Jos olet koskaan törmännyt siihen paksuun, pyörivään bassosoundiin, joka tuntuu olevan niin monen rumpu- ja bassokappaleen selkäranka, ja miettinyt: "Mitä ihmettä se on ja miten teen sen?", olet tullut oikeaan paikkaan.

Se, ystäväni, on legendaarinen Reese Bass.

Se on monipuolinen, tehokas ja ehdottoman tärkeä esimerkiksi drum and bassissa ja dubstepissä. Tässä oppaassa käymme läpi Reese-basson lyhyen historian, miten siitä tuli elektronisen musiikin ikoninen ääni ja miten voit tehdä sellaisen työkaluilla, joita sinulla todennäköisesti jo on.

Reese Bassin lyhyt historia

Aloitetaan tekemällä nopea matka ajassa taaksepäin Reese Bassin juurille.

Voimme jäljittää äänen vuoteen 1988, jolloin Kevin Saunderson, hänen varhaisen sivuprojektinsa Reese, julkaisi kappaleen nimeltä "Just Want Another Chance". Tuskin hän tiesi, että hän oli tekemässä historiaa paksulla, murisevalla bassosoundilla, joka oli luotu Casio CZ-5000 phase distortion -syntetisaattorilla. Tämä ääni sai lopulta nimensä - Reese Bass.

Kummallista kyllä, kesti vuosia ennen kuin Saunderson sai ansaitsemansa tunnustuksen tämän äänen uranuurtajana, vaikka yhteisö lopulta jäljitti sen.

Pian tämän jälkeen brittiläinen DJ ja levytuottaja Ray Keith, legenda omalla alallaan, otti näytteen Reesen levystä Renegaden viidakkoklassikkoon "Terrorist". Tässä kappaleessa käytettiin Detroitin varhaisen teknotuottajan ikonista Reese-bassoa, mikä nosti sen parrasvaloihin, mutta se myös johti koko brittiläistä drum and bass -liikettä.

Siitä lähtien Reese Bass sai VIP-passin kaikkiin brittiläisiin raveihin ja jätti jälkensä garageen ja moniin muihin elektronisen musiikin alalajeihin. Esimerkiksi Burial on artisti, joka loistavasti kutoi Reese Bassin osaksi soundiaan useaan otteeseen.

Matka ei tietenkään pysähtynyt Yhdistyneen kuningaskunnan rannikolle. Reese Bassin soundi löysi lopulta tiensä neuro- ja dubstepin kaltaisten modernien genrejen sydämeen, mikä todistaa, että jotkut soundit ovat liian hyviä haalistuakseen unholaan.

Mikä on Reese Bass?

Reese Bassilla on siis selvästi legendaarinen asemansa, ja jos olet joskus saanut toisen tuulahduksen DnB-klubilla kolmelta aamuyöllä, tiedät tarkalleen, mistä puhun.

Mutta mistä tämä ikoninen ääni oikein koostuu? Kerrotaanpa tarkemmin.

Reese Bassille on ominaista sen paksu, rikas rakenne ja detuned-ominaisuus, joka antaa sille ainutlaatuisen syvyyden ja liikkeen tunteen. Tämä ääni luodaan tyypillisesti asettamalla päällekkäin kaksi tai useampi sahalaitainen aaltomuoto, jotka on hieman viritetty toisistaan. Tämä virittämätön viritys luo vaiheen kumoavan vaikutuksen, joka tunnetaan nimellä "beating", mikä saa aikaan äänen tunnusomaisen aaltoilun ja rikkauden, joka tekee äänestä erottuvan.

Reese Bassissa on ainutlaatuista se, että huolimatta lukemattomista tavoista, joilla sitä voidaan manipuloida, ja erilaisista efekteistä, joita siihen voidaan lisätä, sen olemus pysyy hämmästyttävän yhtenäisenä. Riippumatta siitä, läpäiseekö se särön, joka lisää jämäkkyyttä, suodatetaanko se pyyhkäisevän efektin aikaansaamiseksi vai moduloidaanko sitä dynaamisen liikkeen aikaansaamiseksi, Reese Bassin perusluonne pysyy samana. Tämä luontainen monipuolisuus tekee Reese Bassista niin monen elektronisen musiikin tuottajan suosikkisoundin.

