Musiikintuotanto ei ole koskaan ollut niin helposti saatavilla kuin nyt, sillä käytettävissäsi on lukemattomia työkaluja, joilla voit tuottaa ja julkaista musiikkia pienin kustannuksin ja pienellä ajallisella panostuksella. Miksi sinun siis pitäisi käyttää tuhansia dollareita ja lukemattomia tunteja musiikkikurssiin?
Koska ei ole parempaa tapaa vapauttaa koko potentiaalisi, halusitpa sitten musiikkituottajaksi, lauluntekijäksi, ääniteknikoksi tai joksikin siltä väliltä. Maailmanlaajuisesti laadukkaista kursseistaan, kokeneista opettajistaan ja arvokkaasta näkemyksestään musiikkialasta tunnetut musiikkikoulut voivat nostaa urasi pilviin ja antaa sinulle valmiudet vuosikymmenten menestykseen musiikin parissa.
Tätä tietoa et saa seuraamalla YouTube-kanavia ja julkaisemalla musiikkia itse, vaikka olisitkin kuinka sitoutunut käsityöhön. Taiteellisen luomisen luonteen ja musiikkibisneksen monimutkaisuuden ymmärtäminen voi hyvinkin olla avain siihen elämään, josta olet aina unelmoinut.
Tutustutaan siis maailman parhaisiin musiikintuotantokouluihin, jotka antavat sinulle tietoa, yhteyksiä ja näkemyksiä, joita tarvitset huipputason musiikintuotantoon.
Muista, että maksut ovat suuntaa-antavia, ja kustannukset riippuvat viime kädessä valitsemastasi ohjelmasta ja mahdollisesti saamastasi taloudellisesta tuesta. Monet näistä kouluista tarjoavat verkkokursseja, kampuksella tapahtuvia oleskeluja ja aktiviteetteja, jotka voivat muuttaa kurssin kustannuksia merkittävästi.
Guildhall School
Missä: Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
Kesto: Kesto: Neljä vuotta
Hinta (alkaen): £9,250
Guildhall on lahjakkuushautomo, joka houkuttelee taideopiskelijoita kaikkialta Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja sen ulkopuolelta. Guildhallin elektronisen ja tuotetun musiikin osastolla yhdistyvät laaja valikoima erikoisluokkia, huippuluokan musiikkituotantotilat ja ainutlaatuiset uramahdollisuudet, jotka valmistavat opiskelijoita menestyksekkääseen uraan musiikkiteollisuudessa.
Ohjelmassa on kursseja elokuvamusiikista, pelien äänituotannosta, uudesta mediasta, populaarimusiikin tuotannosta ja paljon muuta. Opiskelijat voivat osallistua erilaisiin projekteihin, kuten museoinstallaatioihin ja elokuvamusiikkiyhteistyöhön, jotta he voivat rakentaa ammattimaisen portfolion heti ensimmäisestä päivästä lähtien ja olla valmiina, kun on aika siirtyä valitsemalleen erittäin kilpaillulle alalle.
Guildhallin tiloissa on omat äänitysstudiot, ammattilaisten säännöllisesti käyttämä korkealaatuinen laitteisto ja uusimmat ohjelmistot musiikin tuotantoa varten. Lisäksi koulu on tunnettu hedelmällisistä yksityisopetuksistaan alan asiantuntijoiden kanssa, yhteistyöhankkeistaan ja kumppanuuksistaan suosittujen musiikkialan yritysten kanssa maailmanlaajuisesti.
SAE Institute Musiikkituotantokoulu
Missä: Monissa paikoissa ympäri maailmaa + verkossa
Kesto: 2 vuotta
Hinta (alkaen): $15000
Hakeminen: https://usa.sae.edu/
SAE on yksi alan tunnetuimmista musiikkikouluista, ja kaikista oikeista syistä! Heillä on noin 50 kampusta eri puolilla maailmaa, ja kurssit kattavat kaiken EDM-tuotannosta musiikkibisnekseen, joten heidän ohjelmastaan löydät varmasti juuri sen, mitä etsit.
