Jos olet mukana missä tahansa musiikin tekemisen prosessissa, olet työskennellyt tempon ja BPM:n kanssa, vaikka et olisikaan tietoinen siitä.

Esimerkiksi elektronisen musiikin tuottajat ymmärtävät yleensä BPM:n merkityksen heti ensimmäisten biittiensä valmistuttua, sillä se voi muuttaa kappaleen tunnelmaa dramaattisesti. Vastaavasti klassisen musiikin soittajien on pystyttävä ymmärtämään sävellyksen tunnelma ja tempo yksinkertaisesti lukemalla nuotista tempomerkinnät.

Vaikka tempo ja BPM liittyvät läheisesti toisiinsa, ne eivät ole sama asia, ja näiden kahden kriittisen musiikillisen elementin välisen eron ymmärtäminen avaa paljon mahdollisuuksia luovalle urallesi.

Tässä artikkelissa analysoimme tempon ja BPM:n välisiä eroja ja määrittelemme kaikki sävellyksen nopeuteen liittyvät tekijät. Sukelletaan mukaan!

Määritelmät

Aloitetaan näiden kahden musiikkielementin määritelmistä ja keskitytään sitten niiden välisiin eroihin.

Tempo

Pähkinänkuoressa tempo tarkoittaa sitä, kuinka nopeasti tai hitaasti musiikkia soitetaan. Se voidaan mitata BPM:nä (lyöntiä minuutissa) tai kuvata italian kielen sanoilla, mikä on klassisen musiikin standardi.

On tärkeää ymmärtää, että nämä sanat, joita kutsutaan tempomerkinnöiksi, määrittelevät nopeuden lisäksi myös soitetun musiikin tunnelman ja tunnelman. Nopeampi tempo liittyy yleensä pirteämpään tunnelmaan, kun taas hitaampi tempo on yleensä pohdiskelevampi tai synkempi.

Nuotteja lukeville muusikoille tempon ymmärtäminen on vähintäänkin ratkaisevan tärkeää; tempomerkinnät tarjoavat muusikolle erilaisia ilmaisumahdollisuuksia luoda musiikkiin jännitystä ja vapautumista.

Alla on luettelo yleisimmistä tempomerkinnöistä ja niitä karkeasti vastaavista BPM-arvoista. Jos haluat lisätietoja tempon merkityksestä näönlukemisessa, lue äskettäinen artikkelini.

• Larghissimo: 20 BPM ja alle 20 BPM
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (tai Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (ihmisen sydämen syke).
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (kutsutaan myös kävelyvauhdiksi)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Yli 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute, lyöntiä minuutissa) on yksiselitteinen numeerinen mitta, joka määrittää tempon ja kertoo, kuinka monta lyöntiä minuutissa tapahtuu. Esimerkiksi 60 BPM:n tempo tarkoittaa yhtä lyöntiä joka sekunti, 120 BPM:n kaksi lyöntiä joka sekunti ja niin edelleen.

BPM on ratkaisevan tärkeä elektronisessa ja tanssimusiikissa, mutta myös äänitysstudiossa, jossa synkronoinnissa pysyminen on olennaisen tärkeää. Rumpalin on seurattava tietyn BPM:n mukaista click trackia, jotta hän voi luoda vankan perustan, jonka päälle muut voivat soittaa.

Tarkat BPM-mittaukset saadaan metronomilla, jota on käytetty jo 1800-luvulta lähtien. Beethoven oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, jotka lisäsivät sävellyksiinsä metronomimerkintöjä, ja vaikka monet säveltäjät kritisoivat tuolloin mekaanista metronomia siitä, että se ei kyennyt välittämään musiikin sykettä tai groovea, se on siitä lähtien ollut keskeinen osa modernin musiikin sävellystä.

Onko tempo sama kuin BPM?

Tempo ja BPM eivät ole sama asia. BPM kertoo, kuinka monta lyöntiä kappaleen minuutissa on, kun taas tempo viittaa sekä nopeuteen että musiikin tuntumaan.

Kaksi samassa tahdissa soitettua kappaletta voi tuntua hyvin erilaiselta, koska tempo on soitettu kummassakin kappaleessa eri tavalla. Metronomi, joka on asetettu 120 BPM:ään, näyttää tietyn nopeuden, mutta muusikon tapa soittaa "Allegro" samalla BPM:llä voi antaa kappaleelle kevyemmän tai energisemmän tunnelman, jota numerot eivät voi ilmaista. Ja näin voi tapahtua kaikissa genreissä, jazzista metalliin, funkiin ja diskomusiikkiin.

Nyt luultavasti kysyt itseltäsi: "Mikä määrittelee kahden kappaleen erilaiset tunnelmat, joiden BPM on sama, mutta tempo on erilainen?".

No, vastataksemme tähän kysymykseen meidän on määriteltävä lisää musiikin elementtejä ja lisättävä ne musiikilliseen tietämykseemme!

Tempoon ja BPM:ään liittyvät musiikilliset termit

Ajan allekirjoitus

Tahdinumero on vahvojen ja heikkojen lyöntien muodostaman kuvion kirjallinen esitys. Esimerkiksi nykyaikaisessa musiikissa yleinen tahtilaji on 4/4, mikä tarkoittaa, että jokaisessa tahdissa on neljä neljäsosanuottia, ja neljäsosanuotti saa yhden tahdin.

Mittari

Mittari, joka usein sekoitetaan tahtilajiin, on itse asiassa se, miten tahdit tuntuvat ja miten ne järjestetään tahdeiksi tahtilajin perusteella. Esimerkiksi 3/4-mittari antaa valssimaisen vaikutelman, kun taas 6/8-mittari luo "rullaavamman" tunnelman.

