Jos olet lauluntekijä, joka haluaa lisätä hieman enemmän sielua R&B-sointukulkuihinsa, olet tullut oikeaan paikkaan. Tänään haluan selvittää kaiken, mitä R&B-soinnun etenemisestä on tiedettävä, mukaan lukien sen, mikä tekee niistä niin ainutlaatuisia ja millaisia tekniikoita voit käyttää saadaksesi rikkaan, värikkään, maukkaan ja joskus haisevan R&B-soundin.

Sukelletaan mukaan!

R&B-soinnun etenemisen anatomia

R&B on kulkenut pitkän matkan 1940-luvun alun jälkeen.

Aluksi se yhdisti elementtejä jazzista, bluesista ja gospelmusiikista, ja sille oli ominaista sielukas laulu, vahva backbeat ja kiistaton groove.

Vuosikymmenten aikana R&B on kehittynyt. Nyt siihen on tullut vaikutteita funkista, hiphopista, popista ja elektronisesta musiikista. Siitä huolimatta se näyttää säilyttäneen keskeiset tunnepitoiset elementtinsä.

Nykyään R&B:tä määrittelevät usein sen pehmeät melodiat ja monimutkaiset harmoniset kerrokset.

Yksi R&B:n tärkeimmistä elementeistä on sointukulku.

Toisin kuin suoraviivaisemmissa tyylilajeissa, R&B:ssä käytetään monimutkaisia sointukulkuja, jotka sisältävät usein laajennettuja ja muunneltuja sointuja, kuten 7., 9., 11. ja 13. sointuja. Monet R&B-lauluntekijät käyttävät myös erityisiä tekniikoita tehdäkseen soinnut mielenkiintoisemmiksi, kuten ainutlaatuista äänijohtoa tai dissonanssia.

Key Signatures: R&B-sointukulkujen perusta

Jokaisen sointukulun perustana on sävelkulku, joka määrittelee musiikkikappaleen käyttämien sävelkorkeuksien joukon ja luo tonaalisen keskuksen, jonka ympärille melodiat ja harmoniat rakentuvat.

R&B:ssä avainsignatuurit ovat erityisen vaikutusvaltaisia useista syistä:

• Harmoninen säätiö: Kappaleen harmoninen perusta muodostuu sävelsävyistä. Se määrittää, mitkä soinnut esiintyvät luontaisesti kyseisessä sävellajissa, joten voit luoda yhtenäisemmän äänen koko kappaleeseen.
• Johdonmukaisuus ja sujuvuus: Kun kappaleelle määritetään sävelkulku, se säilyttää johdonmukaisen soinnillisen kehyksen. Jokainen sointu, melodia ja harmonia voivat toimia yhdessä, ja näin saat aikaan sulavan ja virtaavan äänen.
• Emotionaalinen vaikutus: Eri sävellajit voivat herättää erilaisia tunnereaktioita. Jotkin äänensävyt voidaan esimerkiksi kokea kirkkaampina tai tummempina, lämpimämpinä tai viileämpinä, mikä vaikuttaa siihen, miten kuulijat kokevat musiikin.

Duuri- ja molliavainten välinen ero

Kun kirjoitat sointukulkua, voit valita kahdenlaisen avaintyypin välillä - duurin tai mollin.

Duuriavaimet yhdistetään usein kirkkaaseen, iloiseen ja piristävään sointiin. Ne rakentuvat duuriasteikoille, joissa on kokonais- ja puoliaskelkaavio. Ne sopivat hyvin pirteisiin tai juhlaviin R&B-kappaleisiin.

Mollivoittoiset sävellajit taas ovat tummempia ja melankolisempia. Ne rakentuvat molliasteikoille, joissa on erilaiset kokonais- ja puoliaskeleet, jotka luovat jännityksen ja itsetutkiskelun tunnetta. Pohjimmiltaan mollivoittoisissa kappaleissa herää usein surun, kaipuun ja syvyyden tunteita. Niitä kuulee yleensä R&B-balladeissa ja sielukkaissa kappaleissa, joissa käsitellään rakkauden tai sydänsurun teemoja.

