Aikana, jolloin voit tehdä musiikkia GarageBandilla ja parilla kuulokkeilla, onko vielä järkevää sijoittaa rahaa ja aikaa parhaan musiikintuotantolaitteiston hankkimiseen?

Kotona sijaitseva äänitysstudio voi auttaa sinua luomaan oman äänimerkkisi ja tarjota sinulle fyysisen tilan, joka on suunniteltu tarkoin taiteellisuutesi edistämiseksi. Joten kyllä, jos olet tosissasi, sinun kannattaa ehdottomasti aloittaa kotistudion rakentaminen jo tänään!

Nykyteknologian avulla voit tehdä musiikkia lähes millä tahansa tai ei millään, mutta sinun on kuitenkin hankittava tiettyjä laitteita, jos haluat luoda ammattimaisia kappaleita kotona.

Tutustutaan siis kuhunkin tuotteeseen ja selitetään, miksi tarvitset sitä ja miten voit valita sinulle parhaiten sopivan mallin.

Tietokone

Jos haluat tehdä musiikkia digitaalisesti, käyttämäsi tietokone on kotistudiosi perusta. Siinä kaikki tapahtuu, olipa kyse sitten äänittämisestä, miksaamisesta, masteroinnista tai kaikista kolmesta.

Olitpa Mac- tai Windows-käyttäjä, etsi suorituskykyisiä prosessoreita, runsaasti RAM-muistia (8 Gt riittää, mutta suosittelen enemmän) ja SSD-asemaa (se saa DAW:n ja sovellukset toimimaan sujuvasti).

Todennäköisesti tämä on yksi suurimmista investoinneista kotitallennusstudiossasi. Silti DAW-ohjelmia ja plugineja käyttävä ala-arvoinen tietokone heikentää luovaa prosessiasi, joten tee tutkimusta ja valitse viisaasti.

DAW (Digital Audio Workstation)

Digitaaliset äänitystyöasemat ovat aivan kuin äänitysstudiot, mutta ne toimivat tietokoneella; ne voivat tarjota ammattilaisstudioiden laatutason ja monipuolisuuden, jota tarvitset oman luovan ympäristön luomiseen.

Nyt on kymmeniä DAW-ohjelmia, joista valita, ja voimme puhua jokaisesta päiväkausia. Lisäksi DAW:n valinta on myös ratkaiseva päätös, joka määrittelee työnkulun enemmän kuin mikään muu.

Sen sijaan, että arvioisin kutakin digitaalista äänityöasemaa, kerron, miten mielestäni sinun pitäisi valita tarpeisiisi parhaiten sopiva työasema.

Ensinnäkin talousarvio. DAW-ohjelmat, kuten GarageBand ja Audacity, ovat ilmaisia, ja ne voivat tarjota monia tapoja tuottaa musiikkia. Saatat kuitenkin kokea ne rajoittaviksi, kun alat laajentaa äänipalettiasi.

Maksullisten DAW-ohjelmien hinnat voivat olla 50 dollarista jopa tuhanteen dollariin, kun kyseessä on täydellinen äänitysympäristö ja laaja äänikirjasto. Jotkut, kuten Pro Tools, tarjoavat vuosi-/kuukausitilauksia, joilla saa täyden käyttöoikeuden DAW-ympäristöön.

Saatat ajatella, että mitä enemmän maksat, sitä paremmat mahdollisuudet sinulla on tehdä hyvää musiikkia. Todellisuudessa äänikirjastosi koolla ja ominaisuuksien määrällä on kuitenkin merkitystä vain silloin, kun osaat hyödyntää niitä parhaalla mahdollisella tavalla.

Ratkaisevaa on työnkulku, digitaalisen äänityöaseman tuntemus ja käytettävissäsi olevat soundit. Jos olet vasta aloittamassa, Ableton Live -kokopakettiin investoiminen ei luultavasti ole järkevää: aloita pienestä ja opettele käyttämään DAW:n jokaista elementtiä ensisijaisesti.

Useimmat DAW:t tarjoavat kokeiluversioita, joten kokeile niitä ennen ostamista. Ne kaikki ovat yleensä melko intuitiivisia, mutta työnkulustasi ja genrestäsi riippuen jokin niistä saattaa sopia tarpeisiisi paremmin kuin muut.