Rytmi

Rytmi on se, miten musiikki virtaa ja liikkuu. Se kertoo, kuinka kauan nuotit kestävät ja mikä on niiden arvo tahdissa. Rytmi lisää jännitystä ja antaa musiikkiin tunteita.

Beat

Rytmi on se, minkä tunnet, kun nyökyttelet kappaleen tahtiin. Johdonmukainen rytmi antaa virtauksen tunteen ja yhdistää kuulijan musiikkiin.

Pulssi

Pulssi on useimmiten korvattavissa sykkeen kanssa, ja se on yhtenäinen aikajakso, jonka kuulijat havaitsevat ja haluavat luonnollisesti naputella sen mukana. Ero on siinä, että pulssi on enemmänkin kuulijan henkilökohtainen tunne, kun taas syke on tietty tempo, jonka säveltäjä tunsi kappaleessa.

Synkopointi

Synkooppia syntyy, kun rytmit korostavat off-beatteja tai heikompia tahteja, jolloin syntyy vaihtelua, joka tekee musiikista mielenkiintoisempaa. Yksinkertaisemmin sanottuna, kun korostat tavallisesti heikkona pidettyä tahtia, rikot kuulijan mielen odottaman tavanomaisen rytmin, mikä voi usein saada melodisen linjan erottumaan entistäkin paremmin.

Näiden käsitteiden muuttaminen musiikiksi

Tiedän, että se on paljon, jos et ole koskaan kuullut tai opiskellut näitä musiikin elementtejä. Jotta asiat olisivat intuitiivisempia, katsotaanpa, miten voit soveltaa näitä käsitteitä säveltäessäsi, pitäen mielessä, että jokaisella genrellä on erilainen työnkulku ja että kultaisia sääntöjä ei ole olemassa.

Jos olet tekemässä elektronista kappaletta, olipa se sitten teknoa tai tanssia, kannattaa aloittaa BPM:n valinnalla. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä BPM-arvoja suosituimmille EDM-genreille:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Rumpu ja basso: 160 - 180 BPM

 

Kun olet valinnut kappaleen nopeuden, mieti rytmiä ja pulssia, jotka tekevät siitä jännittävän, esimerkiksi lisäämällä synkopoituja hi-hatteja tai off-beat-taputuksia luomaan lisää liikettä.

Odottamattomat rytmit tekevät kappaleestasi mukaansatempaavamman ja hypnoottisemman, ja lisäksi se erottuu muista. Jos tunnet itsesi luovaksi, voit vaihtaa tavallisesta 4/4:stä epätavallisempiin tahtilajeihin, kuten 3/4 tai 5/4. Sen jälkeen kaikki on luovuudestasi ja maustasi kiinni!

Rockmusiikissa on yleensä voimakas rytmi ja pulssi, usein 4/4-taajuus ja voimakas backbeat. Voit käyttää edellä käsiteltyjä elementtejä tehdäksesi asioista mielenkiintoisempia; voit esimerkiksi käyttää synkopointia korostaaksesi upbeatia kitarariffissä tai rumpujen täytteissä. Tai jopa muuttamalla tempoa, kuten hidastamalla sitä bridgen aikana, voit luoda mukaansatempaavamman äänimatkan.

Sen sijaan, että pitäisit samaa tahtilajia koko kappaleen ajan, voit myös muuttaa sitä ja yllättää kuulijan. Vaihtoehtoja on loputtomasti!

Klassisessa musiikissa tempomerkintä määrittelee sävellyksen nopeuden ja tunnelman, mutta säveltäjät ovat vuosisatojen ajan löytäneet tapoja muokata tempoa yksilöllisesti.

Esimerkiksi Adagio-kappale voi tuntua hitaalta ja pohdiskelevalta, kunnes siihen lisätään synkopointia, joka luo aivan uuden jännityksen ja jännityksen kerroksen. Jos olet luomassa klassista kappaletta, varmista, että tutkit tapoja tehdä siitä selkeämpi ja mukaansatempaavampi, mikä vie kuulijasi unohtumattomalle matkalle.

Jazzissa rytmin ja pulssin välinen suhde on se, joka vie kappaletta eteenpäin. Äänittäessään tai soittaessaan livenä jazzmuusikot "svengaavat" rytmiä muuttamalla hieman nuottien ajoitusta tahdin sisällä luodakseen ainutlaatuisen jazz-tunnelman.

Kuuntele mitä tahansa Miles Davisin albumia ymmärtääksesi, miten pienet muutokset pulssissa ja synkopoinnissa voivat todella herättää musiikin eloon ja osoittaa muusikoiden uskomattomat improvisointitaidot pysyen kuitenkin yhtenäisinä.

Nämä eivät suinkaan ole sääntöjä. Musiikin kauneus piilee sen muusikoille tarjoamissa loputtomissa mahdollisuuksissa. Pidä yllä olevia ehdotuksia vain ohjeina, joiden avulla voit alkaa tutkia tempon ja BPM:n voimaa musiikin säveltämisessä.

Lopulliset ajatukset

Toivon, että tämä opas auttaa sinua tekemään kiinnostavampaa ja jännittävämpää musiikkia.

BPM, tempo ja kaikki muut tässä artikkelissa käsitellyt elementit ovat jokaisen sävellyksen keskeisiä osia. Vaikka niitä on helppo pitää itsestäänselvyyksinä, ne voivat laajentaa äänipalettiasi huomattavasti, jos päätät tutkia niiden luovaa potentiaalia täysin.

Ne voivat auttaa sinua pääsemään pois mukavuusalueeltasi ja siirtymään pois samasta rytmistä, jota olet käyttänyt aiemmissa kappaleissasi, ja tutkimaan jotain uutta ja jännittävämpää.

Onnea ja pysy luovana!