Olitpa sitten aloitteleva muusikko tai kokenut miksausinsinööri, referenssiraitojen sisällyttäminen työnkulkuun on olennainen osa prosessia. Vapaiden referenssiraitojen löytäminen, jotka kiteyttävät kappaleesi suunnitellun tyylin, voi kuitenkin olla haastavaa, varsinkin jos sinulla on tapana vaihdella eri tyylilajien välillä.

Onneksi olemme koonneet kattavan oppaan, jossa on useita loistavia referenssiraitoja, joita voit käyttää, jotta voit viedä miksauksesi seuraavalle tasolle koko miksaus- ja masterointiprosessin ajan. Olemme lajitelleet nämä referenssiraidat genreittäin ja jakaneet alla pari vinkkiä, joiden avulla voit ottaa nämä ikoniset raidat käyttöön.

Miksi minun pitäisi käyttää referenssiratoja?

Oletko koskaan kokenut ilmiötä, jossa miksaat tai masteroit omia kappaleitasi, mutta tulet takaisin päiviä myöhemmin ja olet hämmentynyt tuloksista? Et ole yksin - korvaväsymys on todellista. Totuus on, että voimme luoda tyhjiössä vain tietyn ajan ennen kuin menetämme perspektiivin samaan kappaleeseen.

Referenssiraidat tarjoavat meille nopean ja helpon ikkunan haluamiimme äänellisiin ominaisuuksiin ja elementteihin, jotta meillä on tavoitetila, johon pyrkiä. Tämä menetelmä on erittäin helppokäyttöinen kaikille insinööreille masterointi- ja miksausvaiheessa, ja sillä on suuri merkitys. Monet sukupolvemme suurimmista insinööreistä käyttävät tätä menetelmää, joten ei ole mitään syytä, miksi sinunkaan ei pitäisi.

Miten valita referenssirata

Jaamme alla joitakin parhaita referenssikappaleita genreittäin, mutta tässä on pari muuta näkökohtaa, jotka kannattaa pitää mielessä, kun etsit ihanteellista referenssikappaletta:

• Mieti tyyliäsi. Mikä on kappaleesi yleinen genre? Pitäisikö kappaleen soundien olla tietyissä kohdissa laajoja ja toisissa kapeampia? Määrittele tarkkaan, mitä yrität käsitellä koko taajuuskaistalla, kun se liittyy koko sävellykseesi.
• Valitse useita vertailuraitoja eri elementtejä ja kaikkia instrumentteja varten. Muista, että sinun ei tarvitse käyttää vain yhtä referenssirataa. Ehkä pidät esimerkiksi yhden pop-kappaleen nykylaulusta ja ihailet EDM-kappaleen jyskyttävää valtavaa bassoa. Kun sinulla ja miksausinsinöörilläsi on molemmat referenssiraidat, pääset lähemmäs haluamaasi lopputulosta.
• Vertaile, aseta vastakkain ja säädä tarvittaessa. Älä unohda, että sinun ei tarvitse tehdä sitä oikein ensimmäisellä yrittämällä. Monet suuret levy-yhtiöt tekevät sopimuksen useiden insinöörien kanssa ja valitsevat sen, joka tuottaa parhaan tuloksen artistin tavoitteiden mukaisesti.
• Voit tehdä useita versioita omasta miksauksestasi ja vertailla niitä sitten keskenään. Ehkä valitset yhden, jossa on kirkkaat, iskevät rummut, ja otat toisen, jossa bassolinja on pääosassa. Miksausprosessi on yhtä luova kuin sävellys- ja äänitysvaihe, joten jätä itsellesi tilaa vaihtaa vaihteita parhaaksi katsomallasi tavalla.

Parhaat referenssikappaleet lajiteltuna genren mukaan

Etsitkö referenssikappaletta ammattimaisen musiikin luomiseen? Tässä on joitakin parhaita referenssikappaleita miksausta varten genreittäin jaoteltuna:

Pop

Tärkeimmät ominaisuudet: Kirkas, puhdas, laulu on miksauksen keskellä, usein laajalla kertosäkeellä.

