Synteettibassosta on tullut olennainen osa modernia musiikkia.

Groovaavasta retro-syntetisaattoripopista sydäntä sykkivään EDM:ään, sinun on osattava asiasi, jos haluat luoda tappavan syntetisaattoribassosoundin. Mutta hei, älä hikoile! Omien syntetisaattoribassosoundien ohjelmointi saattaa tuntua synkältä taiteelta, mutta älä pelkää! Vaikka olisitkin vasta-alkaja, voit silti luoda mehukkaita syntetisaattoribassosoundeja pienellä tietotaidolla.

Joten sukelletaanpa sisään ja tutustutaan top syntetisaattoribassotyyleihin ja niiden tekemiseen.

808 Sub

Jos et ole kuullut sub-bassosta, niin todennäköisesti elät kiven alla ja olet jäänyt paitsi siitä, mikä saattaa olla koko syntetisaattoribasson perustavanlaatuisin ääni! Subbassosta on tullut niin ikoninen, että siitä käytetään nimeä "808", joka on nimetty sen valmistajan, legendaarisen Roland TR-808 -rumpukoneen mukaan.

808-mallia valmistettiin vain kaksi vuotta vuodesta 1980 alkaen, mutta se jätti jälkeensä niin suuren perinnön, että se saa pääsi pyörimään nopeammin kuin vinyylilevy! Voit kuulla sen tunnusomaiset äänet kaikkialla rapissa ja hiphopissa ja jopa nykypäivän popmusiikissa.

Onneksi, jos haluat tuntea basson rinnassasi ja subin takakontissa, se ei ole kovin vaikeaa.

Miten luoda 808 Sub Bass

808-basso on helppo tehdä, mutta silti niin syvällisesti tyydyttävä. Alkuperäisessä 808-potkurummussa käytettiin siniaaltoa, joka on aaltomuodoista melko tavallinen Jane - siinä on vain yksi taajuus, joka tosin on voimakas alimmilla oktaaveilla.

Parasta on se, että sinun ei tarvitse olla äänisuunnittelun velho luodaksesi oman 808-subbassosi. Ota vain mikä tahansa syntetisaattori ja luo nopea kuorikerros siniaallolla, soita C0-C2-alueella ja voila! Sinulla on rintaa hakkaava ja takapuolta ravisteleva basso hetkessä.

Jos sinulla on syntetisaattori, jossa ei ole kiinteää siniaaltoa, voit käyttää alipäästösuodatinta kolmioaaltoon.

Minimoog Model D

Jos olet syntetisaattoripää, sinun on annettava suuret suosionosoitukset kannettavien syntetisaattoreiden OG:lle - Model D:lle. Tämä laitteistolegenda tuli markkinoille vuonna 1971 ja muutti pelin lopullisesti olemalla ensimmäinen syntetisaattori, jossa oli kannettava näppäimistö.

Bob Moogin ainutlaatuinen suodatinsuunnittelu antoi sille paksun ja lämpimän soundin, joka oli tuohon aikaan aivan hullu. Sattumoisin se sopi täydellisesti myös lihaviin, mehukkaisiin syntetisaattoribassosävyihin.

Minimoog Model D -soundin luominen

Haluat siis lihaisan Minimoog-bassosoundin, mutta sinulla ei ole Minimoogia? Ei hätää, saat sen millä tahansa syntetisaattorilla, jossa on sahalaita- ja neliöoskillaattorit. Tässä on ongelma: tämän soundin luominen vaatii hieman vaivannäköä. Et voi vain lyödä kasaan mitä tahansa vanhaa patchia ja toivoa parasta. Sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin.

Aloita kaksoissahahammasoskillaattoreilla ja kokeile niiden virittämistä saadaksesi ikonisen paksun äänen. Tai jos tunnet olosi neliömäiseksi, voit käyttää neliöaaltoa erilaisen äänen aikaansaamiseksi. Käytä sitten kuorikerroksia. Haluat nopean attackin ja lyhyen decayn.

Pidän usein suodattimen lähellä nollaa, kun ääriviivojen määrä on noin puolessa välissä. Näin saat nopean transientin alkuun ja paksumman matalan loppupään loppupäähän.

