Laaja ääniala ja uskomattomat dynaamiset ominaisuudet tekevät pianosta yhden vaikeimmista äänitettävistä ja miksattavista instrumenteista.

Jos et miksaa soolopianoa, voi olla vielä vaikeampaa saada pianotallenteesi soimaan hyvin miksauksen muiden instrumenttien, kuten kitaroiden, laulun tai basson, kanssa. Koska se esiintyy melkein jokaisessa taajuusalueen osassa, yhteentörmäys- ja peittymismahdollisuudet ovat suuremmat.

Tämä kaikki tapahtuu mainitsematta kompressiota, joka on avainasemassa, kun haluat varmistaa, että pianosi ei hyppää ulos miksauksesta hallitsemattomilla transienteilla.

Vaikka pianon miksaamiseen ei ole olemassa mitään yhtä ainoaa lähestymistapaa, on olemassa muutamia hyväksi havaittuja vinkkejä ja tekniikoita, joita voit käyttää pianon miksaamisessa.

1. Hanki oikea ääni

Pianoja on monia eri tyylejä, ja tapa, jolla sekoitat oman pianosi, riippuu täysin sen ainutlaatuisista sointiominaisuuksista. Voit käyttää suosittua VST-pianoa, kuten Keyscapea tai Vienna Imperialia, tai seurata studiossasi elävää pianoa.

Ennen kuin siirrymme tämän oppaan miksausosioon, haluan puhua nopeasti siitä, miten tärkeää on saada ääni kohdalleen kummassakin näistä tilanteista, sillä se säästää sinut turhautumiselta miksauksen aikana.

Elävä piano

Tappavan pianosoundin äänittäminen vaatii oikeanlaista laitteistoa ja vivahteikasta lähestymistapaa.

Muista, että piano on erittäin dynaaminen instrumentti, joten sinun on päätettävä, mitä haluat tallentaa tiettyyn kappaleeseen.

Ensimmäinen askel on tietää, millaisen pianon haluat äänittää. Suuri piano, pystypiano ja sähköpiano vaativat erilaiset äänitystekniikat ja -asetukset, jotta niiden ainutlaatuinen ääni tulisi todella esiin.

Pianon kannella on suuri merkitys äänenmuodostuksessa.

Jos avaat kannen kokonaan, saat kirkkaamman ja resonoivamman äänen. Asetan usein mikrofoniparin (stereoparin) pianon sisälle, jousien yläpuolelle. XY-kokoonpanot ovat loistavia tasapainoisen stereokuvan saamiseksi. Suosittelen pienikalvoisia kondensaattorimikrofoneja, kuten Neumann KM 184s tai AKG C414s, jotka kestävät laajan dynamiikka-alueen ja vangitsevat pianon yksityiskohtaiset vivahteet.

Sitten meillä on pystypianot, jotka heijastavat ääntä takaa. Näiden äänittäminen vaatii erilaista lähestymistapaa. Aloita sijoittamalla mikrofoni sekä pianon ylä- että alapuolelle, jotta voit tallentaa kaikki äänet.

Tässä kokoonpanossa käytän mielelläni suurikalvoista kondensaattoria, kuten Rode NT1-A, alhaalla bassosävelten taltioimiseksi ja pientä kalvokondensaattoria korkeampia säveliä varten ylhäällä.

Keskeiset varoittavat tekijät

Riippumatta siitä, millä pianolla äänität, on muutamia asioita, joita on syytä varoa:

• Huoneakustiikka: Tilalla, jossa äänität, voi olla suuri vaikutus pianosi äänentoistoon. Ihannetapauksessa äänitä huoneessa, jossa on hyvä akustiikka, tai käytä akustisia käsittelyjä ei-toivottujen heijastusten minimoimiseksi, ellet sitten tavoittele laajaa, luonnollista kaikua.
• Mikrofonin sijoittelu: Kokeile mikrofonien etäisyyksiä ja kulmia löytääksesi parhaan tasapainon selkeyden, äänitasapainon ja stereokuvan välillä.

