Yksi parhaiten varjelluista miksausinsinöörin salaisuuksista ei liity mitenkään EQ:hon tai kompressioon.

Itse asiassa sillä ei ole mitään tekemistä minkään miksaustyökalun kanssa, paitsi se pieni monopainike miksausketjun lopussa.

Monona miksaaminen on erinomainen tapa yksinkertaistaa miksausprosessia, auttaa sinua saavuttamaan paremman äänenvoimakkuuden tasapainon ja tekemään tarkempia EQ-päätöksiä.

Tässä oppaassa kerromme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää monomiksauksesta, jotta pääset askeleen lähemmäs radiokelpoisten miksausten luomista, joissa on puhtia, selkeyttä ja hyvää kuuloa.

Mikä on 'Mono'?

Jos olet tähän asti miksaillut musiikkia, olet todennäköisesti tehnyt miksauksesi stereona.

Stereomiksauksessa käytetään kahta kaiutinta tai monitoria, jotka tuottavat erilliset kanavat vasemmasta ja oikeasta kaiuttimesta. Kun esimerkiksi panoroit kitaraa oikealle, kuulet sen siirtyvän sille puolelle ja päinvastoin.

Kun miksaat monona, kuuntelet kuitenkin vasemman ja oikean kaiuttimen yhteenlaskettua ääntä, mikä on käytännössä kuin kuuntelisit vain yhtä kaiutinta keskellä. Riippumatta siitä, mihin suuntaan pan-nupit asetetaan, miksauksen jokainen instrumentti kuuluu suoraan keskelle.

Voit ajatella, että miksaaminen monoäänellä on kuin kuuntelisi musiikkia yhden kaiuttimen kautta .

Miksi jotkut miksausinsinöörit pitävät monomiksauksesta?

Emmekö halua kuulla koko kappaleen niin yksityiskohtaisesti kuin mahdollista?

Entä se loistava leveys, joka kietoutuu ympärillemme ja saa meidät tuntemaan, että olemme osa rataa?

Pääsemme sinne, mutta odota hetki.

Yksi suurimmista ongelmista, joita monilla insinööreillä on, erityisesti huonosti hoidetuissa kotistudioissa, on äänenvoimakkuuden tasapainon saaminen oikein. Instrumenttien panorointi vasemmalle ja oikealle voi itse asiassa haitata miksauspäätöksiäsi, koska et ehkä kuule tiettyjä esiin tulevia asioita.

Sinulla voi esimerkiksi olla syntetisaattori miksauksesi toisella puolella ja piano toisella puolella.

Stereossa nämä kaksi kuulostavat uskomattomilta. Kun miksaamme kuitenkin monona, voimme kuulla, että ne taistelevat kynsin ja hampain tilasta. Niiden panorointi stereossa tekee tästä taistelusta vähemmän ilmeistä.

Kun kuuntelemme näitä kahta instrumenttia monokanavalla, voimme tehdä parempia äänenvoimakkuus- ja taajuuskorjauspäätöksiä, jotta saamme ne istumaan omassa tilassaan, kun ne on pinottu päällekkäin. Kun se kuulostaa puhtaalta, voimme vaihtaa takaisin stereoon ja kuulla, kuinka paljon selkeämpi miksauksestamme tulee.

Teoriani on aina ollut, että jos saan miksaukseni kuulostamaan hyvältä monoraidalla, se on uskomaton, kun ihmiset kuuntelevat sitä stereona.

Mono on kaikkialla

On myös tärkeää tiedostaa, että monet ihmiset kuuntelevat monoääntä, tietävät he sitä tai eivät.

Esimerkiksi monissa paikallisissa yrityksissä, kuten vaatekaupoissa, ruokakaupoissa ja kahviloissa, on monokuuntelujärjestelmä. Sama pätee useimpiin klubeihin.

Jos siis toivot, että musiikkisi soitetaan jossakin näistä paikoista, tiedä, että se summataan automaattisesti monoksi.

Jos musiikkisi hajoaa, kun se summataan monoääneksi, se ei välttämättä herätä monien uusien kuuntelijoiden korvia.

Miten miksaan monossa?

Se, miten miksaat ja monostat, riippuu asennuksestasi.

Esimerkiksi kotistudiossani on Universal Audio Apollo -ääniliitäntä, jossa on integroitu monopainike. Riippumatta siitä, mitä DAW:tä tai ohjelmaa kuuntelen, laitteisto summaa miksaukseni monoksi.

Jos sinulla ei kuitenkaan ole liitäntää, jossa on monopainike, sinun on turvauduttava DAW:si.

Jos esimerkiksi haluat monoäänen Pro Toolsissa, voit pitää alt-näppäintä painettuna ja napsauttaa master-faderin panorointinuppia.

Jokaisella DAW:llä on erilainen tapa summata miksaukset monoksi, joten tarkista käyttöoppaasta. Kun olet selvittänyt, miten miksauksesi summataan monoksi, voit alkaa työstää sitä.