Tavallisiin yliopistotutkintoihin verrattuna SAE:n lähestymistapa on käytännönläheisempi, ja se tarjoaa lukuisia pikakursseja (12-16 kuukautta), jotka keskittyvät ammatilliseen kehittymiseen ja jotka on räätälöity vastaamaan viihdeteollisuuden vaatimuksia.
Ne tarjoavat eritasoisia opintoja, kuten tutkintoja, kandidaatin ja maisterin tutkintoja, kaikesta musiikkiteollisuuteen liittyvästä, musiikintuotannosta interaktiiviseen audiokehitykseen ja paljon muuhun. SAE-opiskelijaksi ryhtymällä pääset käyttämään äänitysstudioita ja ammattilaitteita sekä korvaamatonta musiikkialan ammattilaisten verkostoa, joka kiertää oppilaitoksen ympärillä.
Berklee College of Music
Missä: Boston (Yhdysvallat) + Valencia (Espanja) + Online
Kesto: Kesto: 4 vuotta
Hinta (alkaen): $25000
Hakeminen: https://college.berklee.edu/mpe
Berklee College of Music on musiikkimaailman instituutio. Bostonin korkeakoulussa on satoja Grammy-palkittuja alumneja, ja sen kattava musiikin tuotanto-ohjelma kattaa kaiken äänisuunnittelusta soundtrackin säveltämiseen.
Berklee tarjoaa yli 20 pääaineen ja jatko-opintojakson sekä verkossa että offline, ja se tarjoaa loistavan yhdistelmän musiikkiteoriaa ja käytännön alan tietämystä. Heidän Music Production and Engineering Department (MP&E) -osastollaan työskentelee maailmanlaajuisesti tunnettuja alan asiantuntijoita ja äänitekniikan insinöörejä, ja kurssit on räätälöity huolellisesti, jotta voit räätälöidä ne omiin tarpeisiisi sopiviksi omien luokkien avulla.
Korkeakoulu tarjoaa lukuisia pikakursseja kolmen kuukauden todistuksista pääaineisiin ja erikoistumisopintoihin. Myös Valenciassa (Espanjassa) on kampus, joka tarjoaa samaa musiikintuotanto-ohjelmaa niille eurooppalaisille opiskelijoille, jotka eivät halua opiskella ulkomailla. Berklee College omistaa New Yorkissa sijaitsevan ikonisen Power Station Studios -studion, jossa on vuosikymmenten aikana äänitetty legendaarisia albumeita.
Pyramind Music Production School
Missä: San Francisco + online
Kesto: 6 kuukautta
Hinta (alkaen): $3600
Hakeminen: https://pyramind.com/
Pyramind tarjoaa yhden mielenkiintoisimmista offline- ja verkkokoulun yhdistelmistä musiikkituotantokoulujen ekosysteemissä. Se tarjoaa myös yhden monipuolisimmista lyhytkestoisista musiikkiohjelmista, ja sen kurssit vaihtelevat "Complete" -kuusi kuukautta kestävistä kursseista 12 viikon lyhytkursseihin, verkkokursseihin ja kahdenkeskisiin istuntoihin.
He keskittyvät elektronisen musiikin tuotantoon, ja Avid Pro Toolsin, Abletonin (Ableton-sertifioitu kouluttaja) ja Wwisen virallisten sertifikaattiohjelmien ansiosta voit olla varma, että tutkintotodistuksesi erottuu edukseen tulevina vuosina. Pyramindilla on yli kahden vuosikymmenen kokemus musiikin ja pelien äänituotannon maailmasta, ja se on tarjonnut sadoille opiskelijoille käytännön tietoa, korvaamattomia työkaluja ja inspiroivan yhteisön samanhenkisiä luovia tekijöitä.
San Franciscossa sijaitsevalla Pyramindilla on oma äänitysstudio ja levy-yhtiö, joita se käyttää kouluunsa liittyneiden artistien uran edistämiseen. Kaiken kaikkiaan tämä musiikintuotantokoulu on tarkoitettu opiskelijoille, jotka arvostavat verkko- ja verkko-opiskelun monipuolisuutta sekä käytännönläheistä, käytännönläheistä lähestymistapaa elektronisen musiikin tuotantoon.
