Jos olet tutustunut musiikintuotannon ja miksauksen foorumeihin tai YouTube-videoihin, olet todennäköisesti törmännyt sanontaan "referenssirata".

Olitpa sitten jo ottanut referenssiradat osaksi musiikin tekemisen työnkulkuasi tai et ole koskaan kokeillut sitä, voin sanoa, että referenssiradan käyttäminen voi parantaa musiikin laatua huomattavasti.

Lisäksi, toisin kuin monet luulevat, referenssikappaleiden käyttäminen ei tarkoita luovuuden rajoittamista.

Asianmukaisesti käytettynä referenssirata voi estää musiikkiasi kuulostamasta epäoriginaaliselta ja pitää sen ammattimaisten standardien mukaisena. Pohjimmiltaan referenssiraidat asettavat alkuperäisen musiikkisi muiden rakastamiesi artistien joukkoon, varmistavat, että miksauksesi ovat tasokkaita, tarjoavat ainutlaatuisia ideoita sovituksista ja auttavat luomaan luovan polun, kun aloitat tyhjältä pöydältä.

Tässä oppaassa käyn läpi kaikki syyt, joiden vuoksi voit käyttää referenssirataa seuraavassa tuotannossasi tai miksauksessasi.

Mikä on referenssirata?

Referenssiraita on minkä tahansa toisen artistin valmis raita, jota voit käyttää mallina oman musiikkisi halutulle soundille.

Kun käytät referenssiä, tavoitteena on verrata omaa kappalettasi toisen artistin kappaleeseen ja saada ideoita sovitukseen, tuotantoon, miksaukseen tai yleistunnelmaan.

Annan usein referenssikappaleiden vaikuttaa valintoihini musiikin tekoprosessin aikana esimerkiksi seuraavilla tavoilla:

• Loudness Matching: Sen varmistaminen, että miksaukseni äänenvoimakkuus vastaa referenssiraidan äänenvoimakkuutta. Tämä on yleisempää masterointivaiheessa.
• Järjestely: Kappaleeni sovituksen sovittaminen referenssikappaleen sovitukseen.
• Mixdown: Tarkistetaan, että miksaukseni vastaa referenssin laatua, mukaan lukien äänenvoimakkuuden tasapaino, dynamiikka, EQ ja efektit.
• Luova vertailuanalyysi: Inspiraation hankkiminen ammattimaisen musiikillisen idean kehittämiseksi ja tyhjältä kankaalta aloittamisen välttämiseksi.

Jos valmistaudut masteroimaan kappaleesi, tutustu eMasteredin referenssirataominaisuuteen.

Miksi minun pitäisi käyttää referenssirataa?

Yksi tärkeimmistä syistä, miksi käytän referenssirataa, on löytää sen kappaleen ääni, jota olen työstämässä. Vaikka sitä ei tiedostaisikaan, jokainen kappale, jonka tekee, on ympäröivien vaikutteiden tuote.

Jos olet vasta aloittelemassa artistina tai tuottajana ja yrität löytää oman soundisi, suosittelen tutkimaan artisteja, joista pidät, ja tekemään listan siitä, mitkä ominaisuudet tekevät heistä erityisiä. Voit sitten ottaa nämä ominaisuudet ja sekoittaa niitä toisiinsa luodaksesi oman ainutlaatuisen soundisi.

Lisäksi referenssikappaleet vähentävät painetta luoda kappaleita tyhjältä kankaalta.

Kun sinulla on inspiraation lähteitä, sinulla on käytännössä paletti, jota voit käyttää lähtökohtana. Ja ei, tämä ei ole varastamista. Kyse on olemassa olevien tekniikoiden ja luovien ideoiden hyödyntämisestä, aivan kuten taiteilijat ovat tehneet aikojen alusta lähtien.

Ajattele asiaa näin - jokaisella musiikkityylillä on kokeiltuja ja todellisia yhteisiä sovituksia.

Ei ole mitään syytä korjata sitä, mikä ei ole rikki, kuten sanotaan. Pikemminkin voit ammentaa inspiraatiota kappaleista, joista pidät, käyttää toimivia ideoita ja lisätä omia ainutlaatuisia elementtejä, jotka tekevät kappaleesta omanlaisensa.

