Vaikka et tietäisikään sitä, olet varmasti kuullut synkopointia musiikissa ennenkin.

Se on yksi parhaista rytmisistä elementeistä ainutlaatuisten groovien luomiseksi ja kappaleiden dynaamisuuden lisäämiseksi.

Synkopoinnin perusteiden ymmärtäminen voi kuitenkin olla monimutkaista.

Siksi aiomme avata synkopointia ja sen tärkeitä ominaisuuksia, jotta voit alkaa käyttää sitä musiikissasi!

Mitä on synkopointi musiikissa?

Synkopointi on sitä, kun soitat rytmiä tai rytmikokoelmaa yhteisen pulssin poikkeavilla tahdeilla.

Mielenkiintoista synkopoinnissa on se, että sitä on hieman vaikea kuvata asiayhteydestä irrotettuna, sillä se on musiikinteorian osa-alue, jonka tuntee paremmin kuin kuulee.

Ennen kuin sukellamme tähän monimutkaiseen teoreettiseen elementtiin, on tärkeää, että sinulla on perusymmärrys siitä, miten rytmi toimii musiikissa.

Rytmin perusteet

Rytmissä on pari keskeistä käsitettä, joista sinun on saatava ote.

Jokaisessa musiikkikappaleessa on tahtilaji, joka määrittelee sykkeen.

Jos tarkastelemme alla olevaa esimerkkiä, voimme nähdä, että kappaleen musiikki on 4/4, joka on tavallinen tahti. Tahdissa 4/4 tunnemme pulssin jokaisella neljällä neljäsosanuotilla tahdin neljästä neljäsosanuotista.

Kun 4/4:n perusrytmin päälle laitetaan synkopoitu rytmi, saat nuotteja, jotka eivät ole kunkin neljäsosanuotin päällä, mikä luo offbeat-pulssin.

Synkopoitu rytmi käyttää jaettuja nuotteja ja lepoa painottaakseen offbeatteja.

Ymmärtääksesi, mikä tekee offbeatista offbeatin, sinun on ymmärrettävä erityyppiset biitit.

Jos katsot yllä olevaa kuvaa, näet, että kahdeksasosanuotit ja kuudestoistaosanuotit ovat neljäsosanuottien alajakoja.

Voit käyttää kahdeksas- ja kuudestoistaosanuotteja synkopoitujen rytmien luomiseen neljäsosanuottien välissä. Kun tunnet rytmillisten alajaottelujen ja tahtilajien toiminnan, sinulla on paremmat valmiudet ymmärtää synkopointia.

Kuinka käyttää synkopointia musiikissa

Jotta saisit konkreettisempia esimerkkejä, katsotaanpa, miten voit käyttää synkopointia musiikissasi.

Pidämme asiat yksinkertaisina pitäytymällä 4/4 kommenttiajassa, koska se on suosituin tahtilaji populaarimusiikissa.

Muista kuitenkin, että kaikki käsittelemämme periaatteet pätevät kaikkiin aikamerkkeihin. Sinun on vain tiedettävä, missä rytminen painopiste on.

Vahvojen ja heikkojen lyöntien löytäminen

Kun työskentelet 4/4-tahdissa, vahvat lyönnit osuvat yhteen ja kolmeen laskentaan, kun taas heikot lyönnit seuraavat kahteen ja neljään laskentaan.

Tämä voimakkaiden ja heikkojen lyöntien yhdistelmä on musiikin pulssin taustalla.

Kun luot rytmin, joka on linjassa näiden vahvojen tai heikkojen lyöntien eli yhden, kahden, kolmen tai neljän tahdin kanssa, kyseessä on tahdin mukainen rytmi.

Sen sijaan synkopoinnissa korostetaan vahvojen ja heikkojen tahtien välissä olevia tahteja.

Sinun on käytettävä nuottijaottelua, jotta voit käyttää synkopointia.

Jos et jaa nuotteja, et pysty sijoittamaan niitä "off-grid" tai 4/4 neljäsosanuottien väliin.

Tyypillinen synkopoitu rytmi koostuu usein kahdeksas- ja kuudestoistaosanuoteista.

Jos käyttäisimme kahdeksasosanuotteja, synkopoitu rytmi olisi rytmin "ja"-osassa. 4/4:ssä se näyttäisi vähän tältä:

Voit laskea sen näin:

One-And-Two-And-Three-And-Four

Kun käytät kuudestoistaosanuotteja, jaat rytmiä edelleen, mikä näyttää vähän tältä:

Voit laskea sen näin:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Synkoopin kokeileminen

Vaikka synkopointi voi toki lisätä kappaleen mielenkiintoa, sitä kannattaa yleensä käyttää annoksittain. Liiallinen käyttö voi tehdä musiikista sekavaa. Ellei se ole tavoitteesi, suosittelemme kokeilemaan tapoja käyttää sitä säästeliäästi ja yhdessä muiden kuin synkooppisten rytmien kanssa.

