Reverb on yksi parhaista työkaluista, jolla voit auttaa rumpujasi heräämään henkiin. Ne voivat ottaa ryhmän rumpusampleja tai kitin osia ja liimata ne yhteen antaakseen niille yhtenäisen äänen tai luoda tilan ja syvyyden tunteen muuten kuivaan miksaukseen.

Kenen tahansa amatööri-insinöörin on tietysti helppo lyödä päälle kaiku ja lopettaa. Valitettavasti tuloksena on yleensä huuhtoutunut, hukkunut miksaus, joka ei anna rummuille sitä puhtia, jonka ne alun perin antoivat.

Tässä oppaassa käymme läpi, miten kaikua käytetään rummuissa oikein, jotta saat ammattimaisen, kolmiulotteisen soundin, jonka kuulet monissa ammattilaismiksauksissa.

Pitäisikö rummuissa käyttää yhtä vai useampaa jälkikaiuntaa?

Tämä on kultainen kysymys, jonka välillä tasapainoilin koko ajan.

Vuosien miksaamisen jälkeen olen nyt ymmärtänyt, että vastaus riippuu täysin miksauksesta.

Tarkastellaan sen sijaan, miksi rummuissa kannattaa käyttää yhtä tai useampaa kaikua.

Yksittäisen jälkikaiuntaäänen tapaus

1. Yhteenkuuluvuus: Yksi kaiku on hyvä, kun haluat liimata useita rumpuelementtejä miksauksessa yhteen, jotta ne kuulostaisivat kuin ne olisi äänitetty samassa tilassa. Teen näin usein, jos käytän eri paketeista peräisin olevia sampleja, vaikka käyttämäni yksi kaiku olisikin uskomattoman hienovarainen.
2. Yksinkertaisuus ja hallinta: Yhden kaikuäänen käyttäminen voi helpottaa miksausprosessia huomattavasti. Lisäksi on mukavaa hallita ja säätää rumpujen yleistä kaikuvaikutusta ilman, että tarvitsee huolehtia useista kaikuasetuksista ja vuorovaikutuksesta.

Usean kaiuttimen tapaus

1. Syvyyden ja ulottuvuuden puute: Eri rumpuelementit saattavat hyötyä erilaisista kaikukäsittelyistä, jotka parantavat niiden roolia miksauksessa. Esimerkiksi pikkurumpu saattaa vaatia erityyppistä kaikua tai erilaista asetusta kuin toms tai symbaalit.
2. Joustavuus ja luovuus: Useiden kaikuliitännäisten avulla voit olla luovempi ja joustavampi äänisuunnittelussa. Voit sijoittaa eri rumpuelementtejä eri "tiloihin", jotta miksauksesi kuulostaa mielenkiintoisemmalta. Ambient- tai elektronisessa musiikissa tämä on melko yleistä.

Vinkkejä Reverbin käyttämiseen rummuissa

Kun rummut ovat sellaisessa paikassa, että ne kuulostavat hyvältä miksauksessa, on aika aloittaa kaikujen lisääminen. Tässä on muutama vinkki, joita suosittelen käyttämään, jotta kaikusta tulisi hieman mielenkiintoisempi!

Luo lähetys

Käytän yleensä lähetyksiä rumpujen kaikuille sen sijaan, että sijoittaisin ne suoraan rumpukanaviin, koska se mahdollistaa paremman hallinnan ja joustavuuden kuivien (vaikuttamattomien) ja märkien (kaikujen käsittelemien) signaalien väliseen tasapainoon.

Säätämällä lähetystasoa voit helposti sekoittaa oikean määrän kaikua muuttamatta alkuperäistä rumpusoundia. Tuloksena saat täydellisen tasapainon kirkkauden ja iskevyyden välillä ja lisäät samalla halutut tilavaikutukset.

Lisähyötynä on prosessointitehon säästäminen. Koska käytät vain yhtä kaikuliitännäistä lähetyskanavassa, voit lähettää siihen useita rumpuelementtejä sen sijaan, että lataisit yksittäisiä kaikuliitäntöjä jokaiseen rumpukanavaan.

Haluan myös olla luova kaikujeni kanssa, mikä on vaikeaa, jos ne ovat suoralla kanavalla. Esimerkiksi käytän usein EQ:ta, kompressiota tai muita efektejä itse kaikuun, jotta se sopisi paremmin miksaukseen tai jotta siitä tulisi jännittävämpi. Paneudumme tähän tarkemmin myöhemmin.

Laita pakki "huoneeseen"

Rumpusetin asettaminen "huoneeseen", jossa on huoneen kaiku, on tehokas tapa saada aikaan yhtenäisempi ja realistisempi soundi, varsinkin jos yksittäiset rumpuelementit tai näytteet ovat peräisin eri pakkauksista.

