Snare-rummun miksaamisessa on paljon ajateltavaa. Useimmat ihmiset haluavat lihavan, tiukan snaren, joka iskee miksauksen läpi ja antaa kappaleelle kaivattua energiaa, eikö niin?

Kaikki käärmeet eivät tietenkään ole samanlaisia, ja jokainen tarvitsee oman käsittelynsä. On kuitenkin olemassa tiettyjä ominaisuuksia, jotka ovat lähes kaikille snareille yhteisiä, kuin saman perheen jäsenille, ja sinun on pidettävä nämä mielessäsi miksausta tehdessäsi.

Tässä oppaassa keskityn siihen , miten miksaat live-snare-rummun modernin pop- tai vaihtoehtokappaleen yhteyteen. Mutta älä huoli - suurinta osaa siitä, mitä käsittelen, voidaan soveltaa mihin tahansa snare-rumpuun, jonka kanssa päädyt työskentelemään, olipa kyseessä sitten punkrock-hymni, trap-banger, jossa on kaikki näytteet, tai mitä tahansa siltä väliltä.

Oikean Snaren valitseminen aloitukseen

Oikean snaren valinta on tärkeä osa miksausprosessia, ja se riippuu paljolti kappaleen kontekstin ymmärtämisestä. Ennen kuin alat käsitellä snarea, mieti, millaista tunnelmaa tavoittelet.

Onko tämä energinen pop-kappale, moderni rock-hymni vai kenties rento, D'angelo-tyylinen neo-soul-kappale? Snare-äänen pitäisi sopia kappaleen kokonaisuuteen, ja se alkaa siitä, että tiedät, millaisen tunnelman haluat luoda.

Hyvä vinkki on, että sinulla on mielessäsi referenssi siitä, miltä haluat snaren kuulostavan. Olipa kyse sitten tietystä kappaleesta tai vain yleisestä fiiliksestä, kun sinulla on tämä ääni mielessäsi, sillä on suuri merkitys miksauksen aikana.

Ajattele esimerkiksi eroa Travis Barkerin snaren välillä Blink-182:n kappaleessa. Se on tiukka, napakka ja aggressiivinen verrattuna Bob Marleyn kappaleen pehmeään sivutikkusnareen. Molemmat snaret palvelevat kappaleita täydellisesti, mutta ne kuulostavat maailmojen väliltä.

Kun aloitat miksauksen, yritä siis löytää päähäsi ihanteellinen snare-ääni ja pyrkiä siihen. Se auttaa ohjaamaan päätöksiäsi prosessin kaikissa vaiheissa. Ja muista, että referenssiäänesi ei ole kiveen hakattu. Käytä sitä vain vertailukohtana, jonka avulla voit aloittaa oikeaan suuntaan.

Käytä porttia asioiden siivoamiseen

Gating on usein yksi ensimmäisistä asioista, joita teen, kun miksaan snare-rumpuja, varsinkin jos kyseessä on akustinen snare, jossa on paljon symbaalivuotoisuutta. Niille, jotka eivät tiedä, symbaalivuoto tapahtuu, kun snare-mikrofoni poimii ääntä muista kitin osista, erityisesti symbaaleista, mikä voi saada miksauksen kuulostamaan sekavalta ja sotkuiselta.

Portin avulla voit siistiä asioita katkaisemalla kaikki ei-toivotut äänet, kun snarea ei lyödä. Näin miksauksesi pysyy tiiviinä ja keskittyneenä ilman, että kaikki ylimääräinen roska vuotaa läpi.

Ratatyylillä on kuitenkin suuri merkitys, kun päätetään, käytetäänkö porttia. Esimerkiksi rock- tai pop-kappaleessa, jossa haluat terävämmän ja iskevämmän snaren, gate on lähes pakollinen. Mutta rennommassa akustisessa, folk- tai jazz-kappaleessa, jossa etsit orgaanisempaa, avoimempaa tunnelmaa, gating ei ehkä ole paras ratkaisu. Tällöin kannattaa ehkä hyväksyä luonnollinen vuoto, jotta tunnelma säilyy ennallaan.

Kun snare-ääntä verhoillaan, tavoitteena on poistaa ylimääräinen ääni vaikuttamatta itse snaren sointiin. Aloita asettamalla kynnysarvo juuri niin alhaiseksi, että portti avautuu, kun snare iskee, mutta pysyy kiinni, kun on hiljaista.

