Kitara on melko ainutlaatuinen soitin. Yksinkertaisella viritystappien kääntämisellä voit muuttaa sen äänimaailmaa täysin, jolloin soitin muuttuu lähes täysin uudeksi.

Avoimet viritykset tarjoavat aivan uuden tavan soittaa ja kuulla kitaraa. Ajattele Joni Mitchellin kauniita, syviä ääniä tai Robert Johnsonin raakoja, voimakkaita blues-riffejä. Nämä legendat käyttivät avoimia virityksiä luodakseen ikonisia kappaleitaan. Jopa Keith Richardsin kaltaiset rokkarit loihtivat taikoja avoimella G-virityksellä ja antoivat meille joitakin rockin historian kuuluisimpia riffejä.

Nykyään Kaki Kingin ja Derek Trucksin kaltaiset taiteilijat jatkavat näiden viritysten tutkimista ja laajentavat kitaran mahdollisuuksia entisestään.

Tässä oppaassa tutustumme kaikkeen, mitä avoimista virityksistä on tiedossa, ja näemme, miten ne voivat piristää soittoasi. Olitpa sitten vasta aloittamassa tai soittanut vuosia, avoimilla virityksillä voi olla suuri vaikutus siihen, miten katsot kitaransoittoa. Sukelletaanpa mukaan!

Mikä on avoin viritys?

Mitä avoin viritys tarkalleen ottaen on?

Yksinkertaisimmillaan avoimessa virityksessä kitaran kielten sävelkorkeudet säädetään niin, että kun soitat niitä avoimesti (painamatta yhtään sormusta alaspäin), ne muodostavat soinnun. Tämä tarkoittaa, että voit soittaa täyden soinnun ilman, että sinun tarvitsee sormittaa kaikkia kieliä, mikä avaa monia mahdollisuuksia helpompaan soittoon ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Erilaiset avoimet viritykset ovat löytäneet paikkansa eri musiikkilajeissa.

Esimerkiksi avoin G-viritys on jo pitkään ollut bluesin ja rockin perusasioita. Se oli blues-legenda Robert Johnsonin suosikki, ja The Rolling Stones käytti sitä paljon. Kansanmuusikot taas käyttävät usein avointa D- tai C-viritystä, jotta he voivat hyödyntää pehmeämpiä, melodisempia ja tarinankerrontaan sopivia ääniä.

Aloitetaan keskustelemalla joistakin suosituimmista avoimista virityksistä.

Avoin E viritys

Avoin E-vire on yksi ensimmäisistä avoimista kitaravireistä, joista keskustelemme, sillä se on myös yksi suosituimmista. Itse rakastan avointa E-viritystä, koska se avaa kitaraa tehokkaalla tavalla ilman, että tarvitsee tehdä monia muutoksia.

Tässä virityksessä jouset on viritetty E, B, E, G#, B, E - alimmasta korkeimpaan jouseen.

Tämä järjestely heijastaa E-duurin "cowboy"-soinnun nuotteja standardivirityksessä. Soittaaksesi tavallisen E-cowboy-soinnun asetat yleensä etusormesi G-merkkijonon ensimmäiselle kynnykselle (jolloin siitä tulee G#), keskisormesi A-merkkijonon toiselle kynnykselle (jolloin siitä tulee B) ja rengassormesi D-merkkijonon toiselle kynnykselle (jolloin siitä tulee E).

Soitettaessa nuotit ovat matalasta korkeaan E, B, E, G#, B, E.

Jos haluat vaihtaa tavallisesta virityksestä avoimeen E:hen, virität A:n B:ksi, D:n E:ksi ja G:n G#:ksi. Tämä on yksinkertainen muutos, mutta se muuttaa dramaattisesti tapaa, jolla voit soittaa instrumenttiasi.

Kun soitat avointa E-viritystä, voit helposti soittaa duurisointuja koko kaulan pituudelta vain soittamalla kaikkien kuuden jousen yli millä tahansa kynnyksellä. Esimerkiksi kolmannella nuotilla soitettaessa saat G-duuri-soinnun, kun taas viidennellä nuotilla soitettaessa saat A-duurisoinnun.