On olemassa neljä yleistä synkopointityyppiä, joita voit alkaa kokeilla musiikissasi, mukaan lukien suspensio, offbeat, missed-beat ja even note.

Jousitus synkopointi

Tämä synkopointityyli tarkoittaa sitä, että heikko tahti säilyy voimakkaiden pulssien päällä. Sen sijaan, että soittaisit vahvoilla pulsseilla, pidät heikkoja pulsseja pidempään.

Voit esimerkiksi valita, että toimenpiteen toinen pulssi säilyy kolmannen pulssin yläpuolella. Tai voit valita, että tahdin neljäs tai viimeinen tahti pidetään yllä seuraavan tahdin ensimmäisen tahdin yli.

Tässä ääniesimerkissä meillä on bassolinja, joka alkaa lauseen "2" -kohdasta, mikä "keskeyttää" lauseen yhdellä lyönnillä luodakseen rytmisemmän ja dynaamisemman tunnelman.

Tämä synkopoitu rytmi on edelleen hyvin pitkälti samassa linjassa ensisijaisen tahdin kanssa, vaikka se tarjoaa odottamattoman aksentin, joka herättää kuulijan mielenkiinnon.

Voit käyttää ripustussynkopointia siellä, missä yleensä käytetään vahvaa tahtia.

Offbeat synkopointi

Kun nuotteja siirretään johdonmukaisen pulssin yläpuolelta, syntyy offbeat-synkopointia. Offbeatia kuulee paljon reggae-musiikissa, ja se on sitä, kun korostettu nuotti osuu säännöllisen tahdin väliin.

Esimerkiksi 4/4-tahdissa on neljä neljäsosanuottia, jotka muodostavat koko tahdin. Jokainen neljäsosanuotti edustaa tahtia. Sen sijaan, että korostaisit jokaista neljäsosaa, etkä tahtia, soittaisit sen sijaan niiden välissä kahdeksasosanuoteilla.

Tässä ääniesimerkissä rumpurytmi alkaa potkulla tahdin ensimmäisellä lyönnillä, vaikka muut potkut ensimmäisessä tahdissa ovat "ja" 2:n ja "ja" 4:n tahdeissa, mikä luo odottamattoman tunnelman.

Offbeat-synkopoinnissa on kaksi koulukuntaa, jotka ovat tahti- ja jakotasoinen synkopointi.

Iskutason synkopoinnissa säännöllinen tahti pysyy samana, mutta painotus siirretään pois pääiskusta, jolloin painotus siirtyy neljännesnuotin downbeatin väliin jääviin kahdeksasosanuottien iskuihin.

Divisioonatason synkopoinnissa nuotit siirtyvät vieläkin kauemmas subdivisioonan alueelle. Voit esimerkiksi sijoittaa kuudestoista- tai kolmenkymmenesosasekunnin nuotteja neljännesnuottien rytmikuvion väliin.

Tämäntyyppinen synkopointi on ehdottomasti kaikkein monimutkaisinta, sillä rytmikuviot hajoavat vieläkin syvemmälle metriikkaan.

Offbeat-synkopoinnin kauneus on siinä, että se toimii todella hyvin kaikissa eri musiikkityyleissä ja erilaisilla soittimilla.

Even-Note synkopointi

Tämä ainutlaatuinen synkopointityyppi, joka tunnetaan myös nimellä "backbeat", on synkopointityyppi, jossa käytetään tahtilajeja, joissa on parilliset tahtiluvut, kuten 4/4, 2/4 tai 2/2.

Tavallisissa rytmeissä painotetaan usein parittomia lyöntejä, kuten yhtä ja kolmea. Kun on parillisia synkooppeja, painotetaan sen sijaan "2" ja "4", jotka ovat usein heikkoja sykkeitä.

Alla olevassa ääniesimerkissä kuulet, että näppäimet korostavat lyöntejä "2" ja "4", mikä antaa synkopoituja rytmejä pois normaalista yhden ja kolmen lyönnin rytmistä.

Musiikissa kutsumme usein "2" ja "4" -lyöntejä "backbeateiksi". Kun painotat näitä takaiskuja, annat kappaleellesi "backbeat"-rytmin. Kun kuulet kappaleen, jossa painotetaan kahta ja neljää iskua, sitä tuntuu paljon helpommalta taputtaa tai napsutella mukana sen sijaan, että taputtaisit "1" ja "3" -lyöntien mukana, mikä voi tuntua hieman vanhanaikaiselta.

Jos haluat harjoitella backbeatteja musiikkia tehdessäsi, voit painottaa toista iskua ja neljättä iskua. Tätä synkopointityyliä esiintyy useammin soinnuissa ja rumpukuvioissa.

Missed Beat synkopointi

Missed beat -synkooppi tarkoittaa sitä, että tahdin sisällä oleva vahva tahti korvataan levolla. Se on hyvin samankaltainen kuin keskeytyssynkopointi, sillä missattu tahti korostaa heikkoa tahtia vahvan tahdin sijasta.