Temppu on löytää se makea piste, jossa snare kuulostaa edelleen luonnolliselta ja eloisalta, mutta verenvuoto on minimoitu. Varo kuitenkin asettamasta attackia tai releasea liian aggressiivisesti, sillä jos portti reagoi liian nopeasti tai hitaasti, snare voi kuulostaa epäluonnolliselta tai katkonaiselta.

Tarkista vaiheen suhde

Jos työskentelet raidan kanssa, jossa on kaksi snare-mikrofonia, joudut hieman tasapainoilemaan. Tyypillisesti yksi mikrofoni on sijoitettu snaren päälle (usein "ylämikrofoni") ja toinen sen alapuolelle ("snaren alamikrofoni").

Ylempi mikrofoni kuvaa snaren pääääntä, ja se antaa "särö"-äänen, kun taas alempi mikrofoni kuvaa snaren johtojen surinaa ja antaa lisää syvyyttä ja napakkuutta.

Hankala osa on käsitellä näiden kahden mikrofonin välistä vaihesuhdetta.

Jos ne eivät ole samassa vaiheessa, ne kumoavat toisensa oudoilla tavoilla, ja menetät voimaa, selkeyttä ja jopa matalien äänien energiaa. Siksi on niin tärkeää tarkistaa mikrofonien vaiheyhteys ja varmistaa, että ne soivat hyvin yhteen.

Vaiheen tarkistamiseksi sinun tarvitsee vain kuunnella tarkkaan. Yksi yksinkertainen menetelmä on kääntää vaihekytkintä jossakin snare-mikrofonissa (yleensä alimmaisessa mikrofonissa) ja verrata ääntä. Jos vaihekytkimen kääntäminen saa snare-äänen kuulostamaan keskittyneemmältä ja iskevämmältä, vaihe on oikea. Jos ääni kuulostaa ohuemmalta, heikommalta tai onttommalta, mikrofonit eivät ole olleet samassa vaiheessa, ja sinun on käännettävä kytkin takaisin.

Jos olet osa äänitysprosessia, voit tehdä muutamia asioita asian korjaamiseksi.

Kokeile ensin säätää mikrofonin sijoittelua hieman ja katso, auttaako se. Jos mikrofoni on sijoitettu liian lähelle snarea tai suunnattu siten, että se aiheuttaa vaiheongelmia, pieni uudelleensijoittelu voi tehdä ihmeitä. Jos tämä ei auta, joskus vaiheinversio mikrofonissa, jossa on huonoin vaihesuhde (yleensä pohjan mikrofoni), voi korjata tilanteen.

Löydä oikea äänenvoimakkuus radallasi

Oikean äänenvoimakkuuden saaminen snareen on tärkein osa miksausprosessia. Työskentelen mielelläni referenssiraidan kanssa tätä vaihetta varten, sillä snare-äänet voivat olla eri tasoisia kappaleen tyylistä riippuen.

Etsi kappale, jossa on snare-ääni, jota haluat jäljitellä, varmista, että sen äänenvoimakkuus on sama kuin miksauksessasi, ja käytä sitä vertailukohtana.

Suosittelen, että varmistat, että snaren äänenvoimakkuus on juuri oikea:

1. Aloita miksaus hyvällä äänitasolla: Aseta ensin kokonaismiksaus matalalle, miellyttävälle kuuntelutasolle. Haluat kuulla kaiken selvästi ilman, että huoneen ääni hämää. Näin saat hyvän pohjan, josta voit aloittaa työskentelyn.
2. Etsi referenssirata: Lataa referenssirata, jolla on samanlainen tunnelma tai snare-ääni kuin haluamasi. Tämä raita on ohjeesi siitä, kuinka kovaa snaren pitäisi olla verrattuna kaikkeen muuhun.
3. Äänenvoimakkuuden sovittaminen: Tuo snare miksauksessa esiin ja käytä referenssiraitaa apuna äänenvoimakkuuden sovittamisessa. Hyvä lähtökohta on säätää snaren äänenvoimakkuus niin, että se on suunnilleen samalla tasolla kuin referenssiraidan snare. Varmista, että keskityt snare-äänen pääkappaleeseen (etkä vain alkuosaan tai loppupäähän).
4. Luota korviin (ja mittaukseen): Pidä korvat auki sen suhteen, miten snare on vuorovaikutuksessa muun miksauksen kanssa. Jos se alkaa vääristyä tai kuulostaa siltä, että se kilpailee tilasta, vähennä sitä hieman. Voit myös tarkistaa mittareista, ettet ole liian voimakas.

