Toisto musiikissa on musiikintuotannon ydin, ja se on usein liikkeellepaneva voima tarttuvissa kappaleissa, jotka pysyvät päässämme loputtomiin. Se on kiehtova ilmiö, joka yhdistää kaikkia ihmisiä: atavistinen vetovoima melodisiin ja rytmisiin rakenteisiin, jotka jotenkin yhdistävät meitä kaikkia aikojen alusta lähtien.

Tämä on mahdollista kuvioiden ansiosta. Musiikin kuviot ovat melodisia tai rytmisiä, mutta ne ovat äänisarjoja, jotka voivat luoda kuulijassa hypnotisoivan vaikutuksen ja upottaa hänet toistojen ja kehityksen määrittelemään äänimaailmaan.

Mutta mitä musiikilliset kuviot, urat ja rytmit oikeastaan ovat? Vaikka nämä kaikki saattavat olla itsestäänselvyyksiä (me kaikki taputamme jalkojamme kuullessamme mukavan rytmin tai hyräillessämme rakastamaamme melodiaa), vastustamattoman halun tanssia kappaleen tahtiin taustalla on selkeä rakenne, ja juuri siitä keskustelemme tänään.

Tämän artikkelin tarkoituksena on selittää musiikillisten kuvioiden todellinen luonne ja kuinka voit käyttää niitä musiikin tuottamisen tehostamiseen. Käsittelemme tässä kaikkea, aloititpa sitten juuri matkasi musiikin säveltämisen pariin tai halusitpa vain ymmärtää paremmin musiikin teoriaa.

Rytmisen ja melodisen kuvion määritelmät

Olet luultavasti kuullut alla olevat määritelmät useaan otteeseen koulu-urasi aikana, mutta on syytä virkistää näitä ajatuksia ennen kuin syvennymme syvemmälle siihen, miten voimme käyttää kuvioita musiikin tekemisen prosessin muuttamiseen.

Rytmikuviot

Lyhyesti sanottuna rytmi on toistuva ääni- tai liikesarja, jossa tahdin muodostavien äänien välissä on hiljaisuus. Hiljaisuus on yhtä tärkeää kuin rytmin muodostavat äänet, sillä ne antavat äänijaksolle liikkeen tunteen.

Rytmikuviot voivat kehittyä, vaihtua, pysähtyä ja käynnistyä uudelleen; tuloksena on monimutkainen rytmiliike, joka vie laulua eteenpäin. Ne voivat olla yksinkertaisia tai monimutkaisia, pitkiä tai lyhyitä, mutta niillä kaikilla on oma tarkoituksensa: ne muodostavat kappaleen perustan, jota kuulijat voivat seurata ja muusikot voivat kehittää.

Melodinen kuvio

Melodiset kuviot eli tonaaliset kuviot ovat rytmiin järjestettyjä nuottien sarjoja, jotka ovat tarttuvia ja toistettavissa ajan mittaan. Ne ovat kappaleen laulettava osa, "koukku", jonka kuulijat voivat muistaa. Ne ovat olennainen osa populaarimusiikkia.

Nämä kuviot voivat vaihdella hieman joka kerta, kun ne soitetaan, jotta kuulija innostuisi ja kappale olisi monipuolisempi. Ne ovat ratkaiseva tekijä motiivin, lyhyen rytmisen tai melodisen kohdan luomisessa, jota toistetaan ja kehitetään koko kappaleen ajan ja josta tulee musiikillisen sävellyksen perusta tai keskeisin osa.

Mikä tekee musiikillisista kuvioista... kuvioita?

Miten kaikki nämä nuotit ovat vuorovaikutuksessa ja sulautuvat toisiinsa? Mistä tiedän, tuntuuko rytmiryhmä yhtenäiseltä ja groovaavalta? Kuten useimmissa musiikin teoriaan liittyvissä asioissa, ei ole olemassa selkeitä rajoja sille, mitä nuottien kanssa voi tehdä ja mitä ei. Kun kyse on kuvioista, kyse on sävellyksen rakenteen määrittelystä ja sen pohjalta rakentamisesta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että rytmikuviot luodaan yhdistelemällä nuotteja, joilla on eripituiset ja erilaiset painotukset ja jotka muodostavat ainutlaatuisen grooven tai tunnelman. Melodiset kuviot taas ovat nuottien sekvenssejä, jotka toistuvat samoilla tai eri sävelkorkeuksilla ja luovat sävellykseen motiiveja tai teemoja.

