Joskus kappaleen taika piilee siinä, mitä siinä ei ole.

Tyhjät tilat voivat lisätä syvyyttä ja antaa muiden elementtien hengittää. Toisinaan kappaleesi tarvitsee kuitenkin jotain, joka sitoo kaiken yhteen, ääniliiman, joka sitoo miksauksesi saumattomasti yhteen.

Tässä kohtaa syntetisaattorit tulevat kuvaan.

Nämä rehevät, tunnelmalliset äänet voivat muuttaa kappaleesi uskomattomalla tavalla ja lisätä tekstuuria ja rikkautta, jota et ehkä edes tajua, että se oli puuttuva pala musiikillisessa palapelissäsi.

Syntetisaattorit ovat usein viimeisiä elementtejä, jotka tulevat kappaleisiini, ja monella tapaa ne ovat se salainen ainesosa, joka saa kuulijat sanomaan: "En osaa sanoa, mikä juuri muuttui, mutta mikä se sitten onkin, se saa tämän kappaleen kuulostamaan upealta."

Tässä oppaassa sukellamme syvälle syntetisaattorityyppien maailmaan ja selvitämme, mitä ne ovat ja mitä eri tyyppejä voit käyttää. Sitten tarkastelemme, miten niitä voi käyttää musiikissasi, aina perustason kerrostamistekniikoista edistyneisiin äänisuunnitteluvinkkeihin.

Aloitetaan!

Mikä on Synth Pad?

Syntetisaattoripad on mikä tahansa ääni, jota käytetään musiikin tuotannossa lisäämään tunnelmaa, syvyyttä ja tekstuuria kappaleeseen.

Näille äänille on usein ominaista niiden pitkäkestoisuus, pehmeys ja rikkaus, jotka luovat rehevän taustan, joka tukee muita elementtejä miksauksessasi. Ajattele syntetisaattoripadia äänellisenä vastineena taidemaalarin siveltimenvedolle, joka täyttää kankaan taustan väreillä ja parantaa kokonaiskuvaa.

Vaikka syntetisaattoripadit syntyivät polyfonisten syntetisaattoreiden myötä 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa, ajatus pad-soundeista juontaa juurensa paljon kauemmas.

Musiikkityynyjen historia

Termin "pad" alkuperä musiikissa on hieman mystinen. Yksikään historioitsija ei osaa sanoa, mistä se on peräisin.

Musiikin tekstuurien pehmentäminen on kuitenkin vuosisatoja vanha käsite. Esimerkiksi Bach käytti jousisoittimia luodakseen rikkaita, pitkäkestoisia taustoja täydentääkseen harmonista maisemaa sovituksissaan.

Pohjimmiltaan padin idea on pysynyt pitkälti samana noista alkuaikojen jälkeen.

Kyse on perustan luomisesta, joka tukee ja vahvistaa muita sommittelun elementtejä. Yksi elektronisten tyynyjen varhaisimmista tapauksista voidaan jäljittää Karlheinz Stockhausenin kokeellisiin teoksiin.

Vuonna 1967 valmistuneessa teoksessaan Hymnen Stockhausen loi monimutkaisen kollaasin eri puolilta maailmaa peräisin olevista kansallislauluista ja yhdisti ne omaperäisiin elektronisiin ääniin.

Hän käytti puhtaita elektronisia ääniä kutoakseen monimutkaisia, usein abstrakteja harmonisia etenemisiä. Joskus äänet nousivat keskiöön, mutta toisinaan ne jäivät taka-alalle ja loivat tukevan tekstuurin, jonka avulla kansallishymnien fragmentit pääsivät uudelleen esiin. Se oli aikansa todella vallankumouksellinen musiikkikappale.

Samoihin aikoihin Phil Spectorin Wall of Sound -tuotantotyyliä kuultiin radioissa ja jukeboxeissa kaikkialla. Hänellä oli ainutlaatuinen tapa kerrostaa useita soittimia luodakseen tiheän, kaiun täyttämän äänitaustan, joka heijastaa tapaa, jolla padeja käytetään laajentamaan äänipalettia. Hänen padeihinsa kuului tietenkin usein myös ripaus eläviä instrumentteja, kuten pianoja, kitaroita, rumpuja ja jousia. Sitten hän lisäsi voimakkaita kaiku- ja viiveefektejä sulauttaakseen nämä kerrokset yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.