Tärkein ero ohitetun tahdin synkopoinnissa on hiljaisuuden tai levon käyttö. Tämä hiljaisuus korvaa vahvan lyönnin sen sijaan, että heikot lyönnit jatkuisivat läpi.

Tässä esimerkissä potku jää pois toisen tahdin ensimmäisestä iskusta jännitteen luomiseksi ja normaalisti heikkojen lyöntien korostamiseksi.

Yksi parhaista tavoista hyödyntää unohdetun tahdin synkopointia on pudottaa nuotteja yllättäen pois rytmistä. Teen tämän usein rumpuja ohjelmoidessani pudottamalla potkurummun pois ykkösen ja kolmosen välistä. Ainutlaatuista kyllä, tällainen synkopointi saa seuraavan tahdin ensimmäisen tahdin jälkeisen tauon tuntumaan paljon voimakkaammalta.

Opi synkopointia käytännön kautta

Katsotaanpa muutamia menetelmiä, joiden avulla voit aloittaa synkooppien käytön musiikin harjoittelussa.

Aloita kuunteleminen Synkopointi musiikissa

Synkopointia käytetään monissa musiikkityyleissä, jazz-musiikista funk-musiikkiin ja tanssimusiikkiin ja paljon muuhun. Lähes kaikki länsimaisen musiikin tyylilajit käyttävät synkopointia muodossa tai toisessa.

Yksi suosikkitapoistani saada parempi taipumus synkopointiin on kuunnella musiikkia, jossa se on mukana.

Jätin viimeiseen osioon muutamia esimerkkejä synkoopista, mutta voin melkein taata, että voit löytää ainakin jonkinlaisen synkoopin melkein mistä tahansa musiikkikappaleesta, jos kuuntelet sitä.

Aloita laskeminen Synkopointi

Harjoittele synkopoitujen rytmien laskemista. Aloita neljännesnuottien tahdeista ja anna jokaiselle neljännesnuotille kokonainen numero. Tavallisessa tahtilajissa 4/4 nämä nuotit lasketaan 1-2-3-4.

Kun tämä sujuu hyvin, aloita tahtien välissä olevien kahdeksasosanuottien laskeminen. Voit käyttää sanaa "ja" laskeaksesi nämä väli-iskut näin: 1 ja 2 ja 3 ja 4.

Voit jatkaa kuudestoistaosanuottien tahdeilla ja jakaa nämä "ja:t" vielä enemmän.

Harjoittele laskemista jo kuuntelemasi musiikin tahtiin, jotta saat paremman käsityksen siitä, miten nämä synkopoidut rytmit toimivat.

Käytä metronomia harjoitteluun

Jos soitat jotain instrumenttia, en voi suositella parempaa harjoitusvälinettä kuin metronomia. Kitaristina metronomeista on tullut olennainen osa harjoitteluani. Ne antavat johdonmukaisen pulssin, jonka avulla voin harjoitella haluamaani tahtiin ja annan vahvat pulssit, joiden mukaan voin soittaa.

Kun seuraavan kerran harjoittelet instrumenttiasi tai nauhoitat rytmikuvion uutta kappaletta varten, tee se metronomilla. Kun metronomi käy, kokeile, voitko soittaa muutamia rytmejä pääpulssin ulkopuolella. Anna sen loopata vähän aikaa, jotta saat paremman käsityksen siitä, missä päälyönnit sijaitsevat.

Kun tämä sujuu paremmin, alat huomata, miten helppoa on luoda uusia rytmisiä kuvioita. Se ei ehkä aluksi tunnu täysin luonnolliselta, mutta mitä useammin teet sitä, sitä paremmaksi luonnollinen tekniikkasi tulee.

Esimerkkejä kappaleista, joissa on synkopointia

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Aina kun ajattelen synkopointia popmusiikissa, mieleeni tulee Mumford and Sonsin "Little Lion Man". Tämän kappaleen instrumentaaliosuus on hyvin synkooppinen, ja se soi potkurummun tahdissa. Se on melkein niin synkooppinen, että on vaikea erottua vahvoista tahdeista.

"Lean On" - Major Lazer

Major Lazerin vuonna 2015 julkaistun hitin "Lean On" melodia on melkein aina synkopoitu. Kappaleen potkurumpu on olemassa pulssin lisäämiseksi, kun taas kaikki melodiat hyödyntävät synkopointia luodakseen lisää dynaamista mielenkiintoa.

Pidä se tuoreena synkopoinnilla

Synkopointi voi olla todella monimutkaista, sillä se on yksi musiikin teorian edistyneimmistä elementeistä.

Paras tapa parantaa synkooppien hallintaa on harjoitella niiden käyttöä musiikissa. Rytmien luominen tahdin ulkopuolella vaatii hieman harjoittelua, jopa edistyneiltä rumpaleilta.

‍