Tänään haluamme tarkastella fryygian-moodia.

Kuten luultavasti tiedät, on olemassa monia eri tiloja. Länsimaisessa musiikkiteoriassa on seitsemän perusmoodia, joita käytämme musiikin tekemiseen, ja ne kaikki perustuvat duuriasteikkoon.

Monet ihmiset kutsuvat fryygialaista moodia kolmanneksi moodiksi.

Valitettavasti muusikot usein eksyvät pois modaaliteoriasta, koska se voi tuntua monimutkaiselta ja ylivoimaiselta. Täällä eMasteredissa toivomme, että voimme yksinkertaistaa modusten ymmärtämistä modus kerrallaan.

Sukelletaan mukaan ja opitaan kaikki mitä on tiedettävä fryygian moodista!

Mikä on tila?

Ennen kuin menemme liian syvälle, on tärkeää varmistaa, että tiedät, mikä tila on.

Länsimaisen musiikin teoriassa meillä on duuri- ja molliasteikot, jotka soitetaan diatonisesti. Diatonisella tarkoitamme sitä, että pysymme näiden avainten tai asteikkojen nuottien sisällä. Moodi on aivan kuten asteikko tai avain, mutta erona on se, että sointikeskus siirtyy.

Tilat näyttävät järjestyksessä seuraavalta:

• Joonianmeri (pääaine)
• Dorian
• Phrygian
• Lydian
• Mixolydian
• Aeolian (molli)
• Locrian

Yksi parhaista tavoista kuvitella moodi on ajatella pianoa.

Pianon valkoiset nuotit muodostavat C-duuriasteikon, jossa liikutaan C:stä C:hen.

Jos nyt siirrymme yhden kokonaisen askeleen ylöspäin ja aloitamme nuotista D ja siirrymme sitten oktaavin verran ylempänä olevaan D:hen pitäytyen vain valkoisissa nuotteissa, olemme juuri soittaneet dorialaista moodia. Vaikka D-dorian sävelet ovat samat kuin C-duuriasteikossa, se, että aloitamme ja lopetamme D:stä, antaa sille erilaisen äänen.

Seuraavaksi, jos siirrymme vielä yhden kokonaisen askeleen ylöspäin D:stä E:hen ja siirrymme tuosta E:stä seuraavaan E:hen soittaen vain valkoisia nuotteja, saamme E Phrygian moodin.

Toistaiseksi olemme puhuneet vain C-duurin moodeista, vaikka voimme käyttää tätä samaa käsitettä moodien johtamiseen mistä tahansa duuriasteikosta.

Mikä on fryygialainen moodi?

Frygian moodi on duuriasteikon kolmas moodi.

C-duurissa asteikon kolmas aste on E, josta johdetaan E-fryygian.

Jos olisimme esimerkiksi G-duurissa, kolmas asteikko olisi B, josta saisimme B-frygian.

Ajatuksena tässä on, että fryygialainen moodi on enharmoninen vastine sen suhteelliselle duuriasteikolle, mikä tarkoittaa, että kaikki sävelet ovat täsmälleen samat. Koska aloitamme kuitenkin asteikon kolmannesta asteesta, se muuttaa ääntämystä.

E-fryygian-moodissa nuotit näyttävät tältä:

E-F-G-A-B-C-D

E-fryygian-moodissa on muutama tärkeä nuotti, joihin kannattaa keskittyä. Näihin nuotteihin kuuluvat:

• E - Tässä moodissa E on perussävel eli tooninen sävel. Voit kuulla E frygian, jos soitat kaikki valkoiset nuotit, mutta kun laskeudut E:hen, se kuulostaa viimeiseltä nuotilta tai resoluutiolta.
• F - F on E-frygian ensimmäinen puoliääni, joka antaa tälle asteikolle sen erityisen maun. Monet sanovat, että se muistuttaa egyptiläistä, Lähi-idän ja flamencomusiikkia.
• G - G on tämän asteikon molli kolmasosa, mikä antaa sille sen mollimerkityksen.
• D - D on E-fryygian-moodin seitsemäs sävel, mikä antaa sille myös mollilaadun. Toisin kuin tyypillisessä duuriasteikossa tai -moodissa luovutaan korotetusta seitsemännestä.

Miten Transpose Phrygian Mode

Vaikka olemme tähän asti käsitelleet E-fryygian säveltä, se ei tarkoita, ettemme voisi helposti siirtää sitä muihin sävellajeihin. Se on varsin yksinkertaista.

Helpoin tapa tehdä se on aloittaa E-fryygian-moodista, joka on sinulle todennäköisesti jo tuttu, ja siirtää samaa asteikkokuviota ylös- tai alaspäin useita puolisävelaskeleita tai puoliaskeleita, kunnes saavutat uuden toonikan, josta haluat aloittaa.

Jos haluat esimerkiksi siirtyä F-fryygianmoodiin, sinun tarvitsee vain siirtää koko asteikko puolikkaan ylöspäin E:stä. Jos haluat siirtyä C-fryygianmoodiin, voit siirtää sitä neljä puoliaskelta alaspäin.

