Äänitysvaihe on kiistatta tärkein osa musiikin tekemistä. Ilman vankkaa pohjaa voi olla haastavaa luoda hyvin laadittua musiikkia. Laulun äänittäminen kotona voi olla vähintäänkin pelottavaa.

Pienellä ajalla, kärsivällisyydellä ja strategialla pystyt kuitenkin nauhoittamaan laadukasta laulua melkein mistä tahansa. Olemme koonneet täydellisen oppaan laulun äänittämiseen kotona, jotta saat laitteistostasi kaiken irti.

Seuraavassa käsittelemme mikrofonin valintaa, mikrofonin oikeaa sijoittelua, jäljitystekniikoita ja paljon muuta, jotta voit tallentaa studiolaatuista laulua helposti.

1. Oikean mikrofonin valinta työhön

Ei ole yllättävää, että erinomainen äänitys alkaa oikeista laitteista. Kaikki mikrofonityypit eivät sovi jokaiselle laulajalle, joten on tärkeää tutustua kaikkiin mikrofonityyppeihin äänitysinsinöörinä.

Seuraavassa on joitakin yleisimpiä mikrofoneja, joita todennäköisesti näet studiossa:

Pieni kalvo kondensaattorimikrofonit

Kuten useimmissa kondensaattorimikrofoneissa, pienikalvokondensaattorimikrofoneissa on kirkas ja ilmava ääni. Siinä ei ole suurta bassovastetta, ja se soveltuu erinomaisesti pop-laulun jäljittämiseen. Tämäntyyppisiä kondensaattorimikrofoneja näkee tyypillisesti kaikkialla popmusiikissa. Useimmissa tapauksissa popmusiikissa käytetään kardioidikondensaattorimikrofonia, koska nämä mikrofonit pystyvät poimimaan laulajan lauluäänet tarkasti kirkkaalla, äänellisesti miellyttävällä äänenlaadulla.

Suuren kalvon kondensaattorimikrofonit

Kondensaattorimikrofonit ovat erittäin monipuolisia, ja niitä voidaan käyttää äänittämään pop-lauluja ja instrumentteja. Suurikalvomikrofoneilla on yleensä melko tasapainoinen taajuusvaste. Tätä kondensaattorimikrofonityyppiä saatetaan käyttää missä tahansa vaihtoehtoisista rock- ja poplauluihin.

Nauhamikrofonit

Nauhamikrofonit vangitsevat uskomattoman luonnollisen äänen ja ovat tunnetusti herkkiä. Näitä mikrofoneja käytetään yleensä sellaisten genrejen kuvaamiseen, joissa korostuu voimakkaasti live-esitys, kuten jazz. Ne ovat teknisesti dynaamisten mikrofonien erikoisluokka, ja niissä on kahdeksikon napakuvio.

Dynaamiset mikrofonit

Dynaamiset mikrofonit ovat tyypillisesti kaikkein anteeksiantavimpia mikrofoneja, joiden ääni on yleensä lämpimämpi ja tummempi. Huipputietoa on vähemmän, mikä sopii yleensä hyvin yhteen sellaisten tyylilajien kanssa kuin rock, metalli ja hip hop. Useimmat laulajat hyödyntävät dynaamisia mikrofoneja esiintyessään livenä.

2. Varmista, että laulaja on valmistautunut.

Jos olet itse laulaja tai äänität jotakuta muuta, sinun on varmistettava, että laulaja on tarkasti valmistautunut laulujen äänittämiseen, jotta et tuhlaa studioaikaa.

Sanoitukset

On täysin luonnollista, että laulaja pitää nuotteja lähellään session aikana, mutta laulajilla pitäisi olla sanoitukset ulkoa, jotta he voivat keskittyä käsillä olevaan sessioon. Sanoitustarvikkeet voivat aiheuttaa ylimääräistä melua äänityksen aikana, ja kaikki tulee mikrofonissa läpi, myös se, että kuulostaa valmistautumattomalta.

Melodiat

Ennen kuin astut laulukoppiin, sinulla tai laulajallasi pitäisi olla melodiat valmiina. Kannattaa myös harjoitella taustalaulujen, harmonioiden ja ad-libien variaatioita, joita voi seurata äänitysprosessin aikana. Virallisessa äänityssessiossa aika on rahaa, joten kotitehtävien tekeminen etukäteen on eduksi sekä sinulle että äänitysinsinöörille.

Hydratointi

Äänihuulet tuottavat ääntä värähtelemällä. Jotta ne värähtelevät kunnolla, niiden on pysyttävä kunnolla voideltuina ja siksi hydratoituina. Varmista, että sinulla on runsaasti vettä koko seurantaistunnon ajan.

