Saturaatio ja särö löytävät tiensä melkein jokaiseen tekemääni miksaukseen.

Halusitpa sitten lämmittää yksittäisiä raitojasi tai lisätä lauluihin tai kitaroihin raikkautta, nämä työkalut ovat erittäin monipuolisia.

Koska saturaatio- ja särölaitteiden tyylillinen valikoima on kuitenkin niin laaja, monet tuottajat ovat hämmentyneitä valitessaan oikeaa laitetta tavoitteisiinsa. Lisäksi monet tuottajat päätyvät tekemään enemmän vahinkoa miksauksilleen kuin hyötyä, kun netissä on loputtomasti kyllästymisvinkkejä.

Siksi haluan tässä oppaassa selittää kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää kylläisyyden ja vääristymän eroista.

Sukelletaan mukaan!

Kylläisyyden ja vääristymän ero

Jos olet TLDR-tuulella, kerron sinulle lyhyesti molemmista.

Saturaatio on seurausta säröstä ja puristuksesta, joka syntyy sähköjärjestelmän (esim. nauhakoneen tai vahvistimen) ylikuormituksesta.

Särö on toisaalta termi, jota käytämme kuvaamaan aaltomuodon muodon muuttumista, mikä luo ainutlaatuisen sävyn verrattuna "kuivaan" tai vääristymättömään signaaliin.

Musiikkituotannossa tuottajat käyttävät näitä termejä usein vaihdellen. Jopa termien "saturaatio" ja "särö" lisäksi olet ehkä kuullut muita samankaltaisia termejä, kuten overdrive, fuzz, harmoninen särö, crunch, tai esoteerisempia termejä, kuten "vibe" ja "color".

Aivan kuten termi "tuottaja" on muuttunut viime vuosikymmenten aikana, myös nämä termit ovat muuttuneet, minkä vuoksi monien tuottajien on todennäköisesti niin vaikea ymmärtää jompaakumpaa termiä.

On tärkeää huomata, että vaikka saturaatio ja särö ovat samankaltaisia, ne tarkoittavat eri asioita. Aluksi tarkastelemme, miten kyllästyminen tapahtuu kokonaisuutena ja mistä osatekijöistä se koostuu. Sen jälkeen käsittelemme säröytymistä ennen kuin tarkastelemme kummankin käsittelytyypin ainutlaatuisia tyylejä, joita voit käyttää.

Kylläisyyden ymmärtäminen

Vaikka käytämme termiä saturaatio selittääksemme efektin, jota käytämme äänenkäsittelyssä, se oli ennen fyysinen prosessi.

Kun insinöörit lähettävät sähköisen signaalin laitteeseen, jossa on sähkökomponentteja, ja tämä signaali nousee yli kynnysarvon, jota laitteet pystyvät käsittelemään, syntyy tunnistettava äänitehoste, jota kutsumme kylläisyydeksi.

Tähän on muutamia syitä.

Puristaminen kylläisyydessä

Aloitetaan kuvittelemalla, että johdamme sähköisen signaalin, kuten DI-signaalin sähkökitarasta, sähköiseen komponenttiin, kuten transistoriin, esimerkiksi laitteistokonsolista. Se, miten transistori toimii, riippuu saapuvan signaalin tasosta.

Jos lähetämme kitaran konsolin läpi ja ulostulon taso on sama kuin sisääntulon, se on lineaarinen vaste.

Katsotaanpa yllä olevaa kuvaajaa, joka esittää puristussuhteita.

Ensimmäinen rivi, joka kulkee vasemmalta oikealle, edustaa suhdetta 1:1. Tämä on lineaarinen viiva, jossa tulo vastaa tulosta.

Kun siirrytään 2:1:een, päästään pisteeseen, jossa jokainen 2 dB:n tulo on 1 dB. Tämä on epälineaarinen vaste.

Kärsivällisyyttä, koska tämä liittyy kylläisyyteen.

