Ajan venyttäminen on ollut erittäin suosittu työkalu vuosikymmenien ajan, aina 90-luvun varhaisista jungle-hiteistä nykyaikaisiin hidastettuihin ja reverb-remixeihin, joita löydät kaikkialla YouTubessa. Sitä voidaan käyttää joko eri näytteiden nopeuden sovittamiseen yhteen tai luovana efektinä muuttamaan olemassa olevan kappaleen tunnelmaa.

Tänään keskitymme tähän monipuoliseen työkaluun ja siihen, miten voit luoda sen yleisimmillä DAW-ohjelmilla.

Mitä on ajan venyttäminen?

Ajan venyttäminen on tekniikka, jolla muutetaan äänitiedoston nopeutta muuttamatta sen sävelkorkeutta. Voit hidastaa lauluraidan nopeutta dramaattisemman vaikutelman luomiseksi tai nopeuttaa instrumenttiosuutta nopeamman tempon aikaansaamiseksi.

Varhaiset kokeilut ajan venyttämisellä alkoivat 1990-luvulla, kun jungle- ja drum and bass -tuottajat käyttivät tekniikkaa säätääkseen eri tahdissa olevien näytteiden nopeutta.

Tämä johti usein siihen, että sävelkorkeus ja nopeus muuttuivat samanaikaisesti; analogisessa tekniikassa toistonopeuden muuttaminen johti väistämättä myös sävelkorkeuden muuttumiseen. Nykyaikaisilla digitaalisilla työkaluilla tuottajat voivat kuitenkin käyttää ajan venyttämistä ja säilyttää samalla sävelkorkeuden.

Nykyään DAW-ohjelmissa on tekniikkaa, kuten sinimuotoinen spektrinen mallinnus ja keinotekoinen neuroverkkoprosessointi, jotka on suunniteltu tuottamaan laadukasta ääntä ja säilyttämään sen eheys.

Tällä tekniikalla on sovelluksia myös musiikin ulkopuolella. Esimerkiksi puheen- ja signaalinkäsittelyssä ajan venyttämistä voidaan käyttää tallenteiden hidastamiseen analyysia varten ilman, että puhujan ääni vääristyy.

Ajan venyttämisen ja sävelkorkeuden siirtämisen eroavaisuus

Niiden nimet kertovat kaiken: ajan venyttämisessä on kyse kestosta, kun taas sävelkorkeuden siirtämisessä on kyse sävelkorkeuden muuttamisesta. Toisin sanoen ajan venyttäminen muuttaa äänen kestoa muuttamatta sen sävelkorkeutta, kun taas sävelkorkeuden siirtäminen säätää sävelkorkeutta vaikuttamatta toistonopeuteen.

Jos haluat transponoida laulunäytteen oktaavin verran korkeammalle säilyttäen alkuperäisen ajoituksen, voit käyttää pitch shifting -menetelmää. Jos taas haluat synkronoida kaksi ennalta nauhoitettua klippiä, joiden tempot ovat erilaiset, ajan venyttäminen on paras vaihtoehto.

Ajan venyttäminen on tehokas tekniikka, joka vaikuttaa sävelkorkeuteen ja nopeuteen eri tavoin. Vaikka ajan venyttämisen avulla voit muuttaa äänilähteen kestoa muuttamatta sen sävelkorkeutta, on tilanteita, joissa voit haluta säätää molempia. Siksi näitä kahta prosessia, ajan venyttämistä ja sävelkorkeuden muuttamista, yhdistetään usein.

Nykyään monet tekoälytyökalut ja monimutkaiset algoritmit, kuten flex time ja pitch scaling, mahdollistavat molempien operaatioiden suorittamisen samanaikaisesti ja nopeuden samanaikaisen manipuloinnin hidastamalla kappaletta säilyttäen sen alkuperäisen pitchin.

Joitakin kuuluisia esimerkkejä

Seuraavassa on kolme hyvin erilaista esimerkkiä siitä, miten tuottajat ja äänisuunnittelijat ovat käyttäneet ajan venyttämistekniikoita.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Tämä kappale ja koko vuoden 1998 albumi You've Come a Long Way, Baby oli sekä aikaansa edellä että 1990-luvun lopun kokeellisen hengen ruumiillistuma.