Referenssirata: Katy Perryn Teenage Dream on erinomainen referenssimiksaus puhtaalle pop-kappaleelle. Kirkkaalla laululla, keskitetyillä melodioilla ja rummuilla, jotka jäävät taka-alalle, tässä kappaleessa on kaikki vahvan pop-hitin elementit, ja kertosäkeen aikana stereokuva on laajempi:

Hip-Hop

Tärkeimmät ominaisuudet: Painopiste taajuusalueen matalassa päässä, tiukat, voimakkaasti pakatut rummut, melko niukka mutta puhdas miksaus.

Referenssirata: Kanye Westin Power sisältää runsaasti hiphop-elementtejä näytteiden manipuloinnin, rumpujen ja tiukan voimakkaan basson avulla:

Rock

Tärkeimmät ominaisuudet: Se vaihtelee usein kitaran ja laulun välillä. Iskevät, keskitetyt rummut, joissa on vaihtelevasti puristusta.

Referenssirata: Eaglesin Hotel California on selkeä esimerkki puhtaasta rockmiksauksesta, jossa päälaulu ja kitaraosuudet ovat pääosassa:

EDM (Electronic Dance Music)

Tärkeimmät ominaisuudet: EDM-musiikki tunnetaan jyskyttävästä bassolinjasta ja potkurummusta, laajasta stereokuvasta ja tiukoista, iskevistä rummuista.

Referenssirata: Martin Garrixin Animals on hyvä esimerkki EDM-musiikin laaja-alaisuudesta ja äänisuunnittelusta:

R&B (rytmi ja blues)

Tärkeimmät ominaisuudet: R&B:ssä kunnioitetaan rytmikkäitä bassolinjoja, laulun selkeyttä, elävää instrumentaatiota ja sulavia miksauksia, kuten genren nimestäkin voi päätellä.

Referenssirata: Whitney Houstonin upea I Will Always Love You on paras esimerkki tiukasta R&B-mixistä :

Maa

Tärkeimmät ominaisuudet: Klassinen kantri painottaa puhdasta laulua, jota joskus tukevat laajat harmoniat, elävä soitto, hillityt rummut ja kitaran korostaminen.

Referenssirata: Willie Nelsonin Whiskey River -kappaleessa kuulet tämän klassisen country-mixin lähestymistavan, jossa on puhdasta, suoraa laulua ja keskittyneitä kitaraosuuksia:

Rap

Tärkeimmät ominaisuudet: Rap-musiikissa on tiukka matala ääni, tiivistetyt, iskevät rummut, keskitetty laulu, jota tukevat panoroidut ad libs ja fraasit.

Referenssirata: Kendrick Lamar's Alright keskittyy vahvasti keskitettyyn lauluun, hi hat -ääniin, joissa on korostettu hi hat -äänien korkeaa loppua ja 808-ääniä, jotka osuvat suoraan taskuun:

Latinankielinen

Tärkeimmät ominaisuudet: Klassinen latinalaismusiikki asettaa melodian ja elävän instrumentaation etusijalle puhtailla ja terävillä miksauksilla.

Referenssirata: Paco de Lucían Volar-kappaleen miksauksessa kuulet kitaran laulavan, ja taustalaulu ja pinotut harmoniat laajentavat stereokenttää:

Reggaeton

Tärkeimmät ominaisuudet: Reggaeton tunnetaan erittäin etenevistä rummuista, keskitetystä päälaulusta ja tiukasta, vallitsevasta bassolinjasta.

Referenssirata: Yksi klassisista reggaeton-kappaleista, joka toimii erinomaisena referenssikappaleena, on Daddy Yankeen Gasolina:

Indie/Alternative Rock

Tärkeimmät ominaisuudet: Indie/alternative rock -soundia on vaikea määritellä, mutta voit luottaa siihen, että keskitetyt rummut, prosessoitu laulu ja kitarat ovat miksauksen pääosassa.

Referenssirata: Radioheadin hittilevy Creepissä voit kuulla nämä dynamiikat ja kontrastin voiman:

K-Pop

Tärkeimmät ominaisuudet: K-pop on tunnettu kirkkaasta, terävästä ja iskevästä äänestä, joka hyödyntää stereokuvaa ja sisältää runsaasti leveyttä, taustalaulua ja vahvaa melodialinjaa.