Jos saapuva kitarasignaali, josta puhuimme aiemmin, olisi niin kuuma, että konsolin transistori ei pystyisi käsittelemään sitä, sen olisi käynnistettävä epälineaarinen vaste. Jos siis ajattelemme yllä olevaa kuvaajaa signaalin siirtymisenä sähköiseen komponenttiin, voimme ajatella, että korkeammat suhteet tarkoittavat kuumempia saapuvia signaaleja.

Kun ylikuormitamme konsolin kitaran kuumalla signaalilla, se alkaa pakata sitä, jolloin saamme pehmeän polven kompression. Sitä kutsutaan "pehmeäksi polveksi", koska puristus alkaa vähitellen, kun tulevan ja lähtevän signaalin suhde muuttuu. Tämä eroaa hard-knee -kompressiosta, jossa tuleva signaali puristuu asetettuun suhteeseen heti, kun se saavuttaa tietyn kynnysarvon.

Kun konsoli tässä esimerkissä ylikuormitetaan alemmalla tasolla, voimme saada suhteellisen alhaisen 2:1-suhteen. Korkeammilla tasoilla se voi kuitenkin nousta jopa 4:1:een .

Polven käyrä ja signaalin pakkautumisnopeus riippuvat siitä, minkä tyyppistä sähkökomponenttia olemme kyllästämässä. Tämän vuoksi putkikyllästys kuulostaa erilaiselta kuin muuntaja- ja transistorikyllästys, jotka myös kuulostavat erilaisilta.

Pohjimmiltaan kyllästyssävyjä on loputtomasti, sillä on olemassa satoja tuhansia erilaisia sähkökomponentteja, joita voidaan kyllästää erilaisilla signaaleilla. Jopa sama saapuva signaali voi kyllästää laitteen eri tavalla riippuen soitettavien nuottien taajuudesta tai signaalin yleisestä dynaamisesta alueesta.

Tutustumme tarkemmin särön ja kylläisyyden eri tyyppeihin hieman myöhemmin, mutta tarkastellaan ensin kylläisyyden särönäkökulmaa.

Saturaation vääristyminen

Tiedän, että luultavasti ajattelet: "Luulin, että sanoit, että kylläisyys ja vääristymä ovat kaksi eri asiaa."

Olet oikeassa, vaikka asia on hieman monimutkaisempi.

Kun tuleva signaali kuumenee tarpeeksi, saat paitsi puristusta myös vääristymiä. Tämä johtuu siitä, että aaltomuodossa alkaa näkyä pieniä vaihteluita, kun signaali painuu kovemmin tiettyyn kynnysarvoon.

Jos tarkastelemme yllä olevaa kuvaajaa, voimme nähdä epälineaarisessa kuormituksessa piikkejä, joita kutsutaan harmonisiksi, mikä tekee aaltomuodosta alkuperäistä monimutkaisemman.

Harmoniset yliaallot ovat lähtöpuolella tulevan signaalin moninkertaisia arvoja.

Sanotaan, että ajoimme 100 Hz:n siniaallon konsolin läpi ja nostimme tulevan signaalin tarpeeksi korkealle, jotta transistori kyllästyisi. Tämä aiheuttaisi vääristymiä ja synnyttäisi harmonisia yliaaltoja signaalin päälle.

Se voisi tuottaa 200 Hz:n ja 400 Hz:n kertalukuja, jotka olisivat toisen ja kolmannen kertaluvun harmonisia yliaaltoja, joista ensimmäinen olisi alkuperäinen 100 Hz:n siniaalto.

Syntyvien harmonisten yliaaltojen tyyppi riippuu useista muuttujista, kuten saapuvan signaalin tasosta, siitä, onko saapuva signaali jo kyllästetty vai ei, millaisia sähkökomponentteja käytetään ja niin edelleen.

Myös satunnaismuuttujat, kuten laitteiden käyttölämpötilat, voivat vaikuttaa harmoniseen sisältöön. Esimerkiksi vahvistin, jossa on kuumempia putkia, toimii eri tavalla kuin vahvistin, jossa on kylmempiä putkia.