Jos mahdollista, ota selvää, mitä DAW-ohjelmia suosikkiartistisi käyttävät. Yritin kerran luoda biitin Soundforgella, koska Burial mainitsi eräässä haastattelussa, että hän käyttää sitä rumpusilmukoidensa hahmotteluun. Ei kestänyt kauan tajuta, että SF ei ollut minua varten!

Useimmiten huomaat kuitenkin, että jotkin DAW:t ovat suositumpia tietyissä tyylilajeissa tai käyttötarkoituksissa kuin toiset. FL Studio ja Ableton Live ovat suosittuja elektronisessa musiikissa, Reaper ja Cubase elokuvasäveltämisessä, Studio One suoratoistossa ja niin edelleen.

Lopuksi, verkossa on satoja opetusohjelmia jokaisesta DAW:stä, joten voit syventyä valitsemaasi työasemaan ja tutkia, miten se käsittelee kaikkia musiikintuotannon osa-alueita. Joidenkin DAW-ohjelmien oppimiskäyrä on jyrkempi kuin toisten, mutta ne saattavat tarjota paremman vastineen rahalle (kuten esimerkiksi Reaper).

Kuulokkeet

Musiikin tekeminen korvakuulokkeilla ei anna sinulle täydellistä yleiskuvaa kappaleesi taajuusalueesta, mitä tarvitset ehdottomasti, kun teet musiikkia, jonka tarkoituksena on julkaista se.

Selitän käsitteen tarkemmin.

Ihmiset kuuntelevat musiikkia lukemattomilla tavoilla; jotkut käyttävät halpoja kuulokkeita työmatkoillaan meluisissa ympäristöissä, toiset taas huippuluokan kaiuttimien kautta huolellisesti suunnitellussa kuunteluhuoneessaan.

Jotkut käyttävät Spotifyta, toiset Tidalia. Jotkut haluavat ladata musiikkia Bandcampista, toiset ostavat fyysisiä formaatteja. Sanomattakin on selvää, että musiikkisi pitäisi kuulostaa hyvältä riippumatta kuulijan valitsemasta formaatista, toistojärjestelmästä ja ympäristöstä.

Tämä onnistuu miksaamalla musiikkia neutraaleilla kuulokkeilla, eli kuulokkeilla, jotka eivät lisää minkäänlaista väritystä (esimerkiksi vahvistettua bassoa) musiikin toistoon.

Nämä kuulokkeet on suunniteltu miksaamiseen, joten musiikki kuulostaa hieman lattealta verrattuna musiikin kuunteluun tarkoitettuihin kuulokkeisiin.

Tästä huolimatta studiokuulokkeet ovat paras vaihtoehto musiikin tekemiseen, piste.

Puhuin erilaisista kuulokkeista aiemmassa artikkelissa, joten tutustu siihen, jos haluat lisätietoja aiheesta. Jos haluat neuvoni, hanki pari Sony MDR-7506: nämä ovat poikkeukselliset kuulokkeet, jotka kestävät eliniän ja tarjoavat neutraalin äänen, joka sopii täydellisesti kaikkiin äänityöhön.

Ääniliitäntä

Ääniliitäntä muuntaa analogisen signaalin digitaaliseksi signaaliksi tietokonetta varten ja päinvastoin. Tarvitset sellaista, kun äänität mitä tahansa äänilähdettä, joten jos olet sähkö- tai akustisen kitaran soittaja, laulaja, pianisti tai käytät mitä tahansa oikeaa instrumenttia musiikin luomiseen, sinulla on oltava sellainen.

Vaihtoehtoja on nykyään loputtomasti, joten hankkiessasi laitetta mieti, kuinka monta tuloa ja lähtöä tarvitset ja onko siinä laadukkaat esivahvistimet.

USB-ääniliitännät ovat liitettävyyden osalta turvallisin vaihtoehto, ja ne ovat myös yleisimpiä. Thunderbolt-liitännät tarjoavat kuitenkin nopeampia tiedonsiirtonopeuksia (ne ovat myös kalliimpia).

Focusrite Scarlett 2i2 -ääniliitäntä on erittäin suosittu ja kaikista oikeista syistä: se tarjoaa erinomaista vastinetta rahalle, on helppokäyttöinen ja auttaa sinua saamaan aikaan laadukkaan äänen, kun äänität instrumentteja.