Wobble Dubstep Bass

Ah, surullisen kuuluisa dubstepin wobble-basso! Sen juuret juontavat juurensa 2000-luvun alkupuolelle, jolloin dubstep oli vasta pilke silmäkulmassa brittiläisessä garage-skenessä. DJ:t ja tuottajat kokeilivat uusia tapoja saada bassolinjat kuulostamaan entistäkin räikeämmiltä ja tuhoisammilta. Ja kas, wobblebasso syntyi.

Legendan mukaan tuottaja nimeltä Caspa puuhasteli syntetisaattoreiden kanssa, kun hän vahingossa käänsi nuppia liian pitkälle. Yhtäkkiä bassolinja alkoi heilua ja sykkiä tavalla, jota kukaan ei ollut koskaan ennen kuullut. Voin vain kuvitella, että reaktio oli jotain tyyliin "...likaista!". Ja näin dubstepin wobble-basso vapautettiin maailmalle.

Äänen suosion kasvaessa tuottajat alkoivat hioa ja viimeistellä tekniikkaa. He huomasivat, että wobble-efekti saatiin aikaan moduloimalla alipäästösuodattimen katkaisutaajuutta nopealla LFO:lla (matalataajuusoskillaattorilla). Tämä sai bassolinjan "heilumaan" ylös- ja alaspäin, mikä loi sen tunnusomaisen äänen, joka saa dubstep-fanit edelleen sekoamaan.

Miten luoda Dubstep Wobble Bass Sound -ääni?

Jotta voit luoda ikonisen dubstepin wobble-bassosoundin, tarvitset syntetisaattorin, jossa on vähintään kaksi oskillaattoria, suodatin ja LFO.

Aloita valitsemalla sahalaitainen aalto oskillaattoriin yksi ja neliöaalto oskillaattoriin kaksi. Aseta suodattimen katkaisu matalaksi ja resonanssi korkeaksi, jotta saat aikaan syvän, surisevan äänen. Määritä sitten LFO syntetisaattorin suodattimen cutoffia moduloimaan sitä ja aseta nopeus vastaamaan kappaleesi tempoa.

Dubstep-bassossa on hienoa sen joustavuus, jonka ansiosta voit kokeilla erilaisia LFO-muotoja, kuten neliö- tai kolmioaaltoa, erilaisten aaltoilukuvioiden aikaansaamiseksi. Haluat myös säätää LFO-syvyyttä ja suodatinkuorta hienosäätääksesi soundia mieleiseksesi.

Happobasso

Aivan kuten 808 synnytti hiphopin ja trapin, Roland TB-303 synnytti hypnoottisen ja psykedeelisen soundin, joka tunnetaan nimellä acid bass. Alun perin kitaristien ja kosketinsoittajien tukisoittimeksi suunniteltu monofoninen syntetisaattori ei saanut aikaan suurta suosiota debyytissään vuonna 1981, minkä vuoksi 1980-luvun puolivälissä kohtuuhintaisia käytettyjä laitteita myytiin runsaasti.

Kokeelliset elektroniikan tuottajat kuitenkin tunnistivat sen hyödyntämättömän potentiaalin ja valjastivat sen hypnoottisen äänen luomaan acid housen tunnusomaiset, humisevat bassolinjat. Nykyään TB-303:n vaikutus elektroniseen musiikkiin, erityisesti teknoon ja acid houseen, on edelleen mittaamaton, ja sen ainutlaatuinen ääni kuuluu yhä lukemattomissa kappaleissa.

Happobasson salainen kastike on suodattimen luoma erottuva sointiväri. Roland TB-303:ssa käytettiin dioditikasuodatinta, mikä erotti sen legendaarisen Bob Moogin suodattimesta, transistoritikasuodattimesta.

Tuloksena oli hapokas, happoinen ääni, joka oli ristiriidassa Moogin suodattimen pehmeän kermaisen äänen kanssa. Lisäksi 303:aa ei ollut rakennettu live-esitykseen, vaan tuottajien oli ohjelmoitava kappaleensa valmiiksi.

Taitavat tekijät lisäsivät kuitenkin ilmaisua sävellyksiinsä leikkimällä resonanssi- ja cutoff-tasoilla ja lisäämällä ohjelmoituihin fraaseihin vivahteita ja luonnetta.