Referenssirata: DDU-DU DDU-DU DDU-DU ilmentää tätä modernia miksausta dynaamisella tunnelmallaan:

Jazz

Tärkeimmät ominaisuudet: Se johtaa erittäin dynaamisiin miksauksiin, joissa eri elementit ovat keskeisellä sijalla sen mukaan, mihin kulloinkin keskitytään.

Referenssirata: Miles Davis tarjoaa runsaasti esimerkkejä alati muuttuvasta jazz-sekoituksesta Kind of Blue -albumillaan:

Blues

Tärkeimmät ominaisuudet: Blues-musiikki on rytmipohjaista ja täynnä tekstuuria, joka ei aina sovi yhteen puhtaan, raikkaan äänen kanssa.

Referenssirata: Se on hyvä esimerkki sinisen twangy soundista, jossa kitara on pääosassa:

Metalli

Tärkeimmät ominaisuudet: Metallimusiikki on voimakkaasti pakattua ja vääristynyttä, ja sen keskiössä ovat kookkaat kitarat, ja laulu on joskus hieman kauempana miksauksessa.

Referenssirata: Metallican Master of Puppets on loistava referenssi klassisemman metallin miksaukseen:

Sielu

Tärkeimmät ominaisuudet: Soul-musiikki keskittyy selkeään, tunteisiin vetoavaan lauluäänenkäyttöön. Kaikki muu instrumentaatio on miksattu tukemaan laulua.

Referenssirata: Bill Withersin klassikon Ain't No Sunshine sielukkaassa miksauksessa tunteet tulevat esiin:

Folk

Tärkeimmät ominaisuudet: Kansanmusiikki keskittyy tarinankerrontaan, joten miksaukset ovat melko yksinkertaisia ja puhtaita. Laulu on ehdottomasti esityksen pääosassa.

Referenssirata: Bob Dylanin klassikko The Times Are A-Changing on loistava esimerkki tästä, kun laulu on etualalla ja keskipisteessä, ja mukana on kitara ja satunnaisia lisäinstrumentteja:

Evankeliumi

Tärkeimmät ominaisuudet: Gospel-musiikissa on laaja, laaja-alainen ääni, jossa päälaulu ja säestysharmoniat korostuvat voimakkaasti.

Referenssirata: Total Praise by Richard Smallwood ilmentää tätä ääntä laajalla sekoituksella, joka on täynnä harmonioita ja monimutkaisia sointuja, jotka ilmaistaan pianon säestyksellä:

Synthpop

Tärkeimmät ominaisuudet: Synthpop tai muut syntetisoidut tyylilajit ovat tunnettuja siitä, että niissä keskitytään voimakkaasti rumpukoneisiin ja syntetisaattoreihin, ja laulua sekoitetaan joskus paljon vähemmän korostetusti miksauksen keskelle.

Referenssirata: CHVRCHESin The Mother We Share osoittaa näiden miksausten laajan ja avarakatseisen tunnelman ja sen, miten elektroniset biitit ja syntetisoidut melodiat ovat joskus tärkeämpiä tai kilpailevat päälaulun kanssa:

Punk

Tärkeimmät ominaisuudet: Punk-musiikki on pohjimmiltaan tehty vangitsemaan raakaa ääntä. Kappaleissa on usein paljon laajaa dynamiikkaa, säröä, riisuttua instrumentaatiota ja melko kapeat miksaukset.

Referenssirata: Black Flagin Rise Above on loistava referenssiraita punkin voimakkaasti tiivistetylle soundille, jossa on kova, keskitetty laulu:

Klassinen

Tärkeimmät ominaisuudet: Klassinen musiikki on dynaaminen laji, joka vaihtaa tasapainoa kapellimestarin oikkujen mukaan. Näissä miksauksissa etusijalla on selkeys, ja niillä pyritään saamaan kiinni live-esityksen syvyys.

Referenssirata: Mozartin Lacrimosa, joka on toistettu suoratoistoa varten, on hyvä esimerkki. Dynamiikka alkaa miksauksessa pehmeästi, kuten se koettaisiin livenä:

Trap

Tärkeimmät ominaisuudet: Trap-musiikissa on paljon matalia ääniä. Rakeiset subbassot ja jyrisevät rummut määrittelevät genren miksaukset.