Tämän kaiken ydin on se, että kyllästäminen on hyvin vivahteikas käsittelymuoto, jossa saatava ääni riippuu loputtomasta muuttujien yhdistelmästä. Ennen kuin sukellamme ja tarkastelemme kylläisyyden eri tyylejä, haluan varmistaa nopeasti, että ymmärrät tarkalleen, miten särö itsessään eroaa siitä, mistä juuri puhuimme.

Särön ymmärtäminen

Kuten aiemmin totesin, vääristymällä on tekemistä aaltomuodon muuttumisen kanssa.

Kuten kyllästymisenkin kanssa, säröä on loputtomasti, mukaan lukien vaihe-, intermodulaatio- ja bittisyvyyssärö sekä yksi suosituimmista, harmoninen särö. Nämäkin voivat vaihdella tyyleiltään ja soundiltaan useiden muuttujien perusteella.

Jos haluamme olla teknisiä, voisimme sanoa, että kaikenlainen äänen manipulointi on vääristymää, koska otamme äänen sen alkuperäisen aaltomuodon ja muutamme sen tilaa. Kun lisäät korkeapäästösuodattimen tai pakkaat signaalia, muutat sen aaltomuotoa. Kun lähetät signaalin chorus-efektin läpi, muutat sen aaltomuotoa.

On kuitenkin hyödytöntä ajatella sitä näin tässä yhteydessä, minkä vuoksi puhumme vain harmonisesta vääristymästä. Tieteen vuoksi kannattaa pitää mielessä, että säröä esiintyy periaatteessa missä tahansa ja kaikkialla äänessä, jopa sellaisissa äänissä, joita pidämme suhteellisen "puhtaina".

Seuraavaksi käsittelen harmonista vääristymää, joka on se, mitä useimmat ihmiset ajattelevat, kun he ajattelevat yleistä vääristymää.

Se on ääni, jonka saat, kun nauhoitat signaalin analogiselle nauhalle ja nauhan magneettihiukkaset aiheuttavat hienovaraista vääristymää tai kun johdatat signaalin putkivahvistimen läpi ja putkien epälineaarinen luonne aiheuttaa harmonisia ääniä.

Tämä pätee jopa A-D-muunnoksessa (kun siirrytään sähköisestä formaatista digitaaliseen).

Digitaaliset järjestelmämme ovat rajallisia. Kun esimerkiksi tallennat 16-bittiseen järjestelmään, koodattavaa tilaa on vain rajallinen määrä sille äärettömälle määrälle yksityiskohtia, jotka voimme tallentaa sähköisellä tai analogisella laitteistollamme. Järjestelmän bittisyvyys määrää yksityiskohtien tason, minkä vuoksi 24 bittiä antaa meille vielä enemmän yksityiskohtia ja niin edelleen.

Analogisen signaalin yksityiskohtaisuuden ja digitaalisen signaalin vähäisemmän yksityiskohtaisuuden välistä eroa kutsutaan kvantisointivääristymäksi.

Kun käytetään suurta bittisyvyyttä (24 bittiä tai enemmän), et oikeastaan huomaa sitä. Kun bittisyvyyttä aletaan kuitenkin pienentää, vääristymät tulevat yhä selvemmin näkyviin.

Tämä on tietysti vain yksi vääristymätyyppi. Halusin sanoa, että sitä esiintyy riippumatta siitä, miten käsittelet tai toistat ääntäsi, riippumatta siitä, kuinka hienovaraista se on.

Saturaation ja vääristymien tyypit

Tähän mennessä sinulla pitäisi olla melko hyvä käsitys kylläisyyden ja särön samankaltaisuuksista ja eroista. Tutustutaan seuraavaksi erilaisiin yleisiin ja harvinaisiin kyllästys- ja säröyksiköihin, joita saatat käyttää musiikin tuotannossa.

Nauhan kyllästyminen

Ensimmäinen kyllästymisen muoto, josta haluan puhua, on melko ainutlaatuinen, koska siihen ei liity mitään sähköisiä komponentteja. Tämä johtuu siitä, että kuulemamme kyllästyminen on seurausta magneettisten hiukkasten uudelleen suuntautumisesta.

