Usein huomaamatta ja kuulematta jäävä sub-basso on lukemattomien genrejen syvä ja voimakas perusta rockista hiphopiin, popiin ja paljon muuhun. Taajuudet vaihtelevat lähes huomaamattomasta 20 Hz: stä havaittavampaan 60 Hz:iin, kun taas tavallinen basso on usein 60 Hz:n ja 250 Hz: n välillä ja on korviahuumaavampi.

Osaaminen sub-bassojen käyttämisestä miksauksessa on välttämätöntä, jos haluat täyttää nykyaikaiset tuotantostandardit, ja näiden taajuuksien manipulointi on osa sitä, miten hyvästä kappaleesta tehdään loistava, olipa kyseessä sitten kova hiphop-kappale tai jyrisevä, elokuvamainen alleviivaus.

Tässä oppaassa selvitämme kaiken, mitä näistä erittäin matalista taajuuksista on tiedettävä, mukaan lukien käytännön miksausvinkit ja miten voit käyttää niitä luovasti varmistaaksesi, että kappaleissasi on täydellinen määrä syvyyttä ja runkoa.

Mikä on Sub-Bass?

Subbassot ovat kuultavissa olevan taajuusspektrin alimmalla alueella (ihminen kuulee 20 Hz:n ja 20 kHz:n välillä) 20 Hz:n ja 60 Hz:n välillä. Vaikka tämä alue on tuskin kuultavissa ja tarjoaa enemmänkin äänen aistimuksen kuin itse äänen, se on se, minkä tunnet värähtelevän kehossasi live-konsertissa tai klubilla.

Subbassolla on musiikissa useita tehtäviä:

• Perusta: Se tarjoaa kappaleen perustan, olivatpa kyseessä sitten potkurummun, basson tai syntetisaattorin matalat taajuudet.
• Emotionaalinen vaikutus: Subbassotaajuudet ovat syviä, voimakkaita ja intensiivisiä, ja ne antavat meille sen jyrisevän tunteen, jonka tunnemme kehossamme musiikkia kuunnellessamme.
• Syvyys ja täyteläisyys: Se täyttää äänispektrin alemman ääripään, jolloin musiikki saa rikkaamman ja täyteläisemmän äänen, jonka kuulija voi tuntea fyysisesti.

Vaikka jotkut ihmiset käyttävät "bassoa" ja "subbassoa" vaihtelevasti, koska ne molemmat viittaavat alempiin taajuusalueisiin, ne eroavat merkittävästi toisistaan niiden sijoittumisen suhteen taajuusspektrissä ja niiden vaikutuksessa musiikkiin.

Normaalit bassotaajuudet, jotka vaihtelevat 60 Hz:n ja 250 Hz:n välillä, ovat tyypillisesti ihmisen kuulon kuultavissa. Tämä johtuu siitä, että siirryttäessä keskialueelle ylöspäin taajuudet korostuvat.

Subbasso taas tuntuu enemmän kuin kuuluu, ja se tarjoaa fyysisen tunteen, jonka konserttikävijät tuntevat liiankin hyvin.

Oikean näppäimen valitseminen sub-bassoa varten

Subbassolla voidaan viitata taajuusalueeseen, jolla erittäin matalat taajuudet elävät, mutta sillä voidaan viitata myös musiikkituotannossa käytettyyn äänityyppiin tai instrumenttiin.

Kun käytät subbassoa miksauksissasi, oikean äänenvoimakkuuden valinta on ratkaisevan tärkeää.

Subbassoalueelta löydät erilaisia ääniä, vaikka kaikki eivät sovi yhtä hyvin jokaiseen järjestelmään tai kuunteluympäristöön.

Jos aloitan kappaleen, jonka tiedän esittelevän subbassoa melko paljon, työskentelen mielelläni F:n ja A:n välillä olevilla avaimilla. F0:n (noin 21,83 Hz) ja A0:n (noin 27,50 Hz) välisiä nuotteja pidetään yleisesti parhaina valintoina subbasson taajuuksille, koska ne ovat tarpeeksi matalia tuottamaan subbasson tunnettua fyysistä värähtelyä, mutta tarpeeksi korkeita ollakseen useimpien laadukkaiden subwooferien ja äänentoistolaitteistojen toistokyvyn sisällä.

Vaikka voit toki mennä taajuuskaistalla alemmas, kuten C0 (noin 16,35 Hz) - E0 (noin 20,60 Hz), kaikki subwooferit eivät kykene toistamaan näin matalia taajuuksia tarkasti. Tämän seurauksena kuuntelijat eivät välttämättä pysty kokemaan näitä matalia taajuuksia tarkoitetulla tavalla.

