleensä hieman keskeltä.
• Kokeile mikrofonin etäisyyttä: Mikrofonikapselin ja akustisen kitaran välinen etäisyys on saatava oikeaksi. Aloitan usein sijoittamalla mikrofonin kädenmitan päähän ja säädän sitä siitä eteenpäin.
• Leiki kulman kanssa: Myös mikrofonin korkeus ja suunta voivat vaikuttaa kitaran äänitykseen melko merkittävästi. Usein on hyvä idea pysyä kaukana ääniaukosta, jotta vältetään pöhinä. Aloitan yleensä mikrofonin kallistamalla sen 12. bundin kohdalta siten, että sen korkeus on juuri ääniaukon yläpuolella.

Tasapainon löytäminen

Ennen kuin kosketat mitään miksausplugineja, haluat varmistaa, että akustinen kitara on tasapainossa miksauksessasi. Tämä tarkoittaa, että äänenvoimakkuus on oikeassa suhteessa muihin miksauksessa oleviin instrumentteihin. En voi tarpeeksi korostaa tämän vaiheen tärkeyttä.

Vaikka käyttäisit kuinka paljon EQ:ta, kompressiota tai efektejä, se ei kuulosta oikealta, jos miksaus ei ole tasapainoinen.

Yksi hyvä harjoitus, jota käytän mielelläni, on akustisen kitaran miksaaminen ja teeskentely, ettei minulla ole mitään plugineja, joilla miksaisin sitä. Näin voin vain käyttää äänenvoimakkuutta saadakseni sen kuulostamaan parhaalta mahdolliselta. Yllättyisit, miten pitkälle pääset pelkällä faderilla.

Lukitse ajoitus

Kun olet tasapainottanut akustiset kitarasi, varmista, että ne on ajoitettu oikeaan aikaan muun kappaleen kanssa. Tämä tarkoittaa äänitysten leikkaamista, venyttämistä ja säätämistä niin, että ne ovat tahdissa ja taskussa.

Minua yllättää aina, miten paljon ajoituksen siivoaminen voi istuttaa kitaraani miksaukseen. Kun olet siinä, hankkiudu eroon ylimääräisestä melusta äänityksen taukojen aikana, jotta raita ei vie tilaa silloin, kun akustinen kitara ei soita.

Minun aloitussignaaliketjuni

Kun miksaan akustista kitaraa, käytän yleensä yksinkertaista ketjua aluksi. Ketju koostuu neljästä pääelementistä:

• Subtraktiivinen EQ: ongelmallisten taajuuksien poistaminen.
• Puristus: Dynaamisen hallinnan tarjoaminen
• Additiivinen EQ: Sävyn muokkaaminen
• Jälkikaiunta: (erityisesti jos äänitetään kuolleessa ympäristössä).

Joskus lisään kylläisyyttä ja muita efektejä, jos kappale sitä vaatii, mutta nämä neljä elementtiä löytyvät lähes kaikista akustisista kitaramiksereistäni.

Subtraktiivinen EQ

Kun miksaan akustista kitaraa, ensimmäinen asia, jonka teen, on päästä eroon niin sanotuista "ongelmataajuuksista".

Näitä voivat olla:

• Mutainen low-end
• Ikävä huoneen sävy
• Matalan ja keskitason resonanssi
• Kohtuuton jousimelu
• Edellä mainittujen yhdistelmä

On aina hyvä idea poistaa nämä ongelmat mahdollisimman pian, jotta kaikki käyttämäsi lisäprosessointi toimii selkeän ja tasapainoisen äänitetyn äänen kanssa.

Aloitan usein kuuntelemalla, miten akustisen kitaran ääni on vuorovaikutuksessa koko miksauksen kanssa, ja keskityn tiettyihin taajuuksiin, kuten mataliin, keskihintaisiin ja korkeisiin. Älä tee EQ-päätöksiä asiayhteyden ulkopuolella. Vaikka saattaisitkin saada akustisen kitarasi kuulostamaan hyvältä subtraktiivisella EQ:lla yksinään, se ei tarkoita, että se kuulostaisi hyvältä miksauksen yhteydessä.

Korvan virittäminen taajuuksiin voi viedä aikaa. Alat kuitenkin todennäköisesti huomata ongelmia näillä taajuuksilla akustisen kitaran äänityksestä riippuen.

Boomy Low-End

Jos matalat taajuudet ovat pöhöttyneitä, se johtuu todennäköisesti kehon resonanssista, huonosta huoneäänestä tai proximity-ilmiöstä, joka on korotettu bassovaste, joka johtuu siitä, että akustinen kitara on äänitetty liian lähelle mikrofonia.

Helpoin tapa kesyttää nämä ongelmat on kohtalainen korkeapäästösuodatin noin 80-100 Hz:n taajuudella.

