Musiikkiteoreetikko saattaisi ajatella, että sointitasapaino liittyy avaimiin (sävyihin) ja modulaatioihin.

Tonaalinen tasapaino (eli spektrinen tasapaino) liittyy kuitenkin taajuuskaistoihin ja yleiseen tasapainoon koko taajuusspektrissä.

Äänitasapainon tavoitteena on, että energia jakautuu tasaisesti koko spektrin alueelle. Tämä ei tarkoita, että tavoitteena olisi saada sama dB koko alueella - se olisi valkoista kohinaa. Kyse on pikemminkin tasapainosta koko spektrin ja sen osa-alueiden välillä.

Kappale kuulostaa tasapainoiselta, jos kaikki taajuuskaistat (erityisesti matalat taajuudet) ovat sekä täyteläisiä että syviä.

Miltä kuulostaisi tonaalinen epätasapaino?

Jokaisella raidalla on tietty sävytasapaino. Vivahteet riippuvat tietysti artistin mieltymyksistä, mutta oikea sävytasapaino riippuu monista tekijöistä.

Suhteellinen äänellinen (im) tasapaino riippuu myös genrestä. Joissakin genreissä epätasapainoa saatetaan käyttää paikoin taiteellisena efektinä.

Tavoite:

Haluttujen (tyypillisten) spektrimuotojen saavuttamiseksi koko taajuusalueella. Tämä on tietysti helpommin sanottu kuin tehty.

Kohdekäyrät

Tavoitekäyrät ovat ehkä tärkeimpiä sävytasapainon kannalta, mutta tavoitekäyrä ei ole sama asia kuin sävytasapaino. Se on vain projektio; sävytasapainon "luuranko", jos niin haluat.

Kun tavoitekäyrä on määritetty suhteessa tyypillisiin spektrikäyriin, joita esiintyy kyseisessä genressä, tavoiteltava äänitasapaino ja tasapainoinen miksaus on ainakin hyvin määritelty.

Masterointivaiheessa tavoitekäyrä riippuu koko syötteen taajuusalueesta. Tavoitekäyriä on kuitenkin monenlaisia, minkä vuoksi visuaalinen analyysityökalu on erittäin hyödyllinen.

Loistava äänitasapaino on sekoitus tavoitekäyrän ja koko spektrin (sekä tarvittaessa tietyn taajuusalueen) palvelemista. Korkeat taajuudet käyttäytyvät eri tavalla kuin esimerkiksi matalat taajuudet, ja niitä käsitellään myös eri tavalla.

Asetukset

Joo... äänitasapaino ei ole varusteissa, mutta sitä ei voi saavuttaa ilman niitä!

Nykyään ei kuitenkaan ole juurikaan merkitystä sillä, käytätkö jotain Applen pii-Maciä vai mitä tahansa muuta käyttöjärjestelmä/laitteisto -yhdistelmää.

Suosikki lisäosasi ovat tässä suhteessa yhteensopivia useimpien käyttöjärjestelmien kanssa (jos ei kaikkien). Ainakin jokaisesta on olemassa yksi, joka on yhteensopiva ja tekee työnsä.

Käytettävissä olevat työkalut

Sävytasapainoa ei ole ennalta määrätty kiveen. Vaikka niin olisikin, toisinaan saatat haluta tehdä vakavia muokkauksia musiikillisella puolella. Tämä puolestaan edellyttäisi ylimääräisiä äänitasapainon säätöjä.

Musiikki itsessään välineenä

On tärkeää huomata, että sävytasapainon säätöjä ei aina tarvitse tehdä koko taajuusalueella. Toisinaan riittää muutama kosketus siellä täällä.

Otetaan esimerkiksi matala pää, erityisesti potkurumpu, taajuuskaistan edustajana. Tyypilliset spektrikäyrät matalassa päässä riippuvat sen ja bassolinjan välisestä tasapainosta.

Matalien äänien tasapaino edellyttää, että käsittelyketjussa on keino tehdä tilaa bassolle ja potkulle. Sivuketjutus on itse asiassa yksi tapa parantaa tonaalista tasapainoa tässä suhteessa.

Kosketat Rangea?

Jos haluat hienosäätää äänitasapainoa koko taajuusspektrissä, voit koskettaa itse taajuusspektriä. Myös dynamiikka-aluetta voi olla tarpeen säätää (erityisesti matalien äänien dynamiikka-aluetta).

Äänitasapainoa ei voida saavuttaa korkea- tai matalapäästösuodattimilla. Niillä on kuitenkin suuri merkitys tasapainon saavuttamisessa ja ylläpitämisessä, ainakin mutaisuuden vähentämisessä.

