Riippumatta siitä, minkälaista miksausta työstän, on olemassa muutamia ominaisuuksia, joita usein tavoittelen: laajuus, syvyys, tarkkuus ja iskevyys. Nämä tavoitteet ovat melko johdonmukaisia genrestä riippumatta. Kaikkein pehmeimmästä jazzista kaikkein kovimpaan EDM:ään, on olemassa muutamia periaatteita, joiden annan yleensä ohjata itseäni, kuten "matalien äänien puhdistaminen" ja "soundien saaminen liimautumaan yhteen".

Kun kuitenkin sekoitetaan metallimusiikkia, erityisesti modernia metallia, jonka tempot ovat hurjan nopeita ja sovitukset tiheitä, pelikirja muuttuu. Vaikka käytän edelleen joitakin perinteisiä tekniikoita pohjana, jokaiselta kerrokselta vaadittava intensiteetti vaatii innovatiivisempaa otetta.

Tänään haluan esitellä sinulle perusteellisen oppaan metallimusiikin miksaamisesta alusta loppuun. Voin vilpittömästi sanoa, että kun olet lukenut sen läpi, et tarvitse toista opasta saadaksesi etsimäsi selkeyden ja aggressiivisuuden metallimiksauksiisi.

Mutta ensin haluan vastata tärkeään kysymykseen.

Miksi metallin sekoittaminen on niin vaikeaa?

Minusta tuntuu, että näen jatkuvasti uusia YouTube-videoita, joissa annetaan vinkkejä metallin sekoittamiseen. Tietenkään ne eivät olisi niin suosittuja kuin ne ovat, jos ihmiset eivät kamppailisi niin paljon sen sekoittamisesta.

Kysymys kuuluu, miksi se on niin paljon vaikeampaa kuin tavallisen popmusiikin miksaaminen?

Tiheät järjestelyt

Nykyaikaisessa metallimusiikissa käytetään usein tiheitä ja monimutkaisia sovituksia, joissa on useita kitararaitoja, tuplabassorummutusta ja nopeatempoisia, erittäin vääristyneitä riffejä. Tämän tiheyden vuoksi voi olla vaikeaa varmistaa, että jokainen instrumentti kuuluu selvästi, ilman että lopputuloksena on iso pallo muusia.

Lisäksi raskaasta säröstä on tullut metallin tunnusmerkki. Käytämme sitä saadaksemme ne karheat, aggressiiviset kitara- ja bassosoundit, jotka me kaikki tunnemme ja rakastamme. Yksi särön sivuvaikutus on kuitenkin se, että se lisää harmonista sisältöä. Jos sitä ei tehdä huolella, lopputuloksena voi olla mutamainen miksaus ja eri kerrosten välinen hämärtynyt erottelu. Tämän herkän tasapainon löytäminen on yksi asia, jonka kanssa monet aloittelevat insinöörit kamppailevat.

Laulun sijoittelu

Metallivokaalit voivat vaihdella suuresti.

Puhtaasta laulusta a-la Dio aggressiiviseen sikojen vinkumiseen, murinaan ja huutoon, sen selvittäminen, miten haluat sijoittaa lauluäänesi jo valmiiksi tiheään miksaukseen, voi olla haastavaa. Et halua, että laulu peittyy kitaraseinän alle, mutta et myöskään halua sen istuvan instrumenttien päällä kuten popmiksauksessa.

Väsymys

Metallimusiikissa on armotonta energiaa.

Jonkin ajan kuluttua saman blast beatin ja kromaattisen riffin kuunteleminen voi olla pelottavaa. Toisin kuin lo-fi R&B-kappaletta, metallin karut ominaisuudet voivat tehdä siitä vaikeasti kuunneltavan pitkiä aikoja.

Fyysisten näkökohtien lisäksi metalli käsittelee usein aggressiivisia teemoja ja tunne-elämän intensiteettiä. Jotkut kappaleet vaativat miksaajalta vakavaa psykologista ponnistelua, jotta hän ei uupuisi jo varhaisessa vaiheessa. Kuunteleminen kohtuullisella äänenvoimakkuudella ja useiden taukojen pitäminen ovat avainasemassa.

Näytteiden käyttö

Monet vanhan koulukunnan miksausinsinöörit saattavat sanoa, että rumpunäytteiden käyttäminen metallin miksauksessa on harhaoppista. Jos saat oikean äänityksen heti alkuun ja osaat käyttää EQ:ta ja kompressiota, sinun ei pitäisi tarvita rumpunäytteiden vahvistusta, eikö niin?

Näin ei useinkaan ole, varsinkin jos lähettämässäsi miksauksessa on liian dynaamisia rumpuja, jotka on äänitetty huonosti huonoäänisessä huoneessa.

Rumpunäytteiden käytöstä on tullut monella tapaa yhtä yleistä kuin automaattisesta virityksestä popmusiikissa. Aivan kuten korvamme ovat tottuneet kuulemaan täydellisen sävelkorkeuden suosikkipopbiiseissämme, ne ovat myös tottuneet modernin metallin miksausten voimakkuuteen ja tarkkuuteen.

Joskus rumpusamplejen käyttäminen on nopein tapa päästä perille, joten miksi et käyttäisi sitä hyväkseen?

