Ah, Pryda Snare - jos olet viettänyt yhtään aikaa EDM:n tai big room -musiikin maailmassa, tiedät jo, mistä äänestä puhun. Kun kuulet tuon ajavan nelosella lattialla -grooven, tiedät, että se on tulossa. Tuo merkittävä, ultrapuristettu, kaikupohjainen, 909-snare-isku, joka on valmistellut droppeja ja kolisuttanut festivaalikaiuttimia jo yli vuosikymmenen ajan. Se on niin ikoninen, että siitä on käytännössä tullut genren ääni - aivan kuten pakollisesta bassodropista.

Mutta olkaamme rehellisiä: niin legendaarinen kuin se onkin, Pryda Snare on myös yksi elektronisen musiikin suurimmista kliseistä. Joissain kappaleissa voit melkein asettaa kellosi sen mukaan! Silti tuottajat palaavat sen ylikäytöstä huolimatta siihen yhä uudelleen. Miksi? Koska se vain toimii. Tuossa iskevässä, kaikuvassa iskussa on jotain, joka saa väkijoukot liikkeelle joka kerta.

Musiikkituotantopiireissä kutsumme tätä surullisen kuuluisaa ääntä Pryda Snareksi, joka on nimetty sen popularisoinnista vastaavan Eric Prydzin mukaan. Tässä oppaassa sukellamme syvälle Pryda Snaren historiaan, analysoimme, mikä tekee siitä niin erityisen, ja mikä tärkeintä, näytämme, miten voit luoda sen omissa kappaleissasi. Aloitetaan!

Pryda Snaren käyttöönotto

Pryda Snaren tarina alkaa vuoden 2009 alussa Eric Prydzin kappaleen "Miami to Atlanta" julkaisusta. Jos olet EDM-fani, olet luultavasti kuullut tämän. Se on edelleen yksi hänen suurimmista kappaleistaan tähän mennessä.

Kappale alkaa sillä, mitä Prydziltä voi odottaa: klassinen 80-luvun groove, pehmeät syntetisaattorimelodiat ja Prydzin tunnetuksi tekemä tunnelmallinen tunnelma. Kaikki tuntuu tutulta, melkein kuin lämmittelykierros radalla, jonka olet ajanut tuhat kertaa aiemmin.

Mutta heti minuutin jälkeen tilanne muuttuu jyrkästi. Yhtäkkiä Prydz alkaa pudottaa massiivisia snare-hittejä neljän laskennan aikana. Jokaisella iskulla hän ikään kuin kehoittaa sinua jättämään sen huomiotta, mutta et pysty siihen. Miksi? Koska melkein kaikki miksauksessa tuntuu kuin se olisi sidottu tuohon snareen. Basso väistyy, syntetisaattorit vetäytyvät taaksepäin ja potku melkein piiloutuu varjoon, ja kaikki tämä antaa snaren seistä etualalla ja keskellä.

Se on rohkea, se on suoraan kasvoillesi, ja sitä on mahdotonta unohtaa. Se snare ei ollut vain perkussiivinen elementti. Siitä tuli show'n tähti, joka antoi "Miami to Atlanta" -kappaleelle sen ainutlaatuisen, lähes hypnoottisen muistettavuuden.

Miksi tämä näyte sai niin paljon mainetta?

Siirry eteenpäin vuoteen 2011, ja festivaali-EDM oli huikeassa nousussa. Tässä uudessa elektronisen tanssimusiikin tyylissä oli kyse massiivisista pudotuksista, korkeatehoisista rakennelmista ja korviahuumaavista laulukoukuista. Ja tämän nousun myötä Pryda Snare löysi tiensä lähes jokaiseen big room -kappaleeseen. Siitä tuli tuottajien suosima ase, kun he halusivat lisätä samaa räjähtävää energiaa kappaleisiinsa.

Kyse ei kuitenkaan välttämättä ollut siitä, että snare itsessään olisi ollut jokin uraauurtava, ennennäkemätön ääni. Itse asiassa se on yllättävän helppo luoda uudelleen (siitä lisää myöhemmin). Todellinen taika oli siinä, miten Prydz käytti sitä.

Pryda Snare leviää kuin kulovalkea

Kun Pryda Snare tuli markkinoille, sen leviäminen kulovalkean tavoin ei kestänyt kauan. Tuottajat tajusivat nopeasti, että tämä snare oli täydellinen väline siirtymiseksi kappaleen energisempiin osiin tai tärkeiden dropien merkiksi.

Ja tämän oivalluksen myötä Pryda Snare alkoi ilmestyä kaikkialle.

Yksi Pryda Snaren käytön tunnistettavimmista piirteistä oli sitä seurannut pieni hiljaisuus. Tämä hiljaisuuden hetki, eräänlainen äänityhjiö, loi dramaattisen tauon, joka melkein pakotti kuulijan ennakoimaan, mitä seuraavaksi tuli. Se oli tekniikka suoraan alkuperäisestä Prydzin kappaleesta, ja siitä tuli määrittelevä piirre tavassa, jolla muut käyttivät snarea.