Huonekaiku, kuten Altiverb tai Valhalla Room, voi simuloida yhtenäistä akustista ympäristöä, ikään kuin kaikki rummut olisi äänitetty samassa fyysisessä tilassa. Tämä keinotekoinen akustinen tila auttaa sulauttamaan yhteen muutoin erilaiset äänet ja tasoittamaan eri lähteistä peräisin olevien näytteiden välillä mahdollisesti esiintyviä epäjohdonmukaisuuksia kaikujäljissä, huoneen sävyssä tai stereokuvassa.

Tuloksena saat miksauksen, joka kuulostaa luonnollisemmalta ja yhtenäisemmältä.

Käytän jopa simuloitua huoneen kaikuja, jos live-rumpujen mikrofoni ei kuulosta kovin hyvältä. Esimerkiksi työskentelin hiljattain miksauksen parissa, jossa rummut äänitettiin pienessä autotallissa, vaikka halusin rumpujen kuulostavan miksauksessa siltä kuin ne olisi äänitetty suuressa tilassa. Päätin mykistää minulle annetut huonemikrofonit ja sekoittaa rummut Altiverbissä isoon studio-IR:ään.

Löydä täydellinen Snare Reverb

Jos minun pitäisi valita jokin kaiku "tärkeimmäksi" rumpumiksauksessa, se olisi snare-kaiku.

Snare on yleensä rumpumiksauksen keskipiste, ja minun korvissani mikään ei erotu huonosti valittua snare-verbiä pahemmin. Tämä johtuu siitä, että snare-rumpuun valitsemasi kaiku voi muuttaa koko kitin tunnelman.

Miten siis lähestymme oikean snare-kaikun valintaa?

Valitsen yleensä mielelläni pluginin, kuten Valhalla VintageVerbin (yksi ehdottomista suosikkikaikuliitännöistäni), ja alan selata esiasetuksia, kunnes löydän jotain, josta pidän. Jos esiasetus ei paranna snarea tai sulautuisi saumattomasti kappaleeseen ensimmäisen sekunnin kuuntelun aikana, se ei ole oikea valinta. Älä tuhlaa liikaa aikaa säätämällä kaikua, joka ei aluksi kuulosta hyvältä.

Voin kertoa kokemuksesta, että yleensä päädyt jälkikaiuntaan, joka kuulostaa keinotekoiselta tai "päällekäyvältä".

Kun löydät oikean kaiun makrotasolla, tiedät sen. Sen jälkeen voit alkaa säätää jälkikaiunta-aikaa, esiviivettä, EQ:ta tai mitä tahansa muuta.

Lisää viivettä Snare Reverbiin

Joskus pelkkä kaiku ei riitä. Kokeile tällöin delayn ja kaiun yhdistelmää snareen antaaksesi sille enemmän ulottuvuutta.

Delay voi antaa sinulle ainutlaatuisen rytmisen tekstuurin, käytitpä sitä sitten hienovaraisesti tai selvästi. Yhdistettynä kaikuun se voi luoda ilmavuutta snaren ympärille, mikä saa sen tuntumaan eloisammalta. Voit toki olla luova delayjen kanssa, mutta käytän usein slap delayä, joka antaa tilaa, mutta ei ahdista miksausta.

Slap-viive on yleensä 40-120 millisekunnin välillä, ja palauteasetus on matala, jotta saat yhden toiston. Tuloksena on nopea kaiku, joka jäljittelee läheisistä seinistä kimpoavaa ääntä, mistä termi "slap" johtuu.

Kun se yhdistetään lyhyeen, noin 0,8-1,5 sekuntia kestävään kaikuun, se voi simuloida snarea pienessä tai keskikokoisessa huoneessa.

Löydä oikea hajoamisaika

Rummuissa käyttämäsi kaikujen tyypin ohella tärkein kokeilemisen arvoinen parametri saattaa olla rappeutumisaika (decay time ).

Decay-aika on se, kuinka kauan kestää, ennen kuin kaiku häviää. Tämä vaikuttaa suoraan sen tilan koettuun kokoon, jossa rummut näyttävät soivan.

Jos decay on liian pitkä, se voi sotkea miksausta ja aiheuttaa rumpujen menettämisen, erityisesti nopeatempoisissa tai rytmisesti monimutkaisissa kohdissa. Toisaalta liian lyhyt viipymä ei ehkä anna tarpeeksi syvyyttä, jotta rummut tuntuisivat integroituvan kokonaisuuteen.

Tavoitteena on löytää sopiva kohta, jossa kaiku lisää juuri oikean määrän tunnelmaa varjostamatta rummun luonnollista sävyä.

Aloita miettimällä kappaleesi tempoa.