Lämmittelyt

Oleellinen osa oikeaa laulutekniikkaa on lämmittää äänesi kunnolla. Se auttaa lämmittämään äänihuulet, jotta voit laulaa saumattomasti koko äänialasi ilman, että äänesi rasittuu. Voit lämmitellä käyttämällä hengitysharjoituksia, oktaavihyppyjä tai jopa hyräilemällä, jos sinulla on kiire.

3. Äänen käsittely

Kyse ei ole vain siitä, mitä käytät, vaan myös siitä, missä käytät sitä. Vaikka sinulla ei olisikaan ammattimaista äänentoistoa, voit silti tehdä makuuhuoneestasi tai olohuoneestasi käyttökelpoisen laulun äänittämiseen. Ota nämä äänenkäsittelystrategiat huomioon äänittäessäsi laulua kotoa käsin:

Valitse oikea huone

Sinulla ei ehkä ole laulukoppia, mutta sinulla voi olla kotona pieni, matolla päällystetty huone. On houkuttelevaa valita sopivin huone, mutta muista, että ympäristö vaikuttaa laulun sävyyn ja laatuun.

Et halua huonetta, jossa on luonnollinen kaiku. Se saattaa toki kuulostaa hyvältä raakana äänitiedostona, mutta efektin lisääminen lauluraitaan jättää vain vähän tilaa muokkaamiselle miksauksen aikana. Mitä enemmän jälkikaiuntaa raidassa on, sitä vähemmän se kuulostaa "eteenpäin suuntautuneelta" tai huuhtoutuneelta. Tämä voi vaikeuttaa laululinjan erottamista, joka on yleensä yksi kappaleen tärkeimmistä osista.

Haluat välttää huoneita, joissa on ikkunoita, kovia pintoja tai heijastavia pintoja, joista ääni voi helposti heijastua. Valitse sen sijaan pienikokoinen huone, joka on rakennettu pehmeillä esineillä, kuten sohvilla, matoilla, sängyillä ja kaikella muulla, mikä voi auttaa vaimentamaan ääntä.

Yleissääntönä on, että sinun pitäisi pystyä taputtamaan tilassa ilman, että kuulet kaikuja, jotta varmistat, että huone on melko "kuollut", jotta voit tallentaa tarkan kuvan laulajasta.

Huoneen sijoittelu

Varmista, että sijoitat laitteesi poispäin huoneen seinistä, mieluiten kohti tilan keskiosaa, mutta ei suoraan keskelle. Käännä mikrofoniteline kohti yhtä kulmaa ja lisää pop-suodatin, kiinnike ja mikrofoni.

Ammattimaiset ääniratkaisut

Jos aiot nauhoittaa laulua kotona melko säännöllisesti, investoimalla äänenkäsittelyyn voi päästä pitkälle. Vaikka sinulla ei olisikaan varaa täydelliseen muutokseen, parin kunnollisen akustiikkapaneelin asettaminen paikalleen voi tehdä erinomaisen väliaikaisen laulukopin.

Akustisen käsittelyn ei tarvitse olla kallista, ja kohtuuhintainen akustinen vaahtomuovi voi auttaa sinua vaimentamaan ylimääräistä ääntä. Tee vain parhaasi vaimentaaksesi tarpeettoman taustamelun ja tehdessäsi huoneen ilmapiiristä mahdollisimman puhtaan laulun äänittämistä varten.

Jos haluat todella terävän äänen, voit aina mennä ammattimaiseen äänitysstudioon tekemään lopullisia äänityksiä ja harjoitella demo- ja scratch-lauluja kotona. Siitä huolimatta on tärkeää ymmärtää, miltä hyvin hoidettu huone kuulostaa koko musiikkialan urasi ajan.

4. Harjoittele mikrofonin oikeaa sijoittelua

Mikrofonin asettaminen oikein on yhtä tärkeää kuin huoneen akustiikan hoitaminen. Näin varmistat, että mikrofonin asento on eduksesi koko äänitysprosessin ajan.

Huoneen sijoittelu

Kuten sanottu, dynaaminen mikrofoni tai kondensaattorimikrofoni kannattaa sijoittaa lähelle huoneen keskustaa, mutta ei suoraan keskelle. Haluat myös huolehtia siitä, että kaapelit yltävät kunnolla liitäntään ja että niissä on runsaasti löysää, jotta et vahingossa vahingoita laitteitasi nauhoittaessasi tai liikkuessasi huoneessa.

