Mixolydialainen moodi on yksi yleisimmin käytetyistä musiikillisista moodeista. Se esiintyy eri musiikkityyleissä bluesista jazziin ja popiin ja paljon muuhun.

Koska ääni on niin miellyttävän selkeä, olet luultavasti täällä, koska mietit, miten voit käyttää tätä tilaa musiikissasi.

Tule mukaan, kun tutkimme mixolydialaisen moodin yksityiskohtia ja miten voit käyttää sitä musiikissasi.

Mitä ovat moodit?

Moodit ovat länsimaisen musiikin teorian asteikkoja, jotka on johdettu seitsemästä diatonisesta asteikosta. Kullakin moodilla on ainutlaatuinen kaava ja ääni.

Vaikka kaikki moodit ovat erilaisia, jokainen niistä perustuu duuriasteikkoon, mikä tarkoittaa, että ne kaikki käyttävät samaa koko- ja puoliaskelkaavaa. Tärkein ero on perussävel, josta kukin moodi alkaa.

Paras tapa tutustua moodeihin on soittaa C-duuriasteikko (kaikki valkoiset näppäimet) pianolla, siirtää asteikkoa yhden nuotin ylöspäin ja soittaa samat nuotit.

Sanotaan, että aloitat soittamalla C-duuriasteikkoa C:stä C:hen. Tätä kutsutaan Joonian moodiksi.

Jos kuitenkin soitetaan samaa C-duuriasteikkoa D:stä D:hen, sitä kutsutaan dorianmoodiksi tai dorianmoodiksi.

Jos ottaisimme askeleen pidemmälle ja soittaisimme samat nuotit E:stä E:hen, soittaisimme fryygian moodia tai E-fryygian mood ia.

Tässä ovat kaikki C-duuriasteikkoon perustuvat moodit:

• C Joonialainen moodi: C-D-E-F-G-A-B
• D dorilainen moodi: D-E-F-G-A-B-C
• E fryygialainen moodi: E-F-G-A-B-C-D
• F Lydian Mode: F-G-A-B-C-C-D-E
• G Mixolydian Mode: G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode: A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode: B-C-D-E-F-F-G-A

Mikä on Mixolydian Mode?

Syvemmälle Mixolydian moodiin sukeltaen, se on duuriasteikon viides moodi. Tämä tarkoittaa, että mixolydialainen moodi saadaan minkä tahansa duuriasteikon viidennestä nuotista tai asteikosta.

Joskus mixolydialaiseen moodiin viitataan dominanttiasteikkona, koska asteikon viides aste on dominantti.

Jos soittaisit G miksolyydistä, joka on C-duurin miksolyydinen asteikko, se näyttäisi tältä:

Mixolydinen asteikko käyttää kokonais- ja puoliaskelkaavaa, joka näyttää tältä:

W-W-H-W-W-W-W-H-W

Jos samaa asteikkoa tarkasteltaisiin sävyjen ja puolisävelten suhteen, se näyttäisi suunnilleen tältä:

T-T-S-T-T-T-T-S-T

Tämä järjestely eroaa duuriasteikon kokonais- ja puoliaskelkaavasta, joka kuuluu seuraavasti:

W-W-H-W-W-W-W-W-H

Mixolydian Mode asteikon asteet

Mixolydialaisella moodilla ja joonialaisella moodilla (duuriasteikko) on paljon yhteistä. Tärkein ero on se, että moodin seitsemäs sävel on madallettu puoliaskelella tai puolisävelellä.

Mixolydialaisen asteikon kolmas sävel on duuriväli, mikä tekee siitä yhden duurimoodeista.

Mixolydialainen moodi näyttää tältä asteikolla järjestettynä:

• Juuri 1
• Majuri Toinen 2
• Duuri kolmasosa 3
• Täydellinen neljäs 4
• Täydellinen viides 5
• Kuudes duuri 6
• Pieni seitsemäs b7

Kaksi tapaa lähestyä mixolydialaista moodia

Kun etsin mixolydialaisen moodin nuotteja, käytän usein jompaakumpaa kahdesta menetelmästä.

Mixolydian moodin löytäminen - menetelmä 1

Ensimmäinen tapa löytää mixolydialainen moodi alkaa soittamalla duuriasteikon nuotteja ja aloittamalla viidennestä asteesta.

Sanotaan esimerkiksi, että soitat G-duuriasteikolla, joka kuuluu seuraavasti:

G-A-B-C-D-E-F#

Voit laskea G:stä ylöspäin, kunnes pääset asteikon viidenteen nuottiin (dominoiva nuotti), joka on D. Sitten voit soittaa kaikki samat nuotit alkaen D:stä:

D-E-F#-G-A-B-C

Tämä on D miksolyydinen moodi.

Mixolydian moodin löytäminen - menetelmä 2

Jos tunnet olosi mukavaksi soittaessasi duuriasteikkoja, menetelmä kaksi saattaa sopia sinulle paremmin.

Jos haluat johtaa mixolydialaisen moodin duurista, laske asteikon seitsemäsosaa puolen askeleen verran.

Sanotaan, että haluat soittaa G-mixolydialaisella sävelellä, mutta soitat G-duuriasteikolla. Ota yksinkertaisesti G-duuri (G-A-B-C-D-E-F#) ja madalla seitsemäs sävel (F#) puoli askelta.