Oikeat näytteet voivat lisätä rumpujesi voimaa ja johdonmukaisuutta koko kappaleen ajan, jolloin jokainen isku on yhtä vaikuttava kuin edellinenkin. Tämä on erityisen arvokasta metallimiksauksissa, sillä haluat rumpujen leikkaavan tiheiden kitara- ja bassoseinien läpi menettämättä kuitenkaan hurjuuttaan.

Tasapainon löytäminen

En käske sinua poistamaan sitä, mitä äänitysinsinööri on väsymättömästi työstänyt. Alkuperäinen äänitys on se, jossa kappaleen ainutlaatuinen ääni ja tunteet ovat. Jos korvaat sen kokonaan näytteillä, saat rummut, jotka kuulostavat samanlaisilta kuin kaikkien muiden rummut.

Oikean tasapainon löytäminen alkuperäisten rumpusoundien ja lisättyjen näytteiden välillä on tässä avainasemassa.

Tavoitteeni on usein pikemminkin täydentää ja parantaa rumpujen luonnollisia sävyjä kuin korvata ne kokonaan, jotta kitti säilyttää ainutlaatuisen luonteensa ja hyötyy samalla näytteiden tuomasta lisäpontta ja selkeyttä.

Tämän vuoksi haluan yleensä lisätä rumpunäytteitä, jotka on nauhoitettu session aikana, enkä käyttää kolmannen osapuolen näytteitä, koska ne antavat yhtenäisemmän äänen, joka sulautuu luonnollisesti kitin akustisiin ominaisuuksiin. Jos sinulla ei ole sessiossa otettuja näytteitä, huolellisesti valitut kolmannen osapuolen näytteet, jotka vastaavat tarkasti kitin soundia, riittävät tietysti hyvin. Pidä vain korvasi auki ja pyri aina säilyttämään alkuperäisen rumpusoundin eheys.

Rumpunäytteiden sisällyttäminen metallimiksaukseen voidaan tehdä monella tavalla. Yksi tapa on näytteiden korvaaminen, jolloin näytteiden aktivoimiseen käytetään alkuperäisen rumpusuorituksen triggereitä. Tämä menetelmä voi olla erityisen hyödyllinen heikkojen tai epäjohdonmukaisten iskujen vahvistamisessa. Toinen lähestymistapa on näytteiden sekoittaminen, jossa näytteet sekoitetaan alkuperäisten iskujen rinnalle lisäämään painoa ja runkoa ilman, että ne syrjäyttävät täysin rumpujen luonnollisen äänen.

Näytteiden integrointi

Onneksi tämä prosessi on nyt helpompi kuin koskaan ennen. Käytössämme on valtavasti plugineja rumpunäytteiden lisäämistä varten. Suosituimpia vaihtoehtoja ovat Slate Digitalin Trigger, joka tarjoaa suurta tarkkuutta ja joustavuutta triggeröintiin ja sekoittamiseen, ja Toontrackin Superior Drummer, jossa on laaja kirjasto laadukkaita näytteitä, jotka voit mukauttaa täysin miksaukseesi sopiviksi.

Kuten useimmat metallimiksausinsinöörit, minusta on tullut viime vuosien aikana melkoinen Steven Slate Drumsin ystävä. Se on loistava, kun haluat realistisia rumpusoundeja, jotka voidaan helposti integroida metallituotantoihin. Muokkausmahdollisuudet ovat mahtavat, ja minusta näytteet on aina helppo räätälöidä miksaukseeni täydellisesti.

Nyt kun olemme tutkineet rumpunäytteiden käytön hienovivahteista taidetta metallia miksattaessa, siirrymme metallimiksausprosessin laajempaan maisemaan.

Metallien sekoitusprosessi

Puolet metallimusiikin miksaamisen taistelusta on oikeiden äänien saaminen lähteenä, mutta kun tunnet, että ne ovat kohdallaan, voit aloittaa tehtävän, jossa nämä äänet sovitetaan yhteen niin hyvin kuin mahdollista.

1. Vaiheen ja ajan kohdistaminen

Ensimmäinen vaihe on varmistaa, että kaikki on ajallaan ja oikeassa vaiheessa.

Jos tätä vaihetta ei hoideta, on lähes mahdotonta saada metallisekoituksestasi haluamaasi voimaa ja selkeyttä.

Kick Drum Lähteet

Kun potkurummuissa on useita lähteitä, kuten eri mikrofoneja ja lisättyjä näytteitä, haluat varmistaa, että ne ovat vaiheeltaan yhtenäisiä. Tämä tarkoittaa, että jokaisen potkurumpulähteen aaltomuodot kohdistetaan siten, että ne täydentävät toisiaan eivätkä kumoa toisiaan.

Yksi yksinkertainen menetelmä on zoomata aaltomuotoja DAW:ssä ja säätää raitojen ajoitusta manuaalisesti, kunnes huiput ja notkahdukset ovat mahdollisimman lähellä toisiaan. Näin maksimoit yhdistetyn äänen vaikutuksen.

Suosittelen myös valitsemaan yhden potkurummun lähteen hallitsemaan matalia tai sub-taajuuksia, jotta vältetään niiden väliset taajuusristiriidat. Jakamalla vastuu alataajuuksista yhdelle lähteelle saat keskitetyemmän ja vaikuttavamman alapään, jolloin muut rumpukitin ja miksauksen elementit voivat istua mukavammin omilla taajuusalueillaan.