Etäisyys

Läheisyysvaikutuksen mukaan mitä lähempänä mikrofonia sinä tai laulaja olet, sitä enemmän matalia taajuuksia kuuluu, ja mitä kauempana mikrofonista olet, sitä ilmavammalta se kuulostaa. Tämä kannattaa pitää mielessä, kun suunnittelet laulusi äänensävyä.

Pop-suojan tulisi olla noin 1 - 2 tuuman päässä mikrofonista ja laulajan noin 5 - 10 tuuman päässä mikrofonista. Huomaa, että tämä on yleinen suositus kondensaattorimikrofoneille, mutta dynaamiset mikrofonit saattavat toimia paremmin lähempänä.

Korkeus

Yleisesti ottaen mikrofonin sijoituksen lähtökohta on huulten korkeudella, vaikka mikrofonin sijainti voi muuttua sen mukaan, mitä laulua toivot saavuttavasi. Mitä alempana mikrofoni on, sitä enemmän matalia taajuuksia kuuluu. Myös päinvastoin on totta. Korkeammalla oleva mikrofoni poimii enemmän korkeiden taajuuksien taajuuksia.

Säädä korkeus laulajasi pituuden ja halutun äänensävyn mukaan. Varmista, että hän voi mukavasti laulaa suoraan, jotta hänen ei tarvitse ponnistella saadakseen nuotit esiin.

Kulma

Älä unohda, että mikrofonin kulmilla on myös valtava vaikutus äänityksen sävyyn ja laatuun. Useimmissa sovelluksissa mikrofoni kannattaa sijoittaa suoraan, mutta kokeilemalla hieman vasemmalle tai oikealle suunnattuja mikrofonikulmia voit vähentää sisinää tai poimia vähemmän matalia taajuuksia taustaraitojen tai vaihtoehtoisten leikkausten saamiseksi.

Lisälaitteita koskeva harkinta

Jotta mikrofonisi pysyisi turvassa ja tuottaisi vahvan äänen, tarvitset yhteensopivat mikrofonitarvikkeet. Tämä tarkoittaa, että sinun on investoitava tukevaan mikrofonitelineeseen, hankittava pop-suodatin, joka poistaa kohinaa, ja varmistettava, että mikrofonisi on kiinnitetty kunnolla iskutelineeseen, jos se on käytössä. Varmista, että mikrofonitelineesi kestää kolhuja ja pysyy silti tukevana.

5. Määritä käyttöliittymäsi

Sinun tai miksausinsinöörisi täytyy varmasti miettiä lauluketjuasi äänitysprosessin päätyttyä, mutta älä unohda myös laitteistokokoonpanoasi! Varmista, että käytössäsi on käyttöliittymä ja laitteisto, joka sopii laulun äänitystarpeisiisi. Tässä on pari tekijää, jotka kannattaa ottaa huomioon:

Phantom Power

Monet mikrofonit, erityisesti suositut kondensaattorimikrofonit, tarvitsevat ulkoisen virran toimiakseen kunnolla. Tätä virtalähdettä kutsutaan nimellä "Phantom Power", ja useimmat mikrofonit vaativat 48 voltin virran.

Joissakin liitännöissä on järjestelmään sisäänrakennettu fantomvirta, toisissa taas ei. Jos käyttöliittymässäsi ei ole fantomvirtaa, tarvitset lauluketjuusi toisen ulkoisen lähteen, yleensä DI-boxin tai esivahvistimen.

Esivahvistimet

Esivahvistin on eräänlainen vahvistusvaihe, joka toimii osana laitteiston lauluketjua. Kaikki mikrofonit eivät tarvitse esivahvistinta, mutta nämä työkalut voivat auttaa vahvistamaan tulosignaalia ennen kuin ääni saapuu DAW:hen. Esivahvistimissa on joskus sisäänrakennettu Phantom-virta, ja niitä voidaan käyttää laulun äänen värittämiseen.

Tasot

Kun nauhoitat laulua, haluat varmistaa, että äänitasot eivät ole liian korkeita tai liian "kuumia". Jos tulosignaali on liian korkea suoraan DAW:hen, vaarana on, että äänitettävän äänenvoimakkuus leikkautuu tai syntyy tahatonta vääristymää studiolaulua äänitettäessä.

Nyrkkisääntönä voidaan sanoa, että yleensä on hyvä olla noin 10 dB:n headroom. Laulutallenteita äänitettäessä ei pitäisi olla yli -6 dB:n piikkiä. Näin varmistat, että miksausinsinöörilläsi on runsaasti tilaa käsitellä ja kokeilla ilman, että se joutuu clippingiin.