Miten luoda Acid Bass

Happoäänen luominen on petollisen suoraviivaista. Step-sekvensserillä ja ohjelmointitaidolla voit loihtia täydellisen bassolinjan. Tärkeintä on valita oikeat envelope-asetukset, joissa on nopea hyökkäys, keskipitkänomainen decay/sustain ja lyhyt release.

Ja jos sinulla ei ole sekvensseriä käytössäsi, voit silti saavuttaa halutun vaikutuksen ohjaamalla MIDI-signaalit tietokoneesta suoraan syntetisaattoriin. Tämä minimalistinen lähestymistapa todistaa, että joskus vähemmän on enemmän, kun on kyse täydellisen happosoundin luomisesta.

Jos haluat sen erehtymättömän suodatinäänen, jonka vain Roland TB-303 voi tarjota, sinulla on muutama vaihtoehto käytettävänäsi.

Vaikka voisitkin etsiä internetistä vintage-laitteen tai investoida johonkin monista saatavilla olevista laitteisto- tai ohjelmistoemulaatioista, jos se ei ole mahdollista, on silti olemassa keinoja äänen lähentämiseksi. Jos pelleilet suodatinpylvään asetusten kanssa, se voi tuottaa mielenkiintoisia tuloksia, kun taas täydellisen resonanssitason löytäminen voi herättää bassolinjasi henkiin.

Tärkeintä on löytää se piste, joka täydentää kappaleen rytmiä ja fraseerausta.

FM Bass

FM-bassoääni on 80-luvun pop-hittien perusta, ja sen juuret ovat Yamaha DX7-syntetisaattorin muutamassa luotettavassa esiasetuksessa. Tämä uraauurtava instrumentti mullisti musiikkimaailman tekemällä taajuusmodulaatiosta eli FM-synteesistä laajemman yleisön ulottuville.

A-Han "Take on Me" -kappaleesta Kenny Logginsin "Danger Zone" -kappaleeseen, tämä ikoninen bassosoundi on ollut lukemattomien listahittien selkäranka. Ja kuka voisi unohtaa Twin Peaksin pääteeman ahdistavan melodian, jossa FM-ääni antoi unohtumattomalle avausjaksolle aavemaista, tuonpuoleista laatua?

Olitpa sitten 80-luvun nostalgian ystävä tai halusitpa vain lisätä tuotoksiisi retroa tunnelmaa, FM-ääni on jokaisen tuottajan työkalupakissa.

FM-synteesin tuottama bassoääni voi antaa vaikutelman, että kuuntelet bassokitaraa. Toisin kuin tavalliset syntetisaattorin aaltomuodot, FM tuottaa modulaattorin ja kantoaalto-oskillaattorin sivukaistoja, jotka johtavat monimutkaisiin harmonioihin. Kun asetukset säädetään niin, että harmonisen monimutkaisuuden taso on oikea, tuotettu ääni muistuttaa bassokitaran metallista sointia, varsinkin kun sitä nyplätään aggressiivisesti tai soitetaan slap-tekniikalla.

Kuinka luoda FM Bass

Ensimmäinen asia, jonka tarvitset tämän bassosoundin luomiseen, on FM-syntetisaattori. Onneksi tarjolla on paljon ikonisia Yamaha DX7 -emulaatioita, jotka tekivät FM-synteesin tunnetuksi 80-luvulla.

DX7:n ohjelmointi voi olla painajainen, mutta nykyaikaiset emulaatiot ovat paljon käyttäjäystävällisempiä. Klassisen twangin aikaansaamiseksi tarvitset reippaan amplitudihajonnan, jossa on nopea attack, maltillinen decay, keskipitkä sustain ja nopea release.

Metallinen ääni saadaan FM-efektistä, joka luo monimutkaisia sivukaistoja modulaattorin ja kanto-oskillaattorin avulla. Kokeilemalla eri oskillaattorisuhteilla voit saada aikaan erilaisia metallisia sävyjä. Lisäksi monissa FM-syntetisaattoreissa on amount-säädin, joka määrittää FM-efektin kuultavuuden.

PRO VINKKI: Jos haluat vielä aidomman sähköbassosoundin, kokeile syntetisaattorin FM-määrää näppäinten nopeudella.