Open E on rock- ja blues-kitaristien suosikki. Sitä käytettiin The Rolling Stonesin "Jumpin' Jack Flash" -kappaleen alun kitaraosassa. Richards viritti Gibson Hummingbirdinsä alaspäin saadakseen tuon löysän soundin alussa.

The Black Crowesin "She Talks to Angels" ja The Rolling Stonesin "Gimme Shelter" ovat myös avoimessa E-vireessä, ja kuulet saman täyteläisen ja täyteläisen äänen, joka on heti tunnistettavissa. Muita hyviä esimerkkejä avoimesta E-vireestä ovat Bruce Springsteenin "Born to Run" ja Radioheadin "Street Spirit (Fade Out)".

Kannattaa myös huomata, että avoin E-vire on slide-kitaristien suosiossa. Duane Allman Allman Brothers Bandista on luultavasti yksi sen tunnetuimmista kannattajista. Allman käytti avointa E:tä legendaarisissa slide-kitarasooloissaan kappaleissa "Statesboro Blues" ja "Dreams".

Hän puhui usein siitä, miten viritys antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista musiikillisia ideoitaan vapaammin, ja totesi, että avoin E antoi hänelle vapauden liikkua missä tahansa hän halusi, kun kaikki tarvittavat nuotit olivat saatavilla suoraan hänen liukunsa alla.

Avoin D viritys

Yksi suosituimmista avoimista virityksistä avoimen E:n jälkeen on avoin D-viritys. Kuten avoin E, myös avoin D on rakennettu samasta perusrakenteesta, mutta se on viritetty kokonaista askelta alemmas. Avoimen D:n jouset on viritetty D, A, D, F#, A, D, alimmasta jousesta ylimpään.

Jotta pääset avoimeen D:hen standardivirityksestä, sinun on laskettava matala E-jousi alas D:hen, A-jousi pysyy samana, D-jousi pysyy samana, G-jousi lasketaan F#:iin, B-jousi lasketaan A:han ja korkea E-jousi lasketaan D:hen.

Avoin D-viritys tunnetaan myös historiallisella nimellään, Vestapol-järjestelmä. Tämä termi on peräisin 1800-luvulta, ja se on saanut nimensä suositusta sävelmästä nimeltä "Sevastopolin piiritys" (yleisesti väärin kirjoitettuna "Vestapol"), joka soitettiin usein tällä virityksellä. Vestapol-järjestelmästä tuli perustavanlaatuinen viritys varhaisessa amerikkalaisessa folk- ja blues-musiikissa, sillä se mahdollisti rikkaat, resonoivat avoimet soinnut, jotka tarjosivat täyden, soivan äänen, joka oli ihanteellinen sormituntumalla soitettavaan kitaraan ja slide-kitaraan.

Kuten avointa E-viritystä, myös avointa D:tä on käytetty lukuisissa suosituissa lauluissa.

Yksi suosituimmista esimerkeistä lienee Joni Mitchellin "Big Yellow Taxi", jossa avoin D-viritys antaa kappaleelle kirkkaan ja jängävän taustan.

Neil Youngin "The Needle and the Damage Done" sisältää myös virityksen, joka antaa sille pohdiskelevan tunnelman, ja slide-kitaran legenda Elmore James käytti sitä laajasti koko uransa ajan, ja yksi suosikkikappaleistani on "Dust My Broom".

Modernimpi esimerkki on Bon Iverin "re: Stacks".

Avoin A ja G viritys

Laitoin avoimet A- ja G-viritykset yhteen, koska ne molemmat perustuvat samaan viritysjärjestelmään kuin avoimet E- ja D-viritykset, mikä antaa meille rikkaan, resonoivan duurisointuäänen, kun soitamme avoimia kieliä.

Nämä viritykset ovat osa sitä, mitä usein kutsutaan "espanjalaisiksi virityksiksi", termi, joka juontaa juurensa 1800-luvun kitaristeihin, jotka käyttivät näitä virityksiä jäljitelläkseen espanjalaisen flamencokitaran ääniä.

Open A -viritys virittää jouset A, E, A, C#, E, A, alimmasta ylimpään jouseen. Jotta pääset avoimeen A:han tavallisesta virityksestä, sinun on nostettava D-kiinnitys E:hen, G-kiinnitys A:han ja B-kiinnitys C#:ään.