Snare-kappaleet, yläpuoliset ja huonemikrofonit

Kiinnitä samanlaista huomiota myös snare-, overhead- ja huonemikrofoneihin.

Kohdista lähimikrofoni käytettävien näytteiden kanssa, kun kyseessä on snare. Overhead- ja huonemikrofonit on myös tarkistettava lähimikrofoneja vastaan, jotta varmistetaan, että ne ovat samassa vaiheessa. Saatat joutua kääntämään vaihekytkintä DAW:n kanavakaistalla ja kuuntelemaan, mikä asento antaa täyteläisemmän äänen.

Jos haluat nopeuttaa prosessia, on olemassa tonneittain automaattisia linjausliitännäisiä, jotka voivat automaattisesti säätää ajoitusta ja vaihetta, kuten Sound Radix Auto-Align tai Waves In-Phase.

Basson DI- ja vahvistinraidat

Seuraava kriittinen vaihe on basson DI-raidan (direct injection) ja mikrofonoidun bassovahvistimen (jos sinulla on sellainen) raidan kohdistaminen.

Koska nämä raidat edustavat samaa esitystä, joka on kuvattu eri tavoin, niiden yhteensovittaminen antaa sinulle tiukemman ja yhtenäisemmän bassosoundin. Vahvista ne yksinkertaisesti sovittamalla DI-raidan aaltomuodon alkutransientti yhteen vahvistinraidan aaltomuodon kanssa.

Kaikkien välineiden oikea-aikaisuuden varmistaminen

Tietenkin haluat myös varmistaa, että kaikki soittimet ovat samassa tahdissa toistensa kanssa ilman, että esitys menettää elämänsä. Tässä ovat vaiheet, joita yleensä noudatan:

• Aloita rytmiosasta ja kohdista rumpuraidat ensin. Ne muodostavat miksauksen selkärangan, joten haluat varmistaa, että ne ovat tarpeeksi tiukasti ruudukossa, jotta ne ovat johdonmukaisia, mutta eivät kuitenkaan niin tiukasti, että ne menettävät inhimillisen tunnun.
• Kohdista basso potkurumpuun. Näiden kahden välinen vuorovaikutus on avain grooven tiivistämiseen.
• Tarkista rytmikitaroiden kohdistus rumpu- ja bassoraitojen kanssa ja tee tarvittavat säädöt tiiviyden varmistamiseksi.
• Kohdista lopuksi mahdolliset lisäinstrumentit tai -laulu varmistaaksesi, että ne sopivat hyvin yhteen vakiintuneen rytmisen perustan kanssa.

2. Ryhmittely

Seuraavaksi ryhmittelen instrumentit väyliin ohjaamalla useita samanlaisten instrumenttien, kuten rumpujen, kitaroiden tai laulun, raitoja yksittäisiin väyläkanaviin.

Tämä lähestymistapa virtaviivaistaa miksauksen työnkulkua, koska voin käsitellä useita raitoja samanaikaisesti, mutta se auttaa myös saamaan aikaan yhtenäisemmän äänen. Soveltamalla efektejä, EQ:ta ja kompressiota instrumenttiryhmään kokonaisuutena voit liimata ne yhteen.

Lisäksi yhden ainoan EQ:n käyttö kitaraseinällä säästää enemmän prosessoria kuin useiden EQ-liitännäisten käyttäminen yksittäisiin raitoihin, joissa kaikissa on samat asetukset.

3. Äänenvoimakkuuden tasapaino

Äänenvoimakkuuden tasapainon tulisi olla jokaisen miksauksen pääpaino. Jos tätä osaa ei saada kuntoon, mikään määrä EQ:ta, kompressiota tai efektejä ei auta.

Äänenvoimakkuuden tasapainotusvaiheessa haluat varmistaa, että jokainen kappaleen elementti kuuluu (tai tuntuu) selvästi ja vaikuttaa kokonaisvaikutukseen ilman, että se on liian voimakas. Noudatan yleensä yleissääntöä, jonka mukaan tässä prosessissa on säilytettävä vähintään 6 dB:n headroom, jotta digitaalinen clipping estetään ja jotta masterointiprosessille jää riittävästi tilaa.

Rumpujen tasapainottaminen

Tiivis rumpusoundi on modernin metallimusiikin peruspilari, ja tämän soundin saamiseksi on hyvä ajatus asettaa rumpumikrofonit etusijalle ylä- tai huonemikrofoneihin nähden. Tämä lähestymistapa mahdollistaa yksittäisten rumpuelementtien tarkemman hallinnan.

Voit aloittaa potkusta ja snaresta ja sekoittaa sitten varovasti tomeja ja symbaaleja maun mukaan. Tapa, jolla tasapainotat rummut, riippuu täysin kappaleesta, mutta yksi vinkki, jonka voin antaa, on olla varovainen overheadien kanssa. Niin monet amatöörimetallimiksaukset kuulostavat karkeilta ja hiertäviltä, koska miksaaja on soittanut symbaalit liian korkealle.

Basson ja kitaroiden tasapainottaminen

Basson ja kitaroiden tasapainottaminen suhteessa rumpuihin on seuraava vaihe.