1970-luvulle tultaessa syntetisaattorit alkoivat yleistyä, mikä mullisti tavan, jolla lähestyimme musiikin tuotantoa, ja toi mukanaan uusia mahdollisuuksia luoda pysyviä, kehittyviä ääniä. Joitakin tuon ajan suosituimpia syntetisaattoreita olivat ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 ja Sequential Circuits Prophet 5.

Teknologian kehittyessä ohjelmistosyntetisaattorit alkoivat vallata alaa, ja tuottajien oli entistä helpompi sisällyttää kappaleisiinsa monimutkaisia padeja. Nykyään syntetisaattoripadit ovat tuottajan arsenaalin jokapäiväinen työkalu.

Synth Padsin monet kasvot musiikissa

Padeja on kaikkialla nykyaikaisessa musiikissa. Ne sopivat monenlaisiin genreihin ja tuovat samalla oman ainutlaatuisen kosketuksensa, olipa kyse sitten ambient-musiikin pehmeistä alueista tai EDM:n korkeatehoisista ja kovista voimista.

Käytämme niitä täyttämään äänimaailmaa ja luomaan reheviä taustoja, jotka muodostavat kontrastin rytmeihin ja melodioihin.

Täydellisen Synth Padin luominen

Syntetisaattoripadin luomiseen kuuluu useiden perusrakenteiden yhdistäminen rikkaan, kehittyvän äänen luomiseksi.

Näihin rakennuspalikoihin kuuluvat tyypillisesti oskillaattorit, suodattimet, kirjekuoret ja modulointilähteet. Tapa, jolla lähestymme padin rakentamista, voi vaihdella huomattavasti riippuen käyttämämme syntetisaattorin tyypistä.

Analogiset syntetisaattorit

Kun on kyse tunnelmallisten tyynyjen luomisesta, silmissäni erottuvat tietyt analogiset syntetisaattorit. Suosikkejani ovat Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 ja Oberheim OB-Xa.

Ymmärrys siitä , miten näiden syntetisaattoreiden eri aaltotyypit toimivat, on ratkaisevan tärkeää padisi luonteen muokkaamisessa.

Esimerkiksi siniaalto on puhdas ääni, jossa ei ole harmonisia sävyjä, ja se tuottaa pehmeän, pehmeän äänen, joka sopii erinomaisesti hienovaraisiin, ambient-tyynyihin. Kolmioaalto sisältää vain parittomia harmonisia yliaaltoja, mikä tuottaa pehmeän, pyöreän äänen, joka sopii lempeisiin, lämpimiin padeihin, jotka ovat hieman luonnollisempia kuin siniaaltopadit.

Toisaalta neliöaallossa on vain parittomia harmonioita, mikä luo onttoa, pörisevää ääntä, joka voi lisätä padiin voimakkaan tekstuurin. Viimeisenä on sahalaita-aalto, joka sisältää sekä parittomia että parillisia harmonisia, mikä antaa kirkkaamman ja täyteläisemmän äänen.

Ensimmäinen vaistoni, kun rakennan padia analogisella syntetisaattorilla, on aloittaa kahdella tai useammalla oskillaattorilla, jotka on asetettu sahalaita-aalloille. Viritä niitä hieman toisistaan paksumman, monimutkaisemman äänen luomiseksi. Käytä seuraavaksi alipäästösuodatinta tasoittaaksesi korkeampien taajuuksien karheutta ja luodaksesi lämpimän, pehmeän äänen.

Muokkaa hitaasti suodattimen cutoffia, jotta padiin saadaan lisää liikettä ja se pysyy mielenkiintoisena.

Suosittelen myös kokeilemaan erilaisia kuoriasetuksia, joihin palaan kohta.

FM (taajuusmodulaatio) syntetisaattorit

FM-syntetisaattorit eli taajuusmodulaatiosyntetisaattorit tarjoavat selvästi erilaisen äänen kuin analogiset vastineensa.

FM-syntetisaattoreiden äänet eivät ole lämpimiä ja rikkaita, vaan usein monimutkaisia, kiteisiä ja metallisia, joten ne sopivat erityisen hyvin kehittyviin äänimaisemiin.