Toinen tapa transponoida fryygialainen moodi on hieman nopeampi, vaikka se saattaa olla hieman monimutkaisempi. Pidän kuitenkin tätä menetelmää parempana kuin muita, sillä se auttaa vahvistamaan teorian parempaa ymmärtämistä.

Tässä menetelmässä opetellaan ulkoa koko ja puoli-askeleen fryygian-kuvio.

Duuriasteikossa on kokonais- ja puoliaskelkaavio, joka näyttää tältä:

W W H W W W W H

Toisaalta fryygialaisessa asteikossa on kokonais- ja puoliaskelkaavio, joka näyttää tältä:

H W W W W H W W W

Oletetaan, että haluat soittaa F-fryygian asteikkoa. Voisit aloittaa puolisävelaskeleella, joka vie sinut F:stä Gb:hen. Sitten voisit siirtyä koko askelin sävyjen kautta Ab:stä Bb:hen ja C:hen. Sitten voisit siirtyä seuraavaan puoliaskeliin Db:hen. Ja viimeiseksi voisit siirtyä jäljellä olevien kokonaisten askelten kautta Eb:hen ja lopulta takaisin F:ään.

Miten käyttää fryygian moodia?

Joten luultavasti ajattelet,

Miten voin käyttää tätä hienoa uutta moodia musiikissani?

Jotta saisit jotain käytännönläheistä, tässä on muutamia asioita, joita kannattaa miettiä, kun käytät fryygian-moodia:

Ole varovainen b2:n suhteen

Jazzmusiikissa on sanonta, jonka kuulemme usein:

Vääriä nuotteja ei ole olemassakaan.

Nerokkaat soittajat ovat hyviä saamaan väärät nuotit toimimaan, jos he pystyvät soittamaan niiden ympärillä ja saamaan ne kuulostamaan siltä kuin ne olisi tarkoitettu sinne. On kuitenkin varmasti aikoja, jolloin virheen korjaaminen on lähes mahdotonta, ja juuri silloin väärä nuotti jää vääräksi nuotiksi.

Kun soitat fryygian-moodia, monilla ihmisillä on vaikeuksia mollisekunnin kanssa, sillä se kuulostaa hyvin odottamattomalta. Tämä pätee erityisesti, kun otetaan huomioon, että asteikko nousee siitä kokonaisen askeleen ylöspäin.

Tästä syystä on tärkeää käyttää tätä intervallia säästeliäästi, sillä se voi aiheuttaa paljon ikäviä dissonansseja. Viimeinen asia, jota haluat tietysti välttää, on välttää sitä kokonaan, sillä juuri tämä intervalli antaa fryygian moodille sen erityisen soundin. Tämä erottuminen duuriasteikosta saa meidät ylipäätään soittamaan moodeja.

En myöskään sano, että sinun pitäisi yrittää sisällyttää sitä satunnaisiin paikkoihin soittaessasi, vaikka jos yrität luoda fryygian-moodin tonaalisuutta, tuon mollisekunnin soittaminen kappaleen alkupuolella voi saada kuulijan korvat nopeammin sinne.

Kun laskeudut viidenneksestä tai dominantista tähän mollisekuntiin, tämä häiritsevä tritoniväli voi myös olla erittäin tehokas väline, varsinkin jos haluat tuoda esiin pimeän tai salaperäisen hetken.

Hyödyntää ketjun koko ääniä

B2:n jälkeen seuraavaksi tärkein asia fryygian-moodissa on kokonaisäänten tai kokonaisaskelten ketju, joka on b2:n tuote. Kun asetat toiseen asteikkoon desin, saat neljä kokosävelaskelta aivan vierekkäin. Näiden peräkkäisten kokonaisäänten sointi tekee fryygian moodista vielä mielenkiintoisemman kuin se jo on.

Ensinnäkin se on alku kokosävelasteikolle, joka on yksi musiikin tunnistettavimmista ominaisuuksista. Kokonaissävelasteikon kauneus on siinä, että se ei koskaan tunnu ratkeavan. Tämä dissonanssin ja konsonanssin välillä tapahtuva ponnistus ja veto näkyy usein elokuvamusiikissa, sillä se sopii erinomaisesti kuvaamaan unia.

Yksi asia, josta pidän todella paljon, on laskeutua kokonaissävelellä ennen kuin lyön fryygian-moodin toonikalle, koska se antaa hyvin selkeän resoluution.

Vapauta sen tummemmat ominaisuudet

Monien mielestä moodeilla on erityisiä tarkoituksia.

Monet säveltäjät ja muusikot käyttävät fryygian-moodia sen tummien ominaisuuksien vuoksi. Syy siihen, miksi fryygian moodi toimii niin hyvin tummuuden kanssa, on se, että se perustuu molliasteikkoon, joka on jo valmiiksi hyvin tumma, ja se lisää mollisekunnin avulla ylimääräisen desin.

Pointtina on se, että sinulla ei luultavasti ole helpointa aikaa tehdä kappaletta, joka on kevyt ja pomppiva frygian-moodin avulla. Jos kuitenkin haluat tehdä jotain, joka kuulostaa pahalta, synkältä, salaperäiseltä tai haudan takaa, fryygialainen asteikko on paras valinta.