Carnegie Mellonin yliopisto
Missä: Pittsburgh, Pennsylvania
Kesto: 2 vuotta
Hinta (alkaen): $73000
Hakeminen: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html
Carnegie Mellonin Music and Technology -ohjelma on toiminut vuodesta 2009 lähtien, ja se tarjoaa monitieteisen ja innovatiivisen lähestymistavan nykyaikaiseen musiikkituotantoon. Täällä on kursseja, jotka vaihtelevat analogisten piirien, ohjelmoinnin ja solfegen välillä, ja täällä voit oppia kaiken, mitä elektronisen musiikin tuottamisen maailmassa voi tietää.
Ohjelmassa keskitytään kolmeen makroalaan: musiikkiin, sähkötekniikkaan ja tietotekniikkaan, ja se tarjoaa erilaisista taustoista tuleville opiskelijoille ainutlaatuisen mahdollisuuden tutustua musiikin ja tekniikan maailmaan. Olitpa sitten kiinnostunut musiikin säveltämisestä, luonnontieteistä tai tekniikasta, ohjelma on suunniteltu antamaan laaja-alaisia taitoja opiskelijoille, joilla on erilaisia kiinnostuksen kohteita.
Voit erikoistua esimerkiksi äänitystekniikkaan, äänitekniikkaan, tietokonemusiikkiin, musiikin säveltämiseen, musiikin esittämiseen ja musiikin teoriaan. Tarjolla on myös kurssi musiikillisesta robotiikasta, minkä pitäisi antaa sinulle käsityksen siitä, miten huippuluokan ohjelma on musiikkialalla.
NYU Steinhardt
Missä: New York
Kesto: Kesto: 5 vuotta
Hinta (alkaen): $55000
Hakeminen: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology
NYU Steinhardt on yksi musiikkialan ekosysteemin kysytyimmistä yliopistoista, sillä se tarjoaa yli 40 kurssia musiikkituotannon ja -teknologian alalta.
Musiikkiteknologian kandidaatin ja maisterin tutkinnot tarjoavat kattavan yleiskuvan alasta ja valmistavat opiskelijoita erilaisiin luoviin opintoihin elokuvamusiikin säveltämisestä musiikkiohjelmistojen kehittämiseen ja Tonmeister-todistuksiin. Markkinointi ja musiikkiliiketoiminta ovat aiheita, jotka sisältyvät useimpiin kursseihin, jotta tulevat ammattilaiset saavat laajan yleiskuvan musiikkialasta.
Lukio-opiskelijat voivat myös hakea 6-viikkoiseen pre-college-kesäohjelmaan, joka on täydellinen niille, jotka haluavat saada vilauksen elämästä NYU Steinhardtissa.
Kurssit vaihtelevat XR-järjestelmän tutkimuksesta äänitekniikkaan ja akustiikkaan, ja alan asiantuntijat antavat vankan perustan sekä jatko-opiskelijoille että opiskelijoille. Koulun kampuksella on kolmetoista äänitysstudiota, mukaan lukien ikoninen (ja valtava) James Dolan Music Recording Studio. Jos etsit äänityskoulua, jossa on maailmanluokan tilat, et voi mennä vikaan NYU Steinhardtin kanssa.
Point Blank School of Music
Missä: Lontoo, Los Angeles, Online
Kesto: viikosta kolmeen vuoteen
Hinta (alkaen): £9,250
Hakeminen: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/
Jos etsit loistavaa yhdistelmää online/offline-luokista ja monenlaisia kursseja, joiden kesto vaihtelee viikonlopusta kolmeen vuoteen, Point Blank on erinomainen vaihtoehto. Maailmanlaajuisesti tunnettujen opiskelijoiden, kuten Leona Lewisin ja Pete Tongin, ansiosta tiedät, että olet liittymässä maailmanluokan musiikkiohjelmaan, joka voi viedä urasi pilviin.