Kuvio on useiden tekijöiden yhdistelmä, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen, ja jokaisella elementillä on oma roolinsa sen määrittelyssä: yhden tai toisen elementin pienikin vaihtelu voi herättää henkiin täydellisen tunnelman tai ilmapiirin.

Laajimmassa merkityksessä kuvio edellyttää seuraavia elementtejä:

Toisto

Kuvion olennaisin piirre on toistuvuus. Se voi olla sarja nuotteja, rytmejä, sointuja tai jopa eteneminen, joka toistuu koko kappaleen ajan. Tärkeää on, että se on tunnistettavissa ja jää kuulijan mieleen.

Ennakoitavuus

Kuviot antavat kappaleelle ennustettavuuden tunteen, mikä on olennaisen tärkeää, jos haluat ihmisten nauttivan siitä. Kuuntelijat odottavat yleensä, että kuvio jatkuu tai palaa, kun se on vakiintunut, mutta voit myös muuttaa alkuperäistä kuviota luodaksesi jännitystä, helpotusta tai yllätystä.

Johdonmukaisuus

Rytmisessä kuviossa johdonmukaisuus voi olla nuottien ja taukojen kestossa; melodisessa kuviossa se voi olla nuottien välisissä väleissä. Jos kuvio on kappaleesi perusta, sen johdonmukaisuus auttaa sinua kehittämään kappaletta ja lisäämään siihen vaihtelua pitäen samalla yllä vankkaa perustaa.

Tunnustus

Milloin melodia tai rytmi on tarttuva? Kun se erottuu muusta kappaleesta niin paljon, että se koetaan kohokohdaksi, jonka ympärille kappale rakentuu tai johon se perustuu.

Nämä piirteet ovat olennaisia sekä tonaalisille että rytmikuvioille: mitä paremmin kuvio on tunnistettavissa ja johdonmukainen, sitä syvällisempi kappaleesta tulee yleisölle. Onnistuneen kuvion ja sellaisen kuvion välinen ero, joka ei herätä kuuntelijoissa vastakaikua, on siinä, että kuvio on yksinkertainen mutta ainutlaatuinen. Tällaisen mieleenpainuvan kuvion luominen ei ole suinkaan helppoa, mutta seuraavassa jaksossa opimme lisää siitä, miten voit luoda sellaisen itse.

Kuinka käyttää kuvioita musiikin tekemiseen

Nyt kun tiedät, mikä määrittelee kuvion, on aika liata kädet ja ymmärtää, miten tehdä vankka musiikillinen kuvio. Jos haluat tehdä musiikkia kuvioiden avulla, sinun on käytettävä rytmisiä, melodisia ja harmonisia sekvenssejä luodaksesi kappaleellesi vankan rakenteen.

Rytmisten kuvioiden käyttäminen

Rytminen kuvio on kappaleen selkäranka. Se on grooven sielu, joten sen pitäisi tarjota johdonmukainen rytmi, jota muut muusikot voivat seurata.

Lyhyesti sanottuna rytmi määritellään tempon, lyönnin, tahdin, metrin, korostuksen, alajakojen, synkopoinnin ja taukojen avulla:

Tempo on nopeus, jolla musiikki liikkuu.

Lyönti on ajan perusyksikkö.

Mittari kokoaa lyönnit säännöllisiksi sarjoiksi.

Korostuksella korostetaan tiettyjä tahteja tai nuotteja.

Jakaminen jakaa lyönnit pienempiin yksiköihin.

Synkopointi siirtää aksentteja yllätyksen luomiseksi.

Levyt parantavat rytmin muotoa ja tuntumaa.

Jos näiden elementtien merkitys on sinulle selvä, olet valmis käyttämään niitä erilaisten groovejen luomiseen. Pieni variaatio kustakin näistä ominaisuuksista voi herättää henkiin täysin erilaisen rytmin, joten ota ne yksi kerrallaan ja katso, miten ne voivat mullistaa rytmisi. Olitpa sitten rumpali tai biittituottaja, kun saat otteen rytmiä määrittävistä tekijöistä, voit muuttaa tavalliset rytmikuviot ainutlaatuisiksi grooveiksi ja viedä taitosi seuraavalle tasolle.

