Kun klassinen Metro Boominin kappale käynnistyy ja tuttu ääni sanoo: "Tämä biitti on niin, niin Metro", tiedät, että nyt on menoa. Tuollainen repliikki on musiikillinen vastine supersankarin sisääntulolle. Se on voimakas ja välittömästi tunnistettava.

Tätä kutsutaan "tuottajatunnisteeksi".

Tuottajatunnisteet ovat eräänlaisia biittien vesileimoja, jotka antavat tuottajille ansaitsemansa valokeilan genressä, jota räppärit usein hallitsevat. Vaikka ne ovat lyhyitä, ne ovat kehittyneet tehokkaiksi brändityökaluiksi, jotka ovat tehneet Metro Boominin, Tay Keithin ja DJ Khaledin kaltaisista nimistä tunnettuja.

Tässä oppaassa selvitämme kaiken, mitä tuottajatunnisteista on tiedettävä, niiden alkuperästä ja vaikutuksesta musiikkiin, jota rakastamme ja kuuntelemme päivittäin.

Mistä tuottajatunnisteet ovat peräisin?

Kauan ennen kuin DJ Khaled alkoi huutaa "another one" kuin motivaatiopuhuja, joka jätti päiväunet väliin, oli olemassa mixtapeja. Ja ennen mixtapeja olivat DJ:t, jotka huusivat nimensä kappaleiden päälle varmistaakseen, ettei kukaan unohda, kuka show'ta johtaa.

80- ja 90-luvuilla Kool DJ Red Alertin kaltaiset DJ:t loivat pohjatyön, kun he kirjaimellisesti huusivat omien miksaustensa päälle radiossa. Kyse ei ollut turhamaisuudesta (no, ehkä vähän). Kyse oli omistajuudesta. Jos pyöritit harvinaisia grooveja tai eksklusiivisia sekoituksia, halusit nimesi liittyvän niihin. Muistakaa, että tämä oli ennen kuin kaikki oli digitaalista ja varastettavissa kolmella klikkauksella.

Tämä ajatus rytmiin tarttumisesta siirtyi hitaasti DJ-kulttuurista tuottajille hip hopin kehittyessä.

Tuottajatunnisteiden nousu 2000- ja 2010-luvuilla

2000-luvun alussa hiphop-tuottajan rooli ei enää ollut vain levyjen takana oleva henkilö. Hän oli pikemminkin varsinainen brändi. Ja kuten mikä tahansa hyvä brändi, he tarvitsivat logon. Mutta hip hopissa logon piti olla äänellinen eikä visuaalinen.

Tuottajan tagista tuli intro, traileri, minihyppely ennen beat dropia. Yhtäkkiä kuulla "Just Blaze!" tai "Mike WiLL Made-It" kappaleen alussa oli sama painoarvo kuin nähdä A24-logo ennen uutta indie-kauhuelokuvaa.

Heti alkuun tiesit, millainen tunnelma oli odotettavissa, ja mikä tärkeintä, se kertoi , ketä kiittää, kun biitti putosi.

Ja alalla, jossa artistit joskus unohtavat mainita, kuka heidän biittinsä on tehnyt, hyvin sijoitettu tagi on kuin neonkyltti, joka sanoo: "Tämä lämpö? Joo, se olin minä."

Joistakin näistä tunnisteista tuli välittömästi klassikoita.

• Metro Boomin on luultavasti paras esimerkki. Siirtymässä alkuaikoihinsa, hän teki lopulta tagin, "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", jonka toimitti Future. Siitä tuli periaatteessa kulttuurinen nollaus. Se oli synkkä, tarttuva ja hieman uhkaava parhaalla mahdollisella tavalla.
• Tay Keith puolestaan suhtautui taggaamiseen kuin oven rikkomiseen. "Tay Keith, f*** these n****s up!" ei ole niinkään ilmoitus vaan pikemminkin mission statement. Se iskee kuin isku leukaan juuri ennen ensimmäistä 808-ääntä.
• Eikä tietenkään voi olla puhumatta DJ Khaledista, jonka koko brändi perustuu siihen, että hän huutaa nimeään kovempaa kuin kukaan muu on koskaan huutanut. "We the best music!" Vielä yksi! Mies teki huutamisesta tavaramerkkinsä, ja jotenkin se toimii. Joka kerta.