Piano VST

Jos sinulla ei ole mahdollisuutta käyttää elävää pianoa tai äänittää sellaista, on olemassa satoja loistavia piano VST:itä, jotka voivat antaa sinulle etsimäsi äänen ja tekstuurin. Kuten minkä tahansa muun instrumentin kohdalla, oikean soittimen valitseminen kappaleeseesi on avainasemassa.

Eri tyylilajit vaativat usein erilaisia pianotyylejä. Klassisessa tai jazz-kappaleessa saatat haluta VST-pianon, jossa on yksityiskohtainen ääni ja dynaaminen alue, kun taas pop- tai rock-kappaleessa saatat hyötyä kirkkaammasta, prosessoidummasta äänestä, kuten erittäin kompressoidusta pystypianosta.

Seuraavassa on muutama VST-pianojen miksaamiseen liittyvä vinkki, jotka olen säilyttänyt vuosien varrella:

• Leikkaa mutaa: Useimmat piano-VST:t sisältävät paljon ylimääräisiä matalia ääniä, jotta ne kuulostavat täydellisiltä yksinään. Kun alat integroida niitä miksaukseesi, muista, että saatat joutua vähentämään matalaa ääntä korkeapäästösuodattimella.
• Lisää oma kaiku: Jos VST-pianossasi on sisäänrakennettu kaiku, voit mykistää sen ja käyttää omaa kaikuasi, jotta saat paremman hallinnan ja yhtenäisemmän äänen miksauksen muiden instrumenttien kanssa.
• Kerrostaminen tekstuuria varten: Jos et saa haluamaasi soundia yhdellä virtuaalisella pianolla, älä pelkää kerrostaa useita soittimia ja säätää niiden taajuuskorjainta, jotta ne toimivat yhdessä yhtenä kokonaisuutena.

2. Vaiheen peruutuksen käsittely

Vaiheen kumoaminen on erittäin yleinen ongelma, johon insinöörit törmäävät, kun he miksaavat monimikrofonisia pianoja. Vaiheen kumoamisen lopputuloksena on yleensä ohut, ontto tai heikko pianosoundi.

Ongelmia syntyy, kun käytetään useita mikrofoneja pianon eri osien kuvaamiseen tai kun eri pianoraitoja yhdistetään ja niiden signaalit yhdistetään.

Koska ääniaallot koostuvat huipuista ja notkahduksista, kun kaksi aaltoa on erivaiheisia - eli yhden aallon huippu on samassa linjassa toisen aallon notkahduksen kanssa - ne voivat mitätöidä toisensa, jolloin tietyt taajuudet tai äänen täyteläisyys vähenevät.

Tämä epäsuhta voi johtua äänilähteen ja kunkin mikrofonin välisen etäisyyden erosta (aikaperusteiset vaihe-erot) tai eri lähteistä peräisin olevien samankaltaisten taajuuskomponenttien vuorovaikutuksesta.

Vaikka paras tapa ratkaista tämä ongelma on mikrofonien strateginen sijoittaminen lähteen kohdalle, on olemassa muutamia muitakin tapoja lieventää vaiheongelmia:

• Käytä viivettä: Jos huomaat vaiheongelmia monimikrofonisissa raidoissa, voit säätää hieman yhden raidan ajoitusta suhteessa toiseen käyttämällä delay-lisäosaa. Pieni viive (muutama millisekunti) voi sovittaa raidat paremmin yhteen ja vähentää vaiheen kumoamista.
• Vaiheen kääntäminen: Joskus yhden raidan vaiheen kääntäminen voi tuoda sen vaiheeseen toisen raidan kanssa. Useimmissa DAW-ohjelmissa on vaiheenkääntöpainike tai lisäosa, jota voit käyttää tämän testaamiseen.
• Vaiheen tasaustyökalujen käyttö: On olemassa useita liitännäisiä, jotka on suunniteltu analysoimaan ja korjaamaan vaiheongelmia automaattisesti useiden raitojen välillä. Wavesin InPhase on yksi ehdottomista suosikeistani!
• Selektiivinen EQ: Voit käyttää EQ:ta rajaamaan tilaa kilpailevilla taajuusalueilla ja vähentämään vaiheongelmia minimoimalla raitojen päällekkäisyyttä.