Melodisten kuvioiden käyttäminen

Melodiset kuviot ovat tunnistettavia ja mieleenpainuvia nuottien sarjoja kappaleessa. Näitä musiikillisia elementtejä voidaan toistaa ja varioida koko kappaleen ajan: voit vaihtaa sävellajia, rytmiä tai jopa harmoniaa, kunhan taustalla oleva kuvio pysyy tunnistettavana.

Melodiset kuviot voivat olla eri muodoissa ja niitä voidaan käyttää monin eri tavoin:

Harmoninen eteneminen: Koko musiikin jakson ajan toistuva sointujen sarja, kuten bluesissa suosittu I-IV-V-I. Harmoninen rytmiikka voi auttaa sinua herättämään henkiin voimakkaita ja helposti tunnistettavia progressioita.

Variaatiot: Rytmin, melodian tai harmonian muuttaminen kuulijan kiinnostuksen herättämiseksi. Yleensä tekniikka, jota käytetään, kun kuvio on jo vakiintunut ja kuulija tunnistaa sen.

Rakenne: Esimerkiksi monien pop-kappaleiden säkeistö- ja kertosäkeistörakenne perustuu sekä sanoitusten että musiikin toistuviin kuvioihin. Nämä kuviot auttavat kuulijoita ymmärtämään ja muistamaan kappaleen.

Improvisaatio: Kuvio voi olla improvisoidun musiikin perusta, johon muusikot voivat tukeutua ja jonka varaan he voivat rakentaa.

Kompositio: Kuviot voivat olla ideoiden jäsentämisen väline. Uudet kappaleet saattavat alkaa yksinkertaisella kuviolla ja kehittyä sitten lisäämällä kerroksittain muita kuvioita alkuperäisen kuvion päälle.

Musiikin teoria rytmisen ja melodisen kuvion taustalla

Olipa kyseessä rytminen tai musiikillinen kuvio, nuottikirjoitusjärjestelmän ymmärtäminen on olennaisen tärkeää ja voi auttaa sinua laajentamaan taitojasi huomattavasti. Se koostuu sarjasta symboleja, jotka edustavat erilaisia nuottien kestoja ja taukoja ja jotka on järjestetty tahtilajin eli "rakenteen" puitteissa, joka määrittelee, kuinka monta iskua tahdissa on ja mikä nuottiarvo annetaan yhdelle iskulle.

Tämän rakenteen ansiosta muusikot ymmärtävät musiikin ajoituksen ja tahdin, vaikka he eivät olisi säveltäneet kappaletta itse, ja heillä on kaikki tarvittavat tiedot alkuperäisen säveltäjän luovan näkemyksen luomiseen.

Metri eli tapa, jolla tahdit ryhmitellään toisiinsa, voi olla yksinkertainen tai monimutkainen, ja se voi lisätä kappaleeseen rytmisen tekstuurin kerroksia. Lyönnit voidaan myös jakaa pienempiin osiin, mikä voi olla hyödyllistä erityisesti genreissä, joissa synkopointi tai epätavalliset rytmikuviot ovat yleisiä, kuten niin sanotuissa progressiivisissa genreissä tai jopa klassisessa musiikissa.

Melodiset kuviot taas määritellään enimmäkseen nuottien sävelkorkeuksien (jotka määräytyvät niiden sijainnin perusteella nuottiviivalla), sävelkulun ja käytettävän nuotinluvun mukaan.

Nuotit on järjestetty asteikoiksi, ja näiden nuottien välinen suhde (intervalli) määrittelee melodian liikkeen, joka on joko askel vierekkäiseltä nuotilta toiselle tai hyppy useiden nuottien yli. Tämä suhde määrittelee musiikin tonaalisuuden.

Miten harjoitella tekemällä melodisia ja rytmisiä kuvioita

Harjoitus tekee mestarin, eikö niin? Keskustellaan siis siitä, miten muusikko voi hioa melodisten ja rytmisten kuvioiden luomisen taitojaan.

Mieleenpainuvien rytmikuvioiden luominen edellyttää vankkaa ajoitustajua ja eri nuottiarvojen ja taukojen tuntemusta. Tässä tehtävässä metronomista pitäisi tulla korvaamaton kumppanisi, ja jos soitat "oikeita" soittimia, päivittäiseen harjoitteluun pitäisi ehdottomasti sisältyä joitakin metronomiin perustuvia harjoituksia.