Yksi ikonisimmista FM-syntetisaattoreista on Yamaha DX7, joka esiteltiin 1980-luvulla. Siitä tuli nopeasti musiikkiteollisuuden peruspilari, koska se kykeni tuottamaan monenlaisia ääniä, voimakkaista bassoista hohtaviin kelloihin. Sen padit ovat kuitenkin se, mikä todella erottaa sen muista.

Olet kuullut DX7:n padeja käytetyn lukemattomissa hittibiiseissä Brian Enon ja Phil Collinsin kaltaisilta artisteilta. Phil Collinsin "In the Air Tonight" -kappaleen ikoninen pad-soundi on klassinen DX7-patch:

FM-padin rakentaminen aloitetaan kokeilemalla kantoaallon ja modulaattorin taajuuksien välisiä kertoimia. Kantoaalto on ensisijainen ääni, kun taas modulaattori muokkaa tämän äänen harmonista sisältöä. Näitä suhteita säätämällä voit luoda monenlaisia tekstuureja.

Wavetable-syntetisaattorit

Wavetable-syntetisaattorit ovat toinen loistava valinta tyynyjen rakentamiseen.

Ne toimivat siten, että ne skannaavat ennalta tallennettujen aaltomuotojen (tai aaltotaulukoiden) sarjan läpi tuottaakseen ääntä. Kukin wavetable koostuu useista aaltomuodoista, joita voidaan muunnella toisistaan monimutkaisten, kehittyvien padejen luomiseksi.

Joitakin tunnetuimpia wavetable-syntetisaattoreita ovat PPG Wave, Waldorf Microwave ja Korg Wavestation, ja joitakin suosittuja ohjelmistoesimerkkejä ovat Xfer Serum, Abletonin Wavetable ja Native Instrumentsin Massive.

Wavestationista tuli Depeche Moden ja Peter Gabrielin kaltaisten artistien peruspilari, mutta sitä on käytetty myös lukemattomissa muissa tyylilajeissa.

Mielenkiintoisen padin rakentaminen wavetable-syntetisaattorilla alkaa valitsemalla wavetable, ja monissa näistä syntetisaattoreista on paljon valinnanvaraa.

Tämän jälkeen voit käyttää wavetable position -parametria siirtyäksesi eri aaltomuotojen välillä taulukon sisällä. Tämän parametrin hitaalla moduloinnilla LFO:lla tai kuorella voidaan luoda jatkuvasti kehittyvä ääni, joka pitää padin mielenkiintoisena ajan myötä.

Voit myös kerrostaa useita oskillaattoreita, joista jokainen on asetettu eri aaltotaajuuksille ja jotka moduloivat eri nopeuksilla, jotta voit tehdä padeistasi monimutkaisempia.

Granular-syntetisaattorit

Olen suuri orgaanisen musiikin ystävä, minkä vuoksi granulaarisynteesi on yksi suosikkisynteesityypeistäni.

Se toimii pilkkomalla ääninäytteet pieniksi palasiksi, joita kutsutaan "jyviksi" ja jotka ovat tyypillisesti vain muutaman millisekunnin pituisia. Näitä jyviä manipuloidaan ja järjestellään uudelleen täysin uusien äänien luomiseksi. Ne sopivat erinomaisesti padeihin, sillä niiden avulla voit hallita tarkasti äänen rakennetta ja kehitystä.

Elektron Octatrack ja Tasty Chips GR-1 ovat joitakin suosikkini laitteiston granulaarisyntetisaattoreita, kun taas Native Instrumentsin Absynth, Arturia Pigments ja Abletonin Granulator II ovat hyviä ohjelmistovaihtoehtoja.

Aloitan yleensä valitsemalla näytteen, jossa on rikas harmoninen sisältö tai mielenkiintoinen rakenne. Tämä voi olla mitä tahansa kenttätallenteesta monimutkaiseen instrumentaalisoundiin. Lataa tämä näyte granulaarisyntetisaattoriin ja aseta raekoko suhteellisen pieneksi, jotta siirtymät raekokojen välillä olisivat pehmeämpiä.

Kokeile sitten rakeiden tiheyttä ja päällekkäisyyttä. Suurempi tiheys ja päällekkäisyys luovat tasaisemman, jatkuvamman äänen, kun taas pienemmät asetukset voivat saada aikaan hajanaisemman, pätkivämmän tekstuurin.

LFO:ta tai kirjekuorta voidaan käyttää näytteen toiston sijainnin muokkaamiseen ja liikkeen lisäämiseen.