Jos et ole varma, onko miksauksessasi vaiheongelmia, voit tarkistaa sen monossa. Tarkistan usein miksaukseni monossa, jotta havaitsen ongelmat, jotka eivät ehkä näkyisi yhtä selvästi stereossa.

3. EQ Piano

Jos työskentelet kiireisen miksauksen parissa, et todennäköisesti tarvitse koko pianon tarjoamaa taajuusaluetta, ellei se ole pääpainopiste. Tässä kohtaa EQ tulee kuvaan mukaan. Vaikka EQ-prosessi riippuu täysin pianotallenteesta ja instrumentin roolista prosessissa, on olemassa muutamia yleisiä ohjeita, joita haluan noudattaa.

Pianon roolin määrittäminen

Ennen kuin teet mitään EQ-säätöjä, määritä, mikä rooli pianolla on kappaleessasi.

Jos se on tärkein elementti, haluat varmistaa, että se on kirkas ja läsnä miksauksessa. Jos se on kuitenkin vain sivuroolissa, saatat joutua karsimaan joitakin taajuuksia, jotta tärkeämmille instrumenteille saadaan tilaa.

Yleiset pianon EQ-liikkeet

Ellei kyseessä ole soolopianoraita, ensimmäinen asia, jolla yleensä aloitan, on korkeapäästösuodatin, jolla pääsen eroon matalista äänistä ja kohinasta, jotka eivät ole olennaisia äänen kannalta. Korotan sitä yleensä 20 Hz:n ja 100 Hz:n välillä, riippuen siitä, miltä se kuulostaa. Siitä lähestyn loput alueesta:

• Low-End: Vaikka rakastankin eniten pianon lämpöä ja täyteläisyyttä, se on usein suuri syyllinen bassojen ja potkujen yhteentörmäyksiin. Katso 200-250 Hz:n alueelta, jos miksauksestasi puuttuu selkeyttä.
• Keskitaso: Pianon todellinen sointi ja runko ovat keskialueella. Tiheissä miksauksissa lähes jokainen instrumentti haluaa kuitenkin asua juuri tässä kohdassa. Leikkaamalla noin 300-500 Hz, voit vähentää mutaa. Jos pianosi on leadien tai laulun tiellä, voit leikata 1 kHz:n ja 3 kHz:n väliltä .
• Selkeys ja läsnäolo: Noin 2kHz - 6kHz on paikka, jossa pianon selkeys ja läsnäolo elävät. Jos haluat sen leikkaavan miksauksen läpi, kevyt vahvistus voi tehdä hyvää. Lähesty tällaisia vahvistuksia kuitenkin varovasti, sillä ne voivat helposti muuttua karkeiksi.
• Ilma: Pieni korkeiden hyllyjen vahvistus 8kHz:stä 12kHz:iin on paras tapa tuoda esiin artikulaatiota ja ilmaa äänitteessä, erityisesti soolopianokappaleissa. Pultec-tyyliset EQ:t ovat suosikkejani tällaiseen siirtoon.

Olipa kyseessä millainen piano tahansa, tärkeintä on sopeutua muuhun miksaukseen. Älä tee edellä mainittuja säätöjä sokeasti ja toivo, että ne toimivat.

4. Pianon puristaminen

Paras tapa hallita levotonta pianoa miksauksessa on kompressio.

Pohjimmiltaan kompressori on työkalu, joka voi tasoittaa kappaleen hiljaisimpia ja kovimpia kohtia ja kaventaa kokonaisäänen dynamiikka-aluetta. Se, miten kompressoit pianoa, riippuu pianon roolista miksauksessa ja genrestä. Kuten EQ:n kohdalla, ei ole olemassa yhtä kaikille sopivaa lähestymistapaa. On kuitenkin olemassa muutamia yleisiä lähestymistapoja, joita käytän mielelläni kompressoinnissa.