Muddy Low-Mids

Useimmiten muta matalilla keskialueilla johtuu huoneen ei-toivotuista resonansseista. Näiden taajuuksien poistaminen voi joskus olla vaikeaa, sillä ne ovat usein samoja taajuuksia kuin ne, joiden oikeastaan halutaan säilyttävän lämpimän akustisen kitaran äänen.

Ideana on löytää tasapaino.

Katson usein mielelläni 150-300 Hz:n väliltä, kun teen leikkauksia mutaa varten, ja 300-1 kHz:n väliltä, kun teen leikkauksia karkeiden yläsävyjen ja huoneäänen vuoksi. Jos tällä alueella on ultrakohtaisia taajuuksia, jotka aiheuttavat ongelmia, voit käyttää kapeaa Q-arvoa niiden poistamiseksi.

Jos huomaat, että nämä ei-toivotut matalat keskitaajuudet ovat ajoittaisia, suosittelen sen sijaan dynaamisen taajuuskorjaimen käyttöä, jotta voit vähentää niitä vain tarvittaessa ja jättää ne muuten ennalleen lämpimämmän äänen säilyttämiseksi.

Kova keskialue

Riippuen käyttämästäsi mikistä ja jousien iästä, voit havaita jousien vinkumista kovaäänisyyttä, joka peittää kitarasi. Jos näin on, voit käyttää hienovaraisia leikkauksia dynaamisella taajuuskorjaimella päästäksesi eroon jousien kohinasta, kun sitä esiintyy. Pyrin usein käyttämään taajuusalueella 2-5 kHz, koska siellä vinkuminen on selvimmin havaittavissa.

Tinnyn korkeat taajuudet

Riippuen kitarasta ja sen äänittämiseen käytetystä mikrofonista, saatat saada joitakin korkeita taajuuksia, joilla on epämiellyttävän tinainen tai metallinen sävy. Niistä eroon pääsemisessä on kuitenkin oltava varovainen, sillä akustiselle kitaralle ulottuvuutta antavista tärkeistä korkeista taajuuksista voi jäädä liikaa pois.

Valitsen yleensä lempeän hyllyn tai alipäästösuodattimen 12 kHz:stä ylöspäin.

Puristus

Kompressio on avainasemassa kaikissa nykyaikaisissa akustisen kitaran äänityksissä, sillä se tasoittaa dynamiikkaa ja lukitsee kitaran paikalleen.

Tietenkin jotkin musiikkityylit vaativat enemmän tai vähemmän kompressiota kuin toiset. Akustinen kitara kuulostaa kansanmusiikissa aivan erilaiselta kuin popmusiikissa, ja se liittyy paljolti siihen, miten sitä kompressoidaan.

Jos haluat akustisen kitarasi kuulostavan luonnolliselta, voit käyttää hitaampaa hyökkäysaikaa ja nopeampaa vapautumisaikaa, sillä tämä auttaa tuomaan esiin plektroja tai nykäisyjä, jotka saavat aikaan perkussiivisemman äänen. Toisaalta, jos haluat hallita transientteja ja työntää akustisen kitaran taaksepäin miksauksessa, voit käyttää nopeampaa hyökkäysaikaa ja hitaampaa vapautumisaikaa.

Kynnysarvon ja suhdeluvun avulla voidaan sitten määrittää, kuinka paljon puristusta saat.

Ehdoton suosikkityylini akustisen kitaran kompressiossa on se, mitä haluan kutsua "lämpimäksi halaus"-kompressioksi. Siinä käytetään matalaa suhdetta (2-3:1), hitaampaa hyökkäystä, nopeampaa vapautumista ja vahvistuksen vähentämistä 2-5 dB:n välillä.

Tämä sopii erinomaisesti johdonmukaiseen sormitukseen tai soittamiseen.

Jos sinulla on ylimääräisiä piikkejä, jotka ponnahtavat, voit käyttää ylimääräistä kompressoria, jolla on nopeampi attack-aika, nopeampi release-aika ja korkeampi suhde. Huomaan usein tarvitsevani toista kompressoria sormella soitettujen akustisten kitaroiden kanssa, koska jotkut nuotit erottuvat yleensä enemmän kuin toiset.

Additiivinen EQ

Vaikka olisikin helppoa antaa sinulle "salainen" lista akustisille kitaroille sopivista tehosteista, todellisuudessa kaikki akustiset kitarat ovat erilaisia, ja jotkut kuulostavat tietyillä alueilla paremmilta kuin toiset. Tämän sanottuani huomaan usein lisääväni pientä ylähyllyn vahvistusta 10 kHz:stä ylöspäin antaakseni kitaralle hieman "säihkettä" ja "ilmaa".