Liitännäiset

Tonaalinen tasapaino voidaan saavuttaa muutaman lisäosan avulla. Yksinkertaisin lähestymistapa mielessä, useimmiten EQ-plugin ja yksinkertaisen kompressoriplugin pitäisi riittää.

Sinulla on jo hyviä plugineja Logic Pro-, FL Studio- tai Pro Tools -ohjelmissasi (tai missä tahansa kunnon DAW:ssä). Joten mitä tahansa käytätkin miksaukseen ja masterointiin, se riittää yleisen äänitasapainon saavuttamiseksi.

Spektritasapainon lisääminen helpottaisi tietysti virtausta entisestään. Vastaavassa plugin-ikkunassa olisi tyypillisesti melko tarkka esitys äänitasapainosta kullakin hetkellä.

Tällainen liitännäinen voi näyttää tehdasmaiset tavoitekäyrät, jotka perustuvat useimmiten genren keskiarvoihin ja joita voidaan sitten muokata yksityiskohtaisten mieltymysten mukaan (eli mukautetut tavoitekäyrät).

Go Pro High End Tools -työkaluilla?

Huipputyökalut eivät ole tässä suhteessa välttämättömiä. Ne vaativat investointeja, joihin joillakin ei ole varaa.

Vaikka Duran Duranin "White Linesin" äänitasapaino saavutettiin huippulaitteilla, on syytä huomata, että ilmaisia plugineja ei ollut silloin vielä olemassa...

Genre-riippuvuus

Olemme maininneet sävytasapainon riippuvuuden tavoitekäyristä, jotka puolestaan riippuvat (tai pikemminkin ovat genren määrittelemiä).

Yleisesti ottaen sävytasapainoon liittyen genrelle on valittu tavoitekäyräalue. Kun se saavutetaan - useimmiten - voidaan olla varmoja, että äänitasapaino on saavutettu.

Erilaiset tyylit eivät tarkoita erilaisia yleistavoitteita: eivät ainakaan sointitasapainon kannalta.

Luonnollinen ja taiteellinen ympäristö

Populaarimusiikin tyylilajeilla on selkeä ja tarkkaan määritelty sointitasapaino, mutta on tärkeää aina tarkistaa, miten kappale vertautuu jopa toisiinsa liittymättömän tyylin tai tyylilajin kappaleisiin.

Tässä yhteydessä on huomattava, että vaikutelma riippuu myös kuunteluympäristöstä.

Kappale kuulostaa erilaiselta puhelimen kautta puistossa. Tarkista siis, että äänitasapaino säilyy myös toisessa kuunteluympäristössä (ainakin yhdessä muussa kuin studiossasi).

Ihmisen käsitys, käytännöt, rajoitukset...

Musiikintuottajilla on omat käsityksensä äänitasapainosta, aivan kuten kaikesta muustakin.

Henkilökohtaiset mieltymykset

Toisen äänitasapaino saattaa tuntua heikolta toisesta... toisen suosikki EQ-liikkeitä toinen välttelee tiukasti...

Se, onko idea todella hyvä idea, riippuu monista asioista. On kuitenkin aina hyvä kuulla erilainen näkökulma.

Joo... sävytasapaino on sävytasapaino, mutta myös: ihmiset ovat ihmisiä. :) Olkaa aina valmiita kuulemaan voimakkaita (ja toivottavasti kunnioittavia) erimielisyyksiä.

Yleiset käytännöt

Nyrkkisääntönä voidaan sanoa, että useimmat hienosäätävät ensin matalaa ääripäätä useilla EQ-käskyillä. Näin he pyrkivät säätämään kärkikertoimen, "siniset palkit" ja taajuusalueet tavoittelemaansa tavoitekäyrää.

Seuraavaksi keskialuetta käsitellään tekemällä tilaa erityisesti instrumenteille/äänille, joilla on nopea luonnollinen rapautuminen. Tämä alue täyttyy helposti liikaa, joten on tärkeää, että kaikki "sumu" käsitellään.

Seuraavaksi on vuorossa korkea rekisteri. Tietyn äänen matalin taajuus sijoittuu harvoin tähän osaan spektriä (metallofoneja lukuun ottamatta tietysti). Tehtävä liittyy tässä lähinnä sen päättämiseen, mitä säilytetään ja mitä jätetään pois. Sekä äärimmäisiä toimenpiteitä että hienosäätöä tarvitaan tai vaaditaan harvoin.