Esimerkiksi Swedish House Mafian ja Knife Partyn "Antidote". Tämä kappale on mestarikurssi siinä, miten Pryda Snarea käytetään dropin merkkinä. Noin neljän tahdin välein snare iskeytyy sisään, ja se ilmoittaa kappaleen korkeatasoisia osia kuin sireeni.

Pian Pryda Snare ilmestyi jäljille vasemmalle ja oikealle. Nicky Romeron "Toulouse" ja R3hab & Swanky Tunesin "Sending My Love" ovat malliesimerkkejä. Vuoteen 2013 mennessä se oli kaikkialla, missä saattoi kuulla big-room-musiikkia - festivaaleilla, klubeilla ja radiossa. Se oli tämän hetken soundi, ja jos et käyttänyt sitä, teitkö edes big-room-musiikkia?

W&W:stä, yhdestä genren raskassarjalaisista, tuli Pryda Snaren massiivisia puolestapuhujia. Kappaleet kuten "D# Fat" ja "The Code" pyörivät käytännössä sen ympärillä. He tunsivat snaren voiman, jolla yleisö saatiin villiintymään.

Sitten tuli hetki, joka vahvisti Pryda Snaren paikan EDM-historiassa. Nuori hollantilainen tuottaja nimeltä Martin Garrix pudotti pienen kappaleen nimeltä "Animals", ja, no, loput tiedätte.

Pryda Snaresta tuli luultavasti sen suosituin käyttökohde, ja siitä tuli koko kappaleen ajan vakiovaruste. Voit melkein asettaa kellosi sen mukaan - se on siellä, kuin kellokoneisto, vie kappaleen eteenpäin ja kasvattaa jännitystä joka kerta, kun se iskee. "Animalsista" tuli hymni, ja Pryda Snaresta tuli sen syke.

Ison huoneen rappio

Kuten kaikkien meteorimaisiin korkeuksiin nousevien asioiden kohdalla, Pryda Snaren suosio alkoi lopulta muuttua joksikin muuksi - halveksunnaksi. Se, mikä kerran oli big-room EDM:n salainen kastike, alkoi jättää huonon maun ihmisten suuhun. Laji, joka oli kukoistanut elämää suuremmalla energiallaan ja festivaaleille sopivilla koukuillaan, alkoi tuntua vanhanaikaiselta ja ennalta-arvattavalta. Ja kaiken keskipisteenä oli se nyt jo kuuluisa snare.

Vuonna 2013 ruotsalainen duo Daleria julkaisi "Epic Mashlegin", minuutin mittaisen mashupin, joka yhdisti röyhkeästi 15 Beatport Top 100:n suosituinta kappaletta. Mashup oli ei-niin-hienovarainen kommentti siitä, kuinka banaaliksi ja kaavamaiseksi big room -soundista oli tullut. Kuten arvata saattoi, Pryda Snare teki pakollisen esiintymisensä - muutaman tahdin välein merkiksi kappaleen seuraavasta osiosta. Se oli loistava, kieli poskessa -esittely siitä, miten aikoinaan ikoninen soundi oli muuttunut genren suurimmaksi kliseeksi.

Tämä tuo meidät nykyiseen tilanteeseen, jossa tarkastelemme big room EDM:ää yhden ainoan snare-näytteen kautta, jota käytettiin niin säälimättömästi, että siitä tuli melkein itsensä parodia. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun yksi ääni määrittelee ja sitten hukuttaa genren.

Esimerkiksi Amen Break - kuuden sekunnin rumpusilmukka The Winstonsin vuoden 1969 kappaleesta "Amen, Brother", josta tuli lukemattomien drum and bass- ja breakbeat-kappaleiden selkäranka. Tai dubstepin wobble-basso, joka alkoi tuoreena ja jännittävänä sen noustessa 2000-luvun lopulla, mutta kun sitä työnnettiin yhä enemmän äärirajoille, se saavutti lopulta absurdin pisteen.

Mutta on yksi keskeinen ero: kun näitä ääniä viipaloitiin, kuutioitiin ja keksittiin uudelleen kaikenlaisilla luovilla tavoilla, Pryda Snare oli useimmiten vain kopioitu ja liimattu hyvin vähän vaihtelevasti. Aivan kuin tuottajat olisivat lätkäisseet "big room approved" -tarran kappaleisiinsa ja siirtyneet seuraavaan festivaalihitin.