Point Blank on yksi maailman tunnetuimmista musiikkituotantokouluista, ja se syntyi vuonna 1994 äänitysstudiona, mutta myöhemmin siitä tuli kattava taiteilijoiden hautomo, jossa on perinteisiä musiikkiluokkia mutta jossa keskitytään myös elektronisen musiikin tuotantoon ja musiikkiteollisuuden tarpeisiin. Koululla on ollut maailmanlaajuisesti yli 50 000 oppilasta, joista monet ovat tehneet erittäin menestyksekästä uraa musiikkialalla.
Musiikkibisneksestä elektronisen musiikin tuotantoon ja radiokursseihin Point Blank tarjoaa käytännönläheisiä ja tehokkaita kursseja, jotka on suunniteltu opiskelijoille, jotka haluavat saada pallon liikkeelle heti ensimmäisestä päivästä lähtien. Point Blankilla on useita kampuksia eri puolilla maailmaa (Lontoossa, Los Angelesissa, Ibizalla, Mumbaissa ja Kiinassa), ja kaikilla sen kouluilla on myös äänitysstudiot, ja sillä on oma levy-yhtiö, joka edistää opiskelijoita, joihin se uskoo eniten.
UMass Lowell Äänitallennustekniikka
Missä: Lowell, Massachusetts
Kesto: Kesto: 4 vuotta
Hinta (alkaen): $31000
UMass Lowellin SRT-ohjelma (Sound Recording Technology) on yksi maan vanhimmista, mutta se tarjoaa silti huippuluokan musiikintuotanto-ohjelman, jossa on ainutlaatuinen sekoitus sähkötekniikan ja musiikin sävellyksen kursseja.
Koulu tarjoaa perusteellisen ohjelman sekä äänentoisto- että musiikkituotantoon, joka kattaa laajan valikoiman aiheita akustiikasta tietotekniikkaan ja lähes kaiken siltä väliltä. Poikkeuksellisissa äänitysstudioissa on sekä klassisia analogisia konsoleita että yliopiston maineikas elektroakustinen laboratorio, joka on opiskelijoiden käytettävissä.
Kurssit on jaettu musiikkiliiketoimintaan, musiikin esittämiseen ja opiskeluun sekä äänitallennustekniikkaan, ja kukin kurssijakso syventyy syvällisesti audioalaan liittyvään teollisuuteen, jotta saat kattavan yleiskuvan urapolustasi.
UMass Lowellin yli kolmekymmentä vuotta toiminut äänitallennustekniikan pääaine on maailmanlaajuisesti arvostettu ja uskomattoman arvokas tutkinto.
Johns Hopkinsin yliopiston Peabody-tietokonemusiikkiohjelma
Missä: Baltimore, Maryland
Kesto: Kesto: 4 vuotta
Hinta (alkaen): $64,730
Hakeminen: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/
John Hopkinsin yliopiston ohjelmaan kuuluva Peabody Computer Music -tutkinto tarjoaa laajan valikoiman elektronisen musiikin ja musiikkiteknologian kursseja, kuten analogista ja digitaalista synteesiä, tietokonemusiikin ohjelmointia, fyysistä laskentaa ja paljon muuta.
Peabody Electronic Music Studion historia ulottuu kuuden vuosikymmenen päähän, ja se tarjoaa täydellisen yhdistelmän akateemista opiskelua ja käytännön kokemusta, sillä opiskelijat pääsevät 24 tuntia vuorokaudessa äänitysstudioihin ja saavat viikoittaisia kahdenkeskisiä tapaamisia professoreiden ja alan asiantuntijoiden kanssa.
Peabodyn tietokonemusiikin koulutusohjelma on ehkä paras akateeminen opintopolku kaikille, jotka ovat kiinnostuneita teknologian ja luovan musiikin tekemisen risteyskohdista, ja se on täydellinen tutkinto niille, jotka haluavat muokata musiikin tuotannon tulevaisuutta luomalla omia ääniä elektronisen sävellyksen voimin.