Avoin G-viritys, joka on luultavasti suositumpi kuin avoin A, on usein suosittu sen rikkaan soinnillisuuden vuoksi. Jouset on viritetty D, G, D, G, B, D, alimmasta korkeimpaan jouseen. Avoimen G:n saa tavallisesta virityksestä laskemalla matalan E-jousen D:hen, A-jousen G:hen ja korkean E-jousen D:hen.

Open G -viritys on erityisen tunnettu, koska monet legendaariset kitaristit ovat käyttäneet sitä. Esimerkiksi The Rolling Stonesin Keith Richards käytti tunnetusti avointa G-viritystä kappaleissa kuten "Honky Tonk Women" ja "Brown Sugar".

Toinen ikoninen esimerkki on Led Zeppelinin "Bron-Yr-Aur Stomp", joka on helposti yksi suosikkikappaleistani, jossa avoimen G:n rikas ja monipuolinen soundi tulee esiin.

Kuten avoimissa C- ja D-virityksissä, voit soittaa duurisointuja barre-sointuja osoittimella koko matkan ylös- ja alaspäin, jotta saat duurisointuja. Avoimen G-virityksen kanssa huomaan kuitenkin usein pitäväni avoimia säveliä riffeissäni ja melodioissani luodakseni droning-efektin.

Voit esimerkiksi luoda bluesmaisen soundin soittamalla slide-riffin korkeammilla jousilla ja antamalla alempien jousien soida avoimesti.

Vaihtoehtoiset viritykset

Edellä esitettyjen avoimien viritysvaihtoehtojen lisäksi on lähes loputtomasti vaihtoehtoisia virityksiä, joita voit kokeilla. Katsotaanpa joitakin suosituimpia.

Drop D viritys

Drop D -viritys on yksi rockin historian käytetyimmistä vaihtoehtoisista virityksistä. Sen suosio johtuu todennäköisesti siitä, että siihen on niin helppo päästä. Sen tuottama raskas soundi on tehnyt siitä lukemattomien rock- ja metallikitaristien suosikkivirityksen, varsinkin kun se yhdistetään säröön.

Drop D -viritykseen siirtyminen tavallisesta kitaravireestä on helppoa. Kun lähdet standardivirityksestä, sinun tarvitsee vain laskea matalan E-jousen sävelkorkeutta yhden kokonaisen askeleen alaspäin D:hen. Tämä säätö muuttaa jousien virityksen D:ksi, A:ksi, D:ksi, G:ksi, B:ksi, E:ksi, alimmasta korkeimpaan jouseen.

Näin saat syvän, resonoivan matalan D-sävelen, joka lisää sointujen ja riffien soundia ja laajentaa kitarasi äänialaa.

Drop D -viritys tekee power-soinnuista todella helppoja soittaa, sillä sinun tarvitsee vain soittaa kolmea alinta sävelkorkeutta yhdellä sormella, joten se sopii täydellisesti nopeisiin, aggressiivisiin sointuvaihdoksiin ja raskaisiin riffeihin.

"Killing in the Name" on vain yksi monista Rage Against the Machinen kappaleista, joissa käytetään drop D:tä.

Muita, jotka tulevat heti mieleen, ovat Foo Fightersin "Everlong" ja Led Zeppelinin "Moby Dick".

Jos haluat mennä vielä pidemmälle, voit käyttää double-drop D -viritystä. Vaikka se sopii hyvin myös raskaaseen musiikkiin, se on yksi suosikkivirityksistäni folk-tyylisen akustisen kitaran sorminäppäilyyn.

Jos haluat siirtyä tavallisesta drop d -virityksestä double drop D -viritykseen, sinun tarvitsee vain virittää korkea E -sävel alas D:hen.

Suosituimpia tuplapudotus-D-kappaleita ovat Neil Youngin "Cinnamon Girl" ja Led Zeppelinin "Going to California".