Kuten minkä tahansa edellä mainitun syntetisaattorin kanssa, suosittelen suodattimien käyttöä padin taajuusluonteen muokkaamiseksi. Käsittelen EQ:ta tarkemmin hieman myöhemmin.

Näytteenotto

Jos haluat lähestyä syntetisaattorityynyjä täysin orgaanisesta näkökulmasta, näytteenotto on oikea tapa tehdä se. Se on yksi parhaista tavoista tuoda musiikkiin ainutlaatuista, luonnollista laatua, sillä voit työskennellä todellisten äänien kanssa tai kaapata niitä ja muuntaa ne reheviksi, kehittyviksi padeiksi.

Waldorf STVC on yksi suosikkini laitteistosyntetisaattoreista näytteenottoa varten, sillä siinä on myös ainutlaatuiset sisäänrakennetut vocoding-ominaisuudet. Äänittämällä äänesi ja manipuloimalla tuloa voit luoda ainutlaatuisia vocal-padeja, jotka ovat yhtä dynaamisia kuin ihmisääni.

Toinen suosikkini on Teenage Engineeringin OP-1. Se on yksi markkinoiden monipuolisimmista ja kompakteimmista syntetisaattori-, sampleri- ja ohjainhybrideistä. Sisäänrakennetun mikrofonin avulla voit kaapata ääniä liikkeellä ja muuntaa ne tyynyiksi integroidun syntetisaattorin ja efektien avulla.

On myös paljonVST-kirjastoja, jotka ovat erinomaisia padejen luomiseen sampleista, kuten Spitfire Audion akustiset instrumenttikirjastot. Erityisesti Spitfiren LABS-sarja tarjoaa valikoiman ilmaisia, korkealaatuisia sampleja, jotka sopivat erinomaisesti padien luomiseen.

Jos tarvitset inspiraatiota padejen luomiseen näytteistä, suosittelen tutustumaan Brian Enon "Ambient 1: Music for Airports" -albumiin, jossa Eno käytti lentokenttätunnelmaa, lauluharmonioita ja erilaisia muita äänilähteitä luodakseen seesteisen, tunnelmallisen, pad-pohjaisen albumin.

Björkin "Vespertine" on toinen erinomainen esimerkki.

Synth Padin manipulointi

Kun sinulla on perussyntetisaattoripad, todellinen taika tapahtuu siinä , miten voit manipuloida sitä.

ADSR-kuorilla, suodattimilla, efekteillä ja modulaatiolla voit muuttaa yksinkertaisen padin joksikin ainutlaatuisemmaksi ja dynaamisemmaksi. Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit piristää padejasi.

ADSR-käyrät

ADSR-kuori on ensimmäinen asia, jota säädät syntetisaattoripadia luodessasi.

ADSR on lyhenne sanoista Attack, Decay, Sustain ja Release, ja ne ilmaisevat, miten ääni näkyy ajan myötä.

Yksi tärkeimmistä ominaisuuksista, joita haluamme tarkastella, kun on kyse tyynyistä, on pidempi hyökkäysaika, mikä mahdollistaa äänen paisumisen vähitellen ja luo pehmeämmän alkamisen. Tämä hitaampi nousu auttaa padia sulautumaan miksauksen taustalle ilman, että se on liian tungetteleva.

Meidän on kuitenkin vielä löydettävä tasapaino hyökkäysajan kanssa, sillä jos se on liian hidas, tyynyn tulo voi kestää liian kauan. Toisaalta, jos hyökkäys on liian nopea, se voi olla liian näkyvä, mikä vie pois haluamastamme tunnelmallisesta vaikutuksesta.

Decay- ja sustain-parametrien asettaminen on myös tärkeää.

Decay säätelee, kuinka nopeasti ääni laskee sustain-tasolle ensimmäisen iskun jälkeen, kun taas sustain määrittää tason, jolla ääni pysyy, kunnes näppäin vapautetaan. Tyynyissä halutaan yleensä pidempi decay ja maltillinen sustain-taso, jotta äänen rakenne pysyy tasaisena ja yhtenäisenä.

Lopuksi, oikean vapautumisajan asettaminen niin, että pad häipyy tasaisesti, kun näppäin vapautetaan. Pidempi vapautumisaika sopii hyvin ambient- ja eteerisiin efekteihin, mutta varmista, ettei se ole liian pitkä, sillä se menee päällekkäin kappaleen seuraavien nuottien tai osien kanssa, mikä voi aiheuttaa ristiriitoja.

