Hi-hatista on tullut yksi trap-musiikin tunnusmerkeistä.

Niistä on tullut 808:n tavoin melkein tuottajan tunnusmerkki. Hi-hatit voidaan ohjelmoida nopeasti 32. nuotin rullilla tai vasemmalta oikealle panoroitavilla ja unholaan pitchatuilla stutter-kuvioilla, ja se, miten ohjelmoit hi-hatit, voi erottaa sinut kaikista muista. Ajattele Metro Boominin tiukkoja, tarkkoja hattuja verrattuna Southsiden aggressiivisempiin kuvioihin. Pelkästään hi-hatien perusteella voi käytännössä päätellä, kuka on kappaleen takana.

Trapin eri alalajeissa mennään vielä pidemmälle. Synkemmissä, tunnelmallisemmissa kappaleissa saatat kuulla hitaampia, etäisiä hattuja, kun taas aggressiivisemmissa, korkea-energisissä biiteissä hatut ovat erittäin nopeita ja monimutkaisia. Esimerkiksi drill-biiteissä on usein hajanaisia ja arvaamattomia hattuja, kun taas trap soul tarjoaa rennompaa tunnelmaa.

Kaikesta huolimatta on tiettyjä asioita, jotka vain toimivat trap-hattukuvioissa, olipa kyse sitten triolien käytöstä tai noista nopeatempoisista rullauksista. Tässä oppaassa tarkastelemme viittä parasta hi-hat-kuviota tai -tekniikkaa, jotka jokaisen tuottajan tulisi pitää työkalupakissaan.

1. Yksinkertainen kuudestoistaosa

Yksi helpoimmista tavoista päästä alkuun hi-hat-kuvioiden kanssa on käyttää pianorullaa lähes missä tahansa DAW:ssä. Käyn tämän läpi Abletonissa, mutta useimmat DAW:t toimivat samalla tavalla. Ensin haluat asettaa aikajaon. Abletonissa voit tehdä tämän napsauttamalla hiiren kakkospainikkeella pianorulla-ikkunaa ja käyttämällä avautuvaa kontekstivalikkoa, josta voit vaihtaa ruudukon 1/16-nuotteihin.

Kun olet saanut tämän asetettua, voit täyttää hi-hatin yksinkertaisen 1/16-nuotin toiston. Se on superperuskuvio, mutta hyvä lähtökohta. Jotta siitä tulisi luonnollisempi, haluan säätää joidenkin hi-hatin iskujen nopeutta. Et halua niitä kaikkia samalle tasolle. Velocityn vaihtelu hieman auttaa inhimillistämään kuviota, jotta se ei kuulosta liian robottimaiselta.

Vaikka tämä on ehdottomasti hyvä paikka aloittaa (ja se olisi tappanut sen silloin, kun Atlantan trap-skene räjähti 2000-luvun alussa), tuottajat ja kuuntelijat odottavat nyt hieman enemmän luovuutta. Tässä kohtaa seuraava kuvio tulee kuvaan.

2. Kolmikot

Tripletit tuovat sekoitukseen lisänuotin, joka siirtää grooven kahdesta kolmoseen, mikä muuttaa tunnelman välittömästi. Ne antavat ainutlaatuisen tunnelman, joka ei ole aivan suoraviivainen, mutta ei myöskään täysin ulkopuolinen.

Musiikkiteoriassa trioli tarkoittaa sitä, että tahti jaetaan kolmeen yhtä suureen osaan, jolloin kolme nuottia mahtuu sinne, missä normaalisti olisi kaksi.

90-luvulla ja 2000-luvun alussa hiphopissa oli suuri merkitys yhden ja kahden dupletin tunnelmalle, mikä oli järkevää tuottajien käyttämien samplejen vuoksi. Monet kappaleet nojasivat tasaisiin, suoraviivaisiin grooveihin, jotka olivat peräisin vanhoista funk-, jazz- tai soul-levyistä.

Mutta nykypäivän trap-musiikissa tuottajat rakastavat vanhan rytmin kääntämistä käyttämällä trioleja.

Triolikuvio näyttää tältä pianorullassa:

Huomaa, että työskentelemme edelleen kuudestoistaosanuottiruudukon kanssa, mutta olen lisännyt mukaan potkun ja snaren, jotta näet, miten kaikki sopii yhteen tahdin kanssa.

Kun lasket kolmosia, tunnelma on hieman erilainen. Se on "trip-ple-let, trip-ple-let", ja jokainen "trip-ple-let" vie yhden neljäsosanuotin tilan, eikä vain "1-and-2-and".

Tripletit työntävät rytmiä tavalla, joka tuntuu tiukemmalta ja kiireisemmältä olematta kuitenkaan ylivoimainen. Nämä kolmen nuotin ryhmät antavat trioleille niiden tunnusomaisen rytmin.

3. Rullaavat hi-hatit

Nyt kun meillä on vankka kuudestoistaosanuottikuvio, jossa on hieman triolivaihtelua, on aika lisätä hieman makua. Yksi trap-rytmin hienoimmista puolista on rullaava hi-hat. Siitä on tullut tunnusomainen ääni alalajeissa, kuten drillissä, footworkissa ja jopa joissakin kokeellisissa trap-lajeissa.

