Kvantisointi on musiikintuotannossa yleisesti käytetty termi, joka voi tuntua ylivoimaiselta, jos et tunne sen käyttöä. Käsite on kuitenkin paljon helpompi ymmärtää kuin luuletkaan.

Pohjimmiltaan kvantisointi tarkoittaa DAW:ssä tai MIDI-sekvensseriohjelmassa tallennettujen nuottien sovittamista ruudukkoon. Tämä auttaa korjaamaan esityksen mahdolliset rytmiset puutteet, jolloin tuloksena on rytmisesti virheetön tuotos.

Se ei tietenkään ole niin yksinkertaista kuin yksi klikkaus.

Jos haluat saada kattavan ymmärryksen kvantisoinnista, tule syventymään "ruudukon" käsitteeseen, kvantisoinnin moniin toimintoihin ja tilanteisiin, joissa se voi olla hyödyllistä tai tarpeetonta tuotantoprosessissasi.

Ruudukon pilkkominen

Ihmiset ovat vajavaisia, ja kuten arvata saattaa, niin on myös ihmisen ajoitus. Edes kokeneimmat rumpalit eivät ole täysin johdonmukaisia.

Jos esimerkiksi pyytäisit rumpalia soittamaan "reipasta" tempoa, se olisi subjektiivinen ajatus. Jokaisen käsitys "reippaasta" voi vaihdella. Se, mitä yksi henkilö voi pitää "reippaana", voi olla toisen mielestä "keskitempo", ja niin edelleen.

Musiikin epäjohdonmukaisuuden kompensoimiseksi tempolle annetaan numeerisia arvoja.

Esimerkiksi 120 BPM tarkoittaa 120 lyöntiä minuutissa, ja yksi lyönti vastaa yhtä neljäsosanuottia.

Menemättä liian syvälle matematiikkaan, tässä tempossa neljännesnuotti on 0,5 sekuntia pitkä. Näiden numeeristen arvojen kauneus on siinä, että ne auttavat meitä säilyttämään vakiotempon koko musiikkikappaleen ajan.

Kun pianisti lukee perinteisiä nuotteja, hän käyttää metronomia tempon määrittämiseen. Tietokoneet puolestaan tarjoavat saman toiminnon digitaalisessa muodossa.

Tietokoneiden avulla tahtijakoja voidaan kuitenkin visualisoida ja muokata niin sanottuna "ruudukkona".

Toisin kuin luonnollinen ajoituksemme, verkko ei ole suinkaan mielivaltainen. Itse asiassa se on tarkasti määritelty sekä graafisesti että matemaattisesti. Millä tahansa määritetyllä BPM:llä jokainen nuotti, riippumatta jakamisesta, on täsmälleen samassa linjassa ruudukon määritellyn paikan kanssa.

Vaikka tempo esitettäisiinkin jäykästi, ihmisen ajoitus vaihtelee silti eri musiikkikappaleissa. Monien mielestä tämä on hyvä asia.

Luonnollista vaihtelua pidetään usein suotavana, sillä tarkasti ruudukkoa noudattava musiikki voi tuntua steriililtä, robottimaiselta ja väsyttävältä.

Muusikko, jonka ajoitus ja soittotuntuma ovat erinomaiset suhteessa musiikkiin, kuulostaa fantastiselta. Sen sijaan muusikko, joka on ilman tyylillistä syytä aivan pihalla, kuulostaa kokemattomalta. Jos useat soittimet soittavat rytmejä, jotka eivät ole synkronoitu keskenään, kappaleen tunnelma voi kadota kokonaan. Lisäksi editointi voi tulla haastavaksi tehtäväksi jopa ruudukon kanssa.

Tässä kohtaa kvantisointi tulee tarpeeseen.

Kuinka käyttää kvantisointia

Ennen kuin sukellamme asiaan, on syytä huomata, että kvantisointi on ensisijaisesti MIDI-toiminto. Useimmat nykyaikaiset DAW:t tarjoavat kuitenkin nykyään myös äänikvantisointia. Tässä artikkelissa keskitymme ensisijaisesti MIDI-kvantisointiin. Huomaa vain, että kun käymme kaiken läpi, monet periaatteet ja käsitteet, joita tutkimme, pätevät myös äänen kvantisoinnissa.