Referenssirata: 21 Savagen Bank Account pitää sisällään tummemman tunnelman kovilla 808-äänillä ja rummuilla:

Funk

Tärkeimmät ominaisuudet: Funk asettaa bassolinjat etusijalle, ajaa puhtaiden rumpujen ja mukana tulevan laulun kanssa, jotka joskus jäävät taka-alalle.

Referenssirata: Parlimentin Give Up The Funk -miksauksessa kuullaan keskitetty rumpu- ja bassolinjan groove:

Disco

Tärkeimmät ominaisuudet: Disco-musiikki sisältää etupainotteisia, puhtaita, neljä lattialla olevaa biittiä ja yhdistää ne synkopoituihin bassolinjoihin ja keskittyy ylempiin keskiääniin, joissa on kohoavaa laulua, jousiääniä ja muuta.

Referenssirata: Chicin Le Freakia discoisempaa musiikkia ei olekaan. Tässä kappaleessa on keskitetty laulu, jossa on laajat harmoniat, puhdas, rytmikäs basso ja paljon yksityiskohtia stereokentässä jousi- ja kitaraosuuksien kanssa:

Techno

Tärkeimmät ominaisuudet: Tämä EDM-genre määritellään voimakkaasti pakatun, neljä lattialla -biitin avulla, jossa korostuvat potkurumpu, hi hatit, basso ja toistuva groove, joka rakentuu ajan myötä.

Referenssirata: The Bells by Jeff Mills on loistava referenssiraita, jossa tiukka potku pitää keskeisen keskitetyn maiseman muun miksauksen perustana:

Talo

Tärkeimmät ominaisuudet: Housemusiikissa huomaat, että rumpukuvio on iskevä 4 on the floor -rumpukuvio, jossa on tiukat matalat äänet ja elementit, jotka ulottuvat koko stereokenttään ja luovat tekstuureja. Laulu saattaa olla hyvin etenevää tai efekteillä stereokenttään pehmentynyttä.

Referenssirata: Siinä rumpukuviot ja sykkivä groove ovat miksauksen kohokohtia:

Trance

Tärkeimmät ominaisuudet: Trance-musiikille on ominaista sykkivä tahti, joka rakentuu ajan myötä kapeasta kentästä laajaksi stereokuvaksi ajan myötä. Rummut, basso ja melodia ovat pääosassa.

Referenssirata: Tiëston klassikkokappaleessa Adagio for Strings on hyvin dokumentoitu transsin matka:

Lofi

Tärkeimmät ominaisuudet: Lofi tai low fidelity -musiikille on ominaista sen lämpimyys, joka johtuu runsaasta saturaation käytöstä miksauksessa. Keskeiset näytteet ovat usein keskellä miksausta, ja äänisuunnittelu on hieman epäselvää. Tässä tyylilajissa voidaan käyttää tai olla käyttämättä laulua.

Referenssirata: Japanese Breakfastin Moon on the Bath -kappaleessa kuulet tämän lämpimän, nostalgisen äänen :

Kuinka käyttää referenssiratoja miksauksessa: 5 vinkkiä

Latasit tai löysit täydellisen referenssikappaleen suoratoistoalustalta, mitä nyt? Seuraavassa on pari vinkkiä, joiden avulla saat musiikista kaiken irti:

1. Referenssiradan tuominen DAW:hen

Jos voit, on parasta ladata referenssimasterraita, jotta saat selkeän esimerkin sen soundista DAW:ssä, jossa rakennat miksausta. Joissakin plugineissa, kuten arvostetussa iZotope Ozone -ohjelmassa, voit tuoda referenssiraitoja suoraan plugin-suiteeseen ja saada tekoälyn avulla räätälöityjä näkemyksiä, joiden avulla voit ohjata miksaamisprosessiasi sen mukaisesti.

2. Vertaile ja aseta vastakkain käyttämällä Solo ja Mute -toimintoa

Kun teet A/B-testin miksauksellesi, vertaat ja kontrastoit miksaustasi masteroituun referenssiraitaan. Varmista, että vertaat referenssiraitaa ja nykyistä miksausta samoilla välineillä - esimerkiksi kuuntelet molempia selkeän master-kanavan kautta ilman mitään lisäefektejä, jotta vertailu on 1:1 ilman tarpeettomia muuttujia.