Sanotaan, että työstät 60-luvun Motown-tyylistä kappaletta. Saatat käyttää monorumpuja, sähköistä P-bassoa, Fender Stratocasteria, Rhodes-koskettimistoa ja laulua.

Oletetaan kuitenkin, että rakastat myös country-musiikkia ja soitat banjoa. Ainutlaatuinen elementtisi voi olla banjo kappaleessa. Yllättyisit, miten niinkin yksinkertainen asia kuin toinen lisätty elementti voi muuttaa kappaleen tunnelman täysin.

Vertailuratojen käyttötavat

Katsotaanpa joitakin keskeisiä tapoja, joilla voit käyttää referenssiratoja saadaksesi musiikkiin laadukkaan äänen.

Järjestelykartta

Yksi ensimmäisistä asioista, joihin käytän referenssiratoja miksauksessani, on sovitus. Huomaan, että varastamalla kappaleen sovituksen on helpompi irrottautua tavanomaisesta säkeistö-kuoro-säkeistö-kuoro-silta-kuoro -järjestelystä.

Esimerkiksi mieleisesi kappale voi näyttää tältä:

• Intro
• Jae
• Chorus
• Välisoitto
• Jae
• Hajoaminen
• Chorus
• Solo
• Silta
• Chorus
• B Koukku

Voisit ottaa yllä olevan sovituksen ja toteuttaa sen tavallisessa pop-kappaleessa, jotta se kiinnostaisi enemmän.

Tietenkin, jos tavoitteena on saada sovitus, joka vastaa tyyliä, genreä tai tunnelmaa, jota kuvittelet uudelle kappaleellesi, suosittelen etsimään kappaleen, jossa on tyylitajuinen sovitus.

Kun valitsen kappaleen, jonka perusteella teen sovituksia, aloitan etsimällä kappaleen, jonka rakenne on mielestäni poikkeuksellinen. Kappaleen pitäisi tuntua vangitsevalta tai energisoivalta. Sitten tuon kappaleen DAW:hen.

Analysoin sitten sovituksen ja huomioin sellaiset osiot kuin intro, säkeistö, kertosäe, silta ja outro sekä sen, milloin instrumentit tulevat mukaan, jäävät pois, muuttuvat dynaamisesti jne.

Tämän jälkeen luon perusluonnoksen tai -kartan referenssiradan rakenteesta.

Tämä voi tapahtua kirjoittamalla eri osioiden luettelo paperille tai luomalla raidamerkkejä DAW:hen. Jos referenssinä käyttämäsi kappaleen BPM on sama kuin tekemäsi kappaleen, voit kirjaimellisesti rivittää sen DAW:ssä ja sijoittaa referenssimerkit kunkin osion alkuun.

Kun jatkat kappaleen työstämistä, saatat huomata, että sinun täytyy hienosäätää sovitusta sen mukaan, miten kappaleesi kehittyy, joten älä pelkää tehdä muutoksia, jos se tuntuu oikealta.

Sointu eteneminen

Vaikka olen opiskellut musiikkia ja sävellystä korkealla tasolla, minulla on usein vaikeuksia keksiä, mitä sointukulkua haluan käyttää kappaleeseen, jota työstän. Toki on olemassa "standardisointuja", joita ihmiset käyttävät tietyissä tyylilajeissa, kuten I-V-vi-IV popmusiikissa tai I-IV-V7 bluesissa. Voi kuitenkin olla mukavaa irrottautua näistä odotuksista ja yllättää kuulijat.

Haluan aloittaa valitsemalla referenssikappaleen, joka on samaa tai samankaltaista genreä kuin projektini. Tietenkin siinä pitäisi olla vahva sointukulku, josta pidän, ja melodia, joka myös resonoi minuun.

Opetuksen vuoksi sanotaan, että pidät tavallisesta I-V-vi-vi-IV pop-kulusta. Voit sitten kokeilla sen sovittamista oman kappaleesi sovitukseen. Se, että työskentelet yksinkertaisen sointukulun kanssa, ei tarkoita, ettetkö voisi mukauttaa sitä makusi mukaan.

