Täydellisen snare-äänen saamisessa äänitysprosessin aikana on jotain maagista. Useimmiten, varsinkin jos äänität kotistudiossa tai saat rumpuraitoja muilta artisteilta, taika ei kuitenkaan tapahdu niin helposti. Itse asiassa olet saattanut saada snare-raidan, joka kuulostaa siltä kuin joku olisi lyönyt kosteaa pahvilaatikkoa.

Toisinaan saat ehkä täydellisen snare-äänen, mutta kun saat kerrostettua kitaravallit tai harmonioiden kuoron, yhtäkkiä snare-rumpusi alkaa tuntua siltä, ettei se sovi joukkoon.

Siksi on niin tärkeää tietää, miten snare EQ:ta käytetään, ja siksi halusin koota kunnollisen oppaan, jonka avulla saat snare-rummun, joka sopii kuin hansikas, riippumatta siitä, mistä se on alkanut.

Mutta ennen kuin hyppäämme yksityiskohtiin, haluan kertoa jotain, minkä olen oppinut vuosien varrella: kaikki ne "lopulliset EQ-oppaat", joita näet tietyille instrumenteille, eivät ole evankeliumin totuus. Niihin on suhtauduttava varauksella, koska jokainen raita, jokainen miksaus ja jokainen pikkurumpu on erilainen.

Se, mikä toimii yhdessä istunnossa, saattaa olla täysin turhaa toisessa istunnossa. Ajattele EQ-vihjeitä työkalupakin työkaluina, ei askel askeleelta annettavina ohjeina.

Tässä oppaassa käytän FabFilter Pro-Q3:a, koska se on minun EQ:ni laatikossa. Et kuitenkaan tarvitse tätä EQ:ta saadaksesi hyviä tuloksia. Mikä tahansa kunnollinen EQ voi tehdä työn. Numerot ja niiden käyttötapa ratkaisevat.

Tämän loppuun mennessä sinulla pitäisi olla vankka käsitys siitä, miten EQ:ta käytetään, jotta snare-rumpu saa lyöntiä, napsahtaa ja istuu hyvin miksaukseen.

EQ Snare ylhäältä alaspäin

Korkeapäästö poistaa ei-toivotut taajuudet

Ylipäästösuodatin on kaikkien EQ:iden peruskomponentti, mutta se on myös yksi tärkeimmistä.

Yleisenä nyrkkisääntönä voidaan sanoa, että jos snare-rumpu ei ole miksauksen matalien äänien elementti (ja se ei ole - ellet tee jotain erittäin kokeellista), sinun pitäisi ohittaa se korkeapäästöllä. Tämä pätee myös useimpiin muihin kuin bassomaisiin elementteihin sessiossasi, kuten lauluun, kitaroihin, syntetisaattoreihin jne. Näin pääset eroon turhasta roinasta, joka ei kuulu sinne, jotta tärkeät asiat, kuten potkurumpu, saavat tilaa hengittää.

Tämä on erityisen tärkeää silloin, kun työskentelet elävän snare-rummun kanssa, sillä elävät snare-rummut eivät elä eristyksissä. Samassa mikrofonissa, joka otti snaren, kuulet myös potkun, tomin ja kaiken muun mikrofoniin livahtaneen äänen.

Korkean läpiviennin avulla pääset eroon kaikesta ei-toivotusta matalien äänien roskasta.

Aloitan tyypillisesti heittämällä korkeapäästösuodattimen, jonka kaltevuus on noin 12-24 dB/oktaavi. Kaltevuuden valinta riippuu siitä, kuinka "luonnolliselta" haluan sen kuulostavan. Lempeämpi kaltevuus pitää sen orgaanisempana, kun taas jyrkempi kaltevuus kuulostaa hieman aggressiivisemmalta, mikä on täydellistä, jos haluat todella siivota talon.

Seuraavaksi alan pyyhkäistä katkaisutaajuutta ylöspäin, yleensä laskeudun jonnekin 60 ja 80 Hz:n väliin. Temppu on mennä siihen asti, kunnes alat menettää snare-rummun rungon, ja vetää sitä sitten hieman taaksepäin.

Kun teemme sen oikein, hyödynnämme kahta suurta etua: saamme potkurummulle tilaa hengittää ja saamme lisää headroomia miksaukseen. Vähemmän turhaa matalien äänien sotkua tarkoittaa tiukempaa ja iskevämpää soundia.

Boosta tai leikkaa runkoa tai selkeyttä varten

Seuraavaksi on vuorossa pikkurummun liha eli "runko". Se on se tyydyttävä "jysähdys", jonka tunnet, kun rumpali lyö snare-rumpua.

Tämä osa snare-rumpu yleensä istuu jossain 150-200 Hz.