Kun tarpeeksi kuuma signaali osuu nauhaan, se siirtää näitä hiukkasia ympäriinsä luoden kylläisyyden.

Toinen ainutlaatuinen asia nauhakyllästyksessä on se, että ennen kuin signaali edes pääsee itse nauhalle, sen on käytävä jonkinlaisen vahvistimen läpi. Näiden vahvistimien pääkomponentteina ovat putket ja transistorit, jolloin kyllästyminen voi tapahtua muutamassa eri kohdassa signaaliketjussa.

Teoriassa voisit ajaa kuivan laulun nauhakoneen vahvistimeen saadaksesi transistorin tai putken kyllästymisen äänen, ja sitten ajaa tämän kyllästyneen signaalin nauhalle saadaksesi itse nauhan vääristymisen äänen.

Tämä on yksi syy siihen, miksi teippikylläisyys on yksi suosikeistani. Pelkästään sen monimutkaisuus mahdollistaa loputtoman sävyvaihtelun.

Putken kyllästyminen

Putkikyllästyksessä on paljon täyteläisempi ääni verrattuna muihin kyllästystyyppeihin.

Kun signaali kulkee putkivahvistimen läpi, saat voimakkaamman toisen asteen harmonisen, eli se kaksinkertaistaa alkuperäisen äänen taajuuden.

On kuitenkin tärkeää huomata, että putkityyppi sanelee syntyvän kompression ja harmonisten yliaaltojen määrän.

Kysymys kuuluu, miksi putkien kyllästyminen tapahtuu ylipäätään?

Putkissa on diodeja, jotka ovat elektronisia komponentteja, jotka sallivat virran kulun vain yhteen suuntaan. Niitä käytetään tasasuuntaamaan vaihtovirta (AC) tasavirraksi (DC) ja muokkaamaan signaalia, mikä vaikuttaa putkivahvistimille ominaiseen lämpimään ja musiikilliseen säröön.

Kun nämä diodit ovat ylikuormitettuja tai kyllästyneitä, se tarkoittaa, että ne estävät useampia elektroneja siirtymästä putken katodilta sen anodille tai levylle. Ylikuormitus aiheuttaa positiivisen varauksen putkeen, mikä "puristaa" elektronien virtausta, mikä aiheuttaa ulostulon puristumista.

Transistorin kyllästyminen

Transistorikyllästys eroaa hieman putkikyllästyksestä siinä, että se perustuu enemmän keski- ja korkea-asteisiin harmonisiin. Kun kuumaa signaalia ajetaan transistorin läpi, saadaan terävämpi ja kirkkaampi ääni. Käytän tätä kyllästystapaa tyypillisesti silloin, kun haluan lisätä tulevaan äänentoistoon karheaa tai särmikästä laatua, erityisesti raskaammissa tyylilajeissa, kuten rockissa tai metallissa, kun tarvitsen signaalin leikkaamaan jo valmiiksi vääristyneen äänen seinän läpi.

Normaaliolosuhteissa transistori vahvistaa tulosignaalia lisäämällä sen jännitettä tai virtaa, jolloin siitä tulee voimakkaampi muuttamatta sen alkuperäistä muotoa.

Kun tulosignaalista tulee kuitenkin liian voimakas, transistori saavuttaa pisteen, jossa se ei voi enää kasvattaa lähtöjännitettä. Tämä johtuu siitä, että transistorin sisäisillä komponenteilla on maksimijännite, jota ne voivat käsitellä, ja kun tämä raja on saavutettu, mikä tahansa ylimääräinen syöttöjännite johtaa pikemminkin laskuun kuin nousuun. Kutsumme tätä jännitehäviöksi.

Tässä kyllästymispisteessä transistori on täysin "päällä", eikä se voi enää tuottaa vahvistusta. Lähtöjännite "leikataan", mikä tarkoittaa, että aaltomuodon huiput litistyvät. Tämä leikkaus vääristää signaalia ja tuottaa lisää harmonisia yliaaltoja.

