Audion perusteiden selittäminen kanin kanssa...

Audion perusteiden selittäminen kanin kanssa... Audion perusteiden selittäminen kanin kanssa...

Kyllä, annan pupun näyttää meille äänentoiston perusteet. Luota minuun, tässä on kohta järkeä.

Vuonna 2012 Tape Op Magazine, joka on musiikin äänittämisestä kertova julkaisu, julkaisi numeron, jossa oli mielenkiintoinen kansi. Se sisälsi ikään kuin pupun piirroksen jokaisesta äänitiedostomuodosta ja äänitehosteesta. Pupupiirros on siis mono, stereo, delay, modulaatio, harmonia, dissonanssi, kaiku, särö, kompressio, rajoitin, sustain, crossfade, digitaalinen, analoginen ja lo-fi.

Outoa, mutta erittäin hyödyllistä.

Tämän postauksen jokainen osio vastaa yhtä Tape OP -lehden kannessa olevaa pupupiirrosta, ja tässä postauksessa kerron tarkemmin kustakin äänitehosteesta tai formaatista, jota se esittää.

Mono ja stereo


Jos mono on yksiulotteinen, stereo on kaksi- tai kolmiulotteinen.

Yksinkertaisesti sanottuna, mono on kun käytät yhtä kanavaa äänen toistamiseen. Kun kuuntelet monona äänitettyä kappaletta, kuten joitakin Bob Dylanin, The Beatlesin ja Miles Davisin äänitteitä, se on yleensä keskitetty äänikentässä.

Stereo, toisaalta, on, kun käytät kahta tai useampaa kanavaa, jotta se kuulostaa kuin musiikki tulee kaikista kulmista. Suurin osa musiikista nauhoitetaan ja kuullaan nykyään stereona, olipa kyse sitten siitä, että tuotat musiikkia kotonasi tai Jay-Z nauhoittaa uutta levyä.

Vaikka mono on helpompi ja halvempi käyttää, sitä ei voi yhtä hyvin manipuloida kuin stereota. Tyypillisiä monotallenteiden käyttökohteita ovat radiopuheohjelmat, AM-radio ja suurin osa 1900-luvun puolivälin ja sitä edeltävän ajan musiikista.

Viive

Viive on kuin automaattinen kopioi ja liitä, ja jokainen uusi liitä on hiljaisempi ja etäämmällä kuin alkuperäinen.

Periaatteessa viive tallentaa tulosignaalin ja toistaa sen tietyn ajan kuluttua. Jos siis nauhoitat itsesi laulamaan "Rabbit", viive toistaa sen yhä uudelleen ja uudelleen, ja jokainen toisto kuulostaa siltä kuin se haihtuisi pois.

Voit valita, kuinka monta kertaa "Rabbit" toistuu, ja tätä kutsutaan "palautteeksi". Kunkin toiston välistä aikaa kutsutaan "viiveajaksi". Voit asettaa molemmat säätimet käyttämässäsi delay FX:ssä.

Modulaatio

Modulaatio on nuotin ottamista ja avaimen vaihtamista.

Voit siis soittaa kappaleen G-duurissa - sanotaan vaikka G-Bm-C. Sitten haluat moduloida D-duuriin, ja molemmissa on neljä yhteistä sointua: G-duuri, h-molli, D-duuri ja e-molli. Voit käyttää mitä tahansa näistä soinnuista "pivot-sointuna" siirtyäksesi yhdestä soinnusta toiseen.

Modulaatio on kuin kani, jolla on yhtäläisyyksiä kahden muun kanin välillä.

Harmonia ja dissonanssi


Harmonia (konsonanssi) ja dissonanssi ovat mielestäni musiikin sydän ja sielu. Niiden avulla saamme kontrastia ja yllätyksiä. Ne vievät meidät matkalle ja sitten kotiin.

Harmonia on sitä, kun asiat kuulostavat miellyttäviltä yhdessä, kun ne virtaavat tilassa, jonka kuka tahansa voi sanoa kuulostavan "hyvältä". Dissonanssi on sitä vastoin sitä, kun asiat kuulostavat jännittyneiltä tai eivät vain ole oikein. Näiden kahden välillä tapahtuva työntö ja veto luo hienoa musiikkia, kun se tehdään hyvin. Kappaleen dissonoivat osat tekevät kotisoinnusta paljon makeamman.

Kun paloitelluista osista tulee kokonaisuuksia, ihmiset arvostavat paremmin laulua kokonaisuutena.

Jälkikaiunta

Jälkikaiunta muuttaa äänitteen koetun tilan kokoa. Se voi saada yksinäisen pupun kuulostamaan siltä kuin se olisi valtavassa luolassa.

Kun kuulet kaiun, kuulet suoran äänen (ääni, joka osuu korvaan suoraan lähteestä) ja heijastuneen äänen (ääni, joka osuu korvaan kimpoiltuaan muista pinnoista) yhdistelmän. Korvamme ja aivomme käyttävät tätä suoran ja heijastuneen äänen yhdistelmää kertoakseen, millaisessa huoneessa olemme.

Kaiku auttaa siis luomaan tilan, johon äänesi voivat asettua.

Särö

Särö on sitä, kun audiosignaalia ylikäsitellään tarkoituksella, jolloin aaltomuodot leikataan ja puristetaan. Se on kuin ottaisi söpön pikku pupun ja tekisi siitä sotkuisen ja vähemmän erottuvan.

Useimmiten ihmiset käyttävät säröä sähkökitaroissa, mutta voit myös lisätä hienovaraista säröä rumpuihin, lauluun, bassoon tai oikeastaan mihin tahansa välineeseen antaaksesi sille hieman asennetta. Joskus särö toimii parhaiten, kun sitä on vain vähän reunoilla sen sijaan, että se peittäisi koko soundin.