Rockafeller Skankin keskiosa on juhlaa sille, mitä ajan venyttäminen voi tehdä elektroniselle kappaleelle: 1:50 kohdalla kappale alkaa vähitellen pysähtyä, mikä lisää jännitystä ja hämmennystä ennen riemukasta finaalia.

Tulos on sykähdyttävä, ja se on aivan erilainen kuin mikään muu, mitä valtavirtamusiikissa on kuultu aiemmin, ja harvoin sen jälkeen.

Lepakkomobiilin käynnistysääni elokuvassa The Batman

Vuonna 2022 valmistuneessa The Batman -elokuvassa Batmobilen pelottava ääni luotiin Paul Stretch -nimisellä ajan venyttämistyökalulla.

Jos olet kiinnostunut ambient-äänimaisemista, olet varmasti kuullut ja käyttänyt tätä työkalua lukemattomia kertoja: se on ilmainen ohjelmisto, joka on suunniteltu äärimmäiseen ajan venyttämiseen ilman sävelkorkeuden muuttamista, mikä herättää henkiin ainutlaatuisia äänimaisemia.

Elokuvan äänisuunnittelija Will Files käytti yhden sekunnin mittaista nauhoitusta pulloraketista, venytti sitä Paul Stretch -ohjelmalla ja kerrosti äänen sitten huolellisesti voimakkaan moottoriäänen kanssa.

Näin syntyi tämä ainutlaatuinen ääni. Jos sinulla oli tilaisuus katsoa tämä elokuva teatterissa, olen varma, että Batmobiilin sisääntulo oli unohtumaton hetki: äänen rakentuminen yhdistettynä synkkään tunnelmaan oli voimakas elokuvakokemus, jota en koskaan unohda.

Aaliyah - One In A Million (hidastettu & reverb)

YouTubesta löytyy lukemattomia esimerkkejä, mutta yksi suosikkini hidastetuista ja kaikupohjaisista kappaleista on tämä remix Aaliyahin vuoden 1996 hitistä One In A Million.

Tämä mukaansatempaava teos, ja hidastettu + kaiku -genre kokonaisuudessaan, osoittaa täydellisesti, miten yksinkertainen ajan venyttelytekniikka voi luoda täysin uusia kuuntelukokemuksia.

Extra: hidastetun ja kaikuisen raidan luominen

Jos olet kiinnostunut luomaan oman hidastetun ja kaikuisen raidan, tässä on pari helppoa vaihetta:

1. Hidasta tempoa: Avaa DAW:si ja etsi temposäädin. Vähennä BPM:ää hidastaaksesi raidan haluamallasi tavalla.

2. Lisää jälkikaiunta: Soveltaa kaikuefektiä master-raitaan. Lisää syvyyttä ja säädä märkä/kuiva-sekoitusta, kunnes luot rehevän ja tunnelmallisen kappaleen.

Ja se on siinä! Vaikeinta on luoda täydellinen tunnelma sovittamalla kaiku ja kappaleen nopeus yhteen. Valitse sopiva raita ja jatka yrittämistä, kunnes luot kappaleesta ainutlaatuisen uudelleentulkintasi.

Miten voit venyttää aikaa DAW:ssäsi?

Useimmissa DAW-ohjelmissa on sisäänrakennettuja työkaluja, jotka tekevät ajan venyttämisestä erittäin helppoa. Käytitpä sitten Logic Prota, Ableton Livea tai mitä tahansa muuta äänityöasemaa, vaiheet ovat yleensä samanlaisia, joten voit seurata ohjeita riippumatta siitä, minkä DAW:n olet valinnut.

Aloita aktivoimalla DAW:ssäsi time-stretch-toiminto. Logic Prossa voit tehdä tämän valitsemalla äänialueen ja napsauttamalla Flex Time -kuvaketta. Jos käytät Ableton Liveä, valitse vain klippi ja ota Warp Mode käyttöön.