Overdrive

Overdrive on lämpimämpi ja läpinäkyvämpi särömuoto, jossa käytetään analogista soft-clippingiä.

Se kuulostaa samankaltaiselta kuin putkisärö, sillä sen tarkoituksena on jäljitellä ajetun vahvistimen ääntä ilman fyysisiä putkia.

Kuulet sitä paljon blues-musiikissa, erityisesti silloin, kun kitaristi haluaa sointiinsa hieman karkeutta ilman voimakkaita harmonisia säröjä korkeissa äänissä.

Fuzz

Kun iskemme transistoria tai operaatiovahvistinta todella kovaa, saamme voimakkaasti leikattua signaalia. Fuzz-pedaalissa tämä luo hyvin neliömäisen aaltomuodon, jossa on runsaasti harmonista sisältöä.

Tästä saadaan tyypillinen sumea ääni. Kova clipping tuottaa sekä parillisia että parittomia harmonisia, mikä antaa meille monimutkaisen ulostulon.

Jimi Hendrix oli yksi fuzz-soundin alkuperäisistä kannattajista. Hänen Fuzz Face -pedaalinsa voi kuulla legendaarisissa kappaleissa kuten "Purple Haze" ja "Foxy Lady".

Digitaalinen käsittely

Kuten aiemmin mainitsin lyhyesti, voit saada vääristymiä miksauksiisi käyttämällä digitaalista prosessointia. Saavutamme digitaalisen vääristymän tai downsamplauksen vähentämällä äänen näytteenottotaajuutta, jotta pääsemme eroon näytteistä tietyin väliajoin.

Tuloksena on erittäin karkea särö, jota voi parhaiten kuvailla "karkeaksi" ja "digitaaliseksi". Se on erittäin suosittu särömuoto lo-fi-tuottajien keskuudessa.

Tämä johtuu siitä, että monissa varhaisissa digitaalisissa samplereissa, kuten E-Mu SP-1200:ssa ja Akai MPC60:ssä, oli usein alhaisemmat näytteenottotaajuudet ja bittisyvyydet nykyaikaisiin standardeihin verrattuna, ja näiden laitteiden äänien saaminen puhtaasti äänitetyllä äänellä edellyttää näytteenottotaajuusominaisuuksien sovittamista.

Samaa voidaan sanoa bitcrushingista, joka saadaan aikaan pienentämällä äänen bittisyvyyttä.

Suuremmilla bittisyvyyksillä (kuten 16- tai 24-bittisillä) saadaan yksityiskohtaisempia esityksiä äänisignaalista, mutta kun bittisyvyyttä pienennetään, kutakin näytettä kuvataan vähemmillä biteillä, ja tuloksena on "rakeinen" tai "rapea" rakenne, jossa dynamiikka-alue on pienempi.

Kuinka käyttää kylläisyyttä ja säröä miksauksissasi?

Aikoinaan kylläisyys ja särö olivat vain osa äänitys- ja miksausprosessia. Itse asiassa monet miksausinsinöörit yrittivät parhaansa mukaan lieventää tai välttää kylläisyyden ja särön monia ominaisuuksia yrittäessään saada aikaan suurempaa selkeyttä.

Nyt, kun olemme jo vuosia siirtyneet digitaaliseen maailmaan, monet tuottajat ja insinöörit alkavat kuitenkin huomata, että heidän miksauksensa kuulostavat liian steriileiltä ja "digitaalisilta".

Onneksi voimme tasapainottaa digitaalisen monipuolisuuden ja luonteenomaisen analogisen kylläisyyden parhaat puolet ohjelmistojen avulla. Katsotaanpa muutamia eri tapoja, joilla voimme käyttää kylläisyyttä ja säröä miksauksissamme.

Äänen leikkaaminen

Clipping on nykyään muotia, erityisesti hiphopin kaltaisissa kovissa tyylilajeissa.