Duuri vs. molli soinnut

Soititpa sitten duurissa tai mollissa, törmäät aina kahteen perustyyppiin - duuri- ja mollisointuihin.

Duurisoinnut ovat musiikin perustavanlaatuisimpia rakennuspalikoita, erityisesti länsimaisessa harmoniassa. Ne kuulostavat kirkkailta ja iloisilta verrattuna niiden molli-serkkuihin. Rakennamme duurisointuja käyttämällä kolmea sävelen osaa: juurta, suurta kolmannesta ja täydellistä viidettä.

Jos meillä olisi siis C-duuri-sointu, se näyttäisi tältä:

• C (Juuri): Soinnun alkusävel, joka antaa soinnulle sen nimen.
• E (suuri kolmasosa): Nuotti, joka on neljä puoli askelta (tai puolisävelaskelta) juuren yläpuolella.
• G (täydellinen viidesosa): Nuotti, joka on seitsemän puolen askeleen korkeudella juuresta.

Aina kun yrität välittää onnellisuuden, kirkkauden tai optimismin tunnetta, duuri sointu on hyvä lähtökohta!

Siitä siirrymme mollisointuihin, jotka ovat yhtä tärkeitä. Näissä soinnuissa on kuitenkin enemmän synkkä ja melankolinen ääni, joka muodostaa mukavan kontrastin duurisoinnulle. Molliakkordi rakentuu myös kolmesta sävelestä: juuresta, pienestä kolmanneksesta ja täydellisestä viidenneksestä.

Jos meillä olisi a-molli-sointu, joka on C-duurin suhteellinen molli, se näyttäisi tältä:

• A (Juuri): Soinnun alkusävel.
• C (pieni kolmasosa): Nuotti, joka on kolme puoli askelta (tai puolisävelaskelta) perusäänen yläpuolella, mikä antaa soinnulle sen mollilaadun.
• E (täydellinen viidesosa): Samanlainen kuin duurisointu, mutta tämä nuotti on seitsemän puoli askelta juuren yläpuolella.

Aina kun haluat välittää surullisen tai itsetutkiskelevan tunnelman, mollisoinnut ovat loistava valinta!

Edistyneet R&B-sointutekniikat

Duuri- ja molli-soinnut ovat vain R&B-musiikin perusta, sillä useimmat tässä tyylilajissa kuullut etenemistavat sisältävät usein monimutkaisempia ja hienostuneempia harmonisia rakenteita.

Katsotaanpa joitakin edistyneempiä R&B-soittotekniikoita, joita voit käyttää antaaksesi musiikillesi lisää väriä.

Sointu käänteiset

Aloitamme sointujen käänteisnuotinnuksesta, joka tapahtuu, kun soinnun nuotit järjestetään uudelleen niin, että alin nuotti on jokin muu kuin perusnuotti. Tämä tekniikka muuttaa soinnun bassosävelen, mikä voi muuttaa soinnun kokonaissoundia ja -tuntumaa.

Esimerkiksi C-duuri-soinnun (C-E-G) alin sävel on C. Jos siirrämme C:n ylemmäs ja soitamme E:n matalimpana sävelenä, saamme ensimmäisen inversion (E-G-C). Jos siirrämme E:n ylimmäksi ja soitamme G:n alimmaksi nuotiksi, saamme toisen inversion (G-C-E).

Inversioita käytetään muutamasta syystä:

• Harmoninen kiinnostus: Etenkin silloin, kun perusnuottien soinnut alkavat kuulostaa yksitoikkoisilta. Eri inversiot tarjoavat erilaisia tekstuureja ja värejä, ja kokeiltavaa riittää, varsinkin kun päästään laajennettuihin sointuihin.
• Sujuvampi äänen johtaminen: Inversiot mahdollistavat myös pehmeämmät siirtymät sointujen välillä. Pianistina tämä voi minimoida nuottien välisen liikkeen ja luoda yhtenäisemmän harmonisen etenemisen. Jos esimerkiksi haluamme siirtyä C-duurista (C-E-G) G-duuriin (G-B-D), voimme käyttää G-duurin ensimmäistä inversiota (B-D-G) vähentämään bassosävelten välistä hyppyä.
• Liikkuvat bassolinjat: Bassolla on tärkeä rooli R&B:ssä, ja inversioilla voidaan luoda mielenkiintoisempia ja melodisempia bassolinjoja. Vaihtamalla bassosäveliä voit ohjata kuulijan korvaa haluamaasi suuntaan. Esimerkiksi Dm-G-C-kulussa Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) ja C (C-E-G) luovat laskevan bassolinjan (D-B-C), joka lisää suuntaa.

Jos olet kosketinsoittaja, yksi tapa harjoitella sointukäänteitä on ottaa eteneminen ja yrittää siirtyä soinnusta toiseen mahdollisimman pienellä kädenliikkeellä. Huomioi samalla kaikki soinnut, joihin päädyt ja joissa perusnuotti ei ole alin nuotti.

Laajennetut soinnut

Laajennetut soinnut menevät peruskolmisoinnun (juuri, kolmas ja viides) ulkopuolelle lisäämällä lisäsointuja, kuten 7., 9., 11. ja 13. sävel. Useammalla nuotilla saadaan lisää syvyyttä ja monimutkaisuutta, joista on tullut R&B-musiikin perusasioita.

Jos katsomme historiaan taaksepäin, voimme nähdä, että R&B on jo pitkään tukeutunut laajennettuihin sointuihin luodakseen sille ominaisen pehmeän ja hienostuneen soundin.

Yksi tärkeimmistä syistä, miksi käytämme niitä R&B:ssä, on se, että ne tekevät harmoniasta mielenkiintoisempaa. Esimerkiksi Cmaj7-soinnun (C-E-G-B) soittamiseksi lisäämme C-duuri-kolmisoinnun peruskolmisointuun duuriseitsemänneksen luodaksemme täyteläisemmän, resonoivamman äänen.

Laajennetut soinnut voivat myös luoda hienovaraisia dissonansseja ja resoluutioita. Molli-9-soinnussa, kuten Dm9-soinnussa (D-F-A-C-E), lisäämme yhdeksännen (E) jo laajennettuun d-molli-7-sointuun antaaksemme sille lisää sielua.

Kannattaa myös huomata, että pidennetyt soinnut mahdollistavat pehmeämmät siirtymät sointujen välillä, mikä on ratkaisevan tärkeää R&B:n pehmeän ja rennon tunnelman kannalta. Esimerkiksi siirryttäessä G7-soinnusta (G-B-D-F) Cmaj7-sointuun (C-E-G-B) sävelet F (G7:n seitsemäs sävel) ja B (Cmaj7:n seitsemäs sävel) siirtyvät sujuvasti toisiinsa.

Lainattu soinnut

Kun siirrytään edistyneempiin sointutekniikoihin, meillä on lainattuja sointuja, jotka ovat sointuja, jotka on otettu rinnakkaisesta avaimesta (duuri tai molli) ja joita käytetään kappaleen alkuperäisessä avaimessa.

Jos kappale on esimerkiksi duurisävellajissa, lainattu sointu voi olla peräisin rinnakkaisesta mollisävellajista.

On tärkeää muistaa, että näissä soinnuissa käytetään nuotteja, jotka eivät ole diatonisia (luonnollisesti esiintyviä) alkuperäisessä sävellajissa. Tämän seurauksena ne tuovat ainutlaatuisen, odottamattoman maun.

Esimerkiksi C-duurissa rinnakkaisesta mollista (c-molli) lainattu sointu voisi olla A♭-duuri (A♭-C-E♭). Vaikka A♭-duuri ei kuulu C-duuriasteikkoon, sitä voidaan "lainata" erilaisen tunnelman tai vaikutelman luomiseksi.

Modaalinen vaihto

Seuraavaksi meillä on modaalinen vaihto, joka on tekniikka, jossa lainataan sointuja rinnakkaisista moodeista (eri asteikoista, joilla on sama tooninen sävel) ja sisällytetään ne etenemiseen.