Luonnollinen piano

Jos miksaat soolopianoa tai akustista pianoa, joka on miksauksen pääosassa, luonnollinen ääni saattaa olla juuri se, mitä haluat. Tätä lähestymistapaa varten tarvitset lempeää kompressiota.

Tavoittele kevyttä suhdetta (noin 2:1-3:1) ja aseta kynnysarvo niin, että kompressio kytkeytyy päälle vain kovemmissa kohdissa. Pidä attack-ajat suhteellisen hitaina (30-50 ms), jotta ensimmäiset transientit kulkevat läpi, ja käytä keskipitkää release-aikaa (40-100 ms), jotta pianon luonnollinen decay säilyy.

Jos haluat pehmeämmän, asteittaisemman kompressiotyylin, käytän mielelläni pehmeää polvea, jos käyttämäni kompressoriliitännäinen sallii sen.

Pop- ja rockpiano

Pop- tai rock-kappaleessa haluat käyttää aggressiivisempaa kompressiota, jotta se leikkaisi miksauksen läpi.

Käytä korkeampia suhdelukuja välillä 4:1-6:1 ja alhaisempaa kynnysarvoa, jotta saavutetaan parempi johdonmukaisuus. Nopeammat attack-ajat (1 ms - 10 ms) auttavat taltuttamaan transientteja, kun taas nopeammat release-ajat (20 ms - 50 ms) antavat sille tarvittavaa iskuvoimaa ja energiaa, jotta se voi istua kiireisen miksauksen päälle.

Rinnakkaispakkauksen käyttäminen

Jos pianosi ääniala on niin laaja, että tavallinen kompressio ei riitä, voit kokeilla rinnakkaispakkausta. Ideana on sekoittaa pakkaamaton pianosignaali saman signaalin voimakkaasti pakattuun versioon.

Parhaat kompressorit pianolle

On olemassa muutamia kompressori plugins huomaan usein itseni palaamassa takaisin, kun sekoittamalla piano, joista monet ovat parempia tiettyjä genrejä kuin toiset.

Jos haluan kovempaa kompressiota popissa, rockissa tai EDM:ssä, käytän yleensä 1176-kompressori-emulaatiota, kuten Universal Audio 1176LN: ää. Se on tunnettu nopeista attack- ja release-ajoista, joten se sopii täydellisesti pianon dynaamisten huippujen hallintaan puristamatta sen luonnollista ilmaisua. Lisäksi se lisää mukavasti väriä, mikä sopii täydellisesti silloin, kun piano tarvitsee lisää voimaa. Voit valita myös toisen värikkään kompressorin, kuten Empirical Labs Distressorin.

Jos haluan hieman luonnollisemman ja musiikillisemman pianosoundin, valitsen sen sijaan LA-2A -emulaation, kuten Waves CLA-2A:n . Tämä optinen kompressori tarjoaa pehmeän, luonnollisen kompression, joka sopii loistavasti lempeälle pianolle. Jos haluat jotain läpinäkyvämpää, suosittelen FabFilter Pro-C2:ta. Siinä on väritön ääni, runsaasti yksityiskohtaisia parametreja ja erinomainen visuaalinen palaute.

5. Stereoleveyden valitseminen

Paras tapa saada leveyden tuntu pianoa miksattaessa on varmistaa, että pianomikrofonit on säädetty siten, että ne kuvaavat alun perin laajan stereotallenteen. Yleisimpiä asetuksia ovat XY, ORTF, spaced pair ja Blumlein, joista jokainen on ainutlaatuinen omalla tavallaan.

Koska tämä opas koskee kuitenkin enemmän pianon miksaamista, annan sinun tutkia mikrofonien asetuksia muualla. Katsotaanpa nyt muutamia tapoja, joilla voit saada leveyttä miksausvaiheessa.