Puristus

Kompressio tuo kappaleen hiljaisimmat osat ja äänekkäimmät osat lähemmäs keskikohtaa. Periaatteessa se tekee vahvistuksesta (lähinnä äänenvoimakkuudesta) tasaisemman koko raidalla.

Se käyttää kynnysarvoa, jonka avulla voit valita, mistä dB:stä vahvistuksen vähentäminen alkaa. Kun vahvistuksen vähentäminen alkaa, se käyttää suhdelukua (jonka myös asetat), joka määrittää, kuinka paljon vahvistusta vähennetään. Pakkaus rauhoittaa raidan dynamiikkaa ja yleensä täyttää ääntä.

Se sopii täydellisesti lauluäänille, bassolle ja kaikille instrumenteille, joiden äänenvoimakkuus vaihtelee kappaleen aikana.

Kompressio on myös yksi tärkeimmistä efekteistä, joita käytetään kappaleen masteroinnissa. Kun esimerkiksi masteroit kappaleen eMasteredin kautta, käytämme kompressiota (muun muassa) saadaksemme kappaleesi kuulostamaan ammattimaiselta.

Rajoitin

Rajoitin on samanlainen kuin kompressori (se käyttää vahvistuksen vähentämistä, ja joskus siinä voi olla kynnysarvoasetus), mutta suurin ero on se, että rajoittimen vahvistuksen vähentämistä ei säädetä minkään asettamasi suhteen avulla. Sen sijaan asetat enimmäismäärän, mikä tarkoittaa, että rajoittimen läpi kulkeva ääni ei ylitä enimmäismäärääsi.

Siksi piirros, jossa pupun korvat ulottuvat laatikon yläreunaan asti ja tasoittuvat.

Se voi auttaa lisäämään kokonaistilavuutta ja -tiheyttä ja vähentää huippuja. Rajoittimet toimivat hyvin signaalivirran viimeisenä lisälaitteena, kun halutaan varmistaa, ettei clippingiä tapahdu.

Pidä yllä

Kun puhutaan sustainista, on hyödyllistä puhua ADSR:stä - Attack, Decay, Sustain ja Release. ADSR-kuoret on syytä tuntea, jos aiot tehdä musiikkituotantoa. Ei ole väliä, mitä äänität, ADSR-kuoret ovat mukana.

Hyökkäys määrittää, kuinka nopeasti kirjekuori alkaa. Decay määrittää, milloin ääni alkaa sammua. Sustain määrittää, kuinka korkealla koko kuoren ulostulon pitäisi olla. Ja release määrittää, milloin nuotin pitäisi pysähtyä, milloin se pitäisi vapauttaa.

Periaatteessa sustain määrittää tason, jolla äänenvoimakkuus pysyy vakiona, kunnes se vapautetaan. Se, kuinka kauan sustainia pidetään, ei ole suoraan ohjelmoitavissa, vaan se määräytyy decayn ja releaseen välisen etäisyyden mukaan.

Siinä on paljon teknistä jargonia. Jos olet eksyksissä, palaa takaisin pupun piirrokseen.

Crossfade

Kun yhdistät yhden raidan kohteen lopun seuraavan kohteen alkuun, sitä kutsutaan crossfadeiksi.

Jos olet esimerkiksi nauhoittanut useita laulunottoja kertosäettä varten, voit yhdistää ne yhteen crossfadea käyttämällä. Sen ansiosta kaikki sujuu luonnollisesti ilman naksahduksia tai pätkimistä. Käytännössä ensimmäinen äänitiedosto häivytetään ja toinen äänitiedosto häivytetään samaan aikaan, yleensä alle sekunnissa tai kahdessa.

Digitaalinen, analoginen ja Lo-fi

Analogisella musiikilla tarkoitetaan musiikkia, joka on tallennettu fyysisellä välineellä, kuten vinyylillä tai 8-raitaisten nauhureiden avulla. Joka kerta, kun kuuntelet analogista musiikkia - vinyyliä, kasettia, CD-levyä - musiikin jakelumuoto kuluu. Analoginen musiikki on siis korkealaatuisinta heti pakkauksesta lähtien. Tämän fyysisen formaatin vuoksi äänitteen toistossa on luonnollista huminaa ja taustaääniä.

Digitaalinen musiikki on analogisen musiikin kopio. Se tallentaa äänitteesi näytteinä, yleensä 44 000 kertaa sekunnissa, ja kopioi musiikin bitteinä digitaaliseen tiedostomuotoon. Kuten pupupiirroksista näkyy, digitaalinen musiikki on hyvin puhdasta ja koskematonta. Siinä pyritään välttämään taustaäänet, huminat ja surinat, joita analogisissa formaateissa on aina ollut.

Lo-fi-musiikki on näiden kahden yhdistelmä, jossa analogisia ääniä käytetään osana digitaalista musiikkia. Lofi-musiikin tuottaja jättää tai lisää analogisia ääniä tarkoituksella taiteellisena valintana.

Kiitos pupu

Tässä vaiheessa haluaisin kiittää pupua näiden perusäänitermien ja -määritelmien yksinkertaistamisesta (en olisi ikinä uskonut kirjoittavani tuota lausetta). Kun ymmärrät, miten nämä perusääniformaatit ja äänitehosteet toimivat, tarkastelemissamme doodleissa on paljon enemmän järkeä.

Oletko valmis tekemään parempaa musiikkia? Katso, miksi muusikot käyttävät eMasteredia saadakseen äänensä kuulostamaan paremmalta kuin koskaan suoratoistoalustoilla.

Herätä kappaleesi henkiin ammattilaatuisella masteroinnilla sekunneissa!