Kun leikataan äänisignaalia, vähennetään sen huippuja, jolloin aaltomuodon voimakkain osa katkaistaan. Aaltomuodon kovimmat osat ovat usein transientteja, ja koska transientit ovat suhteellisen lyhytaikaisia, pieni huippujen vähentäminen ei ole kovin huomattavaa.

Kun kuitenkin viet sen läpinäkyvyyden yli ja pyöristät huiput, vaikutus tulee paljon selvemmäksi. Tämä on loistava tapa saada rummut äänekkäiksi, sillä voit esimerkiksi puristaa snaren transientteja säilyttämään iskevyyden ja nostamaan äänenvoimakkuutta ilman, että mikseriväyläketjun lopussa oleva rajoitin käynnistyy.

Auttaa bassosi kääntämään

Yksi ongelmista, joihin törmään usein bassokitaran kanssa, on se, että se boomaa suurissa studiomonitoreissa ja auton stereojärjestelmissä, mutta kun kuuntelen samaa miksausta pienemmissä kaiuttimissa, kuten älypuhelimessa tai tabletissa, matalaääni häviää, jolloin miksaus kuulostaa siltä kuin siinä olisi reikä.

Tässä tapauksessa kopioin bassoni ja korkeapäästän sen. Sitten lähetän duplikaatin säröyksikön läpi luodakseni lisää yläosan harmonioita ja sekoitan duplikaatin vähitellen alkuperäiseen signaaliin. Tässä tapauksessa näiden kahden yhdistelmän pitäisi olla suhteellisen hienovarainen, niin paljon, että sitä tuskin kuulee isommissa kaiuttimissa, mutta tarpeeksi paljon, jotta basso näkyy pienissä kaiuttimissa.

Rumpunäytteiden liimaaminen

Kun äänität live-rumpuja studiossa, saat yhtenäisen soundin, koska kaikki rummut on äänitetty samassa huoneessa. Kun rumpukomppania kuitenkin kootaan yhteen eri äänillä ja näytteillä, lopputulos voi tuntua hieman irralliselta. Tämä johtuu usein siitä, että näytteet on äänitetty eri paikoissa, ja aivomme ovat riittävän terävät aistimaan nämä pienet vivahteet.

Vaikka voit korjata tämän ongelman lähettämällä kaikki näytteesi yhteen huoneen kaikuun ja sekoittamalla ne tai käyttämällä kompressoria, joka auttaa niitä reagoimaan toisiinsa, käytän mielelläni kylläisyyttä. Lähetän usein kaikki rumpunäytteeni rinnakkaiseen säröväylään, jossa on jotain suhteellisen raskasta (Soundtoys Decapitator ja Devil-Loc), ja sekoitan tämän rinnakkaisen lähetyksen puhtaaseen rumpuväylään sitoakseni kaiken yhteen.

Anna lauluäänelle luonne

Silloin tällöin kuulen lauluja, joissa ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi aggressiivisuutta tai voimaa vastaamaan instrumentaatiota. Yksi ratkaisuihini on rinnakkaisen säröyksikön asettaminen.

Käyttämällä duplikaattilaulua voimakkaasti vääristyneen rinnakkaiskanavan läpi ja sekoittamalla sen lead-kanavan kanssa voit saada siitä hieman enemmän irti, jolloin saat aikaan vaikutelman, että laulaja on painanut lauluäänensä mikrofoniin hieman kovempaa.

Mixin lämmittäminen

Nauhakyllästys on ollut olennainen osa master-väyläketjuani jo jonkin aikaa. Nauhakyllästys ei ole vain mukava tapa liimata miksausta yhteen, vaan se myös antaa mukavan harmonisen särön miksaukseen, joka muuten saattaisi tarvita hieman makua.

Waves J37 Tape ja UAD Ampex ATR-102 ovat kaksi suosikkinauhakone-emulaatiotani, ja molemmat antavat erinomaiset ääniominaisuudet kokonaisille miksauksille.