Mikserin tasojen tasapainottaminen monossa

Kauan ennen liitännäisprosessorien keksimistä ja jopa ennen laitteistokompressorien ja -korjainten integroimista musiikkistudioihin, miksausinsinöörit olivat "tasapainoinsinöörejä". Heidän päätavoitteensa oli varmistaa, että jokainen kappaleen elementti kuului ja että tärkeimmät elementit kuuluivat paremmin kuin vähemmän tärkeät.

Äänenvoimakkuuden tasapainottaminen on edelleen hyvän miksauksen tärkein tekijä, mutta monet nuoret miksausinsinöörit jättävät sen huomiotta.

On monia eri tapoja lähestyä hyvän äänenvoimakkuuden tasapainon saavuttamista.

Esimerkiksi jotkut insinöörit haluavat tasapainottaa äänenvoimakkuuden tärkeysjärjestyksessä.

Tässä menetelmässä käännät kaikki faderit alaspäin ja aloitat kääntämällä tärkeimmän instrumentin faderia ylöspäin. Tärkein instrumentti riippuu raidasta, mutta monissa tapauksissa se on päälaulu.

Ajatuksena on, että saat päälaulun hyvään paikkaan, jolloin master-väylään jää runsaasti headroomia, ja nostat hitaasti muita instrumentteja sen ympärille tärkeysjärjestyksessä, kunnes jokainen elementti on selkeä ja määritelty.

Vaikka tämä tekniikka toimii joillakin ihmisillä, minulla se ei ole koskaan toiminut.

Minusta on tullut suuri fani sille, mitä kutsun alhaalta ylös -tekniikaksi.

Äänenvoimakkuuden tasapainottamiseksi aloitan perussoittimista, kuten rummuista ja bassosta. Jatkan ylöspäin tasapainottaen rytmikitarat, koskettimet, syntetisaattorit ja efektit tietäen, että jätän tilaa tärkeimmille elementeille (leadit ja laulu) lähellä loppua.

Jos olet hullu, kuten jotkut insinöörit, saatat kääntää kaikki säätimet kerralla ylös ja säätää hitaasti, kunnes löydät oikean tasapainon kaikkien elementtien välillä.

Tapa, jolla teet tämän, on sinun päätettävissäsi, mutta lopputavoitteena on varmistaa, että jokaisella elementillä on oma paikkansa ja että sillä on hyvin määritelty rooli miksauksessa.

EQ:n määrittäminen monossa

Mono hauskuus ei lopu äänenvoimakkuuden tasapainoon!

Tykkään usein myös tehdä EQ- ja kompressiosiirtoja täällä ollessani.

Stereokuuntelussa voi usein olla vaikea sanoa, kilpailevatko kaksi soitinta keskenään vai eivät, varsinkin kun kuuntelet matalataajuisia soittimia, kuten potkua ja bassoa. Samoin voi olla vaikea sanoa, nielevätkö keskitaajuussoittimet, kuten kitarat, koskettimet tai laulu, matalataajuussoittimet, koska niillä on itsellään liikaa matalia ääniä.

Voimme tehdä EQ-säätöjä koko taajuusspektrille, kun miksaamme monona, jotta asiat eivät taistele tilasta.

Monet insinöörit käyttävät panorointia kompensoimaan EQ:n peittämistä, vaikka se toimii vain laastarina ongelmiin, jotka tulevat räikeästi esiin kuunneltaessa monojärjestelmiä.

Voit jopa kuunnella dynamiikkaongelmia, kun miksaat monoääntä.

Esimerkiksi stereokuuntelussa taustalaulu saattaa tuntua melko tasapainoiselta. Kun kuitenkin summaat miksatun tomaattisi, huomaat useita dynaamisia epäjohdonmukaisuuksia taustavokaaleissa, mikä saa ne jättämään päälaulun varjoonsa.

Jos haluat tehdä dynamiikasta tasaisempaa, voit käyttää pakkausta.

Milloin minun pitäisi vaihtaa stereoon?

Ei ole mitään syytä, miksi et saisi noin 80-90 prosenttia miksauksestasi tehtyä monona. Siitä voi olla lopulta jopa hyötyä.

Kuten sanoin aiemmin, filosofiani on, että jos saat miksauksesi kuulostamaan hyvältä monossa, se kuulostaa aivan uskomattomalta, kun kuuntelet sitä stereossa.

Tämän sanottuaan on kuitenkin jossain vaiheessa tärkeää tunnustaa, että stereojärjestelmät ovat yhtä yleisiä kuin monojärjestelmät. Kuulokkeista autoihin ja suuriin konserttipaikkoihin, leveys voi lisätä aivan uudenlaista jännitystä miksaukseesi eri yleisöille.

Milloin minun pitäisi siirtyä takaisin stereoon miksauksessa?

Ilmeisin vastaus on, kun teet stereokäsittelyä, kuten lisäät stereokaikua, stereoviivettä, stereolaajennusta jne.

Haluat nähdä, miten stereoprosessointipäätöksiäsi reagoidaan stereojärjestelmissä todellisessa maailmassa, ja on mahdotonta kuunnella totuudenmukaisesti monomiksauksessa.