Oikean Sub Bass -tyylin valitseminen

Jos käytät subbassoa kappaleissasi, sinulla on muutama vaihtoehto.

Sine Wave Sub Bass

Kenties puhtain ja perustavanlaatuisin sub-basson muoto on sinisub. Siniaalto on yhden taajuuden esitys ilman mitään harmonisia aaltoja, ja se sopii täydellisesti silloin, kun haluat luoda tasaisen ja puhtaan äänen.

Sen yksinkertaisuus tekee siitä erittäin monipuolisen, ja se sopii täydellisesti syvyyden lisäämiseen ilman, että se sotkee miksausta. Huomaan usein käyttäväni sinisubbassoa silloin, kun tarvitsen täydellistä selkeyttä ja hienovaraisuutta, kuten ambient- tai R&B-mixeissä. Harmonisen sisällön puuttuessa sinun ei tarvitse huolehtia siitä, että se kilpailee muiden elementtien kanssa kappaleessasi.

Square Wave Sub-Bass

Jos haluat lisätä miksauksiisi hieman enemmän harmonista sisältöä siniaaltoihin verrattuna, voit käyttää neliöaaltosubia (tai yksinkertaisesti kyllästää sinisubisi lisäämällä siihen harmonioita). Rakastan mukavasti kyllästettyä subia aggressiivisemmissa tyylilajeissa, kuten dubstepissä ja drum and bassissa.

Lisäämällä harmonioita on helpompi kuulla, että subbassot leikkautuvat läpi, erityisesti tiheämmissä miksauksissa.

808s

808:sta on tullut hiphopin, trapin ja elektronisen musiikin peruspilari, ja siksi ne ansaitsevat mielestäni paikkansa tällä listalla.

Tyypillinen 808-soittimesi on johdettu siniaallosta ja sitä on muokattu eri parametreilla ja efekteillä, kuten muuttuneilla decay-käyrästöillä, pitch dropilla ja saturaatiolla.

Kun haluat, että subbassolla on kappaleessasi päärooli tai että se muodostaa melodisen sisällön keskipisteen, 808-äänet ovat uskomattoman tehokkaita.

Kuinka kerrostaa Sub Bass

Monissa tapauksissa huomaan kerrostavani sub-bassoa muiden bassosoundien alle antaakseni niille syvemmän ja tuntuvamman tunnelman.

Tietenkin, jos olet joskus yrittänyt kerrostaa subbassoääniä esimerkiksi bassokitaran alle ja päätynyt mutaiseen sotkuun, tiedät, ettei se ole niin helppoa kuin miltä se kuulostaa. On olemassa muutamia tekniikoita, jotka kannattaa pitää mielessä, jotta subbassosoundien kerrostaminen onnistuu tehokkaasti:

• Valitse täydentävät sävyt: Valitse subbassosoundi, joka täydentää pääbassoa sen sijaan, että se kilpailisi sen kanssa. Tyypillisesti subbasson tulisi olla kerroksellisessa käytössä yksinkertainen, puhdas ääni, kuten siniaalto, jotta voit täydentää matalaa ääripäätä häiritsemättä basson selkeyttä.
• Säädä oktaaveja: Kokeile kirjoittaa sub-bassosi ja bassosi eri, mutta vierekkäisillä oktaaveilla. Ihannetapauksessa subbasson taajuuksien tulisi olla vähintään oktaavin verran pääbasson taajuuksia alempana, jotta vaiheistusongelmat vähenisivät.
• EQ:n hienosäätö: Kun ne on kerrostettu, voit käyttää EQ:ta tiettyjen taajuuksien erottamiseen basso- ja subbassokerroksista, jotta jokaisella on oma paikkansa miksauksessa. Käytän esimerkiksi pääbassoon korkeapäästösuodatinta, jotta alimmat taajuudet jäävät pois ja subbassolle jää tilaa, jotta se mahtuu siististi sen alle.
• Hallitse dynamiikkaa kompression avulla: Jos bassosi on liian dynaaminen, miksauksesi tuntuu sekavalta. Jotta äänenvoimakkuus olisi kauttaaltaan tasainen, on käytettävä kompressiota, jotta basson ja subbasson taso pysyy tasaisena.
• Käytä sivuketjun kompressiota: Jos sub-bassosi alkaa nielaista muita miksauksen matalien äänien instrumentteja, kuten potkua, harkitse sivuketjun kompression käyttöä. Kun puristat subbassoa hieman potkun iskiessä, voit pitää ne poissa toistensa tieltä ja luoda lisää tilaa miksaukseesi samalla kun vapautat tilaa matalilla taajuuksilla.