Jos haluat kohdistaa MIDI-nuotit ruudukkoon, sinun on ensin tutustuttava DAW:n kvantisointidialogiin.

Tämä valintaikkuna sisältää vaihtoehtoja kvantisointivoimakkuudelle, nuottijaolle ja ajoitusvivahteille, jotka voivat vaikuttaa merkittävästi kvantisointiprosessin lopputulokseen.

Katsotaanpa yleisimpiä kvantisointimusiikin parametreja.

Huomautus Jako

Nuottijako, joka tunnetaan myös nimellä nuotin resoluutio, on ratkaisevassa asemassa määritettäessä rytmistä arvoa, jota käytetään kvantisoinnin ankkurointiin.

Nuottijakoparametri kannattaa valita kyseisen musiikkifraasin pienimmän nuottijaon perusteella.

Jos esimerkiksi käsittelet kappaletta, joka koostuu enimmäkseen lyhyistä, staccato-sävelistä, matalampi asetus, kuten kahdeksasosanuottien resoluutio tai kuudestoistaosanuotit, on hyvä.

Toisaalta, jos työstät kappaletta, jossa on pidempiä, pitkäkestoisempia nuotteja, harkitse nuotin resoluution asettamista neljäsosanuotteihin tai kokonaisiin nuotteihin. Ideana on löytää lyhin nuotti ja käyttää sitä vertailukohtana.

Kvantisointivahvuus/määrä

Kvantisointivoimakkuus-asetus määrittää, kuinka paljon nuotteja mukautetaan ruudukon mukaisiksi. Kun asetat vahvuusasetuksen 100 prosenttiin, nuotit siirtyvät tarkasti lähimpään rasteripisteeseen.

Jos kuitenkin haluat säilyttää luonnollisemman tunnelman, voit pienentää voimakkuusasetusta siirtääksesi nuotteja hieman lähemmäs rasteripistettä.

Sanotaan esimerkiksi, että meillä on nuotti, joka on 40 tahtia jäljessä tahdista. Jos käytämme 50 %:n voimakkuusasetusta, nuotti siirtyy 20 tahtia eteenpäin, puoliväliin kohti lähintä grid-pistettä.

Punkki? Puhummeko nyt ötököistä?

Negatiivinen!

Punkki on digitaalinen mittayksikkö, jota käytämme rytmikappaleen suhteellisen ajan jakamiseen. Musiikkiruudut on jaettu tahdeihin, iskuihin ja pienempiin osa-alueisiin, mutta niiden välissä on myös nuotteja. Ajattele niitä atomirytmeinä. Ne ovat olemassa, emme vain aina näe niitä.

MIDI-sekvensserissä rasti on pienin aikayksikkö, jota käytetään nuotin sijainnin määrittämiseen.

Sekvensserin resoluutio määräytyy sen mukaan, kuinka monta tikkiä neljännesnuotissa on.

Useimmissa DAW-ohjelmissa tämä resoluutio on kiinteä arvo. Joissakin DAW:issa sitä voi kuitenkin säätää. Me mittaamme tämän TPQN:nä eli "tikkien lukumääränä neljäsosanuottia kohti". Ajattele sitä käytettävissä olevana resoluutiona, jonka avulla voit tallentaa pieniä ajoituksen vivahteita esityksessä.

Esimerkiksi Pro Toolsissa on 960 tikkiä per neljäsosanuotti, mikä antaa käyttäjille melko korkean resoluutiotason. Sama pätee Logic Pro -ohjelmistoon.

Säätämällä temporuudukon kvantisointivahvuutta ja käyttämällä näitä rasteja hyödyksesi voit säilyttää osan esityksen luonnollisesta tunnelmasta ja samalla tiukentaa ajoitusta.

Swing

Jos haluat lisätä rytmiin inhimillisen kosketuksen, voit myös käyttää swing-toimintoa, jota kutsutaan myös "shuffleksi", riippuen siitä, millaista fiilistä haluat.