Basson tulisi täydentää potkurumpua ja täyttää matalat taajuudet astumatta sen päälle. Korjaamme ja kompressoimme sen lopulta, joten älä ole liian ankara itsellesi, jos se ei kuulosta heti täydelliseltä.

Haluan yleensä sooloilla potkua ja nostaa bassokitaran faderia, kunnes se tuntuu lukittuneen. Tiedät sen, kun kuulet sen.

Kitarat ovat usein metallimusiikin tähtiä. Varmista, että ne erottuvat selvästi hallitsematta rumpuja ja bassoa.

Laulujen tasapainottaminen

En voi sanoa paljonkaan äänitasojen tasapainottamisesta, sillä ne määräytyvät pitkälti esityksen tyylin ja tyypin mukaan. Monet aggressiiviset tyylit edellyttävät, että laulu on näkyvästi esillä miksauksessa, kun taas melodisemmat tai tunnelmallisemmat osat saattavat sulautua enemmän instrumentaalitaustaan.

Monet metallibändit, joita olen miksannut, haluavat, että niiden laulu istuu kauempana miksauksessa. Deftones tulee aina mieleen, koska minusta tuntuu, että Chino haluaa jatkuvasti laulunsa sulautuvan instrumentaatioon eikä erottuvan.

Ajatuksena on, että ymmärrettävyys ei aina ole ensisijaisen tärkeää, varsinkin jos haluat kiinnittää huomiota kitaroihin tai rumpuihin.

4. Panning

Huomatkaa, etten ole vielä sanonut mitään panoroinnista.

Tämä johtuu siitä, että haluan saada äänenvoimakkuuden tasapainon monossa. Tietenkin suhteelliset tasot muuttuvat, kun alan panoroida asioita, mutta minulle on helpompaa keskittyä varmistamaan, että karkea tasapaino kuulostaa hyvältä monossa, ennen kuin keskityn muualle.

Hyvällä panoroinnilla on ratkaiseva merkitys tilavan miksauksen luomisessa. Ilman sitä asiat kuulostavat helposti ruuhkaisilta, erityisesti tiheissä miksauksissa.

Haluan yleensä aloittaa vahvan keskeisen perustan pitämällä potkun, snaren, basson ja päälaulun keskellä ja levittää sitten strategisesti kitarat, koskettimet ja taustalaulut stereokenttään kontrastin luomiseksi.

Kahdistetut kitarat menevät usein kovaa vasemmalle ja oikealle, vaikka joskus panoroin niitä hieman sisäänpäin ja automatisoin ne ulospäin kertosäkeen aikana, jotta ne olisivat vaikuttavampia.

On myös hyvä miettiä, miten haluat rumpujesi istuvan - rumpalin vai yleisön näkökulmasta?

Vältettävät virheet

Panoroinnissa on muutamia sudenkuoppia, joita kannattaa välttää.

Ensinnäkin instrumenttien liiallinen panorointi äärimmäiseen vasempaan tai oikeaan voi aiheuttaa epätasapainoisen miksauksen, varsinkin jos panoroit elementin kovaa yhteen suuntaan, eikä toisella puolella ole mitään tasapainottavaa.

Lisäksi mikrofonoitujen ja DI-lähteiden välisen vaihesuhteen laiminlyöminen, kun ne on panoroitu erilleen, voi aiheuttaa heikon tai onton äänen, minkä vuoksi suosittelen aina tarkistamaan miksauksesi säännöllisesti monossa varmistaaksesi, että panoroidut elementit eivät katoa tai vaiheistu.

Muista myös, että stereokentän tietyt alueet eivät saa olla liian täynnä. Jos kitarariffi ja piano-osuus soivat samalla alueella, harkitse niiden panorointia kauemmaksi toisistaan tasapainon luomiseksi sen sijaan, että ne olisivat aivan päällekkäin. Loppujen lopuksi sinun ei tarvitse tehdä niin paljon EQ-työtä saadaksesi haluamasi selkeyden.

5. EQ

EQ on seuraava työkalu miksausprosessissa. Sen avulla voit muokata ja hienosäätää miksauksen jokaisen raidan äänitasapainoa, jotta ne kaikki soivat hyvin yhteen.

Vaikka EQ:lla on valtavat mahdollisuudet parantaa miksausta, se on kuitenkin yhtä helppo tuhota miksauksesi, jos et kohtele sitä kunnioittavasti.

Monilla miksausinsinööreillä on taipumus lisätä taajuuksia ennen kuin yrittävät leikata niitä.

Boostaus on tietysti hyvä, kun sitä tarvitaan, sillä sitä voidaan käyttää instrumentin parhaiden ominaisuuksien korostamiseen, kuten potkun buumin tai kitarasoolon läsnäolon korostamiseen. Liiallinen boostaus voi kuitenkin johtaa sekoittumiseen, jossa elementit kilpailevat tilasta. Lopulta jäljelle jää mutaa ja määrittelyn puutetta.

Aloita sen sijaan leikkaamalla ei-toivottuja taajuuksia äänen puhdistamiseksi. On aina yllättävää, miten tämä lähestymistapa usein paljastaa selkeämmän ja tasapainoisemman miksauksen ilman merkittäviä vahvistuksia.