Jos kappale on esimerkiksi C-duuri, modaalinen vaihtaminen voi tarkoittaa sointujen lainaamista c-mollista, c-dorianista tai muista moodeista, joiden kanta on C. Jos C-duuri on C-duuri, modaalinen vaihtaminen voi olla myös C-mollia, c-doriania tai muita moodeja. Tämäkin on vain yksi tapa lisätä vaihtelua ja syvyyttä sointukulkuihin.

Slash soinnut

Slash-soinnut, joita joskus kutsutaan yhdistelmäsoinnuiksi, ovat sointuja, joissa bassosävel (sävel vinoviivan jälkeen) on eri kuin soinnun perussävel (sävel ennen vinoviivaa). Pohjimmiltaan sointusymboli osoittaa tietyn soinnun, joka soitetaan tietyn bassosävelen päälle.

Esimerkiksi soinnussa C/G C on soitettava sointu (C-E-G) ja G on bassosävel.

Samoin kuin käänteisäänet, vinosävelet auttavat saavuttamaan pehmeämmän äänenkäytön sallimalla asteittaisen liikkeen bassolinjassa. Esimerkiksi käyttämällä F/A (F-duuri-sointu, jossa on A bassossa), jota seuraa G/B (G-duuri-sointu, jossa on B bassossa), saadaan aikaan saumattomampi liike bassolinjassa.

Vähennetyt ja korotetut soinnut

Neo-soulissa kuultavien raikkaiden, rapeiden R&B-sointujen saaminen syntyy jännitteiden rakentamisesta ja vapauttamisesta. Vapautuminen on usein seurausta duuri- tai molli-soinnun resoluutiosta, kun taas jännite syntyy harmonisista muodoista, jotka vetävät toisiaan vastaan.

Vähennetyt soinnut ovat loistava valinta jännitteen luomiseen, sillä ne koostuvat kolmesta nuotista, jotka ovat kukin pienen kolmanneksen päässä toisistaan ja jotka luovat epävakautta, joka halutaan kipeästi ratkaista. Haluan ajatella diminished-sointujen sointia kahtena magneettina, joilla on sama napaisuus ja jotka työntyvät erilleen.

Tavallinen vähennetty kolmisointu koostuu perussävelestä, pienestä kolmanneksesta ja vähennetystä viidenneksestä (kuusi puoli askelta perussävelen yläpuolella). Esimerkiksi C-vähennetty kolmisointu (C dim) sisältää C, E♭ ja G♭. Voimme kuitenkin myös lisätä seitsemännen päälle hieman lisää väriä luodaksemme C dim7:n, jonka sävelet olisivat C, E♭, G♭ ja B♭♭ (A).

Sitten meillä on augmentoidut soinnut, jotka ovat duurisointuja, joissa on korotettu viidesosa.

Säännöllinen augmentoitu kolmisointu koostuu perussävelestä, suuresta kolmanneksesta ja korotetusta viidennestä (kahdeksan puoli askelta perussävelen yläpuolella). Esimerkiksi C:n augmentoitu kolmisointu (C aug) sisältää C, E ja G#.

BVii-sointu

Toinen sointu, joka esiintyy usein R&B:ssä, on ♭VII-sointu, joka tunnetaan myös nimellä "flat seven"-sointu.

Tämä sointu rakentuu duurin asteikon alennetulle seitsemännelle asteelle, ja sitä käytetään usein duurisointuna, vaikka se voi esiintyä myös muissa muodoissa. C-duuriavaimessa ♭VII-sointu olisi B♭-duuri (B♭-D-F).

Vähennetyn soinnun tavoin ♭VII-sointu luo progressioon odottamattoman ratkaisun ja kontrastin tunteen. Käytän sitä aina, kun haluan pitää taukoa tyypillisistä diatonisista soinnuista tai moduloida uusiin sointuihin.