Se ei tietenkään kuulosta vielä täydelliseltä, sillä sinun on todennäköisesti vielä säädettävä, pakattava ja kyllästettävä sitä, mutta tämän pitäisi antaa sinulle hyvä perusta, jonka varaan voit rakentaa.

Käytä EQ:ta sovittaaksesi Snaren miksaukseen

EQ:n avulla voit todella saada snare-raitasi sopimaan muuhun miksaukseen Jos snare ei istu miksauksessa oikein, mikään määrä kompressiota tai kaikuja ei korjaa sitä. Avain on EQ:ssa, ja muutaman yksinkertaisen säädön avulla snare-äänesi voi kuulostaa lattealta ja muuttua iskeväksi ja jännittäväksi.

Yksi ensimmäisistä liikkeistä, jotka haluan tehdä, on lisätä korkeaa ääripäätä tuodakseni esiin hieman säröä ja jännitystä. Tyypillisesti vahvistan noin 8 kHz:n taajuutta korkealla hyllyllä lisätäkseni ilmaa ja säihkettä. Tämä antaa snarelle terävän, säröisen yläosan, joka leikkaa miksauksen läpi tekemättä siitä karua.

Voit kokeilla 7 kHz:n ja 10 kHz:n välillä riippuen snaresta ja haluamastasi soundista, ja yleensä pidän enemmän hyllystä kuin kellosta, koska se kuulostaa tasaisemmalta, varsinkin kun muista rummuista tulee vuotoa.

Seuraavaksi lisään snareen hieman matalaa runkoa. Jos snare on hieman liian ohut, käytän yleensä noin 180Hz - 200Hz kellosuodatinta. Tämä lisää snareen tyydyttävää jykevyyttä ja täyteläisyyttä tekemättä siitä kuitenkaan liian pöhköä. Jos snare on luonnostaan syvä, voit ehkä lisätä äänenvoimakkuutta alemmas, esimerkiksi 120 tai 150 Hz:n tienoille, mutta useimmissa pop- tai alternative-kappaleissa 180 Hz:n alue toimii hyvin.

Seuraava askel on valita hieman smack yläkeskiarvoihin. Et halua liioitella, mutta lisäämällä hieman läsnäoloa noin 2,5-4 kHz:n alueella voit todella tuoda esiin snaren hyökkäyksen. Aloita bell-suodattimella ja etsi se makea piste, jossa snare todella iskee läpi.

Lopuksi, jos snare-rumpu kuulostaa hieman honky tai boxy, voit vetää pois joitakin keskialueella, yleensä jossain välillä 400Hz ja 1kHz. Jos kuulet jotain, joka kuulostaa epämiellyttävältä soinnilta tai liian voimakkaalta "pamahdukselta", tämä on oikea paikka puuttua siihen. Pieni leikkaus tällä alueella poistaa mössön ja auttaa snarea istumaan paremmin miksaukseen.

Kun olet valmis, sinulla pitäisi olla snare, jossa on mukava särö päällä, hieman kimmoisuutta rungossa, muhkea keskiääni, eikä mitään ei-toivottua honkia. Kokeile ohittaa ja kytkeä EQ-asetukset, jotta kuulet eron, ja varmista, että se sopii hyvin koko miksaukseen. Useimmiten näillä EQ-liikkeillä pääsen 90-prosenttisesti perille, ja siitä eteenpäin hienosäädän snare-rummun ja kappaleen mukaan.

Ohjausta ja luonnetta tukeva pakkaus

Kompressio on yksi parhaista tavoista lisätä hallintaa ja luonnetta snareen. Et tietenkään voi vain heittää kompressoria snareen ja rukoilla, että se kuulostaa hyvältä. Käyttämilläsi asetuksilla ja lähestymistavalla on suuri vaikutus siihen, miten snare-levysi istuu miksauksessa.

Pikkurumpujen kohdalla avain hyvään kompressioon on hidas hyökkäys ja nopea vapautus.