Toinen yleinen virhe on käyttää liikaa aikaa kappaleiden EQ:n säätämiseen soolona.

Vaikka tämä voi auttaa tunnistamaan ongelmalliset taajuudet, se ei anna tietoa siitä, miten kappale sijoittuu miksaukseen. Instrumentit ja lauluäänet voivat kuulostaa aivan erilaisilta yksinään kuin muiden elementtien kanssa sekoitettuina.

On erittäin tärkeää tehdä EQ-päätökset koko miksauksen yhteydessä, jotta jokainen säätö vaikuttaa myönteisesti kokonaisääniin.

Suodattimien käyttö

Matalien äänien saaminen oikein miksauksessa on yksi vaikeimmista asioista metallimusiikin miksaamisessa.

Matalat äänet kantavat kappaleen painoa ja voimaa, mutta jos niitä ei hoideta oikein, se voi johtaa mutaiseen ja epämääräiseen miksaukseen. Peittäminen on usein suurin syyllinen huonoon mataliin ääniin, kun eri instrumenttien päällekkäiset taajuudet sotkevat samaa äänitilaa.

Tässä vaiheessa tulevat kuvaan mukaan korkeapäästösuodattimet (HPF ).

Korkeapäästösuodattimella voit poistaa valikoivasti tarpeettomat matalat taajuudet instrumenteista, jotka eivät niitä tarvitse, jotta basso ja potkurumpu saavat tarvitsemansa iskun. Vaikka mitään tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä ei ole olemassa, tässä on muutamia ehdotuksia korkeapäästösuodattimiksi eri instrumenteille:

• Potkurumpu: Jos blast-biitit tuntuvat hieman veltoilta pohjasta, voit aloittaa 30-40 Hz:n taajuudella, jolloin potkua voi kiristää menettämättä kuitenkaan perusääntä.
• Bassokitara: HPF noin 30-50 Hz:n taajuudella voi auttaa poistamaan muminaa säilyttäen samalla kehon ja saada sen pois potkun tieltä.
• Snare Drum: Aloita HPF:llä noin 80-100 Hz. Tavoitteena on poistaa matalien äänien melu halutun perustaajuuden alapuolella. Metallissa snaren tärkein osa on särö.
• Toms: HPF noin 80-120 Hz teline-tomeille ja 60-100 Hz lattiatomeille, riippuen niiden koosta ja virityksestä, toimii yleensä. Filleissä, joissa tomsit soivat yksinään, voit jopa automatisoida HPF:n niin, että se on pois päältä, jolloin subit palautuvat hetkeksi.
• Hi-Hats ja symbaalit: HPF:n käyttäminen 200-300 Hz:n taajuusalueella on hyvä keino puhdistaa kaikki matalien taajuuksien kohinat. Näissä elementeissä ei tarvita paljon runkoa.
• Yläpuoliset mikrofonit: HPF:n asettaminen 300 tai 400 Hz:iin ei ole harvinaista. Overhead-mikrofonien pitäisi keskittyä symbaalien hohdon ja rumpujen tilakuvan vangitsemiseen. Haluan yleensä tarkkailla, missä soittimeni perustaajuus on, jotta en mene sen yläpuolelle ja menetä sen luonnetta.
• Huonemikrofonit: HPF noin 80-20 Hz:n taajuudella voi poistaa ei-toivotut matalien taajuuksien kolinat ja tiukentaa kitin kokonaissoundia, vaikka se riippuu siitä, mitä haluat huoneen vaikuttavan miksaukseen.
• Sähkökitarat: Tämä voi tosin muuttua sen mukaan, kuinka alasviritettyjä ne ovat.
• Laulu: Siksi HPF noin 80-100 Hz:n taajuudella voi olla hyvä keino poistaa plosiivit ja matalien äänien melu, jotka eivät ole olennaisia äänen selkeyden kannalta. Korkeampien mies- tai naisäänten kohdalla voit ehkä jopa nostaa sitä korkeammalle.

Toisaalta alipäästösuodattimet (LPF) jätetään usein huomiotta, vaikka ne ovat yhtä tärkeitä. Käytän yleensä alipäästösuodattimia sähkökitaroihin ja bassokitaroihin päästäkseni eroon yläsävelistä. Esimerkiksi metallikitaroille käytetään usein "cut-off-the-crust" -efektinpoistoa, jossa on roll-off matalissa ja korkeissa äänissä, jotta ne saadaan keskelle ja pois niiden elementtien tieltä, joiden pitäisi olla näillä alueilla.

Yleisesti ottaen

On loputtomasti tapoja lähestyä EQ:ta, ja ennen kuin syvennyn tiettyihin instrumentteihin, haluan käydä läpi muutamia vinkkejä, jotka voivat olla hyödyllisiä sinulle.

Ensinnäkin, vältä saman taajuuden vahvistamista tai leikkaamista useissa instrumenteissa. Tämä voi johtaa taajuuden kasaantumiseen tai liialliseen ohenemiseen tietyillä miksauksen alueilla, mikä aiheuttaa selkeyden ja erottelun puutetta instrumenttien välillä. Jos esimerkiksi vahvistat matalia keskiääniä sekä rytmikitarassa että bassokitarassa, tuloksena voi olla sekava miksaus, jossa kumpikaan instrumentti ei erotu selvästi.