Perustutkinto-opiskelijat voivat erikoistua joko sävellykseen tai esitykseen/konserttituotantoon, kun taas maisteriopinnoissa voi erikoistua sävellykseen, esitykseen ja konserttituotantoon sekä tutkimukseen ja musiikkiteknologiaan.
Koulussa on myös kaksi opiskelijakokoonpanoa, Laptop ja Hip Hop Ensemble, jotka antavat opiskelijoille mahdollisuuden esiintyä säännöllisesti livenä ja laajentavat heidän uramahdollisuuksiaan.
Musicians Institute College of Contemporary Music
Missä: Los Angeles, Kalifornia
Kesto: Kesto: 4 vuotta
Hinta (alkaen): $25,000
Hakeminen: https://www.mi.edu/programs/production/
Erinomainen vaihtoehto niille, jotka haluavat yhdistää syvälliset musiikkiopinnot ja luovan Los Angelesin tunnelman, on Musicians Institute College of Contemporary Music.
Koulu tarjoaa kandidaatin ja maisterin tutkintoja äänitekniikasta musiikkiyrittäjyyteen, ensiluokkaisia tiloja, yksittäisiä verkkokursseja, mentorointiohjelmia ja valmistavia koe-esiintymisiä American Idoliin, The Voiceen, America's Got Talentiin ja muihin ohjelmiin.
Lopuksi MI tarjoaa joka kesä viikon mittaisen intensiivisen ohjelman kampuksellaan: täydellinen tilaisuus kokea kokopäiväisten muusikoiden elämää Hollywoodin kampuksella.
Musiikin eri urapolkujen erittelyä
Parhaiden musiikkituotantokoulujen tunteminen on ratkaisevan tärkeää, mutta niin on myös sen ymmärtäminen, mitä etsit analysoidessasi niiden tarjoamia tutkinto- tai todistusohjelmia.
Musiikkiteollisuus on erittäin monimuotoinen, ja ammattilaiset tulevat monilta eri aloilta, jotka työskentelevät yhdessä saadakseen aikaan kiertueen, albumin, elokuvan äänisuunnittelun ja paljon muuta.
Tämän vuoksi on tärkeää erottaa roolit toisistaan, alkaen musiikkituotannon ja äänitekniikan erottamisesta toisistaan.
Jotkut musiikkialan roolit eivät ole yhtä luovia kuin toiset, paremman sanan puutteessa. Esimerkiksi ääniteknikon roolia pidetään yleensä vähemmän taiteellisena kuin musiikkituottajan roolia. Tästä voidaan kiistellä, mutta on silti syytä ymmärtää, että tietyt tehtävät edellyttävät syvempää tieteellistä tietämystä, kun taas toisissa keskitytään enemmän luovaan puoleen.
Nykyään useimmat musiikkituottajat tuntevat äänitekniikan, ja ääniteknikot tuntevat äänituotannon. Tämä johtuu siitä, että digitaalisten äänitystyöasemien yleistyminen helpotti koko luovan prosessin hallintaa ja teki alan ihmisistä monipuolisempia ja tehokkaampia työskennellessään projektin parissa muiden kanssa.
Sekä musiikkituotannon että äänitekniikan maailmassa on lukuisia erikoistumisaloja, jotka voivat johtaa ainutlaatuiseen urapolkuun. Pelien äänituotanto, musiikkiohjelmistojen kehittäminen, äänisuunnittelu, laitteistojen rakentaminen: alan vaihtoehdot ovat todella loputtomat, ja jokainen niistä vaatii vuosien opiskelua, jotta niitä voi ymmärtää täysin.
Mutta onko jotakin, mitä jokaisen musiikinopiskelijan on tiedettävä, jotta hän pärjäisi musiikkibisneksessä nykyään? Kyllä! Itse asiassa on kaksi asiaa, jotka sinun on ehdottomasti tunnettava: digitaaliset äänitystyöasemat (DAW) ja musiikin teoria.
Musiikkia tuotetaan nykyään DAW-ohjelmilla, joten jos et tunne vähintään yhtä työasemaa, se vaikeuttaa elämääsi.