VIITEKUVA: Vaihda "MIDI Keyboard" ja "Built-in Phantom Power To Power Microphone" välillä.

6. Takesin vangitseminen

Sinulla on vielä tekemistä sen jälkeen, kun olet valmistellut laulajasi ja asettanut mikrofonin. Valtava osa laulun äänittämistä on laulun kuvaaminen ammattimaisella tavalla, vaikka äänittäisitkin vain omaa lauluääntäsi. Tässä kerrotaan, miten voit kaapata lauluäänet ammattimaisesti, kun nauhoitat artistia.

Säästäminen ja järjestäytyneenä pysyminen

Yksi noloimpia kokemuksia insinöörinä on varmasti se, että joudut raidoittamaan lauluja uudelleen, koska olet hukannut tai poistanut vahingossa muusikon tiedostot. Suojaa aikaasi ja mainettasi tallentamalla sessiot kiintolevyllesi, ulkoiselle asemalle tai pilvipalveluun.

Sen lisäksi, että tallennat istuntojasi useaan eri paikkaan, pidä kaikki järjestyksessä nimeämällä raidat asianmukaisesti. Saattaa olla järkevää keksiä värikoodausjärjestelmä DAW:ssäsi, jotta voit nopeasti merkitä ja järjestellä tiedostojasi istunnon aikana.

Mitä enemmän, sitä parempi

Älä unohda tallentaa myös adlibeja, taustalauluja ja harmonioita. Yritä tallentaa kaikki, mitä saatat tarvita äänityksessä, samana päivänä. Yksi laulusessio voi kuulostaa täysin erilaiselta kuin toinen, joten tee parhaasi, jotta asiat pysyvät johdonmukaisina.

Muistiinpanojen tekeminen

Jos teet sessiota jollekin toiselle tai äänität omaa lauluasi, muista tehdä muistiinpanoja. Saatat joutua tekemään pikakirjoitusmuistiinpanoja pysyäksesi sessiossa mukana, mutta se helpottaa paljon, kun palaat sessioon tunteja tai päiviä myöhemmin.

Luota meihin, on paljon helpompaa tehdä nopea muistiinpano kuin luottaa siihen, että muistat laulajan mieltymysten vivahteet session päätyttyä. Tämä voi olla niinkin yksinkertaista kuin raitojen tähdittäminen tai vaihtaminen eri väriin sen jälkeen, kun laulajasi on kommentoinut, että hänestä tuntuu, että hän on juuri tehnyt lupaavan otoksen.

Ole hyvä valmentaja

Äänitysalan ammattilaisena sinun vastuullasi on valmentaa laulajaa äänitysprosessin aikana. Vaikka laulaja tekisi ilmeisen virheen, ohjaa hänet positiivisen vahvistuksen avulla toivottuun suoritukseen.

Muista, että mikrofonin ääressä oleminen on haavoittuva asema. Kannusta laulajaasi, kehu häntä, kun hän pärjää hyvin, ja ole se valmentaja, jonka haluaisit olevan daw:n takana ja joka tuottaa erinomaisen raidoitussession.

7. Älä pelkää sopia toista istuntoa.

Ihmisen ääni on salaperäinen. Äänen syntyyn vaikuttavat monet tekijät, kuten muodollinen ääniharjoittelu, nesteytys, lepo ja jopa mieliala. Tästä huolimatta huomaat, että jotkut istunnot kuulostavat paremmilta kuin toiset. Laulaja ei voi tehdä samaa äänitallennusta kahdesti, joten ei haittaa, jos laulu ei yksinkertaisesti ole kunnossa tiettynä päivänä.

Joskus singlen nauhoittaminen voi viedä useita laulusessioita. Jos ääni ei ole kohdallaan, kun tarkistat äänityskertojasi, järjestä toinen sessio. Laulutallenteet ovat useimpien kappaleiden tärkein osa, ja vaikka vahva miksaus voi auttaa hyvää laulua kuulostamaan hyvältä, tarvitset aluksi hyvän äänityksen.

Tarkista lauluääniluonnos vokalistisi kanssa varmistaaksesi, että lauluääni on juuri sitä, mitä etsit, ja äänitä tarvittaessa uudelleen. Kaikki rakentuu lauluäänitysten päälle, joten älä suhtaudu tähän prosessin osaan kevyesti.

Siinä se on! Laulun äänittäminen ei ole liian haastavaa näiden 7 keskeisen periaatteen avulla. Nauti laulun äänittämisen taidosta kotona!