Toinen tehokas strategia on vaimentaa instrumentteja, jotka peittävät muita, sen sijaan että korotettaisiin peitetyn instrumentin taajuuksia. Näin saat lopputuloksena luonnollisemman ja dynaamisemman miksauksen. Jos esimerkiksi rytmikitarat peittävät snare-rummun, yritä leikata kitaroiden taajuuksia hieman sen sijaan, että vahvistaisit snaren yläkeskitasoja (mikä voi saada sen kuulostamaan karulta tai luonnottomalta). Tämä hienovarainen säätö voi paljastaa snaren läsnäolon ja vaikutuksen muuttamatta sen luontaista sointia.

Lopuksi kokeile peilattuja EQ-valintoja. Tällä tarkoitan täydentävien EQ-säätöjen tekemistä eri instrumenteille niin, että ne sopivat yhteen kuin palapelin palaset. Jos esimerkiksi leikkaat bassokitaran matalia keskitaajuuksia mutaisuuden poistamiseksi, voit lisätä samoja taajuuksia hieman potkurummun kohdalla säilyttämään täyteläisyyden kyseisellä taajuusalueella.

EQing eri instrumenttien

Kuten jo aiemmin vihjasin, EQ:n käyttöön ei ole olemassa yhtä ja samaa lähestymistapaa, sillä jokainen miksaus sisältää erilaisia elementtejä, jotka kuulostavat täysin erilaisilta. Kaikki vääristyneet kitarat eivät kuulosta samalta, kuten ei myöskään kaikki bassot eivät kuulosta samalta matalalta tai keskialueelta.

Kun käyn läpi näitä yleisiä vinkkejä, haluan sinun pitävän tämän mielessäsi.

Potkurumpu

On tärkeää huomata, että useimpien potkujen perustaajuus on jossain 60-80 Hz:n välillä.

Jos tarvitset lisää tehoa ja painoa, voit lisätä sitä. Ole kuitenkin varovainen, sillä suuret boostit tällä alueella voivat kuulostaa puomimaiselta, erityisesti nopeiden tuplapotkujen kanssa.

Joskus haluan lisätä hieman 3-5 kHz:n taajuuksia parantaakseni lyöjän hyökkäystä ja antaakseni sille "naksahtavan" äänen, joka voi auttaa sitä artikuloimaan voimakkaasti säröisten kitaroiden keskellä. Jos miksaat potkua, joka tuntuu liian muhkealta ja jossa ei ole määritelmää, leikkaamalla joitakin taajuuksia 250-400 Hz:n tienoilla voit siistiä sitä ja saada sen pois matalien kitarasävyjen tieltä.

Pieni rumpu

Metallimusiikissa halutaan tyypillisesti lyhyt ja napakka snare-rumpu. Jos se ei oikein leikkaa miksauksen läpi, voit vahvistaa yläkeskitasoja noin 2-4 kHz:n alueella, jotta snaren särö tulee paremmin esiin. Toisaalta pieni vahvistus 200 Hz:n tienoilla voi lisätä runkoa ja painoa, jos rumpu kuulostaa hieman ohuelta.

Jos snare-äänesi kuulostaa hieman karkealta, suosittelen katsomaan 1 kHz:n tienoilla, missä voit tehdä pieniä leikkauksia.

Hi-Hats ja symbaalit

Hi-hatien ja symbaalien osalta tavoitteena on raikas, ilmava läsnäolo, joka täydentää yleistä energiaa muuttumatta kuitenkaan lävistäväksi tai ylivoimaiseksi.

Korkeapäästösuodattimen jälkeen voit kokeilla tehostaa hieman 6-10 kHz:n taajuuksia tuodaksesi esiin luonnollista säröä, jos ne kuulostavat tylsiltä tai häviävät miksauksessa. Jos ne kuulostavat ohuilta tai karuilta, voit poistaa karuja resonansseja 2-4 kHz:n alueelta. Näin saat symbaalit ja hatut pois laulun tieltä!

Toms

Tomeja käytetään usein metallissa dramaattisiin täytteisiin ja siirtymiin. Niiltä halutaan yleensä kaksi asiaa - matalien äänien voimakkuutta ja selkeyttä hyökkäyksessä.

Tehostukset 80-100 Hz:n alueella (erityisesti lattiatomissa) voivat rikastuttaa perussävyä, kun taas pieni leikkaus 400-600 Hz:n alueella voi auttaa vähentämään boksimaisuutta. Tomien hyökkäyksen vahvistaminen noin 3-5 kHz:n alueella voi auttaa niitä leikkaamaan miksauksen läpi.

Bassokitara

Metallissa basson tehtävänä on liittyä yhteen potkurummun kanssa ja tarjota vankka perusta.

Haluan usein lisätä hieman 80-100 Hz:n taajuutta vahvistaakseni basson perussävyjä, varsinkin jos tuntuu, että bassosta puuttuu pohja. Leikkaan yleensä myös jonkin verran mössöä 200-250 Hz:n tienoilla, koska taajuudet voivat kasvaa täällä melko nopeasti.

Jos et kuule bassoa kovin hyvin kitaraseinän läpi, pieni vahvistus noin 700 Hz:n ja 1 kHz:n välillä yhdistettynä huippusäröön voi auttaa artikuloimaan basson sormi- tai poimintaääntä.