Varsinaisen sointukulun lisäksi voit myös huomioida, miten viitteesi siirtyy eri sointukulkujen välillä.

Sanotaan esimerkiksi, että käytät referenssikappaletta, joka siirtyy sujuvasti molliprogressiosta duuriprogressioon kertosäkeessä, kuten Counting Crowsin "Mr. Jones". "Mr. Jonesin" säkeistöt ovat a-mollissa, mutta kertosäkeessä siirrytään suhteelliseen C-duuriin I-IV-V-progression avulla.

Voit yrittää toteuttaa saman suhteellisen duuri-mollisuhteen kappaleessasi.

Melody

Sointukulun lisäksi voit myös analysoida referenssikappaleesi melodiaa ja kiinnittää huomiota siihen, miten se täydentää sointukulkua sekä melodisesti että rytmisesti.

Katso, millaisia fraseeraustekniikoita ne ovat. Ovatko melodiat askelmaisia vai hyppivätkö ne nuotista toiseen? Kohoaako kertosäkeen melodia säkeistön melodian yläpuolelle vai onko se pehmeämpi ja hillitympi? Alkaako melodia downbeatilla, pickupilla vai parittomilla tahdeilla?

Tärkeintä on kuitenkin käyttää referenssikappaletta vain inspiraationa. Älä kopioi sitä suoraan, sillä saatat joutua vaikeuksiin.

Yksi hyvä esimerkki on The Holliesin, Radioheadin ja Lana Del Reyn välinen oikeusjuttu. Olivatpa he varastaneet toisiltaan tietoisesti tai alitajuisesti, on lähes mahdotonta olla kuulematta yhtäläisyyksiä näiden kappaleiden välillä, ja sekä Radiohead että Lana Del Rey joutuivat luopumaan sen vuoksi joistakin palasista kakusta.

Äänisuunnittelu ja musiikilliset ideat

Kuten sanoin aiemmin, ei ole mitään syytä keksiä pyörää uudelleen, kun tekee omia kappaleita. On monia genrejä, jotka käyttävät samoja musiikillisia ideoita. Ajattele esimerkiksi tavallista rock-kappaletta. Sieltä löytyy todennäköisesti rummut, basso ja sähkökitara.

Jos rakastat jotakin instrumenttien yhdistelmää, käytä niitä omissa tuotoksissasi!

Aloita valitsemalla referenssikappale, joka on samansuuntainen kuin työstämäsi kappale, sillä siinä on todennäköisesti haluamasi instrumentointi ja äänisuunnitteluelementit.

Kuuntele tarkkaan referenssiraitaa (mieluiten hyvillä kuulokkeilla) ja kiinnitä huomiota kuulemaasi soittimeen. Jos esimerkiksi kuuntelisin EDM-kappaletta, saattaisin kirjoittaa ylös:

• Raskas potku
• Elektroninen snare
• Hi-hatit
• Taputukset
• Elävät lyömäsoittimet
• Synthi-bassolinja
• Sub-basso
• Synth soinnut
• Synth arpeggiot
• Nostimet, pyyhkäisyt, iskut, yleiset FX:t
• Orkesterihittejä
• Plucky kitarat

Kun minulla on tietty instrumenttipaletti lukittuna, voin valita, miten haluan käyttää näitä ääniä sovituksessani. En halua, että kaikki nämä äänet soivat kappaleen jokaisessa osassa. Sen sijaan haluan, että niitä tulee ja menee, jotta kappaleesta tulee dynaamisempi.

Kuuntelemalla miksausta aktiivisesti voit kuulla, miten raitoja on kerrostettu, jotta ääni olisi rikkaampi ja täyteläisempi.

Monet elektronisen musiikin tuottajat kerrostavat useita ääniä saadakseen tiheän instrumentaation. Voit esimerkiksi käyttää sahalaitaa pääsyntetisaattorina ja tukea sitä neliöaallon leadillä, lämpimällä, kaikuvalla padilla ja korkealla, hieman viritetyllä harmonisella kerroksella eri oktaavilla.

