Tieto siitä, mitä kotona äänitettäessä kannattaa tehdä, on usein selkeämpää kuin se, mitä ei kannata tehdä. Mutta tekemiset ja tekemättä jättämiset ovat yhtä tärkeitä.

Kokosin tämän luettelon, koska olen oppinut nämä asiat kokemuksesta. Enkä halua, että muiden kotituottajien tarvitsee tehdä niin.

Käyn läpi muutamia ohjeita ja kieltoja jokaisesta neljästä päävaiheesta, jotka liittyvät kappaleen nauhoittamiseen tyhjästä: nauhoitustila, nauhoituslaitteet, nauhoitusprosessi ja jälkituotanto.

Tallennustilasi

Ensimmäinen asia, joka on syytä käsitellä, on se, missä äänität musiikkia. Se on ratkaiseva tekijä äänityksesi laadun kannalta, vaikka se usein jätetäänkin huomiotta.

DO Valitse oikea huone

Useimmilla kotona äänittävillä muusikoilla ei ole paljon valinnanvaraa äänitystilan suhteen. Kyse on siitä, että työskentelet sillä, mitä sinulla on.

Jos mahdollista, yritä kuitenkin valita tilat tai huoneet, jotka ovat suuria, hiljaisia ja joissa on parkettilattiat. Isommissa huoneissa on vähemmän heijastuvaa ääntä ja parempi kaiku. Hiljaiset huoneet pitävät ulkopuolisen melun poissa äänityksestä. Matto imee lähinnä korkeampia taajuuksia, mikä on huono asia akustiikalle.

Äänitän tällä hetkellä vaatehuoneessa, joka ei ole äänentoistoltaan talon paras mahdollinen paikka. Mutta se on ainoa käytettävissä oleva tila, ja yritän saada sen toimimaan.

ÄLÄ käytä käsittelemätöntä tilaa

Riippumatta siitä, mihin tilaan talossasi päädyt äänittämään, sinun on lisättävä mahdollisimman paljon akustista käsittelyä. Tämä voi tarkoittaa akustiikkapaneeleita, bassoansoja ja diffuusoreita, ja voit ostaa näitä materiaaleja uutena tai tehdä ne itse.

Jos haluat täydelliset tiedot huoneen käsittelystä, tutustu aloittelijan oppaaseen akustisesta käsittelystä.

Äänityslaitteet

Se, millä äänität, on lähes yhtä tärkeää kuin se, missä äänität. Seuraavassa on siis muutamia ohjeita ja kieltoja äänityslaitteisiin liittyen.

Hanki parhaat laitteet, joihin sinulla on varaa

Budjettisi ei luultavasti ole suuri (omani ei ole), mutta on silti tärkeää hankkia parhaat mahdolliset äänityslaitteet. Huono mikrofoni voi pilata hyvän kappaleen. Pörisevä kaapeli voi pilata koko äänityksen. Tee siis tutkimusta ennen kuin ostat. Se on sen arvoista.

ÄLÄ säikähdä, jos sinulla on vain iPhone

Toisaalta, jos sinulla on vain iPhone, voit silti äänittää musiikkia. Ihmiset ovat nauhoittaneet pop-hittejä puhelimella. Jos laitteesi ei ole hyvä ja sinulla ei ole budjettia, se ei ole tekosyy olla tekemättä musiikkia.

DO Osaa käyttää laitteitasi

Olivatpa laitteesi millaisia tahansa, tärkeintä on, että osaat käyttää niitä ja tiedät, miten ne toimivat. Sinulla voi olla hienoin audioliitäntä, mutta jos et osaa käyttää sitä, et pysty nauhoittamaan laadukasta musiikkia. Samoin jos sinulla on vain iPhone, mutta osaat GarageBandin toiminnan, pärjäät hienosti.

ÄLÄ pidä laitteitasi varastoituna muualla.

Tunnen muusikoita, joilla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin laittaa äänityslaitteet hyllyyn tai kaappiin jokaisen äänityssession jälkeen. Joskus sitä ei vain voi välttää.

Mutta jos voit auttaa, älä laita laitteitasi pois. Etsi tila, johon voit jättää ne ulos. Mitä enemmän työtä äänittämiseen valmistautuminen on, sitä epätodennäköisemmin teet sen. Jos taas voit vain piipahtaa äänityspaikallesi, jossa kaikki on valmiina, teet sitä paljon enemmän.

