Musiikissa on varmasti maagisia elementtejä. Kuka olisi uskonut, että pari ääniaaltoa voisi tuoda yhteen ihmisiä, joilla on hyvin erilaiset taustat? Jotkut äänisuunnittelutekniikat ovat hieman salaperäisempiä kuin toiset. Kun ajattelemme musiikin havaitsemista ja kuuloharhojen luomista, emme voi olla puhumatta Shepardin äänestä.

Et ehkä ole kuullut termistä, mutta todennäköisesti olet kokenut Shepard-sävyn pienellä tavalla. Alla puramme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää salaperäisestä Shepard-sävystä, ja esittelemme joitakin ääniesimerkkejä, jotka vahvistavat musiikillista ymmärrystäsi.

Mikä on Shepard Tone?

Kuten nimestä voi päätellä, Shepard-sävyn kehitti kognitiotieteilijä Roger Shepard. Siihen viitataan yleisesti nimellä "äänellinen parturipylväs", koska sillä on taipumus tuottaa jatkuvasti nousevaa tai laskevaa ääntä, joka muistuttaa parturipylvään alati nousevia raitoja.

Sitä vastoin voit kuulla Shepardin äänen laskevia nuotteja käyttäen Falling Falling -sivustolla.

Ääni luodaan kerrostamalla kaksi siniaaltoa, jotka on erotettu toisistaan oktaaveilla ja jotka liikkuvat asteikon tapaan, samalla kun kunkin yksittäisen äänen voimakkuutta säädetään halutun vaikutuksen aikaansaamiseksi. Tätä asteikkoa kutsutaan "Shepardin asteikoksi".

Shepardin asteikon ymmärtäminen

Shepardin asteikko luo aavemaista ja jännittävää tunnelmaa, joka tuntuu kuin se olisi jatkuvasti nouseva tai laskeva. Tämä johtuu siitä, että oktaavieritys ja hienovaraiset amplitudimuutokset auttavat nousevaa tai laskevaa sävelkorkeutta kiertämään saumattomasti, jolloin sama illuusio syntyy jatkuvasti.

Shepard-asteikot voidaan tehdä ohjelmoimalla siniaalto MIDI DAW:ssä ja noudattamalla musiikillisen asteikon parametreja, joilla on paljon yhtäläisyyksiä kromaattisen perusasteikon kanssa. Useissa VST:issä ja plugineissa voi olla sisäänrakennettuja Shepard-sävyjä sisältäviä ääniä, kuten Valhalla Space Modulator tai iZotope Mobius.

Miksi luoda Shepard Tone?

Shepardin ääni on sinänsä mielenkiintoinen, koska se on ääni-illuusio. Siniaaltojen kerrostamista Shepard-sävyihin voidaan kuitenkin käyttää myös tarkoituksellisemmin musiikin tuotannossa, säveltämisessä ja äänisuunnittelussa.

Jos Shepardin ääni ilmentää jotakin ihmiskorvalle, se on jännityksen ääni. Jatkuvasti nousevan Shepard-äänen luoman jännityksen voi kuulla James Tennyn For Ann:

Tätä jännitettä voidaan käyttää esimerkiksi elokuvakohtauksen vaikuttavan hetken rakentamiseen. Sitä voidaan käyttää myös luomaan vaikutusta ennen laulun kertosäettä tai mielenkiintoisena johdantona tai outroina sävellykseen, kuten alla esitellään.