Nopeampi kappale saattaa hyötyä lyhyemmistä decay-ajoista, jotta miksaus pysyy tiiviinä ja keskittyneenä, kun taas hitaampi ja tunnelmallisempi kappale saattaa vaatia pidempiä ja pehmeämpiä decay-ajoja.

Tempon lisäksi on otettava huomioon myös genre. Rock- ja pop-kappaleet vaativat yleensä iskevämpiä rumpuja, joissa on enemmän hallittua kaikuisuutta, ellet sitten ole menossa 80-luvun pop-kappaleeseen, joka näyttää olevan nyt todella muodissa.

Toisaalta ambient-, kokeellinen elektroninen tai balladimainen kappale saattaa vaatia pidempiä decay-aikoja.

Eri asetusten kokeileminen ja kriittinen kuuntelu koko miksauksen yhteydessä ovat avainasemassa, kun haluat löytää rumpujasi täydellisesti täydentävän decay-ajan, joka parantaa musiikin kokonaistunnelmaa ja dynamiikkaa.

Kompressoi jälkikaiuntaasi

Rakastan puristetun rumpujen kaiun ääntä.

Aseta kompressori ennen kaikuasi, ja voit hallita siihen tulevia huippuja, jotta siitä tulee tasainen, mutta laita se sen jälkeen, ja voit pidentää häntää, jotta itse kaiku kuulostaa elämää suuremmalta.

Vaikka se saattaa muuttua miksauksen mukaan, haluan usein valita maltillisen attack-ajan, jotta kaikujen alkutransientit säilyvät, ja suhteellisen nopean release-ajan, joka sopii kappaleen tempoon.

Kokeile Gated Reverbiä

Gated reverb on kultaa snaressa tai tomeissa. Se tarjoaa uskomattoman erottuvan äänen, joka on ollut suosittu 80-luvulta lähtien.

Phil Collinsin "In the Air Tonight" on malliesimerkki gated reverbistä ja mahdollisesti paras esimerkki musiikin historian välittömästi tunnistettavasta rumpufillistä. Tietenkin on paljon muitakin esimerkkejä gated reverb -rummuista muissa 80-luvun kappaleissa, joita voit käyttää inspiraation lähteenä, kuten esim:

• "Born in the U.S.A." Bruce Springsteeniltä
• "Everybody Wants to Rule the World", Tears for Fears
• "Somebody" by Depeche Mode (Depeche Mode)

muutamia mainitakseni.

Gated reverb toimii siten, että rumpuäänen päälle levitetään kaiku ja se katkaistaan äkillisesti (eli gatataan) asetetun kynnystason kohdalla. Tämä luo ainutlaatuisen efektin, jossa yhdistyvät kaikujen avaruus ja äkillinen hiljaisuus.

Pohjimmiltaan saat syvyyttä ja kestävyyttä ilman, että kaiku sotkee miksausta. Se sopii täydellisesti iskevään, elämää suurempaan rumpusoundiin, joka saa rummut erottumaan selvästi kappaleessa.

Porttikaikujen säätäminen vaatii hieman hienovaraisuutta ja portin kynnysarvon, attack-, hold- ja release-asetusten hienosäätöä.

Kuten kompressorissa, kynnys määrittää tason, jolla portti sulkeutuu ja katkaisee kaikujäljen, kun taas attack- ja release-asetukset säätelevät sitä, kuinka nopeasti kaiku lisätään ja poistetaan.

Voit luoda yllättävän paljon erilaisia efektejä pelkästään näitä parametreja säätämällä, joten kokeile rohkeasti!

Lisää Reverb suoraan Tomsiin

Toisin kuin muut rummut, jotka usein hyötyvät hienovaraisemmasta kaikuvaikutuksesta, tommit kuulostavat usein hyvältä selvemmällä kaikuvaikutuksella, erityisesti isoissa täytöissä.

Tällöin yleensä katkaisen "vain lähetykset" -lähestymistapani ja lätkäisen kaikuja suoraan tomeihin antaakseni niille hieman elämää ja tilaa.

Kammiokaiku on usein minun go-to toms, vaikka levyt ja salit voivat toimia joissakin tilanteissa.

Käytän mielelläni suhteellisen kovia varhaisia heijastuksia alipäästösuodattimella korostaakseni tomsin "boomia" ja ylipäästökaikuja kaikujen loppupäässä pitääkseni sen mutaisena ja korostaakseni säröä tai napsahdusta. Sitten säädän Mix-parametrin melko alhaiseksi (jonnekin 15-25 %:n välille, riippuen siitä, mitä etsin miksauksen kontekstissa.

Voit myös kokeilla sotkemista pre-delayn kanssa ja valita noin 20-30 millisekuntia, jotta tomsin alkuperäinen hyökkäys leikkautuu läpi ennen kuin kaiku potkaisee sisään ylläpitääkseen alkuperäiset transientit.