Tunnistat nämä nopeat, konekiväärimäiset hi-hat-rullat, kun kuulet ne.

Vaikka rolling hatit saattavat vaikuttaa sattumanvaraisilta, useimmat tuottajat käyttävät niitä strategisesti korostaakseen tiettyjä grooven osia. Kun kuulet sen, siinä on järkeä.

Saatat esimerkiksi kuulla nopean rullauksen, joka johtaa snare-iskuun, tai fraasin lopussa jännityksen luomiseksi ja sen vapauttamiseksi. Tässä tapauksessa aion pudottaa rollin tämän neljän tahdin grooven lopussa vetääkseni kaiken takaisin 1:een.

Tältä se näyttää pianorullassa:

Huomaa, miten rulla auttaa siirtymään sujuvasti seuraavaan osaan. Jotta se ei kuulostaisi liian robottimaiselta, voit lisätä pienen crescendon ja lisätä äänenvoimakkuutta vähitellen, kun rulla kasvaa. Tämä saa hi-hatin tuntumaan luonnollisemmalta, mutta se myös vie tahtia eteenpäin ja vetää sinut takaisin loopin alkuun lisävauhtia.

4. Swing

Nyt kun olemme lukinneet joitakin kiinteitä kuudestoistaosanuotteja, ripotelleet niihin muutamia maukkaita trioleja ja heittäneet mukavan pienen rullan grooven loppuun, meillä on vankka perusta. Mutta jos haluat lisätä hieman enemmän inhimillistä makua tai vaihtaa tunnelmaa, swing on täydellinen työkalu.

Swing, näiden kuudestoistaosien hattujen yhteydessä, siirtää nuottien ajoitusta luoden rennon, hieman off-the-grid-tunnelman. Sen sijaan, että jokainen osuma osuisi täydellisesti ruudukkoon, jotkut osumat siirtyvät hieman eteenpäin tai taaksepäin. Tämä antaa tahdille rennomman grooven ja estää sitä tuntumasta liian jäykältä.

Kun sovellat swingiä hi-hatseihisi, se voi antaa niille hieman kepeyttä. Monet hitaammat, tunnelmallisemmat trap-biitit käyttävät tätä tekniikkaa antaakseen hi-hatseille inhimillisemmän kosketuksen.

Tältä se näyttää pianorullassa:

Huomaat, että kaikki kolmannen tahdin kuudestoistaosanuotit eivät enää ole täydellisesti linjassa. Lisäämällä swingiä muokkaamme ajoitusta juuri sen verran, että tunnelma muuttuu menettämättä kuvion kokonaisvirtausta.

5. Hattuja ja hattuja

Kaikkien käsittelemiemme kuudestoistaosanuottien, triolien, rollien ja swingin ansiosta sinulla on jo vankka hi-hat-kuvioarsenaali.

Mutta jos todella haluat viedä hi-hat-pelisi seuraavalle tasolle, kuten monet huipputuottajat, suosittelen kokeilemaan pitch shiftingiä. Kuulet tätä tekniikkaa esimerkiksi Travis Scottin "Goosebumps" -biisissä ja Futuren "Mask Off" -biisissä.

On olemassa muutamia eri tapoja, joilla voit esitellä hattusi. Yksi vaihtoehto on käyttää pitch-automaatiota, jonka avulla voit säätää yksittäisen hi-hat-iskun korkeutta soiton aikana.

Toinen tapa on pudottaa hi-hat-näyte esimerkiksi Abletonin Simpleriin ja kirjoittaa sitten eri sävelkorkeudet suoraan pianorullaan ikään kuin soittaisit melodiaa.

Olen suuri fani, joka käyttää automaatiota hattujeni sävelkorkeuden muuttamiseen koko grooven ajan. Tämä antaa kuviolle dynaamisemman, kehittyvän tunnelman.

Pitchatut hi-hatit ovat loistavia breakdowneissa, siirtymissä tai vain pitämään asiat mielenkiintoisina keskellä toistuvaa rumpusilmukkaa. Rakastan sitä erityisesti hi-hat rollin aikana tai aivan loopin lopussa.

Vaihtelemalla sävelkorkeutta voit lisätä hattuihin paljon enemmän persoonallisuutta ilman, että sinun tarvitsee vaihtaa rytmiä.

Hattua trap-musiikille

Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla joitakin hi-hatin peruskäsitteitä, joita voit käyttää seuraavassa trap-biitissäsi.

Kaikki käsittelemämme trap hi-hat -tekniikat ovat alan suurimpien tuottajien käyttämiä, ja ne sopivat loistavasti kappaleen pomppimiseen. Lopulta haluat tietysti ottaa nämä trap hi-hat -konseptit ja käyttää niitä eri suuntaan luodaksesi jotain, joka on ainutlaatuista sinulle.

Voit tehdä sen luomalla omia trap hat -näytteitä tai käyttämällä efektejä, kuten panorointia, vaiheistusta, kaikuja ja viivettä.

Pidä hauskaa ja katso, mitä muut suuret tuottajat tekevät. Olen usein huomannut, että yrittämällä matkia muita musiikintekijöitä voit oppia melko paljon käsityöstä.