Näin voit säätää äänen ajoitusta helpommin. Kun ajan venyttäminen on aktivoitu, voit muuttaa äänileikkeen pituutta napsauttamalla ja vetämällä reunoja ja venyttää tai tiivistää sitä tarpeen mukaan.

Suosittelen, että käytät tämän prosessin aikana ruudukkokuvionäkymää, jotta varmistat, että klippi vastaa projektisi tempoa ja että rytmi pysyy yhtenäisenä.

Useimmissa DAW-ohjelmissa on erilaisia venytysvaihtoehtoja, joten kokeile niitä kaikkia löytääksesi äänentoistoosi parhaiten sopivan vaihtoehdon. Käytä efektejä, jotta venytetty ääni sulautuu muuhun miksaukseen. Kokemukseni mukaan ripaus kaikua ja viivettä voi tehdä ihmeitä.

Työskennellessäsi on tärkeää varmistaa, että ei ole ei-toivottuja ääniä tai vääristymiä, varsinkin kun venytät tai puristat epätasaisesti.

On sanomattakin selvää, että alkuperäisen ääninäytteen on oltava mahdollisimman laadukas, jotta edes venyttämällä ääntä äärimmilleen et saa aikaan ei-toivottuja artefakteja.

Kun miksauksesi kaikki elementit, sekä venytetyt että venyttämättömät, ovat täydellisesti sovitettu yhteen tempon ja äänen suhteen, vie kaikki. Ja olet valmis!

Parhaat DAW:t äänen aikajänteistämiseen

Kun aloitin musiikin tekemisen, Ableton tunnettiin parhaana DAW:nä, jolla voi venyttää aikaa, ilman muuta. Nyt asiat ovat hieman toisin, ja mitä minuun tulee, voit luoda loistavia ajan venytystehosteita millä tahansa ammattimaisella DAW:llä.

Tässä on kokemukseni joistakin yleisimmistä työasemista.

Ableton Live on edelleen paras valinta, koska sen avulla voit yhdistellä aikajännitystä ja sävelkorkeuden siirtoa, mitä monet tuottajat tekevät. Lisäksi Warp-tila tekee koko ajan venyttämisestä kävelykierroksen.

Logic Prossa on Flex Time- ja Flex Pitch-säätimet, jotka on suunniteltu erityisesti ajan ja sävelkorkeuden säätöön. Ne ovat helppokäyttöisiä ja kuulostavat erinomaisilta.

Pro Tools voi tehdä mitä tahansa, myös aikavievitystä. Se ei ehkä ole kaikkein intuitiivisin DAW, mutta sen aikajännitysalgoritmit ovat poikkeuksellisia.

FL Studio on käyttäjäystävällinen, ja se aloitti toimintansa EDM-tuottajien DAW:nä. Sellaisena se on täynnä työkaluja, jotka tekevät venyttelystä ja sävelkorkeuden skaalauksesta mahdollisimman yksinkertaista.

Lopuksi Studio One. Mielipiteeni saattaa olla puolueellinen (olen käyttänyt sitä vuosia), mutta tämä DAW tarjoaa fantastisia aikajännitysalgoritmeja ja plugineja sekä helppokäyttöisen käyttöliittymän, joka tekee koko prosessista yksinkertaisen ja miellyttävän.

Kuten sanoin, kaikki DAW:t voivat olla loistavia. Kyse on vain siitä, että niiden mahdollisuudet tutkitaan täysin.

Lopulliset ajatukset

Toivottavasti tämä artikkeli auttoi selventämään, miten voit käyttää ajan venyttämistekniikoita unohtumattomien sävelten luomiseen. Ambient-tuottajista hiphop-tuottajiin, äänisuunnittelijoihin ja DJ:hin, ajanvenytystyökalut voivat auttaa ketä tahansa laajentamaan äänipalettiaan ja saamaan aikaan uusia mukaansatempaavia ääniä.

Todennäköisesti sinulla on jo kaikki, mitä tarvitset tämän tekniikan tutkimiseen. Käyttämäsi DAW-ohjelma riittää alkuun, ja useimpien työasemien sisäänrakennetut lisäosat tarjoavat sinulle oikeat työkalut äänesi muokkaamiseen. Kokeile siis rohkeasti!