Aloita ajan mittaan kokeilemaan eri tahtilajeja ja opettele tuntemaan kunkin tahtilajin omaleimainen groove. Näin pääset käsiksi monimutkaisempiin kuvioihin, kuten synkopointiin, parittomiin tahtilajeihin ja ristirytmiin; kaikki nämä elementit voivat tehdä kappaleistasi ainutlaatuisia ja unohtumattomia.

Keskitytään nyt melodiseen harjoitteluun. Aloitetaan asteikoista ja arpeggioista, jotka ovat melodian rakennuspalikoita. Harjoittele eri äänensävyillä ja opettele "tuntemaan" soittimesi. Se vie aikaa, mutta se on myös erittäin palkitseva prosessi pitkällä aikavälillä.

Sen ymmärtäminen, miten melodiat rakentuvat näiden pohjalta, on ensimmäinen askel kohti ammattimaista musiikin säveltämistä: intervalleja ja kunkin intervallin ainutlaatuisia ominaisuuksia melodiaan ei voi vain keksiä; ne perustuvat vankkaan musiikilliseen rakenteeseen, jota sinun on opittava kehittämään tai laajentamaan äänipalettiasi.

Kun ymmärrät nämä peruselementit, on aika tehdä omaa musiikkia.

Rytmin ja melodian pitäisi toimia yhdessä niin, että ne täydentävät toisiaan. Voit kokeilla soveltaa erilaisia rytmikuvioita määriteltyyn melodiaan ja nähdä, miten tämä prosessi muuttaa kappaleesi luonnetta. Tai tee se toisin päin: muuttamalla melodiaa ja pitämällä rytmi vakiona voit näyttää, miten melodia vaikuttaa kappaleesi tunnevireeseen.

Tässä vaiheessa improvisaatiosta tulee usein olennainen osa musiikin tekemisen prosessia. Improvisaatiosi pitäisi nyt kuitenkin perustua selkeisiin sävellyssääntöihin, joiden avulla luot oman tunnusomaisen soundisi.

Älä koskaan unohda nauhoittaa itseäsi improvisoidessasi. Et arvaakaan, kuinka monta kertaa bändikaverini ja minä teimme mielettömän 15-minuuttisen jammailusession vain huomataksemme, että unohdimme laittaa nauhurin päälle. Pysyvyys on osa jokaista taidemuotoa, joten varmista, että tallennat luovia hetkiäsi millä tahansa tavalla.

Kun kuuntelet suoritustasi, voit arvioida kuvioidesi johdonmukaisuutta ja saada käsityksen alueista, jotka vaativat hiomista. Lisäksi se kannustaa kriittiseen kuunteluun: itsensä kuunteleminen improvisoinnissa voi olla vaikeaa, mutta se on ratkaisevan tärkeää, jotta voit arvioida tasoasi ja sitä, kuinka kaukana olet luovista tavoitteistasi.

Viime kädessä kuvioiden luominen ei ole mekaaninen vaan pikemminkin taiteellinen prosessi: kiehtovimmat kuviot eivät ole kaikkein monimutkaisimpia vaan sellaisia, jotka välittävät tunteita ja yhdistävät kuulijat syvemmälle. Opettele perusasiat ja käytä sitten näitä tietoja luovan näkemyksesi toteuttamiseen miettimättä, kuinka taitava tai tekninen olet.

Lopulliset ajatukset

Toivottavasti tämä opas auttaa sinua viemään musiikintuotantotaitosi seuraavalle tasolle!

Viimeinen suositukseni on, että ei keskitytä liikaa musiikin teoriaan, vaan yritä pikemminkin saada ote musiikillisten kuvioiden peruselementteihin ja käytä niitä sitten taiteellisen näkemyksesi herättämiseen henkiin. Kun taitosi paranevat, tunnet tarvetta ymmärtää enemmän musiikin teoriasta ja siitä, miten tehdä unohtumattomia kuvioita: kun se aika koittaa, voit määritellä tarvitsemasi tiedot, joilla voit hioa käsityötaitojasi ja yksinkertaistaa musiikintekoprosessiasi.

Kun seuraavan kerran kuuntelet kappaleen, käytä aikaa rytmillisten ja melodisten kuvioiden ymmärtämiseen ja yritä luoda ne uudelleen käytettävissäsi olevien työkalujen ja tietojen avulla. Näin laajennat äänipalettiasi ja arvostat rakastamasi musiikin kauneutta ja monimutkaisuutta.

Pidä hauskaa!