Käytä Monoa vaiheongelmien tarkistamiseen

Yksi yleisimmistä vaiheongelmien aiheuttajista ovat äänet, jotka ovat levinneet koko stereospektrin alueelle. Miksausinsinöörit tekevät tiettyjä käsittelypäätöksiä, kuten panorointia, taajuuskorjausta tai efektejä, jotka kuulostavat hyvältä stereossa, mutta huomaavat sitten, että ne hävittävät tiettyjä osia miksauksesta, kun ne summataan monoksi.

Vaiheongelmat voivat paitsi lisätä soittimesi sointiin oudon, onton ja metallisen luonteen, myös saada tietyt miksauksen osat katoamaan kokonaan.Näin käy usein, kun laulu on tuplattu ja se on levinnyt koko stereokenttään.

Kun ääni summataan monoksi, saadaan ontto, kuoromainen ääni, joka kuulostaa luonnottomalta. Tämän välttäminen voi olla niinkin helppoa kuin tehdä oikeita EQ-päätöksiä näiden kahden äänen erottamiseksi toisistaan, kun miksaat monona.

Tärkeintä on kuitenkin tarkistaa jatkuvasti, että miksauksesi on yhteensopiva monoäänen kanssa. Aina kun teet stereopäätöksen, paina monokytkintä ja kuuntele, kuulostaako se oudolta tai luonnottomalta.

Tarkista päätöksesi aina kahteen kertaan Stereossa

Kun monomiksauksesi loppu on lähellä, tarkista, miltä kaikki tekemäsi päätökset kuulostavat stereomiksauksessa.

Olet esimerkiksi saattanut tehdä äänenvoimakkuuden säätöjä jo varhaisessa vaiheessa, mutta nyt tuntuu, että niitä on hieman säädettävä uudelleen panoroinnin avulla.

Et tasapainota miksaustasi vain tekemällä kompromisseja jokaisen elementin suhteen, vaan myös tekemällä kompromisseja mono- ja stereomiksauspäätöksissäsi, jotta koko raita kuulostaa yhtä hyvältä molemmissa tapauksissa.

Pitäisikö minun käyttää Stereo Width -liitännäisiä?

Kun mono-yhteensopivuudesta puhutaan niin paljon, monet insinöörit ovat huolissaan stereoleveydellä varustettujen liitännäisten käytöstä, sillä ne ovat yksi merkittävimmistä vaiheongelmien aiheuttajista.

Elämässä ei ole juuri mitään, mikä kuulostaa yhtä hyvältä kuin pehmeä Rhodes-näppäimistö, joka on levinnyt kaiuttimien sivuille käyttämällä chorus-pluginia.

Mutta hävittääkö se miksauksesi?

En voi antaa sinulle varmaa vastausta, mutta voin kehottaa sinua tarkistamaan monoäänen, jos päätät käyttää tällaista käsittelyä.

Joissakin tapauksissa sillä ei ole mitään kielteisiä vaikutuksia, ja toisissa tapauksissa se voi aiheuttaa lukemattomia vaiheongelmia. Se, että vaiheongelmia esiintyy, ei kuitenkaan tarkoita, että sinun pitäisi polkea luovaa päätöstäsi takaisin. Saatat ajatella itsellesi: "Mieluummin otan tämän upean, erittäin leveän Rhodes-kosketinsoittimen miksaukseeni kuin murehdin sitä, kuulevatko monokuuntelijat sen yhtä selvästi vai eivät.

Se on täysin okei!

Mono-yhteensopivuutta ei tarvitse pelätä. Se on vain asia, joka kannattaa ottaa huomioon.

Tästä huolimatta on olemassa joitakin stereolaajentavia plugineja, joiden mono-yhteensopivuus on parempi kuin toisten. Yksi suosikeistani on iZotope Imager, joka on yksinkertainen työkalu monosignaalien leventämiseen stereokentässä tai leveiden stereoraitojen kaventamiseen.

Loppuajatuksia - Mono-sekoittaminen osaksi musiikin tuotantoprosessiasi

Monomiksauksen työstäminen on hyvä tapa varmistaa, että stereomiksauksesi välittyy kuuntelijoille todellisessa maailmassa.

Kokeile itse monomiksausta ja katso, mitä mieltä olet!

Pidä kuitenkin mielessä, että haluat miksata kappaleesi niin, että se kuulostaa juuri SINULTA.

Vaikka et haluaisikaan tehdä koko miksausta monona, tarkista usein monossa, kuuletko vaiheongelmia tai onko EQ:n tasapaino hyvä.

Jos miksaat kappaletta, jossa on paljon stereokarkkia, jota haluat ihmisten kuuntelevan kuulokkeilla, miksaa se mielessäsi. Toisaalta, jos miksaat kappaletta, jota aiot kuunnella klubilla, monomiksaus on ratkaisevan tärkeä.

Loppujen lopuksi miksauksen läpikäyminen monona on hyvä tapa saada miksauksesi kuulostamaan selkeältä. Ilman stereokuvan häiritsevää vaikutusta voit saada paremman miksauksen tasapainon ja analysoida tarkasti eri taajuusalueita.

Monoäänen miksaaminen voi lopulta säästää paljon aikaa ja päänvaivaa.