Tällä menetelmällä saat G miksolyydisen moodin:

G-A-B-C-D-E-F

Mixolydian Mode populaarimusiikissa

Jazzin ja bluesin alkuajoista lähtien flatted-nuottien, kuten kolmasosien, viidesosien tai seitsemäsosien, käyttö on ollut suosittu keino luoda ainutlaatuisia ääniä. Mixolydialaista moodia voi kuulla monilla varhaisilla jazzlevyillä, vaikka monet muusikot eivät kutsuneet sitä miksolydialaiseksi moodiksi.

Mixolydian moodista tuli erittäin suosittu, kun Bebop tuli, kun soittajat alkoivat kokeilla sointujen laajennuksia ja kromaattisempia soittotyylejä.

Jos kuuntelet John Coltranen, Charlie Parkerin, Bud Powellin tai Dizzy Gillespien levyjä, voit kuulla mixolydialaista asteikkoa kaikkialla.

Toki jazzin ulkopuolellakin on paljon hienoja esimerkkejä mixolydialaisesta asteikosta, jota käytetään populaarimusiikissa. Katsotaanpa muutamia muita esimerkkejä.

"Dark Star" - Grateful Dead

Jos olet suuri Grateful Deadin fani, olet epäilemättä joutunut Mixolydian-moodin tarjousten kohteeksi ennenkin. Itse asiassa useimmat suuren Jerry Garcian kitarariffit käyttävät mixolydialaista asteikkoa.

Tämä johtuu siitä, että mixolydinen moodi on lähes synonyymi modernille blues-musiikille, ja suurin osa Grateful Deadin musiikista on saanut vaikutteita bluesista.

"Dark Star" on hyvin pitkä musiikkikappale, joka osoittaa Garcian rakkauden mixolydialaiseen moodiin. Kappaleessa käytetään miksolydialaista asteikkoa A, joka liikkuu edestakaisin A:sta Em:iin.

"Clocks" - Coldplay

Jos tämä pianomelodia ei ole 2000-luvun alun tunnistettavin melodia, emme tiedä mikä on. "Clocks" teki Coldplaysta Grammy-palkitun yhtyeen, ja osa tuosta onneen on saattanut olla kiitos Eb Mixolydian -sointukulun käytöstä, jota voi kuulla koko säkeistössä ja kappaleen instrumentaaliosassa.

Suurimmassa osassa laulua kuulet Eb-Bm-Fm (I-v-ii) -sointukulkua. Ainoa kerta, kun bändi astuu mixolydisen asteikon ulkopuolelle, on "Nothing else compares..." -refrainin aikana, jossa he käyttävät diminished major-kolmannesta.

"All Blues" - Miles Davis

"All Blues" on kuuluisa Miles Davisin kappale hänen vuonna 1959 julkaistulta Kind of Blue -levyltään. Kappaleessa on loistavia esimerkkejä riffeistä, joissa käytetään G mixolydialaista asteikkoa.

Vaikka "All Blues" tarttuu ehdottomasti perinteiseen 12-tahtiseen blues-rakenteeseen, huomaat, että sointukeskuksena on G, ja Davis käyttää sen yläpuolella olevaa mixolydialaista asteikkoa erittäin taitavasti.

Mixolydialaisen etenemisen ansiosta kappale poikkeaa siitä, mitä yleensä odotat 12-tahtiselta bluesilta, sillä se kulkee tonic-, dominantti-, subdominantti- ja tonic-rakenteen läpi. Tätä asteikkoa kuulee usein käytettävän Miles Davisin musiikissa sen melodramaattisen luonteen ansiosta.

Mixolydian asteikon soittaminen sointukulkusoinnussa

Mixolydialainen asteikko on hyvin joustava, joten voit käyttää sitä monissa eri tilanteissa. Kuulet kuitenkin, että sitä käytetään yleisimmin jazzissa, etenkin kun soitetaan dominantti-seitsemäsosanuotteja.

Jos siis huomaat soittavasi sointukulkua, jossa on dominoiva sointu, kuten G7, D7 tai C7, voit soittaa mixolydialaisen asteikon sen päälle tietäen, että sen pitäisi sopia kuin nenä päähän.

Mixolydian moodin ominaisuudet

Kun yrität kuvata moodin ominaisuuksia, on yleensä parasta tarkastella makuja, jotka erottavat sen muista moodeista. Tätä varten voit etsiä joko puoliaskel- tai tritonivälejä sekä sitä, onko kolmanneksen laatu duuri vai molli.

Mixolydian on duuri kolmas asteikko, eli se kuuluu duuriasteikkojen perheeseen. Ominaisääni on kuitenkin molliseitsemäs, sillä duurikolmanneksen ja molliseitsemännen välissä oleva trioni lujittaa sen dominoivan asteikon laatua.

Loppuajatuksia - Musiikin vieminen pidemmälle Mixolydian Moden avulla

Toivomme, että tämä artikkeli on tehnyt Mixolydian-moodista hieman järkevämmän. Moodien käyttäminen tuntuu usein ylivoimaiselta muusikoista, jotka tietävät musiikin teoriasta vain vähän. Kuten monissa asioissa musiikissa, kaavat auttavat kuitenkin yksinkertaistamaan moodien käyttöönottoa.

Kuuntele jazzia ja bluesia useammin tutustuaksesi mixolydialaiseen asteikkoon ja käytä edellä mainittuja menetelmiä Mixolydialaiseen asteikkoon liittyvien elementtien liittämiseksi osaksi musiikkiasi.

‍