Nyt kun tagit olivat valtavirtaa, niitä ei enää käytetty vain underground-kappaleissa tai mixtape-introissa. Ne olivat hiteissä. Billboardin listaykkösissä. Grammyissä. Suuren budjetin musiikkivideoissa. Kuuntelijat alkoivat tunnistaa nimiä biittien takana yhtä hyvin kuin räppärit, jotka räppäsivät niitä.

Tuottajan tunnisteen tekeminen

Oletetaan, että olet nuori beatmaker, joka tuottaa bängereitä makuuhuoneessasi vanhan kannettavan tietokoneen, räjähtäneiden kuulokkeiden ja unelman kanssa. Sinulla on kicksit, snarit ja 808:t valmiina. Mutta mitä puuttuu? Se erehtymätön käyntikortti!

Ei tietenkään ole olemassa yhtä ainoaa tapaa merkitä raitaa. Kuten pääruoan ja lisukkeen yhdistäminen, kaikki riippuu siitä, mikä sopii ruokalajiin. Tarkoituksena on, että vaihtoehtoja on niin paljon kuin luovuutesi sallii:

• Vocal Tunnisteet: Tämä on klassinen lähestymistapa. Puhuttuja sanoja tai lauseita (yleensä tuottajan oma nimi tai iskulause), jotka esitetään selkeällä äänellä. Jotkut, kuten Just Blaze, huutavat oman nimensä. Toiset, kuten Wheezy, antavat räppärin tehdä kunnian ("Wheezy outta here").
• Musical Tags: Nämä menevät hieman syvemmälle. Pharrellin neljän laskun alku on mestariluokka musiikillisessa taggaamisessa. Se on hienovarainen, mutta kun sen kerran tunnet, kuulet sen joka kerta. Ajattele sitä kuin tuottajan salaista kädenpuristusta.
• Löydetty ääni Tunnisteet: Jotkut tunnisteet tulevat oudoista paikoista. Jahlil Beats käytti tunnetusti näytettä veljentyttärensä äänestä. Pi'erre Bourne käytti uudelleen Jamie Foxx Show' n äänikatkelman: "Yo Pi'erre, haluatko tulla tänne?". Se on jäänyt hiphopin historiaan. Akonin kappaleen alussa sulkeutuvien vankilan kaltereiden "clink-clink", vaikka se ei ehkä olekaan perinteinen "tuottajatunniste", vetää minut suoraan takaisin yläasteelle (ikääntyin juuri siinä).

Toinen kysymys on: "Minne tunniste menee?"

Useimmiten tunnisteet näkyvät kappaleen ensimmäisten sekuntien aikana. Muista, että haluamme sen "oh sh*t" -hetken juuri ennen kuin biitti putoaa. Mutta mitään kovia sääntöjä ei ole olemassa. Jotkut tuottajat lisäävät toisen tagin kappaleen puolivälissä tai heittävät yhden kappaleen lopussa kuten mikin pudotuksen.

Miten tehdään hyvä sellainen?

Löydä ääni, joka lyö läpi, tai lause, joka jää mieleen. Ole luova! Tärkeintä on, että ääni on niin oma, ettei kukaan voi sekoittaa sitä johonkin muuhun. Se voi olla aggressiivinen, hauska, pehmeä, robottimainen tai mikä tahansa, joka sopii tuotantotyyliisi.

Ja kun olet saanut sen, pudota se kuin kuumaa kamaa.

Top 10 ikonisen tuottajan tunnisteet

1. Metro Boomin: "Jos nuori Metro ei luota sinuun, olen gon' ampua sinut"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Tästä tunnisteesta on tullut kulttuurinen maamerkki. Future antoi sen Kanye Westin "Father Stretch My Hands Pt. 1" -biisissä, ja siitä tuli nopeasti lyhenne hip hopin vaarallisuudesta, kuumuudesta ja luottamusongelmista.