Kun tunnet tämän pisteen, sinulla on paljon valtaa. Jos snare-rumpusi kuulostaa ohuelta, voit tehostaa tätä aluetta laajalla Q:lla ja antaa sille lisää painoarvoa. Lempeä, laaja vahvistus tekee yleensä tepposet.

Toisaalta, jos miksauksesi tuntuu mutaiselta, tämä sama alue voi olla syyllinen. Snare-ääni, joka on liian raskas matalilla keskialueilla, voi sumentaa koko raidan ja saada kaiken kuulostamaan villalta. Tällöin pieni leikkaus tällä taajuusalueella voi auttaa selkeyttämään tilannetta. Älä vain liioittele sitä!

Hankkiudu eroon laatikkomaisuudesta

Laatikkomaisuus on eräänlainen hyvän snare-soundin vannoutunut vihollinen. Paras tapa kuvata sitä on tylsä, ontto, "halpaa puuta kolkutteleva" tunnelma.

Tämä ääni on yleensä noin 400 Hz. Se ei ole aina kovin ilmeinen, kun kuuntelet snarea yksinään, mutta miksauksen yhteydessä se voi saada snaren tuntumaan... no, aika halvalta. Eikä kukaan halua sitä.

Ratkaisu on melko suoraviivainen: ota EQ, nollaa 400 Hz:n alue tai sen ympärille ja leikkaa se. Pieni notkahdus riittää yleensä. Aloita kapealla Q:lla, pyyhkäise ympäriinsä löytääksesi tarkan kohdan, jossa laatikkomaisuus elää, ja leikkaa se sitten pois.

Boost tai leikkaus täyteläisyyttä tai rengasta varten

800 Hz:n alueella on usein joko ärsyttävä sointi tai ontto tila. Tämä alue on ollut paras ystäväni ja pahin viholliseni monien miksausten aikana.

Jos snaressa on ärsyttävä "ping" tai "ring" (vähän kuin teräsrumpujen resonanssi), voit yleensä leikata sen tästä. Käytä kapeaa Q:ta, jolla voit tarkentaa häiritsevän taajuuden ja antaa sille kenkää.

Toisaalta, jos snare tuntuu onttolta ja keskialueelta puuttuu voimaa, voit itse asiassa vahvistaa tätä samaa aluetta. Tässä tapauksessa käytän pienempää, lempeämpää vahvistusta.

Kaikki on kiinni lähdemateriaalista, joten luota korviin ja säädä sen mukaan.

Poistaa Buzz

Tämä pörinä ei ole sitä hyvää pörinää, jonka saat loistavasta miksauksesta tai vahvasta kahvikupista, vaan ärsyttävää, kovaa pörinää, jonka saat yleensä itse snareista. Sitä esiintyy yleensä noin 3-5 kHz:n alueella, ja jos sitä ei säädetä, se voi saada snaren tuntumaan pikemminkin ärsyttävältä kuin vaikuttavalta.

Pieni leikkaus tällä alueella voi yleensä tasoittaa tilannetta. Jos pörinä ei kuitenkaan ole jatkuvaa (ehkä se tulee esiin vain tietyissä iskuissa), dynaaminen taajuuskorjain saattaa olla parempi valinta. Tällöin EQ kytkeytyy päälle vain silloin, kun nämä kovat taajuudet tulevat esiin, ja jättää loput snaresta koskemattomaksi.

Lisäksi on yleensä hyvä ajatus olla menemättä liian pitkälle. Suuri osa snaren terävyydestä ja napakkuudesta on tällä alueella, ja liiallinen leikkaaminen voi saada sen kuulostamaan tylsältä tai elottomalta.

Lisää rapeutta ja säröä

Rapeus ja särö ovat kaksi sanaa, joita käytän usein kuvaamaan parhaiten snaren "erottuvaa" ääntä. Tämä elää yleensä 5 kHz:n tienoilla. Se on ääni, joka syntyy, kun keppi osuu nahkaan.

Kun vahvistat tätä aluetta, saat paljon enemmän transientteja, mikä tekee snaresta näkyvämmän miksauksessa ja antaa sille lisää särmää. Jos miksauksessasi on kitaroita tai muita keskialueella soittimia, jotka kilpailevat tilasta, pieni vahvistus tässä kohtaa estää sitä tuntumasta hautautuneelta.

Low-Pass for Headroom

Viimeiseksi, hyökkäämme snaren yläpäähän, jotta se pysyy hallinnassa menettämättä huippuluokan säihkettä. Käytän mielelläni alipäästösuodatinta noin 15 kHz:n taajuudella keskittääkseni snaren ja vapauttaakseni hieman tilaa muille miksauksen high-end-elementeille, kuten symbaaleille, shakereille ja ilmaville lauluäänille.