Panning tulee olemaan avainasemassa tässä. Jos sinulla on esimerkiksi spaced-parit, voit panoroida pianoa stereokentän poikki siten, että toinen mikrofoni on panoroitu kovasti oikealle ja toinen kovasti vasemmalle. Varmista vain, että piano kuulostaa tasaiselta molemmilla puolilla, jotta se on tasapainossa koko stereokentässä. Varmista, että tämä tehdään muun miksauksen yhteydessä, jotta se ei tunnu irralliselta.

Toinen loistava leventämistekniikka on mid-side-prosessointi. FabFilter Pro-Q3:n kaltaisella EQ:lla voit jakaa stereotallenteen keski- (mono) ja sivu- (stereo) elementteihin ja käsitellä niitä erikseen. Sieltä käsin voit lisätä sivujen tasoa stereokuvan parantamiseksi ilman, että se vaikuttaa keskiosaan.

Jos sinulla on monopiano, jonka haluat levittää stereokenttään, harkitse stereolaajennuslisäosan, kuten Brainworx bx_stereomakerin, käyttöä. Vaihetta manipuloimalla voit saada pianosi kuulostamaan täyteläisemmältä ja laajemmalta. Tarkista kuitenkin miksauksesi monoäänessä varmistaaksesi, että liiallinen leventäminen ei aiheuta vaiheen kumoamista.

6. Oikean kaiuttimen valitseminen

Yli kymmenen vuotta miksausta harrastaneena voin kertoa varmuudella, että suurin miksausvirhe, jonka näen amatöörien pianomiksauksissa, on huono kaikujen valinta.

Vaikka kokeileminen on sallittua, useimmiten haluat varmistaa, että kaiku täydentää musiikin tyyliä ja pianon roolia siinä.

Klassinen tai soolopianokappale, kuten Ludovico Einaudin "Nuvole Bianche", hyötyisi kauniisti salin kaiun mahtavuudesta.

Toisaalta intiimimpi kappale, kuten John Legendin "All of Me", hyötyy paremmin huoneäänestä. Sen avulla saat pienen tilan luonnollisen akustiikan täydentämään kappaleen henkilökohtaisia sanoituksia.

Jälkikaiuntaparametrien säätäminen

Riippumatta siitä, millaisen kaiun valitset, joudut todennäköisesti tekemään säätöjä saadaksesi sen sopimaan miksaukseesi.

Valitse ensin kaikuasi esiviive, jotta suora ääni erottuu muusta märästä signaalista. Näin saat pianon kaiken selkeyden ja artikulaation, mutta hyödyt silti tilavaikutuksesta.

Haluat myös säätää jälkikaiunta-aikaa, joka kertoo, kuinka kauan jälkikaiunta kestää. Lyhyt viipymäaika sopii hyvin tilan tunteen lisäämiseen ilman, että miksaus sekoittuu, kun taas pitkä viipymäaika voi luoda dramaattisemman, tunnelmallisemman efektin.

Pianon sekoittaminen itsevarmasti

Pianon miksaaminen ei ole helppoa. Se on instrumentti, jonka me kaikki tunnemme syvästi, joten kun se miksataan huonosti, ei kestä kauan, että ihmiset huomaavat jonkin olevan pielessä.

Onnistuneessa pianomiksauksessa on kuunneltava tarkkaan luonnollista ääntä ja käytettävä EQ:ta, kompressiota, kaikuja ja stereosijoittelua parantamaan tätä ääntä eikä muokkaamaan sitä.

Kuten olen sanonut kerta toisensa jälkeen, pianon miksaamisessa ei tietenkään ole mitään tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä. Tosin huomaan usein, että kunnioittavan lähestymistavan käyttäminen johtaa pianoon, joka säilyttää oman äänensä mutta ilmaisee itseään kauniisti miksauksen yhteydessä.

Kuuntele, miten muut tuottajat ja insinöörit käyttävät pianoja miksauksissaan. Vintage-kammiokaikuun kastettu monopiano saattaa olla parempi valinta miksaukseesi kuin stereopiano, jossa on loistelias salikaiku.

Kun sinulla on edellä mainitut strategiat arsenaalissasi, toivotan sinulle kaikkea hyvää pianon miksaustaitojesi parantamisessa!