Sooloile referenssiraitoja ja mykistä muut kuunnellessasi. Sinun pitäisi vaihtaa referenssiraidan välillä, kuunnella ja kuunnella sitten takaisin nykyistä miksaustasi ja tehdä muutoksia sen perusteella, mitä olet huomannut tämän prosessin aikana.

3. Sovita miksauksesi ja referenssiraidan äänenvoimakkuus yhteen.

Voit käyttää VU-mittareita, rajoittimia, kompressoreita ja muita työkaluja sovittaaksesi oman miksauksesi tason referenssiraitojen LUF-tasoihin. Muista kuitenkin, että monet suoratoistoalustat pakkaavat ääniyksiköiden standardin mukaan, joten tähän on suhtauduttava varovasti, erityisesti masterointiprosessin aikana.

4. Kiinnitä huomiota mataliin ääniin ja bassoon

Useimmissa kappaleissa bassolinjalla ja taajuusalueen matalalla spektrillä on paljon voimaa kappaleen grooven ja perustan luomisessa. Kuuntele tarkkaan, miten basso on vuorovaikutuksessa rumpujen ja laulun kanssa, ja yritä parhaasi mukaan luoda tämä tasapaino omassa miksauksessasi.

5. Stereokuvan arviointi

Älä unohda huomioida sitä, kuinka leveä tai kapea miksaus on stereokentässä. Monet hienot kappaleet leikittelevät näiden elementtien tasapainolla tuodakseen dynamiikkaa ja kiinnittääkseen huomiota tiettyihin osiin kappaleen taajuusvasteessa. Yritä visualisoida, missä eri instrumenttiryhmät sijaitsevat stereokuvassa, kuten tässä videossa hahmotellaan:

Referenssiratojen miksaaminen FAQ

Yritätkö yhä löytää muita kappaleita, joiden avulla saat oman työsi kuulostamaan hyvältä? Käytä näitä usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia apuna matkallasi:

Miten löydän hyviä referenssiraitoja miksausta varten?

Olemme jakaneet useita loistavia referenssikappaleita, joita voit käyttää ristiviittauksina omissa tuotannoissasi, mutta voit myös käyttää mitä tahansa suosikkikappaleitasi. Tärkeintä on käyttää raitaa, joka jäljittelee äänisuunnittelua, jonka haluat saavuttaa miksaus- ja masterointiprosessin avulla.

Pitäisikö sinun käyttää referenssiraitoja miksauksessa?

Kyllä! Perspektiivi katoaa helposti, kun työskentelet minkä tahansa miksauksen parissa, puhumattakaan omasta musiikistasi insinöörinä, äänittäjänä tai tuottajana. Referenssiraidat voivat antaa sinulle tarvittavaa opastusta, jotta saat aikaan samanlaisen miksauksen kuin suosikkikappaleissasi.

Miten käytät referenssejä miksauksessa?

Jos haluat käyttää referenssejä miksauksessa ja masteroinnissa, tuo haluamasi referenssiraita digitaaliseen äänityöasemaan. Näin saat 1:1 vertailun, kun testaat miksaustasi A/B-testien avulla. Vertaile dynaamista masteria DAW:ssä sooloiltuihin referenssiraitoihin ja käytä vertailua tuotantovalintojen ohjaamiseen.

Mikä on referenssilaulu miksauksessa?

Referenssiraita on äänitiedosto, jota käytät apuna kappaleen halutun äänisuunnittelun saavuttamisessa äänitasapainon, stereokuvantamisen ja halutun äänentason avulla. Voit verrata tätä raitaa omaan miksaukseesi ja verrata sitä musiikkituotantopäätösten tekemiseen.

Referenssiraidat ovat tärkeä työkalu miksauksessa ja masteroinnissa, mutta on tärkeää valita kappaleet, jotka vastaavat teknisiä tavoitteitasi. Toivottavasti tämä opas tarjoaa sinulle runsaasti vaihtoehtoja, joiden avulla voit saavuttaa haluamasi äänenvoimakkuuden, sointitasapainon ja yleisen äänisuunnittelun levyjäsi laatiessasi. Nauti näiden taidokkaasti tehtyjen miksausten testaamisesta!