DAW:n avulla hallitset taiteesi: voit tehdä musiikkia kotoa käsin, hioa taitojasi päivittäin, tuottaa ja julkaista musiikkia aina kun inspiraatio iskee ja kasvattaa fanijoukkoasi. DAW on musiikintuottajan sveitsiläinen armeijan veitsi, ja se tarjoaa loputtomasti mahdollisuuksia, kun sen koko potentiaali saadaan käyttöön.
Vastaavasti musiikin teoriaa ei voi jättää huomiotta riippumatta siitä, mikä on osaamisalueesi. Ääniteknikoiden ja äänisuunnittelijoiden on tunnettava sävellyksen määrittelevät elementit, sen tunnelma ja ilmapiiri, jotta he pystyvät parantamaan työstämänsä luovan tuotteen energiaa.
Minusta nämä ovat asioita, jotka uuden musiikkituottajan tai ääniteknikon pitäisi oppia ensin.
Miten valita elektronisen musiikin tuotantokoulu
Nyt kun tiedät, mitkä koulut tarjoavat parhaita musiikin tuottamisen ohjelmia, on aika keskittyä siihen, miten voit valita tarpeisiisi sopivan ohjelman.
On tiettyjä ilmeisiä tekijöitä, jotka on otettava huomioon, kuten koulun maksut ja se, haluatko muuttaa muualle voidaksesi osallistua tietylle musiikkikurssille. Tärkeintä on kuitenkin määritellä pääasiallinen kiinnostuksen kohteesi, mikä auttaa sinua rajaamaan hakua huomattavasti.
Jos esimerkiksi äänitekniikka, miksaus/mastering tai live-esiintymisjärjestelyt ovat sinun juttusi, kannattaa ehkä etsiä kouluja, jotka tarjoavat teknisiä taitoja ja käytännönläheisempää lähestymistapaa koulutukseen.
Toisaalta, jos haaveenasi on tulla musiikkituottajaksi, sinun kannattaa etsiä kouluja, jotka keskittyvät pääasiassa musiikin tekemiseen, joissa on runsaasti sertifikaattivaihtoehtoja tunnetuista ohjelmistoista, kuten Ableton Live ja Logic Pro, ja jotka tarjoavat monia mahdollisuuksia olla vuorovaikutuksessa opettajien ja muiden opiskelijoiden kanssa luovuutesi edistämiseksi.
Tämä johtaa meidät toiseen ratkaisevaan näkökohtaan: pitäisikö sinun valita verkkokurssi vai offline-kurssi?
Tähän ei ole olemassa yhtä ainoaa ratkaisua, ja korkea-asteen koulutus on nyt laajalti saatavilla myös verkossa. Verkkokurssit ovat ihanteellisia, jos sinulla on työpaikka, haluat opiskella omaan tahtiisi, et voi muuttaa uuteen kaupunkiin tai haluat säästää työmatkoissa tai kampuksella asumisessa.
Toisaalta offline-kurssit sopivat erinomaisesti verkostoitumiseen. Tunnetuimmat koulut tarjoavat professoreiden, alan asiantuntijoiden ja samanhenkisten taiteilijoiden verkoston, joka voi auttaa sinua valtavasti urasi alkuvaiheessa. Kuvittele tapaavasi henkilökohtaisesti ja keskustelevasi uravaihtoehdoistasi NYU:n/Steinhardtin tai Berkleen professorin kanssa: yksinkertaisesta keskustelusta saatava jälkiviisaus voi mullistaa taiteilijuutesi ja johtaa sinut parhaaseen mahdolliseen luovaan suuntaan.
Useimmissa edellä mainituissa kouluissa on myös huippuluokan äänitysstudioita ja musiikkivälineitä, joten saat käyttöösi sellaisia välineitä, joihin sinulla ei ehkä ole varaa urasi alkuvaiheessa tai koskaan. Jos esimerkiksi haluat ryhtyä miksaus- tai masterointiteknikoksi, parhaiden laitteiden kokeileminen näihin tehtäviin antaa sinulle tietoa siitä, miten voit muokata ainutlaatuista äänimerkkiäsi tulevaisuudessa.