Sähkökitara

Tapa, jolla EQ:tan metallikitaroita, voi vaihdella. Soolosoolo on erilainen kuin vääristynyt rytmikitara, joka on erilainen kuin säihkyvän puhdas ambient-osio.

Lyhyyden vuoksi puhutaan nyt suorista, muhkeista, high-gain-metal-kitaroista, jollaisia voisi odottaa kuulevansa Slayerin levyllä.

Jos minusta tuntuu, että metallikitarani kuulostavat mutaisilta, leikkaan 300-400 Hz:n tienoilla, ja jos minusta tuntuu, että ne kaipaavat hieman enemmän määritelmää, 800 Hz:n taajuus voi tuoda niitä eteenpäin. Jos kyseessä ovat lead-kitarat, jotka tarvitsevat hieman lisää purevuutta, jotta ne pääsevät kaikkien miksauksessa olevien instrumenttien läpi, lisään hieman 3 kHz:n tienoilla.

Laulu

Metallien lauluäänet vaihtelevat myös laajasti, kurkkumaisten murinoiden ja kohottavien melodioiden välillä.

Kukin vaatii räätälöityä lähestymistapaa, jotta se istuisi kunnolla kokonaisuuteen. Verrattuna popmiksaukseen, jossa saattaisin haluta käyttää 10 kHz:n yläpuolella olevaa high end -boostia, jotta laululle saataisiin säihkyvää kiiltoa, keskityn kuitenkin enemmän korkeisiin keskiääniin, kun miksaan metallia tai rockia.

Tehostaminen noin 2-5 kHz:n alueella voi auttaa antamaan laululle enemmän läsnäoloa ja energiaa. Jos boostaus tällä alueella kuulostaa kuitenkin liian kovalta, voit sen sijaan yrittää vaimentaa taajuuksia 200-300 Hz:n alueella ja lisätä laulun kokonaisvoimakkuutta.

6. Puristus

Kompressio voi olla monille uusille insinööreille kiistakysymys, koska sitä voi olla vaikea kuulla.

Onneksi metallissa voi olla hieman aggressiivisempi kompressoinnin kanssa, mikä vaatii vähemmän hienovaraisuutta kuin esimerkiksi jazz- tai R&B-miksaus.

Tärkeintä on pitää rummut johdonmukaisina .

Rummun kompressio

Potkurummun kohdalla kohtalainen tai korkea suhde (noin 4:1-8:1) ja hidas hyökkäys voivat auttaa korostamaan alkuvaiheen transienttia ja antaa sille voimaa ja läsnäoloa samalla, kun se puristaa runkoa. Snare vaatii usein samanlaista lähestymistapaa, ja lisäksi on otettava huomioon release-aika, jotta rummun luonnollinen rapautuminen korostuu.

Tuomit voidaan pakata hieman pienemmällä suhdeluvulla (3:1) ja keskipitkällä hyökkäysajalla, jotta niiden dynaamiset täytteet säilyvät ilman, että niiden suorituskyky latistuu. Overheadit vaativat tyypillisesti vähemmän aggressiivista kompressiota (jos sitä ylipäätään käytetään), koska haluan keskittyä enemmän kitin liimaamiseen yhteen niiden kanssa. Toisaalta, voit vapaasti murskata huoneen mikrofonit murskaksi, sillä se on loistava tapa saada kitistä elämää irti!

Voit tietysti myös käyttää rinnakkaispakkausta tässä vaiheessa, mutta puhumme siitä lisää myöhemmin.

Basson kompressio

Puristamalla bassokitaraa voit ankkuroida metallimiksauksen matalat äänet.

Haluan käyttää kahta kompressoria sarjassa mahdollistaa sekä hienovaraisen dynaamisen hallinnan että basson luonnollisen sävyn säilyttämisen. Ensimmäinen kompressori voidaan asettaa korkealle suhteelle (noin 8:1) ja nopeammalle hyökkäykselle piikkien kiinniottamiseksi, kun taas toinen kompressori, jolla on matalampi suhde ja hitaampi hyökkäys, tasoittaa esitystä kokonaisuutena.

Laulun kompressio

Lauluäänillä voi olla melko laaja dynamiikka-alue, varsinkin kun laulaja liikkuu äänialallaan ylös ja alas.

Useimmissa tapauksissa metalliäänet hyötyvät korkeammasta puristussuhteesta (6:1 tai korkeampi) tasaisemman äänen aikaansaamiseksi. Nopea hyökkäys varmistaa, että aggressiiviset osat kesytetään välittömästi, kun taas keskipitkä vapautumisaika auttaa kompressoria hengittämään esityksen mukana.

7. Jälkikaiunta ja viive

Kun käytän kaikua metallimusiikissa, haluan lähestyä sitä maltillisesti.

Metallin tiheät järjestelyt ja nopeat tempot jättävät vain vähän tilaa liiallisten kaikujen aiheuttamalle huuhtoutumiselle tai mutaantumiselle, minkä vuoksi suosittelen käyttämään sitä säästeliäästi, jotta instrumenttien ja laulun luonnollinen teho vahvistuisi, ei hukuttautuisi.