On tärkeää huomata, että on olemassa monia tapoja kehystää nämä päällekkäiset nuotit ääni-illuusion luomiseksi. Muita erityisiä Shepard-sävyjen muunnelmia ovat muun muassa Shepard-risset-glissando (ranskalaisen säveltäjän Jean-Claude Risset'n luoma), ikuinen melodia ja tritoniparadoksi:

7 esimerkkiä Shepard-sävystä musiikissa

Ehkä paras tapa ymmärtää Shepardin sävyä on kuulla se. Seuraavassa on joitakin Shepardin ääniharhan suosituimpia käyttökohteita elokuvamusiikissa ja musiikissa:

Surullinen kaunis traaginen Taylor Swift

Sad Beautiful Tragic -kappaleen intro on surullinen viini, joka käyttää Shepardin sävyä rakentaakseen kaipauksen tunnetta, joka menee yhä syvemmälle yöhön:

Minä olen mursu Beatlesilta

Tässä The Beatlesin mystisessä kappaleessa on nouseva Shepard-ääni aivan kappaleen lopussa:

Batpod elokuvassa The Dark Knight

The Dark Knight- ja The Dark Knight Rises -elokuvissa Batpodin äänitehoste luotiin käyttämällä Shepard-ääntä:

Aina nouseva Franz Ferdinand

Franz Ferdinand loi kappaleen Always Ascending, jossa käytettiin, arvasitko, nousevia Shepardin ääniä:

Super Mario 64

Vanhan koulukunnan Nintendo-pelaajat tuntevat Shepardin sävyn liiankin hyvin. Klassisessa Super Mario 64:ssä pelaaja kuulee muunnellun Shepard-asteikon aina, kun hän kiipeää loputtomia portaita Peachin linnassa.

Missy Elliottin Lose Control

Missy Elliottin klassisessa Lose Control -kappaleessa on näkyvä näyte, jossa käytetään Shepardin sävyä luomaan jännitystä koko biitin instrumentaalin ajan:

Öljyräjähdyskohtaus Dunkirkissä Hans Zimmerin toimesta

Christopher Nolanin ohjaaman Dunkirkin elokuvamusiikissa Hans Zimmerin voi kuulla käyttävän Shepardin sävyä öljyräjähdyskohtauksessa. Tunnet tunteen ikuisesta ylösnousemuksesta:

Shepard Tone FAQ

Kiinnostaako tämä merkittävä illuusio? Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla voit laajentaa ymmärrystäsi Shepardin sävystä:

Mitä Shepardin ääni tekee?

Shepardin ääni tai Shepardin asteikko kuulostaa siltä, että äänet nousevat tai laskevat jatkuvasti ilman mitään erityistä äänellistä päämäärää. Äänisuunnittelijat ja tuottajat voivat käyttää tätä ainutlaatuista efektiä jännitteen rakentamiseen musiikissa ja äänitehosteissa.

Mikä on auditiivinen illuusio?

Auditiiviset illuusiot ovat ääniä ja äänisuunnittelukäytäntöjä, joiden tarkoituksena on huijata korvia kuulemaan jotain, mitä ei ole olemassa, tai luoda erityinen äänituntemus. Shepardin asteikko, nouseva tai laskeva, on vain yksi näistä kuuloharhoista.

Toimiiko Shepardin sävy oikeasti?

Paimenen ääni toimii itse asiassa siinä mielessä, että se kuulostaa siltä, että jokin nousee tai laskee jatkuvasti ilman tiettyä määränpäätä. Shepard-äänen määritelmä on lähinnä joukko oktaaveilla erotettuja siniaaltoja, jotka luovat äänellistä jännitettä.

Mikä on Shepardin sävyn oireet?

Shepard-ääni on kuuloharha, joka luo äänellisen tunteen loputtomasta noususta (nouseva Shepard-ääni) tai laskusta (laskeva Shepard-ääni). Se voi saada kuulijan tuntemaan olonsa levottomaksi tai auttaa rakentamaan jännitystä kohti kappaleen huipentumaa.

Shepard-ääni on vain yksi monista salaperäisistä ääniharhoista, joita voimme käyttää herättääksemme erilaisia tunteita äänisuunnittelussamme. Pidä hauskaa siniaaltojen kerrostamisessa jännittävän musiikin rakentamiseksi ja äänisuunnittelutaitojesi laajentamiseksi.