DADGAD

Toinen suosittu vaihtoehtoinen viritys folk- ja rockmusiikissa on DADGAD. Se on myös erittäin suosittu perinteisessä kelttiläisessä musiikissa, sillä siinä on rikas, avoin ääni, joka sopii täydellisesti sormituntumalla soittamiseen.

Aloitetaan vakiovirityksestä ja lasketaan matala E-jousi D:hen, B-jousi A:han ja korkea E-jousi D:hen. Tämä säätö muuttaa jousien virityksen D:ksi, A:ksi, D:ksi, G:ksi, A:ksi, D:ksi alimmasta jousesta ylimpään jouseen.

Jos soittaisit avoimia säveliä tässä vaihtoehtoisessa virityksessä, saisit modaalisen Dsus4-soinnun.

Rakastan DADGAD-viritystä, koska se säilyttää keskimmäisten jousien osalta tavallisen virityksen tutun tunnelman, mutta antaa sinulle muutetut ulommat jouset mielenkiintoista harmonista ääntä varten.

Joitakin suosikkejani, jotka käyttävät tätä vaihtoehtoista viritystä, ovat Led Zeppelinin "Kashmir", Metallican "Orion" ja Edie Brickell & New Bohemiansin "Circle".

CGDGAD

CGDGAD on toinen modaalinen vaihtoehtoinen viritys. Vielä enemmän kuin edellä mainittu DADGAD-viritys, CGDGAD on ensisijainen "kelttiläinen viritys", joka on erityisen suosittu akustisessa kansanmusiikissa.

Matalalla C:llä voit tuottaa syviä, humisevia bassosäveliä, jotka toimivat pohjana säihkyville korkeille sävelille.

Keskimmäiset jouset ovat edelleen tuttuja vakiovirityksen intervalleja, kun taas muutetut ulommat jouset laajentavat kitaran soittoväliä ja antavat sinulle enemmän työstettävää.

Kaki King käyttää musiikissaan monia vaihtoehtoisia virityksiä, mutta CGDGAD näyttää olevan yksi hänen suosikeistaan. Sitä voi kuulla esimerkiksi albumeilla "How I Got Lost" ja "Dreaming of Revenge". Tätä viritystä voi kuulla myös monissa Jim Tozierin tekemissä kelttiläisissä fingerstyle-sovituksissa. "Slane" on yksi ehdottomista suosikeistani!

CGDGCD

Skotlantilainen kitaristi ja säveltäjä Steve Baughman teki DGCGCD-virityksen tunnetuksi ja nimesi sen, ja sitä kutsutaan usein "Orkney-viritykseksi", koska hän nimesi sen Skotlannin koillisrannikolla sijaitsevan saariryhmän Orkneysaarten mukaan.

Baughman valitsi tämän nimen kunnianosoituksena saarten mystiselle, ahdistavalle kauneudelle, joka inspiroi virityksen ainutlaatuista soundia. Se on hyvin samankaltainen kuin banjossa kuultava modaalinen viisikielinen viritys. Tony McManuksen ja Martin Simpsonin kaltaiset kitaristit käyttävät usein tätä vaihtoehtoista viritystä.

Kuten olet ehkä arvannutkin, Orkney-viritys soveltuu erityisen hyvin kelttiläiseen ja kansanmusiikkiin.

Alkaen vakiovirityksestä virität alemman E-jousen C:hen, A-jousen G:hen, D-jousen pysyy samana, G-jousen pysyy samana, B-jousen C:hen ja korkean E-jousen D:hen. Tämä säätö muuttaa jousien virityksen C:ksi, G:ksi, C:ksi, G:ksi, G:ksi, C:ksi ja D:ksi alimmasta ylimpään jouseen.

EEEEBE

Siirrymme epätavanomaisempiin vaihtoehtoisiin virityksiin, meillä on EBEEBE-viritys, jota kutsutaan usein myös Bruce Palmer Modal Tuningiksi. Se on yksi parhaista virityksistä droning-äänimaisemiin ja tunnelmalliseen musiikkiin.

Viritys on nimetty Buffalo Springfieldin basistin Bruce Palmerin mukaan, joka teki sen tunnetuksi kappaleilla kuten "Judy Blue Eyes".