Lyhyet levyt, joissa on pre-delay-asetukset, ovat loistavia snareille ja tomeille, sillä ne tarjoavat juuri tarpeeksi tilallista vahvistusta saadakseen ne ponnahtamaan ilman, että niiden hyökkäys hämärtyy. Esiviiveen ansiosta rummun ensimmäinen isku leikkaa miksauksen puhtaasti läpi ennen kuin kaikuefekti alkaa vaikuttaa, mikä lisää syvyyttä ja ulottuvuutta ilman, että perkussiivinen vaikutus kärsii.

Levyt sopivat hyvin myös lauluääniin, jos laulu vaatii lainkaan kaikuja (joskus slap- tai ping-pong-viiveet voivat antaa tilan tuntua ilman kaikujen tiheyttä). Mitä tahansa valitsetkin, on hyvä idea käyttää EQ:ta paluuraidalla äänitasapainon muokkaamiseksi ja tarpeettomien matalien ja korkeiden äänien poistamiseksi.

Kuten useimpien muidenkin instrumenttien kohdalla, voit pitää kaiun käytön melko kevyenä. Poikkeuksena voi olla suurempi hallikaiku, jota käytetään säästeliäästi lead-kitarasoolossa, tai tiiviimpi huonekaiku rytmikitaroissa yhteenkuuluvuuden lisäämiseksi.

Muita vinkkejä metallin sekoittamiseen

Basson jakaminen

Minulle oikean bassosoundin saaminen metallimusiikkiin tarkoittaa sen jakamista erillisiin korkeiden ja matalien taajuuksien kanaviin EQ:n avulla. Tämä on loistava tapa käsitellä kutakin taajuusaluetta itsenäisesti.

Kun eristät matalat äänet, voit säilyttää basson puhtaan, perustavanlaatuisen jyrinän ja lämmön, jotta se tukisi miksausta vakaasti ilman mutaantumista. Korkeiden taajuuksien kanavalle voit toisaalta laittaa hieman kylläisyyttä ja säröä tuomaan esiin basson karkeutta ja luonnetta, jolloin se leikkaa läpi tiheimpienkin järjestelyjen.

Mitä tulee korkea- ja alipäästöihin, pidän yleensä siitä, että matalalla bassolla on LPF-katkaisu noin 150-250 Hz:n taajuudella ja tyydyttyneellä bassolla on HPF noin 200-300 Hz:n taajuudella.

Sähkökitaroiden matalien keskiäänien hallinta

Monikaistaisen kompressorin käyttäminen sähkökitaroiden matalien keskiäänien korostamiseen, erityisesti kämmenmykistettyjen osioiden aikana, on pyhä tekniikka metallin miksauksessa.

Kämmenmykistetyt riffit ovat raskaan musiikin peruskamaa. Ilman huolellista käsittelyä ne voivat kuitenkin joskus kuulostaa mutaisilta tai epämääräisiltä. Kohdistamalla erityisesti matalat keskitaajuudet monikaistaisella kompressorilla, kuten FabFilter MB:llä, voit hallita ja kiristää kitaroitasi niin, että taajuusalue ei ponnahda esiin aina, kun kitarat osuvat kämmenmykistettyyn osioon.

Tärkeintä on eristää taajuusalue, jolla kämmenmuteet resonoivat eniten - usein 200-500 Hz:n välillä - ja soveltaa puristusta valikoivasti tähän taajuusalueeseen. Lopputuloksena on metallikitarat, jotka ovat kontrolloituja mutta selkeitä.

Käyttämällä rinnakkaista käsittelyä lauluäänissä

Lopuksi haluan puhua rinnakkaisen kompression ja särön käyttämisestä lauluäänissä, jotta ne saisivat aggressiivisuutta.

Rinnakkaispakkaus, joka tunnetaan myös nimellä New Yorkin kompressio, tarkoittaa, että voimakkaasti pakattu versio ääniraidasta sekoitetaan alkuperäiseen pakkaamattomaan raitaan. Tämän menetelmän ansiosta lauluääni säilyttää luonnollisen dynamiikkansa ja vivahteensa, kun taas kompressoitu signaali tuo esiin yhtenäisen, voimakkaan läsnäolon koko miksauksessa.

Tuloksena on laulu, joka leikkaa tiheän instrumentaalin läpi menettämättä ilmaisuvoimaansa.

Särön lisääminen rinnakkain tarjoaa samanlaisia etuja.

Saat kaiken aggressiivisen terävyyden ja energian, joka on korkeatehoisella lauluraidalla, menettämättä luonnollisen laulun ymmärrettävyyttä tai laatua.

Loppuajatuksia - Metallia sekoitetaan kuin ammattilainen

Metallimusiikin miksaaminen on hauskaa, ja on niin monia mahtavia vinkkejä, temppuja ja tekniikoita, joita voit käyttää luovasti kaikkien elementtien kanssa miksaamisessa. Vaikka et olisikaan syvällisesti kiinnostunut raskaasta tai aggressiivisesta musiikista, voit oppia paljon sukeltamalla metallimiksaukseen. Lisäksi monet metallin miksaamisessa opitut taidot ovat käyttökelpoisia myös muissa genreissä, hiphopista reggaeen ja paljon muuhunkin.

Pidä se painavana!