Äänitysprosessi

‍

Seuraavaksi kerrotaan, miten kotona äänittämisen takana on - se on tärkeä osa hyvän kappaleen tekemistä.

DO Eristä äänilähteesi

Äänitekniikassa on sanonta: "Äänitykseen voi aina lisätä kaikua, mutta sitä ei voi koskaan ottaa pois." Siksi on tärkeää - erityisesti epäideaalisissa äänitystiloissa - eristää äänitettävä äänite. Haluat saada sen kuulostamaan mahdollisimman kuolleelta.

Esimerkiksi äänitä laulua vaatekaappiin, joka on täynnä vaatteita. Tai aseta patja päällensä ja äänitä akustinen kitara siihen.

Leikkaa vain mahdollisimman paljon kaikua pois, varsinkin jos olet pienessä, matolla päällystetyssä huoneessa.

ÄLÄ nauhoita ilman Click Trackiä

Klikkausraita (eli metronomi) pitää sinut ajassa, mikä on luonnollisesti tarpeen ammattimaisessa äänityksessä. Ja jos olet ajoissa, muokkaaminen on paljon helpompaa, koska asiat vain asettuvat kohdalleen. Lisäksi klikkauksen mukaan soittaminen tekee sinusta paremman muusikon.

KIRJAAMINEN Tallenna jokainen yksittäinen ideasi

Nykyisessä tallennustekniikassa hämmästyttävää on muokkausmahdollisuudet sekä tallennus- ja muistitietojen määrä. Voit nauhoittaa 30 kitaraideaa ja valita niistä myöhemmin mieleisesi. Siksi sinun pitäisi nauhoittaa jokainen soundi, jonka uskot voivan toimia - jokainen instrumentti, jokainen melodia, jokainen nuolema. Voit aina äänittämisen jälkeen valita mieleisesi ja hankkiutua eroon muista.

ÄLÄ pelkää nauhoittaa uudelleen

Tämä on yksi asia, josta olen saanut viime aikoina paljon muistutuksia. Kappaleesi kannattaa painaa levyä vielä kerran ja soittaa se uudelleen. Vanha otos on yhä tallella, ja jos se lopulta toimii, voit käyttää sitä edelleen. Mutta älä tunne kiirettä niin paljon, ettet tee toista otosta.

Jälkituotanto

‍

Sinulla on siis hyvin äänitetty kappale, jonka olet tehnyt hyvin hoidetussa huoneessa. Nyt on aika ottaa huomioon jälkituotannon säännöt...

Käytä referenssiraitaa miksauksessa

Tämä muutti tapani miksailla musiikkia. Se on tapa oppia aktiivisesti artisteilta, jotka inspiroivat sinua.

Ennen kuin aloitat miksauksen, etsi raita, joka muistuttaa kappaleesi soundia ja kuulostaa siltä, miltä haluat oman kappaleesi kuulostavan. Pudota tämä raita DAW:hen, kun miksaat. Mykistä referenssiraita miksauksen aikana ja poista sen mykistys tai soolo, kun haluat viitata siihen.

ÄLÄ anna minkään tason saavuttaa punaista tasoa.

Punainen on aina huono asia, kun työskentelet äänen kanssa. Se tarkoittaa, että äänilähde (äänityksen aikana) tai äänitaso (äänityksen jälkeen) on liian voimakas ja vääristyy.

Pysy kaukana punaisesta signaaliketjun kaikissa vaiheissa. Punaisen vastaisen ajattelutavan on alettava äänitysprosessin aikana, mutta kun asetat vahvistustasoja, lisäät plugineja ja säädät master-faderisi äänenvoimakkuutta, varmista, etteivät tasot koskaan nouse punaiseen.

DO Master Your Song

Mastering on viimeinen vaihe, kun tehdään alan standardien mukainen kappale. Se viimeistelee kappaleesi, jolloin se kuulostaa Billboard 100 -hitiltä. Mastering-insinöörin palkkaaminen on tyypillinen vaihtoehto, ja se sopii monille muusikoille. Mutta monilla indie-artisteilla ei ole siihen varaa, vaikka he haluaisivat epätoivoisesti ammattilaistason laatua.

Siksi eMastered on indie-tuottajien pelastaja. Kohtuullisella kuukausihinnalla saat rajattomasti mastereita, jotka pärjäävät ammattilaisten masteroimille kappaleille.