Anna yläpäätyyn vähän kaikua

Kaikujen heittäminen yläpuolelle koko rumpupaketin sijaan tarjoaa vivahteikkaamman lähestymistavan tilan tunteen luomiseen.

Overhead-äänet kaappaavat yleensä symbaalit ja kitin yleisen ympäristön, joten kun käytät niihin valikoivasti kaikuja, parannat symbaalien ja huoneen äänen avaruudellista ulottuvuutta hämärtämättä lähimikrofonien, kuten snaren ja potkun, suoraa vaikutusta ja selkeyttä.

Kun etsin hyvää kaikuääntä overhead-äänitykselle, haluan usein valita huoneen tai salin, joka täydentää rumpujen äänityksen luonnollista akustiikkaa.

Maltilliset, musiikin tempon ja tyylin mukaan räätälöidyt hidastumisajat (1-2,5 sekuntia) voivat lisätä täydellisen määrän tunnelmaa ilman, että kaikki häviää.

Siirrä kaiun sävelkorkeutta

Snare-kaikun sävelkorkeuden siirtäminen alaspäin voi olla melkoinen taikakastike. Käytän usein tätä temppua, jos työskentelen ohuen snaren kanssa, joka kuulostaa halvalta, sillä se lisää mukavasti resonanssia ja runkoa.

Aloita lähettämällä kuiva snare-väylä väylään, jossa on portti, jotta kuulet vain todelliset osumat (ei taustahälyä tai haamunuotteja). Laita sitten lähetykseen pitch shifting -lisälaite ja laske sen sävelkorkeutta hieman kuunnellessasi muuta raitaa. Tärkeintä on käyttää korvaa. Et halua viedä snarea liian kauas kappaleen sävellajin ulkopuolelle.

Jos pelkkä sävelkorkeuden siirto ei riitä, voit myös lisätä hieman harmonista säröä saturaatiolisäyksellä. Tämä on myös mukava tapa häiritä sitä tosiasiaa, että olet juuri siirtänyt snare-raidan sävelkorkeutta alaspäin, ja antaa samalla hieman mielenkiintoa.

Käytä EQ:ta ja säröä

Jos kaikusta puuttuu vielä se erikoiskastike, voit kokeilla EQ:n ja särön käyttöä. Joskus lisään Decapitatorin kaltaisen saturaatio-pluginin lisäämään tekstuuria kaikujeni loppupäähän, mikä voi auttaa sovittamaan sen muuhun miksaukseen.

Jos särön ääni lisää liikaa harmonista sisältöä mataliin tai korkeisiin ääniin, voit käyttää EQ:ta sen suodattamiseen.

Anna Kick Drumille verbi

Okei, tiedän mitä ajattelet, "kaikki mitä olen koskaan lukenut internetistä käski minua pitämään potkuni kuivina ja monossa".

No, joskus potkut tarvitsevat hieman tilaa täyttääkseen tyhjää tilaa miksauksessa. Lisäksi pieni annos kaikuja voi lisätä matalien äänien voimakkuutta, varsinkin jos potkusta puuttuu pohja.

Hienovarainen ripaus huone-, levy- tai lyhytaikaista hallikaikuja tekevät potkusta luonnollisemman ja vähemmän eristetyn tuntuisen, erityisesti elektronisissa tai pop-tuotannoissa, joissa tilan tuntu edistää kappaleen yleistä tunnelmaa.

Varmista vain, että käytät lyhyitä raukeamisaikoja ja että kaikussa on korkeapäästösuodatin, jos matalat taajuudet tulevat liian voimakkaina läpi.

Vähemmän on enemmän

Kun kaikki on sanottu ja tehty, haluan omaksua "vähemmän on enemmän" -lähestymistavan rumpujen kaikuun.

Jos käytät sitä liikaa, saat lopputuloksena huuhtoutuneen soundin, joka peittää rumpujen luonnollisen iskun ja voiman. Tämä pätee erityisesti tanssimusiikissa, jossa rumpujen halutaan olevan uskomattoman vaikuttavia.

Tämän sanottuasi ei ole mitään syytä, miksi et voisi välillä olla hieman hullu kaikujen kanssa. Kokeile vapaasti! Useimmiten on kuitenkin hyvä idea aloittaa kaikujen lisääminen pieninä annoksina niin, että se tuntuu enemmän kuin kuuluu, ja jatkaa siitä eteenpäin.

Lopulliset ajatukset

Rakastan kaikuja melkein kaikessa, vaikka ne ovatkin pieniä määriä, mutta rummuissa ne ovat erityisen hienoja. Tämän rumpujen kaikuoppaan vinkkien ja temppujen avulla saat aikaiseksi miksauksia, jotka kuulostavat paremmilta ja kolmiulotteisemmilta.