Jos esimerkiksi haluaisimme siirtyä C-duurista F-duuriin, voisimme käyttää B-duuri-sointua (B♭-D-F) sujuvana siirtymänä, joka toimii siltana näiden kahden sävellajin välillä.

7 R&B sointukulkua, jotka kannattaa lisätä arsenaaliisi

Nyt kun sinulla on parempi ote musiikkiteoriasta tai musiikillisesta sanastosta, joka liittyy ainutlaatuisen R&B-äänen saamiseen, katsotaanpa joitakin sointukulkuja, joita voit kokeilla. Suosittelen soittamaan niitä, kun käymme listaa läpi millä tahansa käytettävissäsi olevalla soittimella!

1. Sujuva operaattori - i - v - iv - v

Sade on yksi kaikkien aikojen suosikkiartisteistani, ja vielä tänäkin päivänä "Smooth Operator" tuntuu yhtä tuoreelta kuin silloin, kun kuulin sen ensimmäisen kerran. Toki se voi johtua siitä, että se on vain loistava kappale tai että tuotanto on uskomattoman hieno, jopa nykypäivän standardeihin nähden, mutta luulen, että suuri osa siitä liittyy sointukulkuun.

Kappale on d-mollia, ja koko ajan kuulet useita laajennettuja sointuja, minkä vuoksi siinä on pehmeä, jazzmainen tunnelma.

• Dm7: Kertosäkeet alkavat toonika-soinnulla mollin määrittämiseksi.
• Am7: Seuraavaksi siirrytään molliseen v-sointuun, jossa on seitsemäsosan laajennus, jotta pysymme mollitunnelmassa.
• Gm7: Siirrymme sitten askeleen alaspäin Gm7:ään, joka on iv, mikä vahvistaa mollia.
• Am7: Lopuksi siirrymme takaisin molli v-sointuun, joka johtaa meidät takaisin toonikalle.

Sointukulku on petollisen yksinkertainen, mutta se sopii hyvin sielukkaampiin melodioihin.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

I Get Lonely -kappaleen sointukulku kuulostaa todennäköisesti tutulta muutamasta syystä. Ensinnäkin kappale on ehdoton klassikko, mutta toiseksi itse sointukulku rakentuu tavanomaisen ii-V-I:n ympärille, kuten monissa muissakin R&B-kappaleissa.

ii-V-I on luultavasti yksi helpoimmista sointukulkusuunnista, joka on helppo tunnistaa musiikkikappaleesta, jopa harjaantumattomalle korvalle.

Itse kappale on sävellajiltaan Dm, ja sointukulku näyttää suunnilleen tältä:

• Dm9: Kappale alkaa toonikalta, jotta saamme lukittua meidät tonaaliseen keskukseen.
• Cm9: Siitä siirrymme Cm9:ään, joka on vaihtoehto tavalliselle ii-V-i liikkeelle.
• F6/9: Cm9:stä noustaksemme ylöspäin siirrymme F6/9:ään.
• B♭maj9: Ensimmäisen sointukierroksen päätteeksi päädymme Bbmaj9:ään, joka on d-molliasteikon VI sävel.
• Am7: Jackson käyttää sitten puolivuotisaskelta alaspäin saadakseen meidät progression v:n Am7:ään.
• Gm7♭5/D♭: Tämä sointu toimii ohimenevänä sointuna, joka vie meidät takaisin i:lle, ja se on hieman monimutkainen. Sointu koostuu Gm7♭5 oikeassa kädessä ja D♭ bassossa. Mielestäni syy tähän sointuun on puolen askeleen liikkeet, jotka antavat meille jännitteen ja lopulta vapautumisen takaisin Dm9:ään.

Tämä on vain jäävuoren huippu tässä kappaleessa, sillä siinä on myös uskomaton käänne FM7sus2:lla, D/E:llä ja Aaug:lla, joka vie meidät takaisin Dm9:ään. Suosittelen lämpimästi kaivamaan erityisesti tätä etenemistä ja analysoimaan, miten se toimii niin hyvin, jopa odottamattomalla tavalla.