Siihen pääseminen voi olla hieman outoa, sillä vakiovirityksestä alkaen on paljon säädettävää. Pidä alempi E-jousi samana, viritä A-jousi alaspäin E:hen, D-jousi ylöspäin E:hen, G-jousi alaspäin E:hen, B-jousi pysyy samana ja korkea E-jousi pysyy samana.

FACGCE

FACGCE-viritystä kutsutaan usein "amerikkalaisen jalkapallon viritykseksi", mikä tulee American Football -yhtyeestä, joka käytti tätä viritystä paljon musiikissaan. Avoin viritys luo avoimen F9-soinnun, joka antaa oudon iloisen mutta silti rehevän ja monimutkaisen äänen. Jonkin aikaa se oli emo- ja matemaattisen rockin peruskamaa. Tätä viritystä suosivat yhtyeet, jotka pyrkivät luomaan monimutkaisia, tunteikkaita äänimaisemia, joissa on rikkaita harmonisia yläsäveliä.

Jotkut suosikkikitaristeistani, jotka tunnetusti käyttävät tätä avointa viritystä, ovat Yvette Young Covetista ja Tim Collis This Town Needs Gunsista.

BEADF#B

BEADF#B-viritys eli B-standardi on vaihtoehtoinen viritys, joka laskee kitaran sävelkorkeutta.

Tämä viritys sopii erityisen hyvin baritonikitaroille, jotka on suunniteltu käsittelemään matalampia virityksiä pidemmän mittakaavan ansiosta. Jos sinulla ei ole baritonikitaraa, saatat joutua tekemään joitakin säätöjä varmistaaksesi oikean intonaation ja soitettavuuden. Raskaampien jousien käyttäminen voi auttaa ylläpitämään jousen kireyttä ja välttämään löysän tuntuista soittoa, ja samalla voit säätää kitaran kielisauvaa ja intonaatiota, jotta kitaran matalampi kireys mukautuu ja nuotit pysyvät vireessä koko koskettimistolla.

Deftonesin Stephen Carpenter on tunnettu alaspäin kääntyneistä riffeistään, ja hän on tämän matalan virityksen suuri kannattaja. Deftonesin lisäksi suosikkikappaleitani, joissa tätä viritystä käytetään, ovat Black Midin "953" ja Soundgardenin "Searching With My Good Eye Closed".

EBDGAD

Lopuksi pääsemme yhteen oudoimmista vaihtoehtoisista virityksistä, joka sattuu olemaan myös yksi suosikeistani, kun tunnen itseni kokeelliseksi - EBDGAD-viritys, jota kutsutaan usein "Crosby-viritykseksi".

Se sopii hyvin folkiin, bluesiin ja kokeelliseen musiikkiin, ja sen teki tunnetuksi David Crosby (Crosby, Stills & Nash).

Kun aloitat vakiovirityksestä, säädät jouset seuraavasti: pidä alempi E-jousi ennallaan, viritä A-jousi ylös B:hen, D-jousi pysyy ennallaan, G-jousi pysyy ennallaan, B-jousi alas A:han ja korkea E-jousi alas D:hen.

Mahdollisuuksien maailma odottaa

Tämä opas avoimista ja vaihtoehtoisista virityksistä on vain jäävuoren huippu, sillä kitaravirityksiä on todella loputtomasti tutkittavana. Jokaisella virityksellä on omat erityispiirteensä, jotka avaavat uusia väyliä luovuudelle ja ilmaisulle.

Aloittaaksesi kokeilemaan näitä virityksiä, et tarvitse muuta kuin uteliaisuutta ja halua tutkia. Aloita virittämällä kitarasi johonkin käsittelemistämme virityksistä ja vietä jonkin aikaa soittamalla tuttuja sointuja ja melodioita. Huomaa, miten uusi viritys muuttaa soittosi soundia ja tuntumaa. Voit myös etsiä kappaleita, joissa käytetään näitä virityksiä, ja oppia, miten suosikkiartistisi käyttävät niitä hyväkseen.

Ota siis kitara käteen, kierrä viritystappeja (varovasti, jos virität tietyt sävelet korkeammalle) ja anna luovuutesi lentää. Mahdollisuudet ovat rajattomat, ja seikkailu on vasta alussa. Hyvää soittoa!