Näin korkealla taajuusalueella työskentelyn kauneus on siinä, että et puutu siihen tärkeään terävyyteen ja napakkuuteen, josta juuri puhuimme 5 kHz:n alueella. Sen sijaan leikkaat vain pois erittäin korkeat äänet, jotka eivät oikeastaan lisää paljon snareen, mutta jotka voivat kasautua ja heikentää miksauksen selkeyttä.

Snare EQ Pro vinkit

Hanki oikea snare-ääni aluksi

Ennen kuin edes harkitset EQ:n tavoittelua, otetaan askel taaksepäin ja puhutaan kokonaiskuvasta.

Kappaleen konteksti ja rooli, jonka haluat snare-rummun soittavan, ovat paljon tärkeämpiä kuin EQ-lisäosan käyrät.

Onko snare rohkea, areenan täyttävä keskipiste kappaleessasi, vai onko se vain vieno ja hienovarainen taustalla? Kun tiedät tämän etukäteen, säästät paljon aikaa ja turhautumista.

Suosittelen aina, että sinulla on referenssi siitä, miltä haluat snare-rumpusi kuulostavan. Haluatko massiivisen, Phil Collinsin snaren? Vai jotain tiukempaa ja hillitympää, kuten Erykah Badun levyllä? Nämä ovat täysin erilaisia snareja, ja lähestymistapasi pitäisi sopia haluamaasi soundiin.

Parasta, mitä voit tehdä, on kuunnella paljon musiikkia. Rakenna henkinen kirjasto snare-soundeista, jotta voit luoda oikean tunnelman päähäsi välittömästi. Mitä enemmän sisäistät referenssejäsi, sitä helpompaa on kuulla snare ja tietää: "Jep, tämä on täydellinen", tai "Tiedän tarkalleen, mitä liikkeitä minun pitää tehdä, jotta tämä snare on siellä, missä sen pitääkin olla".

Boostit ovat helpommin kuultavissa

Boostit ovat paljon helpommin kuultavissa kuin leikkaukset. Tämä tekee ongelmakohtien paikallistamisesta paljon helpompaa tai sen selvittämisestä, mikä snare-rummussa toimii (tai ei toimi).

Aloitan yleensä parametrisella EQ:lla ja valitsen taajuusalueen, jonka epäilen aiheuttavan ongelmia (tai jota haluan korostaa). Asetan Q:n kapealle vahvistukselle, nostan vahvistusta ja pyyhkäisen sen koko spektrin läpi. Kun osun alueelle, joka saa minut kauhistumaan, bingo. Olen löytänyt häiritsevän taajuuden.

Kun olen paikantanut ongelmakohdan, vedän tehostimen takaisin alas ja päätän, kuinka paljon minun on leikattava (vai onko minun ylipäätään leikattava). Sama menetelmä toimii päinvastoin, jos haluat parantaa snaren tiettyä ominaisuutta, kuten löytää sen herkän kohdan, jossa on enemmän runkoa tai säröä.

Älä tee muutoksia yksin

Tässä on paras yksittäinen neuvo, jonka voin antaa sinulle: älä tee EQ-muutoksia soolona.

Vaikka olisi kuinka houkuttelevaa saada snare-rumpu kuulostamaan upealta yksinään, tärkeintä on, miten se toimii kappaleen yhteydessä. Voit viettää tunteja täydellisen soolosoundin luomiseen, mutta sitten huomaat, ettei se sovi miksaukseen. Ei ollenkaan.

Tämä pätee erityisesti live-rumpuihin, jotka usein nauhoitetaan useilla eri mikrofoneilla. Vain yhden taajuuden säätäminen snare-mikrofonissa voi muuttaa koko kitin tasapainoa, kun kuulet kaikki yhdessä.

Esimerkiksi hi-hatin EQ:n korkeiden äänien lisääminen saattaa yhtäkkiä saada snaren tuntumaan tummemmalta, tai päinvastoin. Kaikki liittyy toisiinsa, joten sinun on ajateltava kokonaisvaltaisesti.

Pointtina on se, että pikkurumpu ei ole olemassa tyhjiössä. Kuuntele rumpua kuunnellessasi koko settiä ja, mikä vielä parempi, koko miksausta. Keskity siihen, miten snare istuu potkun, symbaalien, hi-hatin - kaiken muun - kanssa. Kyse on näkökulmasta.

Hanki Snare EQ oikein

Kuten sanoin aiemmin, jokainen snare EQ on erilainen. Älä pidä mitään edellä mainituista asioista evankeliumina, vaan käytä niitä pikemminkin oppaana, joka antaa sinulle hyvän lähtökohdan, kun sinusta tuntuu, että sinun on tehtävä muutoksia, mutta et ole varma, mistä aloittaa.

Saatat jopa huomata, että sinun ei tarvitse käyttää samoja taajuuksia lainkaan, riippuen pikkurummun tai koko miksauksen soundista.

Luota korviisi snaren EQ:n kanssa, niin pääset paljon pidemmälle!