Näin voit valita sen:

1. Aseta hyökkäyksesi hitaaksi: Tämä on kompression tärkein osa. Hitaalla hyökkäyksellä annat snaren alkuiskun paistaa läpi, mikä antaa sinulle haluamasi särön ja energian. Jos hyökkäys on liian nopea, kompressori tarttuu transienttiin liian pian ja murskaa siitä elämän. Snare menettää iskunsa, ja se voi alkaa kuulostaa epäluonnolliselta.
2. Fast Release: Fast Release antaa kompressorin poistua nopeasti tieltä sen jälkeen, kun se on pienentänyt äänenvoimakkuutta, jolloin snare voi kestää ja soida kunnolla. Jos vapautus on liian hidas, kompressori voi edelleen käsitellä snarea, kun seuraava isku tulee, mikä voi vähentää seuraavan snare-iskun voimakkuutta ja sotkea rytmin.
3. Valitse kohtuullinen suhde: Aloita suhteella 3:1 tai 4:1. Tämä on tarpeeksi voimakas hallitsemaan dynamiikkaa, mutta ei niin aggressiivinen, että se tappaa snaren luonteen. Jos huomaat, että snare alkaa menettää liikaa runkoa tai luonnetta, voit pienentää suhdetta hieman.
4. Makeup Gain: Kompressoinnin jälkeen sinun on todennäköisesti nostettava tasoa takaisin makeup gainilla, jotta äänenvoimakkuus on sama kuin miksauksessa, mutta nyt kompressoinnin tehostaman äänenvoimakkuuden ansiosta.

Kun snare on tiivistetty, ero voi olla kuin yöllä ja päivällä. Kuulet, että alkuisku ponnahtaa paremmin, ja snare istuu luonnollisemmin miksaukseen. Kyse on tasapainon löytämisestä hallinnan ja luonteen välillä!

Rinnakkaispakkaus

Rinnakkaiskompressio on yksi parhaista työkaluista, jolla saat snaren (ja potkun) kuulostamaan iskevämmältä ja jännittävämmältä ilman, että esityksen luonnollinen dynamiikka kärsii! Perusidea on ottaa snare, lähettää se erilliseen kompressoriin (usein voimakkailla kompressioasetuksilla) ja sulauttaa se sitten takaisin alkuperäiseen snare-soundiin.

Näin saat molempien maailmojen parhaat puolet: pakattu ääni lisää voimaa ja kestävyyttä, kun taas alkuperäinen signaali säilyttää luonnollisen dynamiikan.

Rinnakkaista käsittelyä varten:

1. Luo rinnakkainen rata: Aloita kopioimalla snare-rumpuraitasi tai luomalla apulaislähetys, joka ohjaa snare-signaalin uuteen, rinnakkaiseen käsittelyyn tarkoitettuun raitaan. Tämä rinnakkainen raita saa voimakkaan pakkauksen, kun taas alkuperäinen snare-raita pysyy koskemattomana.
2. Käytä aggressiivista puristusta: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Suhde: Aseta suhde 4:1:n ja 10:1:n välille. Suurempi suhde antaa aggressiivisemman puristuksen.
   2. Attack: Valitse hidas attack-aika (noin 30-50 ms), jotta snaren alkutransientti pääsee läpi ennen kompressorin käynnistymistä.
   3. Release: Nopea release (50-100 ms) purkaa puristuksen nopeasti jokaisen iskun jälkeen, jolloin snare saa soida ja hengittää luonnollisesti.
   4. Threshold: Säädä kynnysarvo niin, että kompressori kytkeytyy päälle snare-iskujen aikana ja vähentää vahvistusta huomattavasti (yleensä 10 dB tai enemmän). Tarkoituksena on pakata transientti, mutta jättää sustain ehjäksi.
3. Signaalien sekoittaminen: Kun rinnakkainen raita on voimakkaasti pakattu, sekoita se vähitellen takaisin alkuperäiseen snare-signaaliin. Aloita rinnakkaissignaalin faderilla, joka on 0, ja nosta sitä hitaasti ylöspäin, kunnes snare alkaa tuntua läsnäolevammalta, voimakkaammalta ja dynaamisemmalta. Haluat, että pakattu raita lisää snaren energiaa varjostamatta alkuperäistä ääntä.

Rajoittaminen

On erittäin tärkeää tietää, milloin limitteriä kannattaa käyttää ja milloin ei, sillä sen väärä käyttö on nopein tapa imeä rumpumiksauksen teho pois.

Voit harkita rajoittimen laittamista snareen, jos yrität kontrolloida absoluuttisia huippuja ja estää niitä ylittämästä kynnysarvoa, varsinkin jos snare-iskusi ovat liian korkeita ja aiheuttavat vääristymiä tai ei-toivottua leikkautumista.

Rajoitin voi pitää kaiken kurissa vaikuttamatta snaren muuhun soundiin. Tämä on erityisen hyödyllistä, jos olet jo säätänyt snaren kompressiota, mutta tarvitset silti hieman enemmän kontrollia.