Miten tehdä Reese Bass

Kun olet valmis sukeltamaan ja luomaan ikioman Reese Bassin, voit aloittaa ottamalla suosikkisyntetisaattorisi. Käytännössä mikä tahansa käy, mutta hyvät modulaatio-ominaisuudet ovat plussaa.

Vaihe 1: Valitse syntetisaattorisi

Aloita lataamalla haluamasi syntetisaattori. Joitakin suosikkejani tälle soundille ovat Native Instrumentsin Massive ja Xferin Serum. Jos sinulla on Ableton, voit käyttää myös Operatoria.

Vaihe 2: Oskillaattoreiden käynnistäminen

Seuraavaksi haluat asettaa kaksi oskillaattoria, joissa molemmissa on sahalaita-aallot. Sahanhammasaalto on avainasemassa, jotta saat rikkaan harmonisen sisällön heti alusta alkaen.

Vaihe 3: Oskillaattoreiden virittäminen

Viritä oskillaattorit hieman irti toisistaan. Voit tehdä tämän säätämällä toista oskillaattoria ylöspäin muutaman sentin ja toista alaspäin saman verran, jotta saat aikaan keskivaiheisen phasing-efektin.

Kokeile virityksen määrää löytääksesi sopivan kohdan. Liian vähän ei ehkä anna haluamaasi liikettä, ja liian paljon voi kuulostaa dissonantilta.

Vaihe 4: alipäästösuodatin

Reititä oskillaattorit seuraavaksi alipäästösuodattimen läpi. Aloita leikkaustaajuudella, joka on suhteellisen korkea, ja säädä sitten maun mukaan. Haluat säilyttää jonkin verran korkealuokkaista kirkkautta ja korostaa samalla matalaluokkaista lämpöä. Suosittelen myös lievän resonanssin lisäämistä tiettyjen taajuuksien korostamiseksi.

Vaihe 5: Lisää liikettä

Jos haluat tehdä Reese Bassista mielenkiintoisemman, voit moduloida alipäästösuodattimen katkaisutaajuutta. LFO:t (Low-Frequency Oscillators) tai envelope-modulaattorit sopivat tähän erinomaisesti. Aseta LFO-taajuus hitaaseen tempoon sykkivää efektiä varten tai nopeampaan, jos haluat enemmän heiluntaa.

Vaihe 6: Lihota sitä

Jos syntetisaattorissasi on unisonotila tai tapa levittää ääntä stereomaisesti, nyt on aika käyttää sitä. Unison-äänten lisääminen voi saada Reese Bassin kuulostamaan laajemmalta ja paksummalta. Varo vain liioittelemasta, sillä liian paljon stereoinformaatiota matalissa äänissä voi aiheuttaa ongelmia miksauksessa.

Vaihe 7: Särö ja kylläisyys

Jos haluat lisätä Reese Bass -bassoosi hieman särmää, on hyvä idea käyttää säröä tai kylläisyyttä. Aloita miedolla asetuksella ja lisää, kunnes löydät oikean määrän säröä menettämättä bassosi perussävyä. Yksi ehdottomista suosikkityökaluistani tähän työhön on Soundtoys Decapitator.

Vaihe 8: Lopulliset säädöt

Kun sinulla on perussoundi, voit säätää oskillaattoreiden ja suodattimen ADSR-asetuksia (Attack, Decay, Sustain, Release) kappaleen kontekstiin sopiviksi. Pidempi attack voi luoda swell-efektin, kun taas nopea attack ja release voivat tehdä siitä perkussiivisemman.

Loppuajatukset - Klassisen Reese-bassosoundin lukitseminen

Varhaiset rave-tuottajat tiesivät, että he löysivät kultaa intensiivisten Reese-bassojen avulla varhaisissa tanssimusiikin alalajeissa, ja house-musiikin ja glitch hopin suosion kasvaessa Reese-bassoja kuulee yhä useammin kuin vuosiin. Kaikkivaltiaasta Reese-bassosta on jopa aggressiivisempia muunnelmia dubstepin ja neuron kaltaisissa genreissä.

Elektronisessa musiikissa on kyse mahdollisuuksien rajojen jatkuvasta pidentämisestä, ja on vain harvoja musiikin aloja, joissa tämä tunne on totta. Aloita kokeilut jo tänään, ja kuka tietää? Ehkä jonain päivänä tanssiyhteisö nimeää syntetisaattorin sinun mukaasi!