Ajattelua sävyistä ja dynamiikasta

Sinun ei välttämättä tarvitse käyttää kappaleessasi täsmälleen samoja soittimia kuin mitä kuulet referenssissäsi. Sen sijaan voit käyttää soittimia, joilla on sama sointiväri. Oletetaan, että referoimasi EDM-kappaleen koukussa on lämmin, pitkäkestoinen pad ja kirkas, staccato-syntetisaattori.

Saatat löytää soittimia, joilla on sama sointiväri ja jotka luovat saman taajuisen kokoonpanon kuin referenssisi haluamillasi soittimilla. Voit esimerkiksi käyttää lämpimän, pitkäkestoisen padin sijasta Rhodes-koskettimistoa ja staccato-syntetisaattorin sijasta soivaa sähkökitaraa.

Samalla tavalla voit tarkkailla, miten dynamiikka muuttuu viitteessä, ja yrittää sisällyttää samanlaisia dynaamisia kontrasteja omaan sovitukseesi.

The Beatlesin "A Day in the Life" on loistava esimerkki kappaleesta, jossa on dramaattisia dynaamisia muutoksia. Kertosäkeet ovat hiljaisia ja pohdiskelevia ennen kuin ne huipentuvat täydelliseen kaaokseen.

Äänisuunnittelu ja tehosteet

Kiinnitän huomiota ainutlaatuisiin äänisuunnitteluelementteihin tai efekteihin, joita käytetään referenssiradallani.

Aluksi kuuntelen tarkkaan, miten tilatehosteita, kuten kaikuja ja viivettä, käytetään referenssiradalla. Voit esittää itsellesi useita kysymyksiä kuunnellessasi:

• Onko raidalla kaikua ja millaista? (levy, sali, huone, jousi jne.)
• Entä viive? (slap, ping-pong, neljännesnuotti jne.).
• Kuinka paljon näitä efektejä käytetään miksauksessa verrattuna soittimiin, joissa niitä käytetään?
• Ovatko ne levinneet koko stereospektriin vai monona?
• Onko tiettyihin elementteihin kohdistuvia vaikutuksia useita? Esimerkiksi monissa pop-lauluissa on yhdistelmä huone- ja levykaikuja, slap delaya ja stereoviivettä.
• Miten näitä vaikutuksia käsitellään? Onko niitä ekvalisoitu, pakattu tai vääristetty?

Haluan myös kysyä, miten miksauksessa olevat elementit on panoroitu.

Useimmissa nykyaikaisissa rock-miksauksissa on esimerkiksi samankaltaisia panorointitekniikoita - lauluääni, basso, potku ja snare keskellä, overheadit, sähkökitarat ja akustiset kitarat vasemmalla ja oikealla, ja koskettimet, lyömäsoittimet, hi-hatit, toms ja muut miksauselementit on panoroitu jonnekin vasemmalle tai oikealle omaan tilaansa.

Ei tietenkään ole mitään syytä, miksi et voisi olla luova myös panoroinnin kanssa, ja jotkut kappaleet voivat olla loistavia referenssejä siitä, miten tehdä niin.

Esimerkiksi King Gizzard and the Lizard Wizardin "Altered Beast III". Jos kuuntelet kuulokkeilla, voit kuulla, että kaksi äänitettyä rumpukokonaisuutta on panoroitu vasemmalle ja oikealle, mikä on hyvin epätavallinen valinta, joka antaa tälle kappaleelle sen ainutlaatuisen soundin.

Kuuntele lopuksi, onko referenssissäsi äänisuunnittelutekniikoita, joita voit käyttää.

Otetaan esimerkiksi Flume. Kun hän tuli elektronisen musiikin näyttämölle vuonna 2012, siitä tuli Future Bass -skenen alku.