Rajoitin ei kuitenkaan aina ole paras väline snareen. Jos haluat säilyttää snaren luonnollisen hyökkäyksen ja iskevyyden, rajoitin ei ehkä ole paras vaihtoehto. Väärin käytettynä se voi murskata snaren transientit.

Jos pikemminkin haluat taltuttaa piikit säilyttäen snaren iskevyyden ja energian ennallaan, clipper saattaa olla parempi vaihtoehto kuin limitteri. Toisin kuin rajoitin, joka tasoittaa piikkejä vähentämällä kokonaisvahvistusta, leikkuri leikkaa signaalin varovasti, kun se saavuttaa tietyn kynnysarvon. Tämä voi johtaa musiikillisempaan säröön, joka lisää luonnetta ja lämpöä.

Viime aikoina olen ollut suuri Acustica Audion Ash-fani.

Transientin muotoilu hyökkäystä ja kestoa varten

Jos olet käyttänyt kompressiota snaren hyökkäyksen ja sustainin muokkaamiseen, mutta tuntuu, ettet silti osu aivan kohdalleen, voi olla aika tarttua transienttien muokkaajaan. Transienttien muokkaaja on loistava työkalu, jolla voit säätää snaren hyökkäystä ja kestoa tavalla, johon pelkkä kompressio ei pysty.

Et tarvitse monimutkaista, monen nupin transienttimuokkainta saadaksesi työn tehtyä (vaikka olenkin suuri Wavesin Smack Attackin fani). Itse asiassa yksinkertainenkin riittää mainiosti, kuten Native Instrumentsin Transient Shaper. Se on suoraviivainen, mutta supertehokas ja CPU-ystävällinen, ja sen avulla voit helposti muokata snare-rumpusi ääntä muutamalla säätimellä.

Jos esimerkiksi snare-äänesi tuntuu heikolta tai vailla iskuvoimaa, voit käyttää transienttimuokkainta tehostaaksesi hyökkäystä lisäämällä "attack"- tai "transient"-asetusta. Jos haluat pehmentää jo ennestään transienttipainotteista snarea, voit tehdä päinvastoin.

Jos snare tarvitsee lisää pituutta tai runkoa, säädä "sustain"-säädintä. Tämä venyttää snaren perää, antaa sille enemmän läsnäoloa ja sallii snaren "viipyä" hieman pidempään miksauksessa. Pidän myös siitä, että säädän tätä säädintä, jos huomaan snare-rummussa ei-toivottua sointia tai resonanssia.

Lisää kastike kylläisyydellä

Useimmiten, kun miksaan snare-rumpua, haluan antaa sille hieman lisäluonnetta saturaatiolla.

Kylläisyys voi todella herättää snaren eloon lisäämällä lämpöä, harmonista monimutkaisuutta ja hieman karkeutta, varsinkin jos se kuulostaa steriililtä.

On tärkeää huomata, että kylläisyyttä on monenlaista, ja jokaisella tyypillä on oma persoonallisuutensa. Saturaation pääidea on tuoda soundiin harmonista säröä, joka voi olla hienovaraista tai voimakkaampaa riippuen siitä, millaista saturaatiota käytät.

Voit saada mitä tahansa nauhatyylisestä lämmöstä karkeaan, fuzzmaiseen säröön.

Yksi kaikkien aikojen suosikeistani snareissa on teippikylläisyys. Se on loistava, kun haluat pehmeän, lämpimältä kuulostavan snaren, jossa on hieman luonnollista kompressiota. Sen avulla voit tuoda snaren luonnollisen luonteen esiin ilman, että se kuulostaa liian kovalta. Lisäksi teipillä on taipumus lisätä hieman paksuutta, mikä tekee ihmeitä snare-rummuille ja antaa niille kiinteän rungon ja vintage-tunnelman.

Nauhakyllästykseen olen käyttänyt Ozonen Vintage Tape -moduulia ja Goodhertz Tupe -musiikkia. Molemmat niistä antavat minulle aidon nauhasoundin ilman, että minun tarvitsee itse nauhoittaa nauhalle (luojan kiitos, eikö?).

Joskus haluan kuitenkin hieman enemmän sisua. Silloin käytän Soundtoys Decapitatoria tai Fabfilter Saturnia. Nämä plugins tarjoavat voimakkaamman kylläisyyden muodon, joka lisää rapeaa ja aggressiivista sävyä, kun sitä käytetään voimakkaasti.