Referenssiradat

Referenssiradan käyttäminen ei tarkoita, että siitä tehtäisiin yleismaailmallinen malli. Yksittäiset raidat kantavat kuitenkin oman soundinsa; raidan spektraalista tasapainoa ei voida tuottaa minkäänlaisella "reseptillä".

Vertailun tekeminen referenssirataan on kuitenkin kultainen sääntö jopa edistyneille tuottajille. Referenssikappaleiden ääni ei ole toisinaan vain vaikuttava, vaan se muuttaa peliä.

Siksi on suositeltavaa käyttää referenssikappaleita, sillä musiikki ja sointitasapaino ovat muutakin kuin numeroita ja graafisia esityksiä.

Korvan väsymys

Kuten aina, kun luulet, että äänitiedostossasi on merkkejä optimaalisesta äänitasapainosta - korvan väsyminen alkaa! :)

Jos ja kun epävarmuutta ilmenee, muistakaa antaa korvienne levätä! Se on yhtä tärkeää kuin itse tasapainon optimointiprosessi - ellei jopa tärkeämpää, pitkällä aikavälillä!

Ota aikaa; äänitiedostosi saattaa olla jo siellä. Saatat olla jo saavuttanut haluamasi äänitasapainon.

Erityiset haasteet erityisenä motivaationa

Olivatpa yksittäiset kappaleet kuinka monimutkaisia tahansa, sointitasapaino on saavutettavissa!

Ilman sävytasapainoa taiteellinen pointti jää saavuttamatta, mikä ei tarkoita, että sävytasapaino olisi oma taiteenlajinsa.

Vaikka haluaisimmekin edustaa epätasapainoa musiikissamme, meidän olisi määriteltävä ja tulkittava uudelleen se, mikä on (äänellinen) tasapaino!

Kappaleen erityisluonne

Genrekontekstin lisäksi yksittäiset kappaleet voivat osoittaa hyvin erityisiä äänitasapainon säätöhaasteita. Tonaalisen tasapainon saavuttaminen on toisinaan yksi musiikkituotannon haastavimmista osa-alueista.

Joidenkin äänien taajuusalueet voivat olla vaativia ja vaikeasti hallittavia, mutta ne ovat ratkaisevia kappaleen luonteen kannalta.

Tonaalisen tasapainon säätöliittymä (tässä metaforisessa mielessä) edellyttää, että muiden vähemmän merkityksellisten äänien taajuusalueita säädetään vastaavasti.

Etsi keinoja, joilla voit tarkentaa crest factor -mittarin ulostuloa, yrittää optimoida valkoisen spektrin käyrää, tasapainottaa matalan äänenvoimakkuuden dynaamista aluetta.

Lopputulos

Tasapainotettu miksaus parhaimmillaan: ainutlaatuinen mukautettu käyrä kehitetty mallin tavoitekäyrien perusteella; korkeammat taajuudet kesytetty; master-väyläraita optimoitu; äänellinen tasapaino saavutettu.

Nouseva kunnianhimo

Tyytyväisyys synnyttää usein kunnianhimoa, joten saatat alkaa haaveilla kehittyneemmistä spektrinmittaustiedoista.

Suurempi masterointiosaaminen edellyttää esimerkiksi sellaisen pluginin hankkimista, joka mahdollistaa räätälöidyn taajuuden taivutusmäärittelyn.

Mutta vaikka hankkisitkin haluamasi, äänitasapaino ei ole itsestäänselvyys. Jopa täydellisen tavoitekäyrän määrittäminen vie vielä aikaa.

Lopuksi muutama huomautus

Koska miksaus ja masterointi on jatkuvasti kehittyvä ala, sävytasapaino saattaa - ja luultavasti tulee - muotoutumaan ja määrittymään uudelleen tulevaisuudessa.

Varusteet kehittyvät jatkuvasti, samoin kuin havaintokykysi ja intuitiosi. Et silti tarvitse Premiere Pro CC:tä sävytasapainon määrittämiseen (ilmeisesti).

Kukaan ei tiedä kaikkea

Jopa ammattimestarit raapivat joskus päätään, kun he kohtaavat master-kanavalla äänitasapaino-ongelmia.

Mestarituottaja saattaa ihmetellä, miksi kosketus bassokitaran bassolinjassa vaikutti merkittävästi paitsi matalien äänien balanssiin myös yleiseen äänitasapainoon.

Ei unohdeta, että...

Tonaalinen tasapaino riippuu monista tekijöistä, joista kuunteluympäristö jätetään usein huomiotta.

Se, mikä toimii yhdessä kappaleessa, saattaa olla kaukana toisesta.

Kappaleen tasapaino ei ole pluginissa (vaikka se olisi mahdotonta ilman sitä).