Metro Boominin kyky tehdä tunnisteestaan meemi, brändi ja hetki yhdessä ja samassa vahvisti hänen asemaansa yhtenä sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista tuottajista. Hänen taginsa on välitön adrenaliinipistos, joka antaa sävyn ennen kuin räppää yhtään rimaa.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Kovaääninen, aggressiivinen ja valmis taisteluun, tämä tag sopii täydellisesti Tay Keithin riehakkaisiin, stadionin kokoisiin trap-biitteihin. Tag esiintyi ensimmäisen kerran BlocBoy JB:n ja Draken "Look Alive" -kappaleessa, ja nyt se on merkki korkeaoktaanisesta energiasta ja etelän kuumuudesta. Keithin nousua Memphisistä listojen kärkeen korostaa tämä raaka, sisäelimiin vetoava tagi, joka vaatii huomiota.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Tämä huuto on yksi hiphopin nykyistä aaltoa edeltävistä OG-tunnisteista, ja se on yksinkertainen mutta ikoninen. Kuulet sen leimautuneen joihinkin legendaarisimpiin 2000-luvun alun leikkauksiin Jay-Z:n "Public Service Announcementista" Cam'ronin "Oh Boy"-biisiin.

Se ei ole liian tyylitelty, koska sen ei tarvitse olla. Just Blazen nimellä on niin paljon painoarvoa, että pelkkä maininta tuntuu hyväksynnän sinetiltä. Hänen nimimerkkinsä on toinen hip hopin instituutio, joka kertoo klassisesta tuotannosta ja genren DNA:n syvällisestä ymmärtämisestä.

4. Murda Beatz - "Murda on beat niin se ei ole mukavaa."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Murda Beatzin tagissa on jotain pirullisen nokkelaa. "Murda on the beat so it's not nice" tuntuu vinkiltä ja varoitukselta yhtä aikaa. Repliikki ilmestyi ensimmäisen kerran Baka Not Nice -levyllä "AKA", jonka Murda itse tuotti. Mutta juuri hänen yhteistyönsä Draken kanssa nostivat sen maailmanlaajuiseen valokeilaan.

Yhtäkkiä tunniste oli kaikkialla, Travis Scottin "Butterfly Effectistä" 2 Chainzin "Bigger Than You" -kappaleeseen. Se on annettu eräänlaisella rennolla uhalla, kuin joku sytyttäisi tulitikun vain katsellakseen, kun koko juttu palaa. Nerokkuus piilee kontrastissa. Tagi on pehmeä, jopa rauhallinen, mutta sitä seuraavat biitit ovat kaikkea muuta.

5. Wheezy - "Wheezy ulos täältä."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Se, että Future sanoo "Wheezy outta here" juuri ennen kappaleen räjähtämistä, on kuin rauhoittuminen ennen myrskyä. Tunnisteen takana olevalla Mississippissä syntyneellä tuottajalla on ääni, joka on yhtä lailla puhdas ja hiottu kuin aggressiivinenkin. Olet kuullut sitä Young Thugin "Hotissa", Lil Babyn "Yes Indeedissa" ja Gunnan viral-anthemissa "pushin P". Jokaisella kappaleella on se allekirjoituksellinen pomppu ja melodinen selkeys, jonka Wheezy on tehnyt käyntikortikseen.

Tunniste itsessään on täydellinen tisle hänen tunnelmastaan. Se on minimaalinen, vaivaton ja ehdottoman itsevarma. Hassua kyllä, Lil Wayne luuli kerran, että tagi oli huuto hänelle, mikä on osoitus siitä, miten luonnollisesti se kulkee miksauksessa. Mutta älkää erehtykö, tässä ei ole kyse Waynesta. Se on Wheezyn maailma.