Yksi parhaista tavoista omaksua tämän asteikon tummat ominaisuudet on käyttää sen kromaattisuutta. II:sta V:hen kulkeva tritoni ei usein esiinny musiikissa, joten sen käyttäminen voi olla hyödyllistä, jos se luo kappaleeseen jarruttavan kohdan.

Käytä fryygialaista asteikkoa improvisoidaksesi

Vaikka monet pitävät fryygialaista asteikkoa monimutkaisena ja teoreettisena työkaluna, kehotamme sinua olemaan ajattelematta sitä niin. Ajattele sitä sen sijaan kuin tyypillistä luonnollista molliasteikkoa, jossa on litistetty toinen sävel. Kun teet sen tällä tavalla, se tekee sooloilusta ja improvisoinnista paljon helpompaa.

Nyt fryygialainen asteikko sopii tietysti paljon paremmin tietynlaiseen musiikkiin, erityisesti metalliin ja raskaaseen hiphopiin. Sitä kuulee usein myös muussa kuin länsimaisessa musiikissa, kuten lähi-idän musiikissa, intialaisessa musiikissa ja afrikkalaisessa musiikissa.

Tämän sanottuasi ei ole mitään syytä, miksi et voisi heittää sitä sooloon seuraavan kerran, kun soitat blues-kappaletta. B2 voi olla joku ohimenevä nuotti, vaikka soittaisitkin mollipentatonisessa asteikossa.

Kun alat improvisoida frygian-asteikolla enemmän ja enemmän, voit helpommin lisätä paloja siitä duuri- ja molliasteikkoihin.

Suosittuja esimerkkejä fryygian moodista musiikissa

Tiedämme, että fryygian-asteikkoa käytetään paljon hiphopissa ja metallissa, sillä nämä kaksi genreä leikkivät mielellään tummemmilla teemoilla ja ominaisuuksilla. On kuitenkin monia suosittuja kappaleita, joissa käytetään fryygialaista asteikkoa, jonka olemassaoloa et olisi luultavasti koskaan arvannutkaan!

Katsotaanpa muutamia niistä.

"I Care" - Beyonce

Beyoncen kappale "I Care" on yksi harvoista harvoista esimerkeistä, joissa popmuusikko käyttää fryygialaista asteikkoa. Kappale perustuu kokonaan fryygialaiseen sointukulkuun. Katso seuraavia sointukulkuja:

Em-G-F-F-Em-F-F-Em - i-III-II-II-i-II-i-i

Tässä kappaleessa on F-duuri napolilainen sointu, joka esiintyy suoraan e-molli-tonika-soinnun jälkeen. Kun kappaleessa on Neapolitan II -sointu, se on yksi parhaista indikaattoreista fryygian asteikolle.

"Doo Wop (That Thing)" - Lauren Hill

Tämä kappale on toinen hieno esimerkki 40-luvun pop-kappaleesta, jossa käytetään fryygialaista asteikkoa. Tämän kappaleen melodia alkaa jopa siirtyä juuresta tai toonikasta b2:een, jotta pääset sisään fryygian salaisuuteen.

Tämän sointukulkusarjan tärkeimmät soinnut ovat F-duurin III-II-soinnut.

"Uusi ihminen, samat vanhat virheet" - Tame Impala

Yksi ainutlaatuinen esimerkki frygian-asteikosta, jonka voit kuulla heti, on Tame Impalan kappaleessa "New Person, Same Old Mistakes". Sekä säkeistöissä että kertosäkeissä tässä kappaleessa käytetään hyvin selvästi fryygialaista asteikkoa.

Säkeistöjen ja kertosäkeiden sointukulku näyttää vastaavasti tältä:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Ab-Cm - i-III-II-VI-i - i-III-II-VI-i

Voit kuulla Db-napoliittisen soinnun siirtyvän c-mollin toonikakolmisointuun käyttäen Ab-submedianttiääntä ainutlaatuisena resoluutiona.

Lopulliset ajatukset

Frygian asteikko on yksi modaalisen musiikin teorian tunnistettavimmista ja selkeimmistä sävyistä. Koska sen ääni on kuitenkin niin monimutkainen, se yleensä sivuutetaan, kuten jotkin muut "oudot" moodit, kuten lokrialainen.

Asia on niin, että fryygialainen asteikko toimii loistavana vaihtoehtona tyypilliselle luonnolliselle molliasteikolle ja auttaa luomaan jännitystä, draamaa ja pelkoa musiikissasi.

Kun istut alas ja vietät aikaa kuunnellaksesi fryygiania suosikkikappaleissasi, kuuntele mollin 2. asteen käyttöä melodioissa ja harmoniassa. Varmista käytännössä, että lainaat aina silloin tällöin fryygian-moodia, jotta totut käyttämään sen ainutlaatuisia, hieman vähennetyltä kuulostavia ominaisuuksia.

Toivottavasti tämä pieni opas fryygian asteikosta oli hyödyllinen matkallasi modaalisen musiikin teorian mestariksi!