Hän käytti ainutlaatuista yhdistelmää granulaarisynteesiä tekstuuriin, ajallisesti venytettyjä ja moduloituja äänitehosteita sekä viiveiden ja kaikujen stereomodulaatiota luodakseen immersiivisiä kuuntelukokemuksia. Tulos oli suorastaan ilmiömäinen, ja vielä tänäkin päivänä nämä äänisuunnittelutekniikat ovat edelleen tärkeä osa hänen soundiaan.

Sekoittaminen

Kun musiikin tuotantoprosessi on valmis, valitsen referenssiraidat miksausta varten. Minusta on aina hyödyllistä käyttää miksauksessa ammattimaisesti miksattuja referenssikappaleita, sillä ne antavat viitekehyksen sille, miltä miksauksen pitäisi kuulostaa.

Eri kuunteluympäristöillä on omat oikkunsa. Jos miksaat esimerkiksi huonosti hoidetussa makuuhuoneen studiossa, on helppo lisätä liikaa tai liian vähän matalia ääniä. Joissakin huoneissa on tiloja myös matalilla keskialueilla, mikä voi saada sinut ajattelemaan, että sinun on kauhottava "mutaa" kaikista elementeistä.

Kun viet miksauksen autoosi, saatat kuitenkin huomata, että työskentelytilasi ääni on vääristänyt miksauspäätöksiäsi. Kun käytät referenssiraitoja, voit olla varmempi äänitasapainostasi miksausvaiheessa ja varmistaa, että raitasi kuulostaa siltä, miltä sen pitäisi kuulostaa eri toistolaitteissa.

Kun valitset miksausvaiheen referenssiä, sinun tulisi löytää sellainen, joka vastaa oman kappaleesi genreä ja tyyliä. Tämä voi olla sama kappale, jota käytit tuotannon referenssinä, jos se on äänellisesti järkevää.

Tärkeintä on varmistaa, että viittaamasi kappale on hyvin miksattu ja masteroitu.

Minulla on muutamia valikoituja referenssikappaleita eri tyylilajeista, joita olen kerännyt vuosien varrella, ja jokaisella niistä on äänellisiä ominaisuuksia, joista pidän. Suosittelen tekemään samoin!

Kun olet saanut referenssisi, lataa se DAW:hen erilliselle raidalle muusta miksauksestasi, jotta se ei kulje minkään prosessoinnin, etenkään väyläprosessoinnin, läpi.

Äänenvoimakkuuden tasapaino

Tärkeintä miksauksen referenssissä on varmistaa, että referenssi vastaa miksauksen koettua äänenvoimakkuutta. Viittaamasi raita on todennäköisesti masteroitu. Et kuitenkaan halua miksata samalle äänenvoimakkuudelle kuin masteroitu raita, koska silloin ei jää tilaa masterointia varten.

Yleensä haluan pudottaa referenssiraitojani noin -6 dB:llä ja alkaa säätää miksauselementtien äänenvoimakkuutta siitä, koska se antaa minulle yleensä tarvitsemani headroomin.

Vaikka prosessi vaihtelee kappaleen mukaan, on hyvä aloittaa kappaleen pääelementeistä, kuten laulusta, potkusta, snaresta ja bassosta. Kiinnitä huomiota siihen, miten ne istuvat miksauksessa, ja yritä sovittaa näiden elementtien äänenvoimakkuus ja sointiominaisuudet kappaleeseesi. Tuo sitten loput instrumentit niiden ympärille ja testaa A/B-testillä tasapainoa, kun etenet eteenpäin.

Sävytasapainon, dynaamisen alueen ja stereokuvauksen arviointi

Seuraavaksi on varmistettava, että miksauksesi taajuustasapaino on samanlainen kuin referenssissä. Onko alueita, joissa miksauksessasi on puutteita? Sinun on ehkä tehtävä muutoksia.

Aloita kuuntelemalla molemmat raidat kokonaisuuksina ja vertaa miksauksesi eri taajuusalueita referenssimiksaukseen.

Onko sinulla liikaa vai liian vähän low-endiä? Entä high-end? Keskiäänet? Matalat keskiäänet?

Kun olet löytänyt kunnollisen taajuusbalanssin, joka kuulostaa sinusta hyvältä, voit aloittaa eri instrumenttien hiomisen.