6. JetsonMade - "Voi luoja, Jetson teki taas yhden!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMaden biitit ovat laihoja, iskeviä ja uskomattoman koukuttavia, ja ne riisuvat usein tarpeettoman pois puhtaan energian ja pomppimisen hyväksi. Olet varmasti kuullut hänen tunnusomaisen soundinsa vaikuttavan esimerkiksi Jack Harlow'n "WHATS POPPIN", Playboi Carti'n "@ MEH" ja DaBaby'n läpimurtohitti "Suge".

Se erottuu muista kappaleista tarttuvuuden lisäksi sillä, miten orgaanisesti se syntyi. JetsonMade ei alun perin tarkoittanut, että siitä tulisi toistuva tunniste. Itse asiassa hän kertoi Splicelle, että repliikki pudotettiin ensimmäisen kerran taiteilija Reek Popiin kappaleeseen lähes kertaluontoisesti. "En edes pompottanut tunnusta ulos aluksi", Jetson sanoi. "Se oli vain yhdessä kappaleessa." Mutta kun tuo yksi kappale oli menestys, tagi tarttui, ja nyt se on yksi nykyaikaisen hip hopin tunnistettavimmista pudotuksista.

On myös sopivaa, että Jetson on kotoisin Etelä-Carolinasta, osavaltiosta, joka ei ole aina etualalla hip hop -keskusteluissa.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, holla at me!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Harvat tunnisteet tuntuvat yhtä aikakauden määritteleviltä kuin Jahlil Beatsin huutama "Holla at me!"." Jos ajelit ulkona 2010-luvun alkupuolella, kuulit sen luultavasti ohi ajavasta autosta. Se on rohkea, se on suora, ja siitä tuli osa itärannikon hiphopin uuden aallon ajanhenkeä.

Tuottajatunnisteen ikonisin käyttö on helposti Bobby Shmurdan virushitti "Hot N**ga", joka on niin räjähtävä kappale, että sekä Shmurda että biitti itsessään nousivat internet-legendaksi.

Mielenkiintoista kyllä, tuota biittiä ei alun perin tehty Bobbylle. Sitä käytti ensimmäisen kerran Lloyd Banks kappaleessa "Jackpot". Jotenkin toinen elämä, jonka instrumentaali sai Shmurdan kanssa, antoi tagille oman kulttuurisen jälkijäristyksensä ja todisti, kuinka hyvä biitti (ja hyvä tagi) voi ylittää ensimmäisen versionsa.

Tuon yhden massiivisen hetken lisäksi Jahlil Beats on rakentanut syvän ja vaikutusvaltaisen katalogin. Hän on pannut Meek Millin "Amen"-biisiin, tehnyt yhteistyötä French Montanan kanssa "Trap Housen" kanssa ja antanut Lil Durkille melodisen, mutta kovan "Bougie"-biisin.

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Pehmeä, ylellinen ja hieman salaperäinen "La musica de Harry Fraud" on välitön tunnelma. Se ajelehtii sisään kuin savu biitin intron päälle, eikä hauku huomiota kuten jotkut tagit tekevät. Sen sijaan se liukuu sisään ja luo sävyn, joka on yleensä sumuinen, samplepainotteinen ja erittäin tyylitelty tuotanto.

Kuten Harry Fraud kertoi kerran HipHopDX:lle, tunniste syntyi, kun dominikaaninen perheystävä äänitti sen studiossa, ja loppu oli historiaa. Ei liikaa miettimistä, ei bränditoimistoa, ei viruskampanjaa. Vain heittorivi, joka muuttui allekirjoitukseksi. Espanjankielinen fraasi lisää globaalia makua, kun taas pehmeä, hengästynyt esitys saa sen tuntumaan enemmän osaksi instrumentaatiota kuin tuottajan huudoksi.