Näytteiden kerrostaminen

Jos snare ei kuulosta kovin hyvältä yksinään, voit yrittää kerrostaa sen joidenkin laadukkaiden samplejen kanssa. Käytän yleensä 2-3 snare-kerrosta, kun tuntuu, että akustinen snare ei riitä.

Yleensä haluan snare-rumpunäytteen, jossa on matalalla puolella voimaa, jotta se olisi täyteläinen, ja "pop"-snare-näytteen, jotta se olisi räväkämpi korkealla tasolla. Tavoitteena on löytää snare-rumpunäyte, joka täydentää jo olemassa olevaa rumpua.

Jos tarvitsen akustiselta snareltani hieman enemmän sustainia (tai jos sitä ei ole tallennettu hyvässä huoneessa), käytän mielelläni tilavaa snarenäytettä ja transienttimuokkaajaa, jolla voin ajella alkutransientin pois, jotta voin kerrostaa vain soundin decay- ja sustain-osuuden.

Jos haluan hieman huomattavamman layerin, käytän clap- tai perkussiokerrosta, joka poikkeaa hieman varsinaisen snare-äänen alkutransientista. Siitä eteenpäin voit käyttää palapelin palan EQ:ta saadaksesi kerrokset sopimaan paremmin toisiinsa.

Jälkikaiunta

Viimeinen osa snare-rummun käsittelyketjua on usein kaiku. Kaikuja voi lähestyä loputtomasti, ja eri tyylilajit vaativat usein erilaisia kaikutyylejä.

Minulla voi olla retro 80-luvun raita, joka vaatii suuren portin levykaiku tai vintage reggae raita, joka kuulostaa hyvältä mono kevätkaiku.

Tavoitteena on selvittää, mikä sopii koko yhdistelmääsi.

Pienet, lyhyet huoneen kaikuja voivat luoda realistisuuden ja läheisyyden tunteen ja simuloida sitä, miltä snare kuulostaisi ahtaassa äänitystilassa. Rock- ja pop-äänissä levykaikuilla voidaan lisätä pehmeä, kiiltävä jälki. Jos tarvitset stadionin kokoisen snare-rumpuäänen balladia varten, voit käyttää pitkää salia.

Jälkikaiunta-ajan tai jälkikaiunnan pituuden tulisi täydentää genreä ja sovitusta. Lyhyt jälkikaiunta-aika (0,5-1 sekuntia) sopii täydellisesti rockiin ja popiin, sillä haluat snaren kuulostavan terävältä ja iskevältä. Elektronisessa musiikissa, ambient-musiikissa tai muissa hitaammissa tyylilajeissa pidemmät viipymät (1,5-3 sekuntia) voivat luoda tunnelmallisemman soundin.

Pre-Delayn käyttäminen

Pre-delay säätelee snare-iskun ja kaikujen alkamisen välistä aikaa. Lyhyemmät pre-delayt (noin 10-30 ms) toimivat hyvin tiukkoihin snare-iskuihin, kun taas pidemmät pre-delayt (40 ms tai enemmän) voivat luoda selvemmän kaiun, mikä on hyvä, jos haluat kuulla kaikujen syvyyden, mutta pitää kuivan snare-iskun rummun etualalla.

EQ:n säätäminen

Viimeinen asia, jonka yleensä teen snare-rumpujen kaikujen kanssa, on sen taajuuskorjaus, jotta miksauksessa ei olisi paljon ei-toivottuja taajuuksia.

Kun kaiku on aux-raidalla, käytä korkeapäästösuodatinta, joka leikkaa alle 200 Hz:n taajuuden, jotta pääset eroon tarpeettomista matalista taajuuksista, ja alipäästösuodatinta noin 6 kHz:iin, jotta pääset eroon korkeista taajuuksista.

Käytettävät luvut vaihtelevat, mutta tämän pitäisi antaa sinulle hyvä alku. Tavoitteena on lopulta rajoittaa kaikujen taajuusaluetta niin, että ne täydentävät snarea nielemättä sitä.

Viimeiset ajatukset - Snare-rummun miksaaminen kuin ammattilainen

Kun etenet miksauksen aikana, huomaat todennäköisesti, että sinun on tehtävä jatkuvia muutoksia snare-rumpuun, olipa kyse sitten käyttämäsi kaiun määrästä, saturaatiotyylistä tai snaren EQ:sta. Mitä ikinä sinun täytyykin tehdä, muista, että päätavoitteena on varmistaa, että snare-rumpusi palvelee miksausta lopullisessa versiossa.