Jos et kuule subbassoa järjestelmässäsi, koska kuuntelet pienemmillä kaiuttimilla tai kuulokkeilla, jotka eivät toista bassotaajuusspektriä kovin hyvin, on usein suositeltavaa käyttää hieman saturaatiota, jotta subbassosi saisi harmonisia sävyjä. Lisäetuna tästä on se, että näin se on paremmin havaittavissa muille kuuntelijoille, joilla on matalaluokkaiset, kuluttajatason kuuntelujärjestelmät.

Parhaat VST:t Sub-Bassoa varten

Vaikka melkein mikä tahansa VST-syntetisaattori tarjoaa työkalut, joita tarvitset kunnollisen sub-basson luomiseen, on joitakin, joista on tullut minulle työkaluja, erityisesti kun haluan muokata sub-taajuuksia mieleisekseni.

Native Instrumentsin Massive X

Massive X esiteltiin vähän aikaa sitten sen jälkeen, kun sen legendaarinen edeltäjä Native Instruments Massive hallitsi vuosia elektronisen musiikin tuottajien markkinoita.

Tehokkaan uuden oskillaattoriosion ja edistyneiden modulaatiovaihtoehtojen ansiosta se on yksi perusteellisimmista työkaluista tarkkojen ja syvien sub-bassojen luomiseen. Jos olet käyttänyt Massivea aiemmin, ilahdut varmasti siitä, että Massive X:ssä on paljon uusia suodattimia, efektejä ja sekvensointiominaisuuksia.

Rob Papen SubBoomBass

Rob Papenin SubBoomBass on toinen suosikkini syvien ja voimakkaiden sub-bass-sävyjen luomiseen. Vaikka käyttöliittymä saattaa näyttää hieman ylivoimaiselta ja muistuttaa enemmän syntetisaattoria kuin sub-generaattoria, se on tarkoituksella suunniteltu luomaan vaikuttavia subbassoja hiphopin ja EDM:n kaltaisiin genreihin. Tarjolla on runsaasti esiasetuksia, joita voit käyttää lähtökohtana, ja useita ainutlaatuisia työkaluja, kuten sekvensseri ja groove control -moduulit, joita voit käyttää rytmikkäiden bassolinjojen pumppaamiseen.

Xfer Records Seerumi

Xfer Recordsin Serum saattaa olla yksi markkinoiden suosituimmista syntetisaattori-VST:istä, ja sen monipuolisen wavetable-synteesimoottorin ansiosta saat vertaansa vailla olevan hallinnan siitä, miten voit muokata sub- ja syntetisaattoriääniäsi. Suosikkiominaisuuteni on ehdottomasti reaaliaikainen wavetable-manipulaatio, etenkin kun kyse on syvällisestä äänisuunnittelusta.

Future Audio Workshop Sublab

SubLab on räätälöity erityisesti sub-bassojen ja 808-tyylisen basson tuotantoon, ja se yhdistää synteesin, näytteenoton ja efektit yhteen kompaktiin ja keskittyneeseen pakettiin. Aina kun tarvitsen 808-bassoa, menen tähän. Käyttöliittymä on upea, soundit ja näytteet ovat monipuolisia, ja efektejä ja parametrivaihtoehtoja on loputtomasti, jotta saataisiin iskeviä, säröisiä subeja ja 808:aa.

HexLoops X-Sub (ilmainen)

Eikö sinulla ole rahaa muihin instrumentteihin?

Ei hätää! HexLoops X-Sub on täysin ilmainen, ja se tarjoaa yllättävän suoraviivaisen lähestymistavan sub-basson tekemiseen ilman monimutkaisia synteesin lisäsäätimiä. Kun tarvitset vankkaa, matalaa bassoa pienellä vaivalla, se on loistava valinta.

Sub-Basson oikeanlainen käyttö

Hyvin matalat taajuudet, joita kutsumme "subbassotaajuuksiksi", antavat kappaleillesi runkoa ja syvyyttä. Oikealla tietämyksellä subbasson tuottamisen ja miksaamisen ei tarvitse olla vaikeaa. Varmista, että käytät kunnollisia kuulokkeita tai studiomonitoreja, jotka pystyvät tuottamaan kappaleesi alimmat äänet, ja varmista, että studiosi on käsitelty siten, että kuulet nämä taajuudet tarkasti.

Kun olet tehnyt kaiken tämän, olet valmis tuottamaan musiikkia suosikkiartistiesi tyyliin!