Olet luultavasti kuullut tämän tunnisteen avaavan French Montanan läpimurron "Shot Caller", kappaleen, joka auttoi käynnistämään molempien uran suuremmalle areenalle. Tai ehkä olet nähnyt sen Playboi Carti's "Location," jossa se asettaa sävy yksi unelmallisimmista Carti leikkauksia tähän mennessä.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, haluatko tulla tänne?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

On olemassa tuottajatunnisteita, ja sitten on kulttuurisia hetkiä. Pi'erre Bournen tagi on vahvasti jälkimmäinen.

Jos olet koskaan soittanut Playboi Carti's "Magnolia" autossa, juhlissa tai puhelimen kaiuttimen kautta hampaita pestessäsi, tiedät jo kaaoksen, joka puhkeaa, kun kuulet: "Yo Pi'erre, haluatko tulla tänne?". Siinä on se harvinainen, maaginen ominaisuus, joka yhdistää meemin, tunnelman ja bängerin merkin.

Sen tarina on yhtä legendaarinen. Bourne otti tunnisteen suoraan Jamie Foxx Show' n 1990-luvun jaksosta , jossa Jamien hahmo, täysin komediasarjaan sopivalla ajoituksella, kutsuu keittiömestari Pierren ulos keittiöstä, kun asiakas valittaa. Tapa, jolla hän sanoo sen, joka on ärsyyntynyt ja hieman teatraalinen, oli liian hyvä jättää maistamatta.

Bourne, joka on aina internet-aikakauden laatikoiden kaivelija, yhdisti sen samassa kohtauksessa kuultavaan oven narisevaan ääneen. Ja boom, oli syntynyt tuottajan tagi, joka kilpailee jopa sen introittamien kappaleiden tarttuvimpien koukkujen kanssa.

Se on myös etualalla Juice WRLD:n ja Young Thugin "Bad Boy" -kappaleessa.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Et tarvitse koko lausetta, kun nimesi on leima. Sonny Digital piti sen yksinkertaisena pelkällä nimellään, puhtaana ja selkeänä, ja teki siitä jotenkin yhden hip hopin tunnistettavimmista pudotuksista.

Sonny Digital on kotoisin Atlantasta, kaupungista, jossa ei ole pulaa eliittituottajista, mutta hän loi paikkansa ILOVEMAKONNENin virallisen smashin, "Tuesday", featuring Drake, kautta . Se oli tietenkin vasta alkua. Hän on myös Futurea uhkaavan "Same Damn Time" -biisin ja Don Toliverin hypnoottisen "After Party" -biisin takana.

Tehokkuudestaan huolimatta Sonny on kritisoinut avoimesti sitä, että jotkut tuottajat tukeutuvat liikaa tunnisteisiinsa. Valokuvaaja Cam Kirkin kanssa julkaistussa klipissä hän puolivitsillä moittii joitakin kollegoitaan: "Joskus te kaikki n**gat menette vähän liian hulluiksi." Hänen pointtinsa? Brändäys on voimakasta, mutta se pitäisi ansaita, eikä vain huutaa joka kahdeksas tahti.

Tuottajatunnisteiden pysyvä perintö

Tässä vaiheessa on vaikea kuvitella modernia hip hopia ilman tuottajatunnisteita.

Vesileimasta on tullut brändityökalu, meemimoottori ja tuottajien keino saada tilaa räppärin painottamassa valokeilassa.

Eivätkä ne ole menossa minnekään. Ne ovat jopa entistä tärkeämpiä, kun artistien ja tuottajien väliset rajat hämärtyvät ja kun musiikin löytäminen perustuu yhä enemmän algoritmeihin ja nopeisiin päätöksiin. Hyvä tunniste voi pysäyttää kuulijan. Se voi rakentaa imperiumin.

Aikakaudella, jolloin tekoälyn luomat biitit ja kasvottomat lataukset tulvivat digitaalisille markkinoille, tuottajalappu on edelleen eräänlainen ihmisen sormenjälki. Se on todiste siitä, että joku oli paikalla, että hän teki tämän ja että kuuntelet palaa hänestä.

Joten kyllä, biitti voi olla loistava, mutta joskus tagi on syy siihen, että painat playta.