Pryda Snaren liiallisesta käytöstä tuli niin pahamaineista, että jopa BazzFeed ei voinut olla vitsailematta siitä. He julkaisivat satiiriartikkelin otsikolla " Eric Prydz haastaa yli 1000 EDM-artistia maailman suurimmassa tekijänoikeuskanteessa. " Vaikka oikeusjuttu oli fiktiivinen, tunnelma ei ollut kaukana kärjestä - kaikki olivat lainanneet Pryda Snarea, eikä kenelläkään tuntunut olevan mitään uutta sanottavaa sen kanssa.

Ja niinpä siitä, mikä kerran oli suurten huoneiden EDM:n määrittelevä elementti, tuli sen rappion symboli. Laji, joka oli aikoinaan sytyttänyt tanssilattiat tuleen, alkoi menettää kipinänsä, ja sen suurimpien hetkien ytimessä olleesta snaresta tuli muistutus siitä, miten nopeasti innovaatio voi muuttua jäljittelyksi.

Tämän sanottuaan, elektronisessa musiikissa on yhä tilaa tälle snare-soundille, varsinkin kun alamme nähdä enemmän hybridisoituja genrejä. Joten kaikille kiinnostuneille, tässä on nopea opetusohjelma siitä, miten se tehdään.

Kuinka luoda Pryda Snare uudelleen

Miten luomme uudelleen surullisen kuuluisan Pryda Snaren? Jos olet vähän laiska tai sinulla on vain kiire, voit valita helpon reitin ja ottaa näytteen suoraan suositusta big-room-kappaleesta. Tai jos olet enemmän laillinen kotka, voit napata sellaisen suoraan miltä tahansa sample-alustalta. Siellä on lukemattomia valmiita Pryda Snares -malleja, jotka vain odottavat, että voit raahata ja pudottaa ne DAW:si.

Mutta jos haluat tehdä sellaisen alusta asti, tässä on helpoin tapa tehdä se. Usko minua, se on tyydyttävämpää, ja sinulla on lopputuloksena ainutlaatuinen snare. Sukelletaanpa vaiheisiin:

1. Aloita 909 Snare Sample: Lataa DAW:hen klassinen 909 Snare Sample. Tämä on perustasi, sillä alkuperäinen Pryda Snare perustuu vahvasti prosessoituun 909 Snareen. Löydät runsaasti 909-snareja useimmista rumpukoneista tai samplepaketeista.
2. Lisää jälkikaiunta: Pryda Snare -laitteelle sen luolamaisen, elämää suuremman tunnelman antaa kaiku. Käytä kaikuliitännäistä, jossa on pitkä jälkikaiunta-aika - noin 2-3 sekunnin pitäisi riittää. Varmista, että esihäivytys on noin 20-30 ms, jotta snare-isku pysyy selkeänä ja etualalla. Säädä märkä/kuiva-sekoitus maun mukaan, mutta pidä se kosteamman puolella, jotta saat aikaan ikonisen kaikuisen soundin.
3. Käytä voimakasta puristusta: Seuraavaksi laita kompressori päälle ja käynnistä se kunnolla. Haluat, että snare iskee miksauksen läpi auktoriteetilla. Aseta hidas isku, jotta alkuisku pääsee läpi, ja keskitasoinen vapautus, jotta hännän annetaan hengittää hieman. Säädä kynnysarvoa ja suhdetta, kunnes snare tuntuu tiukalta ja vaikuttavalta.
4. Gate the Reverb Tail: Tässä taika tapahtuu. Lisää kohinaportti jälkikaiun jälkeen katkaistaksesi jälkikaiun jyrkästi. Tämä luo selkeän reverb-gate-efektin, jossa jälkikaiunta loppuu yhtäkkiä, mikä antaa snarelle voimakkaan, suoraviivaisen luonteen. Säädä kynnysarvo niin, että portti sulkeutuu heti sen jälkikaiun jälkeen, jonka haluat säilyttää. Voit myös ottaa snare-äänestä uudelleen näytteen tavallisella kaikulla ja katkaista jäljet manuaalisesti.
5. Kerrosta se: Jos snare tuntuu edelleen hieman ohuelta, älä pelkää kerrostaa sitä toisella snarella tai taputuksella. Valitse ääni, joka täydentää 909 snarea, kuten lyhyt, napakka taputus. Yhdistä sitten kerrokset toisiinsa, jotta saat aikaan täyteläisemmän ja vaikuttavamman iskun.

Pryda Snaren perintö

Kaikkien näiden vuosien jälkeen Pryda Snare on edelleen yksi elektronisen tanssimusiikin tuotannon ikonisimmista äänistä. Vaikka siitä on saattanut jossain vaiheessa tulla klisee, sen vaikutus genreen on kiistaton. Toivottavasti nautit siitä, että käytit aikaa tutustuaksesi yksityiskohtiin siitä, miten tämä snare luotiin ja miten sitä käytettiin, sillä se voi opettaa sinulle paljon äänisuunnittelusta ja musiikkituotannosta!