Suodattimet

Seuraavaksi tarkastelemme suodattimia, joiden avulla voimme muokata syntetisaattoripadin äänenlaatua korostamalla tai vaimentamalla tiettyjä taajuuksia.

On neljä pääparametria, joihin haluamme kiinnittää huomiota, kun valitsemme suodattimen: tyyppi, taajuus, resonanssi ja kuori.

Kaksi yleisintä suodatintyyppiä ovat ylipäästö- ja alipäästösuodattimet.

Alipäästösuodattimet päästävät leikkauspisteen alapuolella olevat taajuudet läpi ja vaimentavat korkeampia taajuuksia. Ne ovat loistavia, kun haluat poistaa kovat korkeat äänet tyynyistä ja saada aikaan lämpimämmän ja pehmeämmän äänen. Moogin ladder-suodatin on yksi suosituimmista laitteiston alipäästösuodattimista.

Ylipäästösuodattimet toimivat toisaalta päinvastoin, jolloin leikkauspisteen yläpuolella olevat taajuudet pääsevät läpi ja matalammat taajuudet vaimenevat. Käytän näitä usein poistamaan mutaa tai tarpeettomia matalia ääniä tyynyistäni, jotta bassolle, potkulle tai muille matalataajuisille elementeille saadaan tilaa.

Vaikka voit käyttää tavallista EQ-suodatinta, suosittelen tutustumaan Korg MS-20:n korkeapäästösuodattimeen. Siinä on ainutlaatuisen aggressiivinen ominaisuus, joka kuulostaa mahtavalta.

Seuraavaksi tarkastelemme suodattimen taajuutta tai katkaisupistettä, joka on taajuus, jolla suodatin alkaa vaikuttaa ääneen. Oikean katkaisupisteen löytäminen riippuu tavoitellusta efektistä. Minusta paras tapa säätää niitä on nostaa tai laskea niitä hitaasti muun kappaleen soidessa, kunnes löydät sen "makean" pisteen.

Sen jälkeen tarkastelemme resonanssia, jota voimme käyttää vahvistamaan taajuuksia leikkauspisteen ympärillä. Suosittelen padeissa käyttämään resonanssia säästeliäästi. Liian paljon, ja se voi alkaa kuulostaa karulta tai olla muiden instrumenttien tiellä.

Viimeiseksi, saamme suodattimen kuorta, joka moduloi suodattimen katkaisua ajan myötä antaakseen sille liikettä. Voit esimerkiksi kokeilla käyttää hidasta attackia filter-kuoressa avataksesi suodatinta vähitellen ja saadaksesi padin kuulostamaan kirkkaammalta sen kehittyessä.

Panning

Panning-toiminnolla voit valita, miten padeja sijoitetaan stereokenttään. Tavoitteena on panoroida ne niin, että ne täyttävät tilan miksauksessasi.

Vaikka voisit yksinkertaisesti panoroida padisi hieman vasemmalle tai oikealle, jolloin keskelle vapautuu tilaa muille tärkeille elementeille, kuten laululle, bassolle ja rummuille, suosittelen automaattisen panorointilaitteen käyttämistä liikkeen ja satunnaisuuden lisäämiseksi padeihisi.

Auto-panner siirtää padin sijaintia edestakaisin stereokentässä, mikä antaa miksauksellesi enemmän liikettä.

Jos kuitenkin käytät useita kerroksia, kokeile panoroida kutakin kerrosta eri tavalla, jotta ne levittäytyvät ja saat miksaukseen lisää leveyttä.

EQ

Syntetisaattoripadillesi valitsemasi EQ-asetukset riippuvat suuresti kappaleesta, sillä jokainen miksaus on erilainen. On kuitenkin olemassa joitakin yleisiä liikkeitä, joita teen usein ja joita voit kokeilla miksauksessasi nähdäksesi, toimivatko ne:

• Low Cut -suodatin: Aloita soveltamalla korkeapäästösuodatinta tarpeettomien matalien taajuuksien poistamiseksi. Noin 100-200 Hz:n rajaus on yleensä hyvä lähtökohta. Nosta sitä, kunnes se alkaa kuulostaa liian ohuelta, ja vähennä sitä sitten hieman.
• Keskialueiden säätö: Jos padissasi on paljon keskitaajuuksia, harkitse joidenkin 200-500 Hz:n taajuuksien poistamista saadaksesi tilaa lauluäänille tai muille keskitaajuussoittimille. Varo liioittelemasta, sillä tässä on miksauksesi "runko".
• Korkeat: Hienovarainen korkeiden taajuuksien lisääminen noin 8-12 kHz:n taajuusalueella on hienoa, jos padisi kaipaa hieman säihkettä. Jos sen on kuitenkin tarkoitus olla tummempi, ambientimpi pad, voit käyttää alipäästösuodatinta, jolla voit leikata pois osan 7-20 kHz:n välisestä ultrakorkeasta taajuudesta.

PRO VINKKI: Jos sinulla on vaikeuksia kuulla, peittääkö padisi muita instrumentteja miksauksessasi, käytä Pro-Q 3:n kaltaista spektrianalysaattoria, joka antaa sinulle visuaalisen kuvan padisi taajuussisällöstä verrattuna muihin miksauselementteihin.

Muista, että tiheässä järjestelyssä pehmusteesi pitäisi ensisijaisesti täyttää taajuusalueen aukkoja. Et halua sen peittävän miksausta, vaan pikemminkin tukevan ja parantavan sitä.

Modulaatio

Yritän aina löytää keinon sisällyttää modulaatiota tyynyihini, koska se saa ne kuulostamaan vähemmän staattisilta ja elottomilta.

Esimerkiksi matalataajuiset oskillaattorit (LFO) ovat melko yleisiä modulointityökaluja synteesissä. Voit käyttää niitä ohjaamaan syntetisaattorisi eri parametreja ajan myötä, kuten sävelkorkeutta, suodattimen cutoffia tai amplitudia. Voit esimerkiksi määrätä LFO:n muokkaamaan suodattimen cutoffia luodaksesi pyyhkäisevän efektin tai muokata amplitudia LFO:lla hienovaraisen tremolo-efektin aikaansaamiseksi.

Maailma on sinun osterisi täällä.

LFO:iden lisäksi voit käyttää kirjekuoria, step sequencereita ja jopa satunnaisgeneraattoreita syntetisaattoreiden muokkaamiseen. Koska mahdollisuudet ovat todella rajattomat, paras tapa selvittää, mikä toimii, on kokeilla.

Vaikutukset

Tehosteiden lisääminen tyynyihin on toinen hieno tapa tuoda niihin uutta elämää.

Voit käyttää hienovaraista viivettä luodaksesi kaskadikaikuefektin ja saadaksesi padisi kuulostamaan tilavammalta, tai käyttää rehevää kaikuääntä saadaksesi padisi kuulostamaan siltä kuin se täyttäisi katedraalin. Käytössäsi on myös loputtomasti modulaatioefektejä, kuten chorus, flanger ja phaser.

Jos padisi tuntuu irralliselta muusta kappaleesta tai kuulostaa liian steriililtä, voit lisätä hieman saturaatiota.

Loppujen lopuksi muista vain, että kun on kyse efektien käytöstä, pieni määrä riittää pitkälle padeissa. Tehosteiden liiallinen käyttö voi nopeasti tehdä padeista liian näkyviä, jolloin ne jäävät miksauksen muiden elementtien jalkoihin.

Luo omia tyynyjäsi

Syntetisaattorit ovat olennainen osa nykyaikaista musiikkituotantoa.

Käytämme pad-ääniä luomaan liikettä, soittamaan sointuja tai lisäämään tunnelmaa kaikkeen elektronisesta musiikista elokuvamusiikkiin.

Ne voivat korostaa jousisektion sointumuutoksia tai luoda tilan tunnetta melkein minkä tahansa äänen ympärille.

Kuvittele kuuntelevasi Phil Collinsin "In the Air Tonight" -biisiä ilman, että stereokuvan täyttää tuon rehevän syntetisaattorin hienovarainen liike. Se ei olisi sama asia.

Toivottavasti ymmärrät nyt paremmin, miten voit soittaa hienoja syntetisaattorityynyjä, olipa kyseessä analoginen polyfoninen syntetisaattori tai sampleri. Sukella, kokeile ja anna luovuutesi virrata tietäen, että täydellinen pad on tuolla ulkona odottamassa löytämistä!