Ehkä referenssimiksissäsi olevassa lauluäänessä on mukava, raikas korkealuokka, jota sinun lauluäänessäsi ei ole. Voit korjata ongelman antamalla lauluäänelle 10 kHz:n korkeiden hyllyjen vahvistuksen. Ehkä potkusi ja bassosi kuulostavat pöhöttyneiltä ja epämääräisiltä referenssimusiikkiin verrattuna. Siinä tapauksessa voit yrittää tehdä niille palapelinmuotoisen taajuuskorjauksen, jotta ne sopisivat yhteen.

Kun taajuustasapaino kuulostaa oikealta, kuuntelen mielelläni dynamiikka-aluetta ja kompressiota, jota käytin referenssissäni. Amatöörimiksausinsinöörinä kompressio on yksi vaikeimmista asioista saada oikein, koska se voi olla yksi vaikeimmin kuultavista asioista. Harjoittelun avulla voit kuitenkin määrittää paljon siitä, minkälaista kompressiota sinun on käytettävä, jotta voit pärjätä ammattimaisesti miksatuille raidoille.

Ei ole esimerkiksi harvinaista käyttää 10-20 dB:n kompressiota lauluääniin popmiksauksessa, jotta se saadaan pysymään paikoillaan. Analysoi melkein mitä tahansa top-40 pop-kappaletta radiossa nykyään, ja takaan, että kuulet, kuinka kompressoituja lauluäänet ovat.

Tee lopuksi viimeinen läpikäynti kuunnellessasi referenssin stereoleveyttä. Katso, miten miksauksesi toimii. Ovatko elementit sijoitettu sopivasti stereokenttään? Ehkä referenssi on kapea säkeistöissä ja avautuu laajaksi kertosäkeissä. Ehkä laulun kaiku on monossa, jotta tiheälle stereosovitukselle jää tilaa. Ehkä joissakin instrumenteissa on automaattinen panorointi, jotta ne olisivat kiinnostavampia.

Kun kuuntelet, miten kukin elementti on panoroitu, voit tehdä varmempia päätöksiä stereomiksissäsi.

Mastering

Lähestyn referenssiraitoja masteroinnissa yleensä samalla tavalla kuin miksauksessa.

Valitse hyvin masteroitu referenssirata, joka on samaa tyyliä kuin kappaleesi.

Lataa se masterointisessioosi erilliselle raidalle ilman lisäkäsittelyä ja analysoi, miten raitasi kestää sen äänenvoimakkuuden, taajuustasapainon, stereoleveyden, dynamiikan ja sointiominaisuuksien suhteen.

Käytän yleensä spektrianalysaattoria vertaillakseni masterini taajuustasapainoa ja eroa, koska se auttaa minua näkemään, missä on eroja matalilla, keski- ja korkeilla taajuuksilla.

Vastaavasti voit käyttää REFERENCEn kaltaisia työkaluja, joista kirjoitin edellä, saadaksesi tietoa kaikista kolmesta tärkeimmästä ääniominaisuudesta - taajuustasapainosta, dynamiikasta ja stereoleveydestä.

Meillä on myös referenssiominaisuus tekoälyn masterointialgoritmissamme täällä eMasteredissa, jonka avulla voit ladata oman referenssisi ja saada raikkaan, puhtaan masterin, joka on linjassa haluamiesi kappaleiden kanssa.
Kokeile sitä ilmaiseksi!

Loppuajatuksia - Referenssikappaleiden käyttäminen ammattimaisen musiikin tuottamiseen

Olipa kyse sitten sovituksista, sointukulusta, musiikin tuotannosta, miksauksesta, masteroinnista tai kaikkien edellä mainittujen yhdistelmästä, ei ole mitään syytä olla käyttämättä referenssiraitoja alkuperäisessä musiikissasi.

Kun valitset referenssikappaleita, etsi sellaisia, jotka kuuluvat samaan genreen kuin työstämäsi kappale. Se vaikuttaa merkittävästi luovaan työnkulkuusi ja optimoi miksauksen ja masteroinnin tehokkuutta.