Reese Bass

Seuraavan klassisen syntetisaattoribassosoundin voimaa ei voi kiistää, ja se on kestänyt aikaa - legendaarinen Reese-basso. Kevin Saundersonin sivuprojekti Reese, joka on saanut nimensä sen ensimmäisenä esittelevän artistin mukaan, esitteli maailmalle tämän omaleimaisen soinnin.

Legendan mukaan Saunderson loi bassolinjan kappaleeseen "Just Want Another Chance", ja näin syntyi Reese-basso. Muutama vuosi eteenpäin, ja Reese-bassosta oli tullut drum and bass- ja jungle-maailman tunnusmerkki.

Tämä teksturoitu, kehittyvä peto, joka on syntynyt detuned ja out-of-phase oskillaattoreiden taikuudesta, tarjoaa rakeisen, bassovaltaisen läsnäolon. Tästä bassosta saatava liikkeen tuntu voisi varmasti aiheuttaa ongelmia useimpien genrejen miksaajille - mutta 90-luvun kokeelliset tuottajat eivät pelanneet sääntöjen mukaan. He ottivat Reese-basson kaikessa äänellisessä loistossaan omakseen ja käyttivät sitä rajojen ylittämiseen ja aidosti oman soundinsa luomiseen.

Miten tehdä Reese Bass Sound

Täydellisen Reese-basson valmistuksessa ei ole yhtä ainoaa lähestymistapaa. Kevin Saunderson loi tunnetusti soundin Casio CZ-5000:lla, jota hän väänsi ja viritteli, kunnes löysi jotain todella uraauurtavaa.

Onneksi nykypäivän modernit syntetisaattorit tarjoavat runsaasti vaihtoehtoja tuon aaltoilevan, vääristyneen tekstuurin saavuttamiseksi. Lataa vain pari oskillaattoria, viritä ne oikein ja anna taikuuden tapahtua. Kun käytössäsi on saha- tai neliöaaltoja, mahdollisuudet ovat lähes rajattomat.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

Roland TB-303 muutti musiikin historian, kun se julkaistiin vuonna 1982. Kun se lopulta päätyi Phuturen kaltaisten innovatiivisten tuottajien käsiin, se sai uuden elämän acid house -musiikin perustana.

303:n omaleimainen squelchy sointiväri ja dioditikasuodatin yhdistettynä helppokäyttöisyyteen ja edullisuuteen tekivät siitä 1980-luvun underground-musiikkikentän bassosyntetisaattorin.

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D on lähes synonyymi lihaville, voimakkaille analogisille bassosoundeille. Sen klassinen muotoilu ja intuitiivinen käyttöliittymä tekevät siitä muusikoiden ja tuottajien suosikin lukuisissa eri genreissä.

Tietenkin useimmat ihmiset rakastavat D-mallia sen paksusta, lämpimästä ja välittömästi tunnistettavasta äänestä, joka on kolmen jänniteohjatun oskillaattorin, tikapellisuodattimen ja ikonisen modulaatio-osion ansiota.

Olet epäilemättä kuullut tätä analogista syntetisaattoria käytetyn lukemattomissa klassisissa äänitteissä funkista ja soulista rockiin ja EDM:ään, ja se on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista ja vaikutusvaltaisimmista syntetisaattoreista.

Korg MS-20

Korg MS-20 on toinen analoginen klassikkosyntetisaattori, joka on saavuttanut mainetta elektronisen musiikin maailmassa. Se ansaitsi paikkansa "legendaarisessa" valtakunnassa kahdella jänniteohjatulla oskillaattorilla ja itsevärähtelevällä resonoivalla yli- ja alipäästösuodattimella.

Toinen asia, joka erottaa MS-20:n muista, on tietenkin sen puolimodulaarinen rakenne, joka mahdollistaa laajat patchaus- ja modulaatiomahdollisuudet. Kaiken tämän lisäksi on 37 patch-pistettä, ja se on äänisuunnittelijan unelma.

Lopulliset ajatukset

Toivottavasti nyt tunnet olevasi sertifioitu asiantuntija syntetisaattoribasson taidossa. Menkää siis eteenpäin, syntetisaattoritoverit, ja pankaa subwooferit jyskyttämään kuin ei olisi huomista.