3. "Lakanoiden välissä" - VI - V- i - vii - VI

Jos luulit, että yllä oleva sointukulku oli hieman liian monimutkainen makuusi, ymmärrän sen. Tästä syystä haluan saada meidät takaisin lempeämpään maailmaan sointukulkujen avulla, jotka ovat hieman helpommin sulavia.

"Between the Sheets" on Isley Brothersin klassikko, jota tunnetusti samplasi Notorious B.I.G. sekä 40 muuta artistia WhoSampledin mukaan. Kappale on a-mollissa ja se näyttää vähän jotakuinkin tältä:

• Fmaj7: Aloitamme ainutlaatuisesta aloituksesta, aloitamme VI-soinnusta.
• E7♭9: Siitä siirrymme askeleen alaspäin, jotta pääsemme dominanttiin ♭9:llä, joka lisää makua.
• Am9: Ensimmäinen i-sointumme ilmestyy puolivälissä sointukulkua, johon on lisätty 9.
• Gm7: Alaspäin suuntautuva liike jatkuu, kun siirrymme alaspäin Gm7:ään, joka on a-mollin vii-sävel.
• C9: Lopuksi pääsemme C9:ään, joka on a-mollin iii, tosin taas hieman maustettuna.

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Jos vartuit 2000-luvun alussa, et voinut olla kuulematta Ghost Town DJ:n "My Boo" -kappaletta radiosta koko ajan. Toisin kuin monissa nykyisissä pop-kappaleissa, siinä on kuitenkin villisti ainutlaatuinen sointukulku.

Kappale on sävellajiltaan fis-molli, ja "Between the Sheetsin" tapaan aloitamme VI:lla.

• Dmaj7: Aloitamme VI-soinnulla, jonka yläosassa on C#, vaikka voit käyttää myös Dmaj9:ää.
• C#aug7: Siirrymme tästä askeleen alaspäin ja pääsemme ensimmäiseen augmentoituun sointuun, jota olemme tänään tarkastelleet, joka on periaatteessa duurisointu, jossa on korotettu viidesosa ja tässä tapauksessa lisätty seitsemäsosa.
• F#m9: Augmentoitu sointu toimii dominoivana sointuna, mikä tuo meidät ensimmäiseen i-sointuun.
• Em7: Jatkamalla tätä alaspäin suuntautuvaa liikettä siirrymme Em7:ään, joka on vii-sointu.
• A: Ja lopulta pääsemme vanhaan tavalliseen A-duriin, joka päättää molli-soinnun etenemisen korkeaan nuottiin.

5. Dorian Groove - I - iii - IV - ii - V

Michael Jacksonin "Rock with You" on R&B/disco-kappale vuoden 1979 albumilta "Off the Wall".

Kappaleen kirjoitti Rod Temperton, joka oli jonkinlainen musiikillinen nero popmaailmassa. Hänen sointutöitään voi kuulla monissa Michael Jacksonin kappaleissa, "Baby Be Mine":sta "Thrilleriin".

"Rock with You" on sävellajiltaan E♭-duuri, ja vaikka suurin osa kappaleen soinnuista on diatonisia, eli ne kuuluvat enimmäkseen E♭-duuriin, kappaleessa on mielenkiintoisia variaatioita ja koristeluja.

Introssa ja säkeistössä käytetään etenemistä: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Vaikka sointukulku saattaa näyttää monimutkaiselta, sen taustalla oleva musiikinteoria on järkevää:

• E♭maj7: Tämä on tooninen sointu tai kotiavaimet, joka luo pehmeän ja rennon tunnelman.
• Gm7: Siitä me hieman molliväriä iii-soinnun kanssa, luoden asteittaisen liikkeen, joka lopulta siirtyy IV-sointuun.
• A♭maj7: Saadaksemme nostetta, saamme IV-soinnun. Kuulet tämän usein pop- ja R&B-kappaleissa.
• Fm7: Mielenkiintoista on, että hän siirtyy pois dominantista tai V:stä ja käyttää sen sijaan ii-sointua jännitteen rakentamiseen, joka johtaa kohti dominanttiosaa.
• B♭9: Lopuksi saamme V-soinnun, joka palautuu takaisin toonikalle. Lisäksi on lisätty yhdeksäsosa, joka antaa sille jazzmaisemman ja rikkaamman soundin.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Mielenkiintoista Frank Oceanin "Thinking Bout You" -kappaleessa on se, että se on C-duurissa, vaikka se ei koskaan kosketa C:tä. Kappaleen eteneminen näyttää tältä:

• Fmaj7: Aloitamme IV-soinnulla, johon on lisätty duuriseitsemäs.
• Dm9: Siitä siirrymme toiseen asteikkoon, johon on lisätty yhdeksännen asteen lisäys väriä varten.
• Em7: Kun otamme puoli askelta ylöspäin, pääsemme iii-sointuun.
• Am7: Seuraavaksi siirrymme avaimen vi:hen, joka on suhteellinen molli.
• Fmaj7: sen sijaan, että menisimme I:lle, palaamme takaisin IV:lle.
• Em7: Seuraavalla kierroksella siirrymme ii:n sijasta iii:een, mikä johtaa meidät lopulta yhteen etenemisen mielenkiintoisimmista soinnuista.
• Ebmja7: Tästä soinnusta tulee kappaleen väri. Se on lainattu sointu, sillä sitä ei ole luonnostaan C-duurissa. Vaikka sitä voitaisiin käyttää modulaatioakkordina, näyttää siltä, että Ocean käyttää sitä askel-askeleena takaisin ii:een.
• Dm7: Lopuksi pääsemme Dm7:ään, jolloin eteneminen palaa takaisin diatoniseen harmoniaan.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Lopetetaan tämä lista mukavaan ratkaisuun, jossa pidetään taukoa muiden R&B-kappaleiden monimutkaisista soinnuista ja lopetetaan johonkin hieman yksinkertaisempaan.

Whitney Houstonin versio kappaleesta "I Will Always Love You", jonka on alun perin kirjoittanut Dolly Parton, on tunnettu voimakkaasta laulusta ja tunteikkaasta esitystavasta. Tämän kappaleen sointukulku on suhteellisen yksinkertainen, mutta tehokasta kohottavaa luontoa, jota kannattaisi käyttää omissa kappaleissasi!

Laulu on A-duurissa, ja kertosäe näyttää tältä:

• V: Kuoro aloittaa soinnun perusakkordilla, joka antaa vahvan pohjan toonikalle.
• F#m: Siitä päästään suhteelliseen molli-sointuun, joka tuo mukavan melankolisen värin.
• E: Kuten korvasi ehkä odottavatkin, pääsemme dominanttisointuun, joka johtaa takaisin toonikalle ja luo ratkaisun tunteen.
• A: Ja siinä sitä ollaan, takaisin lähtöruutuun!

On syytä huomata, että tämän kappaleen sointukulku käyttää äänen johtamista. A:n ja F#m:n välissä on ohimenevä G# ja F#m:n ja D:n välissä on ohimenevä E. Vaikka kyseessä on yksi tämän listan yksinkertaisimmista sointukehityksistä, nämä ohimenevät äänet antavat sille pehmeämmän tunnelman.

Hanki sielukkaita omia R&B-soinnun etenemistäsi

Vaikka en koskaan suosittelisikaan, että joku varastaisi mitään näistä sointukulkuista ja väittäisi niitä omikseen, ne voivat olla loistavia työkaluja R&B-musiikin kirjoittamisen aloittamiseen.

Näiden sointukulkutapojen pitäminen takataskussa on siitä hyvästä, että olet aina valmiina jameihin, kun niitä tulee vastaan. Lisäksi mikään ei ole seksikkäämpää kuin "I Get Lonely" Rhodesin koskettimilla.

R&B:n lisäksi voit käyttää näitä erilaisia sointukulkuja myös muissa tyylilajeissa, kuten jazzissa ja bluesissa. Pidä hauskaa, emmekä malta odottaa, millaista musiikkia keksit!