Top kyllästyminen ja vääristymä Plugins

Jos haluat aloittaa joidenkin edellä mainittujen tekniikoiden toteuttamisen, tarvitset kunnon saturaatio- ja säröliitännät. Vaikka DAW:ssäsi on todennäköisesti mukana joitakin kunnollisia saturaatioplugineja (käytän edelleen SansAmp-pluginia Pro Toolsissa tähän päivään asti), on olemassa monia erinomaisia kolmannen osapuolen vaihtoehtoja, joita ilman en itse voi elää nykyään.

Soundtoys Decapitator

Jos etsit laillisen analogisen laitteiston ääntä, en voi kuvitella parempaa pluginia kuin Soundtoysin Decapitator. Putkien lämpimästä ja pyöreästä soundista transistoreiden korkean oktaavin fuzziin, Decapitator tekee kaiken.

Löydät viisi erilaista ainutlaatuista laitteistomallia analogisista piireistä tyhjiöputkiin, joista jokaista voidaan säätää hienovaraisesti tai työntää äärimmilleen "Punish"-painikkeella, kun haluat, että jokin erottuu eduksesi.

Mix-säätimellä, Tone-säätimellä, Drive-säätimellä sekä high ja low-cut-suodattimilla saat runsaasti säätömahdollisuuksia, mikä on yksi syy siihen, että loputtomat tuottajat ovat pitäneet sitä suosikkina.

Aallot J37 nauha

J37 Tape -lisäosa on klassisen Abbey Road -nauhakoneen emulaatio. Wavesin tiimi teki siitä alkuperäisen kaltaisen, antaen sinulle kaikki laitteiston alkuperäiset säätimet ja paljon muuta.

Se tuottaa erinomaista analogista lämpöä, joka sopii täydellisesti antamaan steriileille äänitteille luonnollisemman äänen, ja siinä on runsaasti sisäänrakennettuja viive- ja modulaatioefektejä lisätyyliä varten. Käytän näitä usein busseissa liimaamaan elementtejä yhteen, kuten rumpuja, kitaroita ja taustalauluja.

FabFilter Saturn 2

FabFilter on toinen suosikkiliitännäiskehittäjistäni, sillä he luovat joitakin markkinoiden joustavimmista nykyaikaisista liitännäisistä. Saturn 2:sta on tullut toinen peruspilari tuotantokokoonpanossani, erityisesti silloin, kun haluan monikaistaista kylläisyyttä.

Tässä lisäosassa on useita erilaisia särö- ja kyllästystyyppejä, jotka jäljittelevät nauhakoneiden, putkien, kitaravahvistimien, muuntajien ja muiden ääniä. Mahdollisuus tarkentaa tiettyjä taajuusalueita lisää yleistä joustavuutta, ja lisätyt modulaatiosäätimet tarjoavat entistäkin ainutlaatuisempia efektejä.

XLN Audio RC-20

Vaikka RC-20 on enemmänkin luova efektiplugin kuin puhdas saturaatio- tai säröplugin, se, että se tuottaa vintage-laitteiston äänen paremmin kuin useimmat pluginit, antaa sille oman paikkansa tällä listalla. Aina kun haluan antaa raidalle tekstuuria tai eloa, vaikka en olekaan varma, mitä tarkalleen ottaen haluan, otan RC-20:n käyttööni.

Monipuolisen DISTORT-moduulin lisäksi saat melugeneraattorin, heilahtelu- ja lepatusgeneraattorin, bitcrusherin ja degradoidun, kaikumoduulin sekä äänenvoimakkuuden pudotusmoduulin, joka jäljittelee nauhurin toistoon usein liittyvää äänenvoimakkuuden menetystä.

Lopulliset ajatukset

Kuten näet, on useita ominaisuuksia, jotka sitovat vääristymän ja kylläisyyden toisiinsa. Vaikka tästä vertailuoppaasta voi ottaa monia asioita irti, tärkeintä on, ettei näitä kahta termiä käytetä keskenään vaihdettavina.

Aloita kokeilemaan enemmän saturaatiota ja säröä miksauksissasi ja katso, millaisia ääniä saat aikaan!