Jos 10 kHz:n taajuus kuulostaa liian tinamaiselta, voit käyttää jopa 12-15 kHz:n taajuutta. Käytä vain korviasi määrittääksesi, mikä kuulostaa oikealta.

Toisaalta huomaan joskus vahvistavani 150-250 Hz:n välillä antaakseni äänitteelleni enemmän lämpöä ja täyteläisyyttä. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä harvassa sovituksessa.

Alueen jako

Yksi tekniikka, jota käytän mielelläni akustista kitaraa (tai mitä tahansa instrumenttia) miksatessani, on määrittää sille oma alue, jossa se voi elää. Näin varmistat, ettei yksikään instrumentti taistele keskenään tilasta.

Tässä tapauksessa voit päättää, missä taajuudessa haluat akustisen kitarasi elävän, ja vahvistaa sitä kyseisellä alueella. Varmista vain, ettet ole antanut tätä aluetta muille instrumenteille miksauksessasi, jotta ne eivät taistele keskenään huomiosta.

Voit viedä tätä ajatusta askeleen pidemmälle tekemällä pieniä leikkauksia muihin saman alueen soittimiin.

Saturaatio

Jos pelkkä additiivinen EQ ei riitä, voit harkita kylläisyyden käyttämistä lisätäksesi signaaliin miellyttäviä harmonisia sävyjä.

Teippikylläisyys on yksi suosikkityökaluistani akustisille kitaroille, sillä se lisää hieman lämpöä ja tiheyttä vintage-tunnelmaa varten. Jotkin saturaatiopluginit lisäävät jopa hieman kompressiota, joka pyöristää huippuja ja ei-toivottua karheutta.

Tunnelman lisääminen

Kun akustinen kitara kuulostaa puhtaalta, kiillotetulta ja tasapainoiselta miksauksessa, voit käyttää kaikuja antamaan sille tilaa.

Vaikka jotkut ammattimaiset äänitysinsinöörit asentavat huonemikrofoneja, joilla he voivat tallentaa huoneen äänen äänitysprosessin aikana, useimmilla kotistudiotuottajilla ei ole tällaista ylellisyyttä. He saavat usein äänitteitä, jotka kuulostavat hieman latteilta tai yksiulotteisilta ilman tilan tuntua.

Kysymys kuuluukin, miten saamme akustisessa kitarassa käytettyä kaikua, jotta se kuulostaisi paremmalta?

Vastaus tähän kysymykseen riippuu sekoituksestasi. Hienovarainen stereohuonekaiku voi olla loistava keino luoda fyysisen tilan tuntua akustisen kitaran ympärille, kuten kuulisit, jos soittaisit sitä tyhjässä huoneessa.

Huone- ja kammiokaikuilla saadaan aikaan luonnollisempia ääniä, kun taas sali- ja levykaikuilla saadaan aikaan dramaattisempia ääniä.

Sieltä voit säätää kaikujäljen pituutta, jotta se kuulostaa joko lähempänä tai kauempana. Suosittelen myös pre-delayn käyttöä, jotta kuiva ääni pysyy edessä ja kaikuääni takana.

EQ:n säätäminen

Parasta kaikulähetyksen käyttämisessä akustisen kitararaitan sijaan on se, että voit säätää märän signaalin taajuuskorjainta ja leikata pois kaikki ei-toivotut taajuudet. Voit esimerkiksi laittaa ali- ja ylipäästösuodattimen kaikulähetykseen, jotta se ei kuulostaisi mutaiselta tai tinamaiselta, vaan keskittyisit enemmän keskiääniin.

Panning akustiset kitarat

Panning vaikuttaa siihen, miten akustiset kitarat sijoitetaan stereokuvaan.

Monet akustisia kitaroita tuplasti soittavat insinöörit panoroivat niitä kovaa vasemmalle ja kovaa oikealle saadakseen mahdollisimman laajan äänen. Tämä lähestymistapa ei kuitenkaan toimi kaikissa miksauksissa, ja joissakin tapauksissa se voi tuntua hieman irralliselta.

Suosittelen, että kuuntelet referenssikappaleita akustisilla kitaroilla hyvillä kuulokkeilla, jotta näet, mihin kohtaan stereokenttää ne on panoroitu. Voit sitten käyttää referenssiä päätöksenteossa omassa miksauksessasi.

Nailing Down paras akustinen kitara Soundi

Vaikka akustinen kitara on suhteellisen yksinkertainen instrumentti, miksauksessa on paljon huomioon otettavaa. Soveltamalla edellä mainittuja tekniikoita saat kuitenkin aikaan soundin, joka muistuttaa huippuinsinöörien ja -tuottajien miksauksia.

Pidä hauskaa sekoittamisessa äläkä koskaan pelkää kokeilla!