MIDI-ohjain

MIDI-ohjaimet (MIDI on lyhenne sanoista Musical Instrument Digital Interface) voivat auttaa musiikintuottajaa työskentelemään nopeammin, erityisesti virtuaalisten instrumenttien kanssa. Niiden avulla voit virtaviivaistaa työnkulkuasi säveltämisen aikana, ohjata sekä virtuaalisia instrumentteja että DAW:tä ja mukauttaa käyttöliittymän tarpeisiisi.

Saatavilla on monenlaisia MIDI-näppäimistöohjaimista pad- ja miksausohjaimiin, joten valitse tuotantotyyliisi sopiva ohjain. Vaihtoehtoja on loputtomasti, ja kaikki riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä: tarvitset todennäköisesti näppäimistöä melodioiden luomiseen, mutta beat-tuottajat saattavat pitää pad-ohjainta sopivampana musiikkituotantoonsa. Live-esitysten aikana MIDI-mikserit voivat puolestaan olla suureksi avuksi.

Matkustamiseen ja musiikin säveltämiseen käytän Nektar Impact LX25+ -näppäimistöä, joka on yksi parhaista MIDI-näppäimistöistä, joita minulla on koskaan ollut. Siinä on 25 näppäintä, täysin muokattavat padit ja nupit, ja se yhdistyy saumattomasti säännöllisesti käyttämiini DAW-ohjelmiin (Studio One ja Reaper).

Studio-monitorit

Vaikka voit käyttää musiikin tuottamiseen pelkkiä studiokuulokkeita, studiomonitorit ovat arvokkaita parista syystä.

Ensinnäkin ne ehkäisevät korvien väsymistä. Jälkituotantosessiot voivat kestää tuntikausia, ja kuulokkeiden käyttö ilman säännöllisiä keskeytyksiä voi vaikuttaa kykyyn tehdä tietoisia päätöksiä.

Toiseksi studiomonitoreilla voit tarkistaa, miten musiikkisi on vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa.

Kuulokkeista tulevat taajuudet menevät suoraan korviin, kun taas kaiuttimista toistettuun musiikkiin vaikuttavat seinät, huonekalut ja kaikki muu kuunteluhuoneessa oleva. Kun haluat luoda miksauksen, joka kuulostaa ammattimaiselta kaikissa kuunteluolosuhteissa, studiomonitoroinnista tulee ratkaisevan tärkeää.

Studiomonitoreja on jälleen kerran tarjolla runsaasti, riippuen budjetistasi ja musiikkituotantohuoneesi koosta. Useimmille aloittelijoille erinomainen ratkaisu on Presonus Eris -sarja, joka tarjoaa vaikuttavan selkeyden hintaansa nähden ja on ollut suosikkivaihtoehtoni kotituotantoon jo vuosia.

Mikrofonit

Laulujen, instrumenttien tai ympäristön äänien äänittämisessä laadukkaat studiomikrofonit ovat välttämättömiä.

Mikrofonien maailma on monimutkainen. On olemassa mikrofoneja, jotka on suunniteltu lauluääniä varten, toisia, jotka sopivat täydellisesti akustisille soittimille, toisia rummuille, kenttätallenteille ja niin edelleen.

Kondensaattorimikrofoni on yleisesti ottaen erittäin herkkä ja sillä on laaja taajuusvaste, joten se soveltuu erinomaisesti erilaisiin tarkoituksiin. Dynaaminen mikrofoni taas on ihanteellinen, kun haluat kuvata äänekkäitä lähteitä, kuten kitaravahvistimia ja rumpuja.

Jos kaikki tämä tuntuu ylivoimaiselta, suosittelen aloittamaan monipuolisella ja arvostetulla Shure SM57:llä. Tämä dynaaminen mikrofoni on ollut käytössä jo vuosikymmeniä, ja se löytyy jokaisesta ammattimaisesta äänitysstudiosta. Se on käytännössä tuhoutumaton, sitä voidaan käyttää useimpiin tarkoituksiin, ja se tallentaa korkealaatuista ääntä.

Äänikirjasto

Äänikirjasto on kokoelma ääniä, virtuaalisia instrumentteja ja efektejä, joita käytät kappaleiden luomiseen.