Keskustellaan lopuksi urapolkua valittaessa tärkeimmästä näkökulmasta: ajallisesta investoinnista.
Voit pitää nelivuotista ohjelmaa investointina tulevaisuutta varten, mutta entä jos se estää sinua kiertämästä tai esiintymästä säännöllisesti? Alasta riippumatta kandidaatin tutkinto tietyllä alalla osoittaa sitoutumista urapolkuun, mutta se on myös arvokasta aikaa, jonka käytät opiskeluun sen sijaan, että keskittyisit sataprosenttisesti intohimoosi.
Jos huomaat, että urasi on jo hyvässä vauhdissa, pikakoulu tai verkkokoulu saattaa sopia paremmin tarpeisiisi ja antaa sinulle silti alan vaatimat tiedot ja todistukset. Toisaalta, jos olet urasi alkuvaiheessa ja haluat syventyä musiikkituotannon maailmaan, erikoistuminen musiikkituotantoon on ehdottomasti pätevä valinta.
Elektronisen musiikin tuotantokoulujen hyvät ja huonot puolet
Jos puhumme musiikkituotannon opiskelun eduista ja haitoista koulussa, meidän on selvitettävä, mitä vaihtoehtoja on.
Vaihtoehtoja on periaatteessa kolme: musiikkikoulut, yksityistunnit ja itseopiskelu.
Yksikään ei ole välttämättä muita parempi; Prince, Frank Zappa ja Jimi Hendrix olivat itseoppineita, eikä se estänyt heitä tulemasta legendoiksi.
Tärkeintä on valita sellainen opiskelumalli, joka sopii hyvin omaan elämääsi ja lähestymistapaan uusien asioiden oppimiseen. Pähkinänkuoressa tässä ovat tärkeimmät musiikintuotantokoulussa opiskelun hyvät ja huonot puolet nykyään:
Plussaa:
- Jäsennelty, ohjattu ja tarkkaan määritelty ansaintatapa.
- Verkostoitumismahdollisuudet.
- Valtakirjat.
- Pääsy asiantuntijoihin ja huippuluokan musiikkivälineisiin.
Miinukset:
- Kustannukset.
- Pitkäaikainen sitoutuminen.
- Koulun sijainti, jos oppitunnit ovat offline-tilassa.
- Nykyaikaisen musiikkiteollisuuden sertifikaatit voivat vanheta nopeasti.
Mieti myös, että voit itse asiassa yhdistää useita oppimisprosesseja: voit opiskella koulussa ja saada henkilökohtaisia oppitunteja, ja voit oppia kotoa käsin ilmaisella mestarikurssilla, mutta päättää sitten mennä kouluun hiomaan taitojasi. Vaihtoehtoja on loputtomasti, kunhan on halua oppia ja kehittyä.
Lopulliset ajatukset
Kun vaihtoehtoja on niin paljon, miten päätät, mikä koulu sopii budjettiisi ja tavoitteisiisi?
Koska useimmat musiikintuotantokoulut maksavat paljon, on näille kursseille ilmoittautuminen osoitus sitoutumisesta musiikintuottajille, jotka suhtautuvat tosissaan ammattitaitoonsa. Verkkokurssit ovat hyvä vaihtoehto, jos sinulla ei ole budjettia, aikaa tai mahdollisuutta muuttaa, ja useimmat koulut tarjoavat laajan valikoiman verkkokursseja.
Musiikin tuottaminen on luova prosessi, joka tapahtuu niin makuuhuoneen studiossa kuin yliopiston kampuksellakin, joten vaikka voi olla arvokasta hankkia paras mahdollinen akateeminen tausta maineikkaista kouluista, suosittelen panostamaan aikaa erilaisten tuotantotekniikoiden oppimiseen ja digitaalisen äänitystyöaseman hallitsemiseen, varsinkin jos et ole valmis käyttämään kymmeniä tuhansia dollareita musiikkituotantokouluun.
Hio tuotantotaitojasi, tee musiikkia säännöllisesti ja ennen kaikkea pidä hauskaa!