Kun sovellat swingiä tahtiin, muutat joko parin ensimmäisen nuotin kestoa, jolloin se on hieman pidempi tai lyhyempi kuin toinen nuotti, tai säädät tahtien iskuajankohtaa.

Swingissä jokaisen nuottiparin väliin jää epäsäännöllinen väli, mikä häiritsee musiikillisen ruudukon säännönmukaisuutta. Säätämällä kvantisointiasetuksia voit automatisoida tämän efektin ja antaa musiikkiesityksellesi luonnollisemman, inhimillisemmän vaikutelman ilman, että sinun tarvitsee muokata kaikkia nuotteja manuaalisesti.

Swing-asetukset voivat vaihdella eri DAW-ohjelmissa, mutta useimmissa se ilmaistaan prosentteina.

• 50 % Swing: Swing-arvo 50 % tarkoittaa, että swingiä ei ole käytetty.
• 51-100% Swing: Arvon kasvattaminen välillä 51-100% siirtää toisen nuotin alkamisaikaa joko eteen- tai taaksepäin suhteessa tahtiin.
• 0-49% Swing: 0-49%:n välillä pienentämällä arvoa vedetään seuraavan nuotin alkua taaksepäin, jolloin se on tahdin edellä.

Swing-parametrin käyttäminen on hyvä tapa lisätä musiikkiin inhimillinen elementti ja huolehtia samalla ajoitusvirheistä.

Milloin ja milloin ei kannata käyttää kvantisointia

Kvantisointi on uskomattoman arvokas työkalu tarkan ja hiotun rytmin ylläpitämiseksi. Se ei kuitenkaan tarkoita, että se on aina sopiva.

Katsotaanpa muutamia skenaarioita, joissa voit haluta käyttää kvantisointia, sekä niitä, joissa voit olla käyttämättä sitä.

Milloin käyttää kvantisointia

• Paranna säätiön radan ajoitusta: Kvantisointi voi olla erittäin hyödyllistä, kun työskentelet rumpuraidan, bassolinjan tai minkä tahansa kappaleen peruselementin kanssa. Varmista vain, että säädät voimakkuusasetukset sopiviksi, jotta asiat eivät kuulosta robottimaisilta.
• Rytmillisten raitojen tiukentaminen: Tanssimusiikissa tai vastaavissa tyylilajeissa huomaan usein haluavani, että raidat lukittuvat musiikilliseen ruudukkoon. Tällöin tiukka kvantisointi tulee tarpeeseen.
• MIDI-nuottien kopiointi ja liittäminen: Kun kopioit ja liität MIDI-kappaleita, haluat varmistaa, että ensimmäinen nuotti sijoitetaan täsmälleen ensimmäiselle tahdille. Jos näin ei tapahdu, ajoitus voi olla hankala.

Milloin ei kannata käyttää kvantisointia

• Pilaa fiiliksen: Jos käytät kvantisointia ja asiat kuulostavat väärältä, älä käytä sitä! Kappaleen tunnelma on tärkeämpi kuin temporuudukkoon lukitseminen.
• Ihmisen kaltaiset elementit: Tietyt elementit, kuten lauluäänet tai instrumenttien johtoäänet, ovat ainutlaatuisia niiden puutteellisuuden vuoksi. Näiden elementtien kvantisointi voi poistaa niiden epätäydellisyyden.

Kvantisointi modernissa musiikissa

Kvantisoinnilla on ollut merkittävä vaikutus nykyaikaiselle yleisölle suunnatun musiikin luomiseen, ja nuottien mukauttamisesta temporuudukkoon on tullut monille tuottajille tärkeä vaihe tuotantoprosessissa.

On täysin subjektiivista, pitääkö tätä myönteisenä vai kielteisenä teknologisena kehityksenä. On kuitenkin mahdotonta kiistää, että kvantisoinnista on tullut olennainen osa nykyaikaista musiikkituotantoa, varsinkin tietyissä tyylilajeissa, kuten popissa, hiphopissa ja EDM:ssä.

Kun ymmärrät kvantisoinnin mekaniikan, sen käyttäminen musiikillisesti sävellysten parantamiseen sen sijaan, että imisit niistä elämän pois, on paljon helpompaa.