Kun ostat DAW:n, saat todennäköisesti joukon sisäänrakennettuja plugineja ja instrumentteja, joita voit käyttää alkuun. Vaikka nämä voivat kuulostaa hyvältä ja ovat täydellisesti yhteensopivia DAW:n kanssa, kolmansien osapuolten plugineja lisäämällä voit muokata soundiasi yksilöllisemmäksi ja tehdä musiikistasi erottuvaa.

Riippuen genrestä, jonka parissa työskentelet, löydät verkosta lukemattomia vaihtoehtoja sample-paketeista virtuaalisiin instrumentteihin ja jälkituotantotehosteisiin. Saatat löytää joitakin laadukkaita kirjastoja ilmaiseksi, joitakin edullisesti ja toisia, kuten Native Instrumentsin tai Spitfiren kirjastoja, jotka antavat sinulle kokonaisen orkesterin äänen käden ulottuvillesi.

Hyvä paikka aloittaa on kuitenkin DAW:n mukana tuleva sisäänrakennettu kirjasto. Käytössäsi on todennäköisesti jo kymmeniä ohjelmistoinstrumentteja, ohjelmistosyntetisaattoreita, rumpuja ja näytteitä, joten tutustu olemassa oleviin instrumentteihin, ennen kuin kulutat tai käytät ylimääräistä levytilaa uusiin näytepaketteihin.

Lisävarusteet

Vaikka edellä on lueteltu olennaiset laitteet musiikin tekemiseen nykyään, on muitakin kohteita, jotka voivat parantaa luovuuttasi ja tuottavuuttasi huomattavasti.

Akustiset paneelit voivat auttaa sinua luomaan täydellisen äänitysympäristön kotiisi ja luomaan tilan, jossa melu ja jälkikaiunta pysyvät kurissa.

Se ei ehkä tunnu tärkeältä, varsinkin jos olet vasta aloittamassa, mutta kun alat tuottaa musiikkia ammattimaisesti, haluat kuulla musiikkisi parhaalla mahdollisella tavalla sekä äänityksen että jälkituotannon aikana.

Seuraavaksi tulevat laadukkaat kaapelit ja johdot. Niillä voi olla valtava ero tuotantosi laadussa, ja ne poistavat runsaasti tarpeetonta kohinaa. Vaikka ääniartefakteja voi aina poistaa musiikkia miksattaessa, on aina parempi puuttua ongelmaan sen lähteellä. Jos mahdollista, hanki laitteisiisi parhaat mahdolliset kaapelit, jotka varmistavat, että äänityssessioissasi ei ole turhia häiriöitä.

Älä myöskään aliarvioi sitä, kuinka tärkeää on viihtyä musiikkia tuottaessasi. Hankkimalla laadukkaan tuolin ja musiikintuotantoon suunnitellun työpöydän voit tehdä musiikkia pitkiä aikoja ja vähentää väsymystä.

Tämä on erityisen tärkeää jälkituotantosessioiden aikana, jolloin asiat voivat kestää suunniteltua kauemmin ja sinun on keskityttävä 100-prosenttisesti käsillä olevaan tehtävään.

Musiikkituotantopöydissä tulisi olla oma tila studiomonitoreille, MIDI-ohjaimelle, iso näyttö ja vetolaatikko näppäimistölle ja hiirelle. Tämän lisäksi kaikki riippuu budjetistasi ja käytettävissä olevasta tilasta.

Lopulliset ajatukset

Nyt kun kuka tahansa voi tehdä perusmusiikkia älypuhelimillaan, musiikin tuottamiseen tarkoitettujen laitteiden hankkiminen on osoitus siitä, että musiikkituottajat ovat sitoutuneet käsityöhönsä.

Lisäksi sen avulla on helpompi luoda yksilöllinen äänisignatuuri, mikä todennäköisesti johtaa pitkällä aikavälillä parempaan musiikkituotantoon.

Ammattimaisen äänitystilan luominen, jossa voit ilmaista itseäsi täysin ja käyttää parhaita mahdollisia studiolaitteita radiokelpoisen musiikin tekemiseen, on ensimmäinen askel jännittävällä ja luovalla matkalla, joka tuottaa sinulle iloa ja ehkä johtaa menestyksekkääseen musiikintuotanto-uraan.

Onnea!